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그린데이

Green Day
"Sweet Children"은 여기로 방향을 바꿉니다. 그들의 EP에 대해서는 스위트 차일드(Sweet Children, EP)를 참조하십시오.
그리너리 데이와 혼동하지 않기 위해.
그린데이
(L–R): Touring member Jason White, Billie Joe Armstrong, and Mike Dirnt performing in August 2021
(L–R ): 2021년 8월 투어 멤버 제이슨 화이트, 빌리 조 암스트롱, 마이크 디른트 공연
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 블러드 레이지 (1987)[1]
  • 스윗 칠드런 (1987~1989, 2015)
  • 블레어 헤스 (1993)[2]
기원.미국 캘리포니아주 이스트베이
장르
디스코그래피
활동년수1987~현재
레이블
스핀오프
회원들
과거 구성원
웹사이트greenday.com

그린 데이(Green Day)는 1987년 캘리포니아 이스트 베이에서 리드 보컬이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)과 베이시스트이자 백 보컬인 마이크 디른트(Mike Dirnt)가 결성한 미국의 록 밴드로, 1990년 드러머 트레 쿨(Tré Cool)이 합류했습니다. 1994년, 리프라이즈 레코드를 통해 발매된 그들의 메이저 레이블 데뷔 Dookie는 획기적인 성공을 거두었고, 결국 미국에서 천만 장 이상의 판매고를 올렸습니다. 동료 캘리포니아 펑크 밴드들인 Bad Religion, The Oppers, Rancid, NOFX, Pennywise, 그리고 Social Distortion과 함께, 그린 데이는 미국에서 펑크 록에 대한 주류의 관심을 대중화시킨 것으로 인정받고 있습니다.

1989년에 현재의 이름을 따기 전에, 그 밴드는 Blood Rage, 그리고 나서 Sweet Children이라는 이름을 지었습니다. 그들은 캘리포니아 버클리의 924 길먼 스트리트 클럽에서 등장한 1980년대 말/1990년대 초 베이 에어리어 펑크 씬의 일부였습니다. 밴드의 초기 발매는 독립 음반사인 룩아웃과 함께 했습니다! 기록. 밴드 활동의 대부분 동안, 그들은 밴드의 두 번째 스튜디오 앨범인 Kerplunk (1991)의 녹음 전인 1990년에 John Kiffmeyer의 후임으로 드러머 Tré Cool과 함께 파워 트리오로[4] 활동했습니다. 비록 앨범 Insomniac(1995), Nimrod(1997), Warning(2000)이 Dookie의 성공에 필적하지는 못했지만, Insomniac와 Nimrod가 더블 플래티넘에 도달하는 등 여전히 성공적이었고, Warning은 골드를 달성했습니다. 그린데이의 7번째 앨범인 American Idoty (2004)라는 락 오페라는 미국에서 600만부가 팔리며 젊은 세대들에게 인기를 얻었습니다. 그들의 다음 앨범인 21st Century Breakdown은 2009년에 발매되었고 밴드 최고의 차트 성적을 거두었습니다. 그 뒤를 이어 2012년 9월, 11월, 12월에 각각 발매된 3부작 앨범 《Uno!》, 《Dos!》, 《Tré!》가 발매되었습니다. 이 3부작은 이전 앨범과 비교하여 상업적으로 기대만큼 좋은 성적을 거두지 못했는데, 이는 주로 홍보 부족과 암스트롱이 재활원에 들어갔기 때문입니다. 그 뒤를 이어 레볼루션 라디오(2016)가 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 세 번째 음반이 되었고, 아버지(2020)와 구세주(2024)가 그 뒤를 이었습니다.

2010년, 아메리칸 얼티밋의 무대 각색 작품이 브로드웨이에서 첫 선을 보였습니다. 이 뮤지컬은 토니상 3개 부문에 후보로 올랐습니다: 최우수 뮤지컬, 최우수 경관 디자인, 최우수 조명 디자인. 후자의 두 부문에서 수상했습니다. 이 밴드는 2015년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 밴드의 멤버들은 사이드 프로젝트인 핀헤드 화약, 네트워크, 폭스보로 핫 터브, 롱샷, 커버업에 협력했습니다. 그들은 또한 솔로 경력을 쌓았습니다.

그린데이는 2024년 현재 전 세계적으로 약 7,500만 장의 음반을 [5]판매하여 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 하나입니다. 이 그룹은 그래미 어워드 20개 부문에 후보로 올랐으며, 그 중 5개 부문에서 상을 수상했으며, 최우수 얼터너티브 앨범(Best Alternative Album for Dookie), 최우수 록 앨범(Best Rock Album for American Iduty), 최우수 록 앨범(Boulevard of Broken Dreams), 올해의 레코드(Record of the Year), 최우수 뮤지컬 쇼 앨범(Best Musical Show Album for American Iduty) 등을 수상했습니다. 오리지널 브로드웨이 캐스트 레코딩.

역사

진형과 망루! 연도(1987~1993)

주요기사 : 39/Smooth and Kerplunk (앨범)
1990년 3월 16일 924 Gilman Street for Lookout!에서 그린데이, Neurosis, Samiam, 그리고 Mr. T Experience를 포함한 펑크 밴드들과 서명한 콘서트 포스터.

1987년, 친구이자 기타리스트였던 빌리 조 암스트롱과 당시 15살이었던 마이크 디른트는 베이시스트 션 휴즈와 피놀 밸리 고등학교의 동료 학생이었던 드러머 라지 펀자비와 함께 밴드 "블러드 레이지"를 결성하고 로데오에 있는 라지의 아버지 집 차고에서 함께 연주했습니다. 캘리포니아; 몇 달 후, 밴드의 이름은 스위트 칠드런으로 바뀌었습니다.[6][7][8] 그들이 함께 쓴 첫 곡 중 하나는 "Best Thing in Town"입니다.[9] 1987년 10월 17일, 캘리포니아 발레호에 위치한 로드스 히코리 피트(Rod's Hicory Pit)에서 스위트 칠드런(Sweet Children)이라는 이름으로 그룹의 첫 라이브 공연이 열렸습니다.[10] 1988년 암스트롱과 디른트는 원래 드러머였던 라즈 펀자비를 대신하여 "알 소브란테"로도 알려진 전 이소크라시 드러머 존 키프마이어와 함께 일하기 시작했습니다.[11] 베이시스트 션 휴즈도 밴드를 떠났고, 이 때문에 디른트가 기타에서 베이스로 바뀌었습니다. 암스트롱은 밴드 아이비 작전(팀 암스트롱과 맷 프리먼이 출연했으며 나중에 암스트롱과 접촉하여 그들의 밴드 랜시드의 두 번째 기타리스트가 될 가능성이 있는)을 주요 영향력과 밴드를 결성하도록 영감을 준 그룹으로 꼽습니다.[12][13]

1988년, 룩아웃의 주인 래리 리버모어! 레코드, 밴드가 초기 쇼를 하는 것을 보고 그의 레이블에 서명했습니다.[14] 1989년 4월, 밴드는 데뷔 확장 연극인 1,000 Hours를 발표했습니다.[15] EP가 발매되기 직전, 이 그룹은 스위트 차일드(Sweet Children)라는 이름을 발표했습니다. 리버모어(Livermore)에 따르면, 이는 다른 지역 밴드인 스위트 베이비(Sweet Baby)와의 혼동을 피하기 위한 것이라고 합니다.[16] 대신 스위트 칠드런은 회원들의 대마초에 대한 애정으로 그린 데이라는 이름을 채택했습니다.[17][18][19] "그린 데이"라는 문구는 밴드가 시작된 베이 에어리어에서 마리화나만 피우며 하루를 보냈다는 속어였습니다.[20] 암스트롱은 2001년에 그것을 "세계에서 가장 나쁜 밴드 이름"으로 생각한다고 인정한 적이 있습니다.[21]

Lookout! 1990년 초에 그린데이의 데뷔 스튜디오 앨범 39/Smooth를 발매했습니다.[22] 그린 데이는 그 해 말에 두 개의 확장된 연극인 슬래피와 스위트 칠드런을 녹음했는데, 그 중 후자는 미니애폴리스의 독립 음반사인 Scene을 위해 녹음한 더 오래된 노래들을 포함했습니다! 기록.[23] 1991년, 룩아웃! 레코드는 39/Smooth를 1,039/Smooth Out Slappy Hours로 재발매하고 밴드의 첫 두 EP인 Slappy와 1,000 Hours의 곡을 추가했습니다. 1990년 말, 밴드의 첫 전국 투어 직후, 키프마이어는 캘리포니아주 Arcata에 있는 Humboldt State University에 다니기 위해 이스트베이 지역을 떠났습니다.[10][24] 룩아웃의 드러머인 트레 쿨은 일시적으로 그리고 나중에 영구적으로 채우기 시작했고, 키프마이어는 이 제안을 "매력적으로 수락"했습니다.[25] 밴드는 1992년과 1993년의 대부분 동안 투어에 나섰고 유럽에서 많은 쇼를 공연했습니다.[26] 그 때까지, 그 밴드의 두 번째 스튜디오 앨범 Kerplunk는 미국에서 50,000장이 팔렸습니다.[26] Green Day는 1993년의 대부분 동안 그들의 Recipe for Hate Tour의 오프닝 공연으로서 또 다른 캘리포니아 펑크 밴드인 Bad Religion을 지원했습니다.[27]

Reprise Records와의 계약 및 획기적인 성공 (1993–1995)

주요 기사: 두키
"바스켓 케이스"
Armstrong의 공황 발작을 다룬 Dookie의 7번 트랙이자 세 번째 싱글인 "Basket Case"의 샘플.
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"롱뷰"
Dookie의 네 번째 트랙인 "Longview"는 밴드의 데뷔 싱글이었고, 뮤직비디오는 1994년 말 MTV에서 자주 재생되었습니다.
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커플렁크의 언더그라운드 성공은 주요 음반사들의 관심과 그린 데이를 체결하기 위한 입찰 전쟁으로 이어졌습니다.[28] 밴드는 결국 룩아웃을 떠나 프로듀서 롭 카발로의 주목을 받은 후 리프라이즈 레코드와 계약을 맺었습니다.[29] 이 그룹은 캘리포니아의 동료 밴드 더 머프(The Muffs)와의 작업에 깊은 인상을 받았고 나중에 카발로(Cavallo)가 "우리가 이야기하고 연결할 수 있는 유일한 사람"이라고 말했습니다.[29] 이 시기를 되돌아보면서, 암스트롱은 1999년 스핀 잡지에 "우리가 세계에서 가장 큰 성공이든 가장 큰 실패이든, 저는 펑크 현장으로 돌아갈 수 없었습니다… 제가 할 수 있는 유일한 것은 자전거를 타고 앞으로 나아가는 것이었습니다"[30]라고 말했습니다. 리프라이즈와 계약한 후, 그 밴드는 메이저 레이블 데뷔곡인 두키를 녹음하기 시작했습니다. 1993년 9월 3일, 그린 데이는 블레어 헤스라는 필명으로 924 길만에서 마지막 공연을 한 후 주요 레이블 계약 때문에 영구적으로 금지되었습니다.[2]

3주 만에 녹음되어 1994년 2월에 발매된 [31]두키는 《Longview》, 《Basket Case》, 《When I Come Around》 등의 곡들의 광범위한 MTV 에어플레이에 힘입어 상업적으로 성공을 거두었고, 이 모든 곡들은 모던 록 트랙 차트에서 1위를 차지했습니다. 이 앨범은 미국에서 1000만 장 이상 판매되었습니다.[32] 1994년 9월 9일 보스턴 해치 메모리얼 쉘에서 열린 한 공연에서 밴드의 세트 도중 대혼란이 일어났고(7곡으로 줄여서), 난동이 끝날 무렵에는 100명이 다치고 45명이 체포됐습니다.[33] 이 밴드는 또한 롤라팔루자 축제와 우드스톡 94의 라인업에 합류했는데, 후자에서 이 그룹은 악명 높은 진흙 싸움을 시작했습니다. 콘서트 도중, 한 경비원이 베이시스트 마이크 디른트를 무대를 침범하는 팬으로 착각하고 그의 치아 일부를 주먹으로 때렸습니다.[34] 유료 방송을 통해 수백만 명이 본 우드스톡 1994 공연은 그린 데이의 대중성과 인지도를 더욱 높이는 데 일조했습니다.[29] 1995년, 두키는 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 앨범상을 수상했고, 밴드는 올해의 비디오를 포함한 9개의 MTV 비디오 뮤직 어워드에 후보로 올랐습니다.[35][36] 두키의 성공에 이어 이스트 베이 대신 밴드의 홈에서 밴드는 달갑지 않은 느낌을 받았습니다. 빌리 조 암스트롱은 공격적인 눈빛과 은밀한 속삭임을 떠올렸습니다. 이 밴드의 성공은 암스트롱이 참석한 콘서트에서 매진되었다는 비난을 받은 암스트롱의 현지인이 가장 좋아하는 조브레이커와 같은 다른 이스트 베이 밴드로 흘러갈 것입니다.[37]

중년과 인기 하락 (1995-2002)

주요 기사: Insomniac (Green Day 앨범), Nimrod (앨범), Warning (Green Day 앨범)

1995년, 앵거스 사운드트랙을 위한 "J.A.R."이라는 제목의 싱글이 발매되었고 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[38] [39] 1995년 가을, 이 밴드의 네 번째 정규 앨범인 인썸니아악이 발매되었습니다.[40] 더 멜로디컬한 두키와 비교했을 때, 인썸니아크는 밴드의 새로운 인기에 훨씬 더 어둡고 무거운 반응을 보였습니다.[29] 이 앨범은 롤링스톤즈로부터 별 5개 중 4개를 획득하며 따뜻한 비평가들의 환영을 받기 시작했습니다. 롤링스톤즈는 "펑크에서는 전기, 건초 와이어의 즉각성을 희생하지 않고 들을 때 좋은 것이 펼쳐지고 의미를 얻습니다. 그리고 그린 데이는 이 물건만큼 좋습니다."[41] 인썸니아악에서 발매된 싱글은 〈Geek Stink Breath〉, 〈Stuck with Me〉, 〈Brain Stew/Jaded〉, 〈Walking Contraction〉입니다.

이 앨범은 두키의 성공에 근접하지는 못했지만, 미국에서 3백만 장이 팔렸습니다.[42] 이 음반은 1996년 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)에서 가장 좋아하는 아티스트(Favorite Artist), 가장 좋아하는 하드 록 아티스트(Favorite Hard Rock Artist), 가장 좋아하는 얼터너티브 아티스트(Favorite Alternative Artist)로 밴드상 후보에 올랐고, "Walking Contraction" 비디오는 MTV 비디오 뮤직 어워드(MTV Video Music Awards)에서 최고의 특수 효과 외에도 그래미(Grammy's)에서 최고의 비디오(Best Video, Short Form)로 밴드상 후보에 올랐습니다. 그 후, 밴드는 피곤하다는 이유로 갑자기 유럽 투어를 취소했습니다.[43]

1996년 잠시 활동을 중단한 그린데이는 1997년부터 다음 앨범 작업을 시작했습니다. 처음부터 카발로와 밴드는 이 앨범이 그린 데이의 이전 앨범들과 달라야 한다는 데 동의했습니다.[44] 그 결과 밴드의 표준 멜로디 펑크 록에서 실험적으로 벗어난 님로드(Nimrod)가 나왔습니다.[45] 이 음반은 1997년 10월에 발매되었고 펑크, 팝, 하드코어, 포크, 서프 록, 스카부터 어쿠스틱 발라드 "Good Riddance (Time of Your Life)"[46][47][45]까지 다양한 음악을 제공했습니다. 님로드는 10위로 차트에 진입했습니다. "Good Riddance (Time of Your Life)"의 주류 성공은 밴드 MTV 비디오 어워드 최우수 얼터너티브 비디오 상을 수상했습니다.[48] 이 노래는 Seinfeld의 두 번째 클립 쇼 에피소드와 ER의 두 번째 에피소드에 사용되었습니다.[47] 님로드에서 발매된 다른 싱글들은 〈Nice Guys Finish Last〉, 〈Hitchin' a Ride〉, 〈Redundant〉였습니다.[49][50] 이 밴드는 1997년 킹 오브 더 힐의 한 에피소드에 게스트로 출연했습니다.[51] 1997년 말과 1998년 대부분 그린데이는 님로드를 지원하기 위해 투어를 시작했습니다.[52][53] 1999년 제이슨 화이트는 기타리스트로서 콘서트 동안 밴드를 지원하기 시작했습니다.[54]

2000년에 그린 데이는 포크 펑크에서 영감을 받은 여섯 번째 정규 앨범 Warning을 발매했고, 그 해 워핑 투어에 참가했습니다.[55] 2000년 11월, 이안 브레넌(Ian Brennan)이 제작한 쇼에서 밴드는 샌프란시스코 시청 계단에서 예술가들의 도시 퇴거에 항의하기 위해 무료로 공연했습니다.[56] 이 밴드는 또한 2001년 앨범 워닝을 지원하기 위해 독립적인 투어를 시작했습니다. 앨범에 대한 비평가들의 평가는 다양했습니다.[57] 올뮤직은 "경고가 그 자체로 혁신적인 기록은 아닐 수도 있지만, 엄청나게 만족스럽다"며 4.5/5를 부여했습니다.[58] Rolling Stone은 더욱 비판적인 태도를 취하며 "경고는 다음과 같은 질문을 야기합니다. 과거 스노트코어의 가장 많이 팔린 밴드에서 신앙, 희망, 사회적 해설의 노래를 듣고 싶은 사람이 어디 있겠습니까?"[59] 히트곡 "Minority"와 작은 히트곡 "Warning"을 만들었지만, 일부 관찰자들은 밴드가 관련성을 잃어가고 있다는 결론에 도달했고,[57] 인기 하락이 뒤따랐습니다. 그린데이의 모든 이전 앨범들이 적어도 세 배의 플래티넘 판매에 도달했지만, 워닝은 골드 인증만 받았습니다.[60]

2001년 캘리포니아 뮤직 어워드에서 그린 데이는 후보에 오른 8개의 상을 모두 수상했습니다.[61] 이 그룹은 뛰어난 앨범 (Warning), 뛰어난 펑크 록/스카 앨범 (Warning), 뛰어난 그룹, 뛰어난 남성 보컬리스트, 뛰어난 베이시스트, 뛰어난 드러머, 뛰어난 작곡가, 그리고 뛰어난 아티스트 상을 수상했습니다.[62]

워닝에 이어 인터내셔널 슈퍼히트!와 셰나니건스라는 두 개의 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다.[63][64] 국제적인 슈퍼히트! '인터내셔널 슈퍼비디오'라는 제목의 동반 뮤직비디오 모음집이 있었습니다![65] 셰나니건은 영화 오스틴 파워에 등장한 "스파이활동"을 포함한 수집된 B면을 포함했습니다. '스파이 후'는 저를 흔들었고 그래미 어워드 최우수 록 악기 연주상 후보에 올랐습니다.[61]

2002년 봄, 그린 데이는 소년들과 함께 밴을 타고 DVD에 수록된 '블링크-182'와 함께 팝 디저스터 투어의 공동 헤드라인을 장식했습니다.[66]

아메리칸 얼티튜드와 새로운 성공 (2003-2006)

주요 기사: 아메리칸 얼티밋
아메리칸 얼티밋
'아메리칸 얼티튜드'의 '아메리칸 얼티튜드'. 이 노래는 2005년 그래미상 4개 부문에 노미네이트 되었습니다.
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2005년 7월 27일 Tré Cool(왼쪽 아래)과 Mike Dirnt(오른쪽) 공연

2003년 여름, 밴드는 가칭 '담배와 발렌타인즈'라는 제목의 앨범의 자료를 쓰고 녹음했습니다.[67] 20트랙을 완성한 후 스튜디오에서 마스터 녹음을 도난당했습니다. 훔친 트랙을 다시 녹음하는 대신, 밴드는 전체 프로젝트를 포기하고 처음부터 다시 시작하기로 결정했고, 가져간 자료는 밴드의 최고 작품을 대표하지 못한다고 생각했습니다.[68] 그리고 나서 더 네트워크라는 밴드가 거의 팡파르와 정보 없이 암스트롱의 음반사인 애들린 레코드에 계약되었다는 것이 밝혀졌습니다.[69][70] 가면과 의상으로 신분을 숨긴 밴드가 [71]머니 머니 2020이라는 앨범을 낸 후, 밴드의 사운드가 비슷해 더 네트워크가 그린데이 사이드 프로젝트라는 소문이 돌았습니다.[72] 그러나 이러한 소문은 두 밴드 사이의 지속적인 분쟁에 대해 논의하는 아델라인 웹사이트의 성명을 제외하고는 밴드나 아델라인 레코드에 의해 결코 언급되지 않았습니다.[72] 밴드들은 암스트롱의 성명과 보도자료를 통해 "발끈"했습니다.[71][73] 몇몇 기자들은 공개적으로 이 단체를 그린데이 사이드 프로젝트라고 언급했지만,[74][75][76][77] 2013년까지 그렇게 확인되지 않았습니다.[78]

American Iduit 투어 중 Green Day가 독일에서 생중계됩니다.

그린 데이는 2003년 11월, Iggy Pop과 그의 앨범 Skull Ring의 두 트랙을 공동 작업했습니다. 2004년 2월 1일, "I Fight the Law"의 커버가 NFL 슈퍼볼 XXXVIII 기간 동안 아이튠즈의 광고에 첫 선을 보였습니다.

마침내, 아메리칸 얼티밋은 2004년 9월에 발매되었고, 빌보드 차트에서 1위로 데뷔했습니다. 이 앨범의 첫 번째 싱글 "American Idoty"의 성공에 힘입어, 이 밴드는 이 정점에 도달한 첫 번째 앨범이었습니다. 아메리칸 얼티튜드는 펑크 록 오페라라는 꼬리표를 달고 가상의 "수르비아의 예수"의 여정을 따라갑니다.[79] 이 앨범은 사람들이 언론에 의해 잘못된 정보를 얻도록 하는 바보 통치자의 통제하에 있는 현대 미국 생활과 "빨간 의제"를 묘사합니다. 모든 사람, 현대 아이콘 및 리더에게 다양한 각도를 제공합니다.[80] 조지 W 부시 미국 대통령이 재선되기 두 달 전에 발매된 이 앨범은 항의 예술이 되었습니다.[81] 이 앨범은 미국에서 600만 장이 팔렸습니다.[60]

깨진 꿈의 불바르
"Boulevard of Broken Dreams"는 2005년 MTV 뮤직 비디오 어워드에서 총 6개의 상을 수상했습니다. 이 노래는 이후 2006년 그래미 올해의 레코드 상을 수상했습니다.
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아메리칸 얼티밋은 2005년 그래미 최우수 록 앨범상을 수상했으며 올해의 앨범상을 포함한 6개 부문에서 후보로 올랐습니다.[82][83] 이 앨범은 그린데이가 2005년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 후보로 오른 8개의 상 중 7개를 수상하는 데 도움을 주었습니다.[84] "Boulevard of Broken Dreams" 비디오는 그 상 중 6개를 수상했습니다. 1년 후, "Boulevard of Broken Dreams"는 그래미 올해의 레코드 상을 수상했습니다.[85] 2009년, Kerrang!은 American Idot을 10년 중 최고의 앨범으로 선정했고,[86] NME는 비슷한 목록에서 60위를 차지했고,[87] Rolling Stone은 22위를 차지했습니다.[88] 롤링 스톤은 또한 "Boulevard of Broken Dreams"와 "American Idoty"를 2000년대 최고의 노래 100곡에 각각 65위와 47위로 이름을 올렸습니다.[89][90] 2005년, 이 앨범은 록 하드 잡지의 "The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time"에서 420위에 올랐습니다.[91] 2012년 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장에 225위로 선정되었습니다.[92]

2005년 뉴저지에서 그린데이 공연

아메리칸 얼티밋을 위해 투어를 하는 동안, 이 그룹은 영국의 밀턴 케인즈 내셔널 볼에서 두 콘서트를 촬영하고 녹화했습니다.[93][94] 이 녹음들은 2005년 11월 15일 Bullet in a Bible이라는 라이브 CD와 DVD 세트로 발매되었습니다.[93][94] 이 DVD는 밴드의 비하인드 장면을 보여주었고 멤버들이 어떻게 쇼를 준비했는지 보여주었습니다.[93][94] 2005년 월드 투어의 마지막 공연은 각각 12월 14일과 17일 호주 시드니와 멜버른에서 열렸습니다.[95]

2005년 8월 1일, 그린 데이(Green Day)는 룩아웃(Lookout)으로부터 두키 이전 자료에 대한 마스터 권한을 취소했다고 발표했습니다! Records, 미지급 로열티에 대한 지속적인 계약 위반을 이유로 다른 Lookout! 밴드와 공유된 불만 사항.[96] 2006년 1월 10일, 그 밴드는 가장 좋아하는 음악 그룹이나 밴드로 피플스 초이스 어워드를 수상했습니다.[97]

21세기 파탄과 미국 얼뜨기의 무대 각색 (2007-2010)

주요 기사: 21세기 붕괴와 미국의 바보 (뮤지컬)

그린 데이는 아메리칸 얼티밋의 성공 이후 많은 다른 작은 프로젝트에 참여했습니다. 2008년, 이 그룹은 "Foxboro Hot Tubs"라는 이름으로 차고 록에서 영감을 받은 앨범을 발매했습니다. "Stop Drop and Roll!!!"입니다. Foxboro Hot Tubs는 같은 해에 음반을 홍보하기 위해 미니 투어에 나섰고, 오클랜드의 Stork Club과 캘리포니아의 Crokett에 있는 Toot's Tavern을 포함한 작은 Bay Area 공연장을 강타했습니다.[98]

2009년 5월 7일 베를린 케셀하우스에서 열린 비밀 공연 중 그린데이 공연

카슨 데일리와의 인터뷰에서, 가비지의 리드 싱어 셜리 맨슨은 부치 비그가 곧 출시될 그린 데이의 앨범을 제작할 것이라고 밝혔습니다.[99] American Idoty와 21세기 Breakdown 사이의 거의 5년의 기간은 Green Day의 경력에서 스튜디오 앨범들 사이의 가장 긴 격차였습니다. 이 밴드는 2006년 1월부터 새로운 소재를 개발해 왔습니다. 2007년 10월까지 암스트롱은 45곡을 작곡했지만, 밴드는 2008년 10월까지 더 이상 진전의 기미를 보이지 않았고, 이때 프로듀서 부치 비그(Butch Vig)와 함께 밴드 녹음을 보여주는 두 개의 비디오가 유튜브에 게시되었습니다.[100] 3년에 걸쳐 4개의 녹음 스튜디오에 걸친 작사와 녹음 과정은 2009년 4월에 마침내 마무리되었습니다.[101]

"21포"
《21 Guns》(21 Guns 21 Guns)는 2010년 그래미상 2개 부문에 노미네이트되었는데, 이는 듀오나 그룹 위드 보컬의 최우수 록 퍼포먼스 부문과 최우수 록 노래 부문입니다.
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21세기 분해는 2009년 5월 15일에 발매되었습니다.[102][103] 이 앨범은 비평가들로부터 주로 긍정적인 반응을 얻어 별 3개에서 4개 사이의 평균 평점을 받았습니다.[104][105] 그 앨범은 각각 골드 또는 플래티넘 인증을 받으며 14개국에서 1위에 올랐습니다. 21세기 분해는 지금까지 그린 데이의 최고 차트 성과를 달성했습니다.[106] 이 밴드는 4월과 5월 초에 캘리포니아에서 공연을 시작했습니다. 이것들은 약 3년 만에 처음으로 선보이는 라이브 쇼였습니다. 그린 데이는 2009년 7월 북미에서 시작하여 2009년 남은 기간과 2010년 초까지 전 세계에서 계속된 세계 투어에 나섰습니다.[107] 이 앨범은 2010년 1월 31일 제52회 그래미 어워드에서 최우수 록 앨범상을 수상했습니다.[35] 2010년 12월 현재, 21세기 붕괴는 미국에서 1,005,000부가 팔렸습니다.[108]

월마트는 이 앨범에 부모님의 조언 스티커가 들어있다는 이유로 휴대를 거부하고 그린데이에 검열된 에디션을 출시해 줄 것을 요청했습니다. 밴드 멤버들은 앨범의 어떤 가사도 바꾸기를 원하지 않았고, "우리의 음반은 더러운 것이 없습니다... 그들은 예술가들이 그곳에 반입되기 위해 그들의 기록을 검열하기를 원합니다. 안 된다고 했잖아요. 저희는 한 번도 해본 적이 없습니다. 1953년에 온 것 같은 느낌이 들어요."[109][110]

2009년, 밴드는 상을 수상한 마이클 메이어 감독과 토니상을 수상한 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝'의 많은 출연진과 제작진을 만나 앨범 '아메리칸 얼티밋'의 무대 버전을 만들었습니다.[111][112] 아메리칸 얼티밋은 2009년 말에 버클리 레퍼토리 극장에 문을 열었습니다.[111] 이 쇼는 윌, 비범한 소녀, 좋아하는 아들과 같은 새로운 캐릭터들과 함께 원래 앨범의 확장된 이야기를 특징으로 합니다.[112] 2010년 4월 20일, 아메리칸 얼티밋은 브로드웨이에서 개봉했고, 그린 데이는 "When It's Time"이라는 제목의 그린 데이의 신곡을 포함한 뮤지컬의 사운드트랙을 발표했습니다. 2010년 6월, 아이튠즈는 "When It's Time"을 싱글로 발매했습니다.[113]

2010년 뉴저지에서 그린데이 공연

Spike TV Video Game Awards 2009에서 Green Day는 마지막 밴드 특정 Rock Band 게임인 The Beatles의 후속작으로 Green Day: Rock Band라는 제목의 자체 Rock Band 비디오 게임을 가질 예정이라고 발표되었습니다. 락밴드. 이 게임은 Dookie, American Idoty, 그리고 21세기 Breakdown의 전체 앨범과 그린 데이의 나머지 음반에서 선택된 곡들을 특징으로 합니다.[114][115]

21세기 붕괴 월드 투어의 두 번째 구간에서 밴드 멤버들은 새로운 자료를 쓰고 있다고 말했습니다.[116] Kerrang! 잡지와의 인터뷰에서 암스트롱은 새 앨범에 대해 다음과 같이 말했습니다: "우리는 베를린에서, 스톡홀름에서, 글래스고 바로 밖에서, 암스테르담에서 데모를 했습니다. 우리는 초기 형태로 [노래들을] 내리고 싶었습니다."[117] 밴드 멤버들은 또한 그룹이 이전에 발표되지 않은 곡인 "Carbits and Valentins"가 수록된 투어의 라이브 앨범을 녹음하고 있다고 말했습니다. 2010년 10월, Dirnt는 Radio W와 인터뷰를 통해 그룹이 9번째 정규 앨범의 작사 작업을 완료했다고 언급했습니다. 인터뷰에서 Dirnt는 새로운 라이브 앨범이 "가장 가능성이 높다"고 언급하기도 했습니다.[118] 2011년 3월 22일 Awesome as Fuck이라는 제목의 라이브 CD/DVD와 CD/Blu-ray가 발매되었습니다.[119][120]

우노! 도스! 트레! (2011-2014)

주요 기사: "우노!", "Dos!", "Tre!"
2013년 그린데이 공연

2011년 말, 밴드는 이전에 들어본 적이 없는 노래들로 구성된 몇 개의 시크릿 쇼(Foxboro Hot Tubs라는 이름으로)를 연주했습니다. 그린데이는 스튜디오에 들어가 2012년 2월부터 새로운 자료를 녹음하기 시작했고, 이후 2012년 가을에 발매될 3부작 앨범 "Uno!, "Dos!, "Tré!"를 발표했습니다.[121][122] 이 3부작에는 오랜 기간 투어 기타리스트 제이슨 화이트가 추가 음악가로 스튜디오에서 밴드에 합류한 것이 특징입니다. 화이트가 그린데이 앨범에서 기타를 연주한 것은 이번이 처음입니다.[123] 그 여름 녹색의 날은 프랑스의 로큰 센 축제, 독일의 로큰 시 축제, 그리고 영국의 독서 축제를 포함한 여러 축제와 홍보 쇼를 공연했습니다.[124][125]

2013년 그린데이와 함께 공연하는 암스트롱

2012년 9월 21일, 11월 9일, 12월 7일에 각각 발매되었으며, 팬들은 음반에 대해 더 미온적이었지만 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 2013년 1월 22일, 밴드는 "우노!", "Dos!", "Tré!"의 제작에 관한 다큐멘터리인 "Cuatro!"가 1월 26일 콜로라도주 아스펜에서 X Games FILM 쇼케이스의 일환으로 첫 방송될 것이며, 2013년 4월 9일 DVD로 발매될 것이라고 발표했습니다.[126] '브로드웨이 얼티밋'이라는 또 다른 다큐멘터리가 발표되었는데, 이 다큐멘터리는 '아메리칸 얼티밋' 뮤지컬의 창작과 '성 지미' 역의 암스트롱의 질주에 초점을 맞추고 있습니다.[127] 2013년 3월 10일, 그린 데이는 3부작을 지원하기 위해 99 레볼루션 투어를 시작했습니다.[128] 지난 6월, 그린데이는 6만 장의 티켓이 판매되며 에미레이트 스타디움 관중 기록을 경신했습니다.[129] 이 밴드는 2013년 리딩 페스티벌 헤드라인 쇼를 포함하여 투어의 유럽 무대에서 여러 날짜에 처음부터 끝까지 두키를 연기했습니다.[130]

2014년 4월 19일, 레코드 스토어 데이를 위해 이 앨범들의 스튜디오 세션 동안 녹음된 "Uno!", "Dos!", "Tré!"의 노래들의 대체 버전과 데모들을 포함하는 컴필레이션 앨범인 "Demolicious"가 발매되었습니다. 또한 이전에 발매되지 않은 "State of Shock"이라는 곡과 "Stay the Night"의 어쿠스틱 버전인 "Uno!"[131]가 수록되어 있습니다.

로큰롤 명예의 전당과 레볼루션 라디오 (2014~2018)

주요 기사: 레볼루션 라디오
2015년 미국 오하이오주 클리블랜드에서 열린 그린데이 공연

그린 데이는 2015년 4월 16일 1년 만에 처음으로 콘서트를 열었습니다. 이 그룹은 처음에 존 키프마이어와 함께 스위트 칠드런으로 세트를 플레이했고, 그 다음에 그린 데이로 세트를 플레이했습니다.[132] 2015년 4월 18일, 그린 데이는 폴 아웃 보이에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[133]

2015년 4월 24일, 롭 카발로는 그린 데이가 12번째 정규 앨범을 녹음하고 있다고 밝혔습니다. 카발로는 "빌리가 작사하고 데모한 다섯 곡의 신곡"을 들었고, 팬들은 "그들이 돌아올 때 음악이 놀랄 것이라고 확신해야 한다"고 주장했습니다.[134] 2015년 12월 24일, 그린데이는 크리스마스 노래인 "Xmas Time of the Year"를 발표했습니다.[135]

2016년 8월 11일, 그린데이는 2016년 10월 7일에 발매된 그룹의 앨범 레볼루션 라디오의 첫 번째 싱글인 "뱅뱅"[136]을 발매했습니다.[137] 그 밴드는 앨범을 지원하는 월드 투어에 나섰습니다.[138] 2016년 11월, 이 밴드는 로스앤젤레스에서 열린 아메리칸 뮤직 어워드에서 공연을 했고, "뱅뱅"을 공연하는 동안 "No Trump, No KKK, No Fascist USA"를 외치며 당시 도널드 트럼프의 최근 미국 선거에 대해 정치적 성명을 발표했습니다.[139]

Alternative Press의 Aaron Burgess는 "몇 년 만에 그린 데이가 모든 답을 얻지 못한 것은 처음입니다. 하지만 싸우는 기분에 대한 진술로, 그것은 그들이 얻은 진실에 가장 가깝습니다."[140] 가디언지의 귈림 맘포드는 "(그들의 마지막 몇 장의 앨범 이후) 밴드가 기본으로 돌아가기로 결정했다"고 말했습니다. 레볼루션 라디오는 최근 몇 년 동안 가장 집중된 작업입니다. 리드 싱글 "뱅뱅"은 대중 총격범의 명성에 굶주린 정신병을 신랄하게 고려하여 분위기를 조성합니다.[141]

이 밴드는 2017년 11월 17일에 두 번째로 위대한 히트곡 모음집인 God's Favorite Band를 발표했습니다. 이 곡에는 컨트리 가수 미란다 램버트가 피처링한 Revolution Radio 트랙 "Ordinary World"의 다른 버전과 이전에 발매되지 않은 "Back in the USA"라는 제목의 곡 등 두 개의 새로운 트랙과 함께 20개의 히트곡이 포함되어 있습니다.[142]

파더 오브 올 더치커스 (2019–2023)

주요 기사: 모든 망나니들의 아버지

2019년 4월 13일 레코드 스토어 데이를 맞아 밴드는 처음으로 우드스톡 1994 공연을 바이닐로 공개했습니다. 그들이 라이브로 연주한 9곡 모두와 이어진 진흙탕 싸움의 오디오가 수록되어 있습니다.[143] 2019년 9월 10일, 밴드는 Fall Out Boy와 Weezer가 함께하는 Hella Mega Tour를 발표했습니다. 그들은 또한 그들의 13번째 앨범인 Father of All Chothuckers의 싱글 "Father of All..."을 발매했습니다.[144] 같은 날 KROQ와의 인터뷰에서 암스트롱은 밴드가 워너와의 계약에서 벗어났기 때문에 앨범 발매 후 리프라이즈와 결별할 것이라고 발표했습니다.[145] 2019년 9월 30일, 그린데이는 내셔널 하키 리그(NHL)와 2년 계약을 체결했습니다.[146] 2019년 10월 9일 두 번째 싱글 "Fire, Ready, Aim"이 발매되었습니다.[147][148] 2020년 1월 16일, 세 번째 싱글 "Oh Yeah!"가 발매되었습니다.[149] 앨범은 2020년 2월 7일에 발매되었습니다.[150] 앨범의 네 번째 싱글 "지붕 위에서 만나요"는 앨범과 같은 날 발매되었습니다.[151]

2020년 4월 6일, 암스트롱은 COVID-19 팬데믹이 지나가면 밴드와 함께 새로운 음악을 녹음할 의도로 6곡을 작곡했다고 밝혔습니다.[152] 2020년 5월 21일, 밴드는 블론디의 "Dreaming" 커버를 발매했습니다.[153]

2022년 록암링 무대에서 부채 들고 공연하는 암스트롱

2020년 10월 30일, 밴드의 비밀 사이드 프로젝트인 네트워크는 "예언"이라는 제목의 비디오로 다가오는 활동을 놀렸고 그들의 다가오는 속편 앨범에 대해 언급했습니다.[154] 그 후 2020년 11월 2일, 네트워크는 17년 만에 처음으로 "아이반카는 나치입니다"라는 이름의 뮤직비디오를 공개했습니다.[155] 소셜 미디어에서 몇 주 동안 작은 힌트를 얻었을 뿐만 아니라 그린 데이가 네트워크가 아니라고 주장한 후, 밴드는 2020년 11월 20일 트랜스 암(Trans Am)이라는 제목의 EP를 발매했습니다. 2020년 12월 4일, 네트워크는 두 번째 앨범 Money Money 2020 Part II: We Told Ya So![156]를 발매했습니다.

2021년 2월, 그린데이는 "Here Comes the Shock"이라는 제목의 싱글을 발표했고, 이 싱글은 이후 2021년 2월 21일에 발매되었습니다.[157] 이 밴드는 앨범 발매 25주년이 지난 3월, 보너스 라이브 트랙과 함께 인썸니아크의 리마스터 버전을 발매할 예정입니다.[158] 2021년 5월 17일, 그린데이는 싱글 "Pollyanna"를 발매했습니다.[159] 개편된 헬라 메가 투어는 2021년 7월부터 9월까지 미국, 2022년 6월과 7월에 영국에서 개최됩니다. 2021년 11월 5일, 밴드는 싱글 "Holy Toledo!"[160]를 발매했습니다.

2021년 12월 10일, 그린데이의 네 번째 라이브 앨범인 BBC 세션스가 발매되었습니다. 8일 후, 그들은 "RAK Studios"라는 자막과 함께 티저 영상을 공개했습니다. 영국 런던. 1972년 녹색의 날."[161]

2022년, 그린 데이는 롤라팔루자와 아웃사이더 랜드를 포함한 미국의 소수의 주요 축제를 연주했습니다. 이 밴드는 또한 7월 29일 메트로 시카고에서 열린 쇼 이후 깜짝 롤라팔루자를 연주했는데, 이 세트는 대부분 즉흥적이었습니다. 이 세트에는 2001년 이후 처음으로 선보이는 "Church on Sunday"와 "Warning" 공연이 포함되어 있으며 팬들이 가장 좋아하는 딥 트랙인 "Whatname", "Letterbomb", "Murder City"도 포함되어 있습니다.[162] 2022년 10월 26일, 그린 데이(Green Day)는 애리조나에서 열리는 제5회 이닝스 페스티벌(Intings Festival)의 헤드라이너로 발표되었습니다.[163]

세이브즈 (2023년~현재)

본문 : 세이브어스(앨범)

2022년 11월, 밴드는 새 스튜디오 앨범을 녹음하고 있다고 밝혔습니다.[164] 이 앨범은 롭 카발로가 프로듀싱했으며,[165] 2012년 이후 밴드와 함께 작업한 첫 번째 앨범입니다. 이 음반이 발매되기 전, 밴드는 2023년 7월 16일 퀘벡 페스티벌(Festival d'été de Québec)에서 라이브 공연을 하는 동안 "1981"이라는 제목의 신곡을 연주했습니다.[166] 2023년 9월 30일, 제110회 그레이컵 하프타임 쇼로 그린데이가 발표되었습니다.[167] 다음날, 밴드는 "The American Dream Is Killing Me"라는 이름의 새로운 웹사이트를 시작했습니다. 웹사이트에는 새로운 음악을 놀리기 위해 등장하는 영상과 2023년 10월 24일이라는 동그라미 날짜가 포함되어 있어 일부 뉴스 매체에서는 다음 앨범과 관련이 있다고 믿고 있습니다.[168][169] 앨범 발매 전, 그들은 2023년 10월 19일 네바다주 라스베이거스에서 열린 라이브 쇼에서 첫 번째 곡인 "The American Dream Is Killing Me"를 연주했고,[170] 스매싱 펌킨스, 랜시드, 린다 린다스와 함께 2024년 여름 미국 투어를 발표했습니다.[171][172] 그들은 2023년 10월 22일 When We Were Young Festival 기간 동안 발매될 앨범에 수록된 "Look Ma, No Brains!"라는 제목의 또 다른 곡을 연주했습니다.[173]

2023년 10월 24일 새 앨범의 제목이 Saviors로 발표되었고,[174] 앨범의 첫 번째 싱글인 "The American Dream Is Killing Me"가 발매되었습니다.[174] 앨범은 2024년 1월 19일에 발매되었습니다.[174] 두 번째 싱글 "Look Ma, No Brains!"는 2023년 11월 2일에 발매되었습니다.[175] 세 번째 싱글 "Dilemma"는 2023년 12월 4일에 발표되었고, 3일 후인 2023년 12월 7일에 발표되었습니다.[176] 새해 전날, 그린 데이는 텔레비전 스페셜 딕 클라크의 새해 로킹 이브에서 "아메리칸 얼티밋"을 공연했습니다. 암스트롱은 트럼프를 비판하면서 "나는 위험한 의제의 일부가 아니다"라는 대사를 도널드 트럼프의 "미국을 다시 위대하게" 구호를 언급한 "MAGA 의제의 일부가 아니다"로 대체했습니다.[177] 이 앨범의 네 번째 싱글인 "One Eyed Bastard"는 2024년 1월 5일에 발매되었습니다.[178][179] 2024년 1월 16일 저녁, 밴드는 뉴욕 지하철 47-50번가-록펠러 센터 역에서 깜짝 공연에 출연했고, 늦은 밤 진행자 지미 팰런이 탬버린에 합류해 다가오는 앨범과 투어에 대한 관심을 모으는 것을 도왔고, 최근 싱글 "Look Ma,"를 포함한 여러 곡을 연주했습니다. "노 브레인즈", "바스켓 케이스", 그리고 "아메리칸 얼티밋"- 이번에는 암스트롱이 지하철 군중들이 이 노래의 수정된 대사 "나는 MAGA 의제의 일부가 아니다"를 부르도록 하기 위해 공간을 떠났습니다.[180][181][182] 이 음반의 다섯 번째 싱글인 바비삭스는 2024년 1월 19일 음반과 동시에 발매되었습니다.[183][184]

음악적 스타일과 영향

색소폰과 트럼펫이 등장하는 스카에서 영감을 받은 곡 'King for a Day'를 선보이는 그린데이

그린 데이의 사운드는 종종 라몬즈, 섹스 피스톨스, 클래시, 디키스, 버즈콕스와 같은 제 1의 물결의 미국과 영국의 펑크 록 밴드들과 비교됩니다.[43] Stylistically, several publications have characterized as punk rock,[185][186][187][188][189][190][191][192] pop-punk,[185][190][191][193][194][195] skate punk,[185][196][197][198][199][200] melodic punk,[201][202][203][204][205] alternative rock,[195][206][207][208] and power pop.[190][209][210][211] 비평가들은 밴드의 파워 팝 자격에 대해 이의를 제기했습니다.[212] 밴드는 포스트 펑크와 팝 록을 포함한 21세기 붕괴,[213][191] 개러지 록을 포함한 다른 음악 스타일을 아무렇지 않게 탐구했습니다.[214] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 그린데이를 "스피드하고 기억하기 쉬운 3코드 펑크 팝 곡들의 에너지를 재충전한 펑크 부흥가들"이라고 설명했습니다.[194] 비평가들에 의한 그 밴드의 레이블들 중, 멤버 빌리 조 암스트롱과 트레 쿨은 라이브와이어와 케랑과의 인터뷰에서 그린 데이를 단지 펑크 록 밴드라고 자칭했습니다.[215][216][217]

암스트롱은 밴드의 주요 작곡가이지만, 그는 조직적인 도움을 받기 위해 다른 밴드 멤버들을 찾습니다.[218] 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)은 그의 가장 큰 영향을 받은 것 중 일부는 유명한 하드코어 펑크 밴드인 h스커 뒤(Hüsker Dü)와 대체자(The Replacements)이며, 그들의 영향은 특히 밴드의 화음 변화에 주목된다고 언급했습니다. 그린데이는 'Warning' 싱글의 B-side로 Hüsker Dü의 'Don't Want to Know You'를 커버했으며, 그룹의 곡 'Misery'의 캐릭터 'Mr. Whirly'는 동명의 Replacements 곡을 지칭하는 것입니다.[219] 남부 캘리포니아에 기반을 둔 하드코어 밴드 '소셜 디스토션'과 '나쁜 종교'도 영향력으로 꼽혔습니다.[220][221] 그린 데이(Green Day)는 1983년 데뷔 앨범인 맘스 리틀 몬스터(Mom's Little Monster)의 수록곡인 '어나더 스테이트 오브 마인드(Another State of Mind)'를 21세기 붕괴의 보너스 트랙으로 커버했습니다.[222]

그들의 펑크 영향 외에도, 그린 데이는 하드 록 밴드인 Kinks, the Who, 그리고 Cheap Trick도 언급했습니다.[223][224][225] 1996년 8월 빌리 조 암스트롱은 기타 월드에 펑크 록을 처음 발견했을 때에 대해 "몇 가지 다른 사례를 기억할 수 있다"고 말했습니다. "디오에이와 데드 케네디스 같은 것들을 저에게 소개해준 이 두 사람이 있었습니다. 그리고 나서, 7학년 때, T.S.O.L.과 같은 음반들을 학교에 가지고 와서 '여기, 이것 좀 들어봐'라고 말하는 한 소녀가 있었습니다."[43] 암스트롱은 "1987년에 [펑크 팬진] 맥시멈 락앤롤이 발표한 더블 7인치 컴필레이션 음반인 Turn It Around!로" 펑크 록에 "정말로 빠져들기 시작했다"고 생각한다고 말했습니다.[43] 암스트롱은 턴 잇 어라운드(Turn It Around!)를 영향력으로 꼽으며, 그것을 그에게 "상당히 큰 기록"이라고 불렀습니다.[226] 암스트롱은 또한 동료 이스트베이 펑크 밴드인 오퍼레이션 아이비, 조브레이커, 크림프슈린을 영향력으로 꼽을 것입니다.[12][13][226][37] Tré Cool은 Hall & Oates, Cyndi Lauper와 같은 1980년대 음악가들을 지명하면서, 그 밴드는 그들이 좋아하지 않는 음악에 영향을 받는다고 말했습니다.[227]

비록 그린 데이가 버즈콕스, 라몬스, 클래시와 비교되었지만, 마이크 디른트는 그린 데이가 시작되었을 때 버즈콕스를 들어본 적이 없다고 말했습니다.[43] Dirnt는 다음과 같이 말했습니다. "우선, 당신은 그 어떤 밴드와도 같은 소리를 낼 수 없습니다. 그리고 두 번째로, 아마도 그것들이 제 레코드 컬렉션의 마지막 것일 것입니다."[43] 암스트롱은 Dirnt에게 "나도 그래. 그 밴드들은 제가 나중에 들어간 밴드들입니다."[43] Dickies는 Green Day와 비교되는 또 다른 밴드입니다.[43] Dirnt는 "디키스 앨범을 소유한 적이 없지만" "커플렁크와 비슷한 시기에" 디키스가 라이브로 공연하는 것을 보았다"고 말했습니다. Dirnt는 "그 때쯤이면 우리는 아무런 관계가 없는 쇼를 너무 많이 했습니다."라고 말했습니다.[43] 암스트롱은 디키 가족을 "단지 또 다른 라몬의 바가지"라고 불렀습니다.[43] 1996년 8월, 암스트롱은 라몬스와 같은 밴드가 나중에 들은 밴드라고 말했지만, 2010년 6월, 암스트롱은 라몬스를 영향력으로 꼽았습니다. 그는 또한 "가장 좋아하는 다양한 작곡가들이 섹스 피스톨스부터 레논-매카트니까지 어디든 간다"고 말했습니다.[226] American Iduit and 21세기 Breakdown of Green Day 시대에 밴드는 Who, U2, Motown 앨범 및 Grease와 같은 뮤지컬의 영향을 받았습니다.[228]

빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)은 정기적으로 무대 위의 그린 데이 콘서트에서 기타, 베이스, 드럼의 밴드 멤버를 대신하여 음악가들을 초대하며, 종종 게스트 음악가들이 게스트 자리에서 사용한 악기를 보관하도록 합니다. 암스트롱은 "어렸을 때 반 헤일런이 연주하는 것을 본 기억이 납니다. 저는 12살쯤 되었을 때 에디가 나오곤 했어요. 그래서 저는 항상 염두에 두고 있었고 무의식적으로 밴드와 관객 사이의 장벽을 허물고 결국 그렇게 되었습니다."[229][230]

유산

이 밴드의 1991년 앨범 Kerplunk는 전 세계적으로 450만 장 이상이 팔린 역대 가장 많이 팔린 독립 앨범 중 하나입니다.[231] 2007년 블렌더가 선정한 100대 인디 앨범에도 이름을 올렸습니다.[232]

Green Day is credited (alongside Bad Religion, the Offspring, NOFX, Social Distortion, and Rancid) with popularizing mainstream interest in punk rock in the United States,[233][234][235][236] particularly with the album Dookie,[237][238][239] which was cited by Fuse as the most important pop-punk album of all time, the best alternative album of 1994 by Rolling Stone,[240][241] 롤링 스톤, 케랑!, 리볼버, LA 위클리의 역대 최고의 펑크 록 앨범 중 하나입니다.[240][241][242][243][244] 로큰롤 명예의 전당의 200장의 클래식 음반 목록에도 올랐습니다.[245] 두키와 아메리칸 얼티밋은 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장에 모두 올랐습니다.[246][247] 2011년에는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 펑크 록 밴드로 선정되기도 했습니다.[248] Diffuser.fm 은 90년대 최고의 앨범에 두키를 올렸습니다.

그린데이는 2024년 현재 전 세계적으로 약 7,500만 장의 음반이 판매되어 [5]역대 가장 많이 팔린 아티스트 중 하나입니다. 이 그룹은 그래미상 20개 부문에 후보로 올랐으며 그 중 5개 부문에서 두키상, 아메리칸 얼터너티브 앨범상, 아메리칸 얼터너티브 및 21세기 파괴상, 올해의 레코드상, 아메리칸 얼터너티브 상을 수상했습니다. 오리지널 브로드웨이 캐스트 레코딩.

2010년, 아메리칸 얼티밋의 무대 각색 작품이 브로드웨이에서 첫 선을 보였습니다. 이 뮤지컬은 3개의 토니상 후보에 올랐습니다.[250][251] 이 밴드는 2015년 4월 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[252]

The band has been cited as an influence by a variety of artists, including Alkaline Trio,[253] Avril Lavigne,[254] AFI,[4] Fall Out Boy,[255] Blink-182,[256] Joyce Manor,[257] Lady Gaga,[258] Wavves,[259] Fidlar,[259] Tegan and Sara,[259] the Menzingers,[260] New Found Glory,[261] Prince Daddy & the Hyena,[262] Bowling for Soup[263][264] and Sum 41.[265]

관련사업

1991년 이래로, 그 밴드의 멤버들은 그린 데이를 지나 다양한 음악가들과 함께 다른 프로젝트들을 시작했습니다. 그린데이와 관련된 주목할 만한 프로젝트로는 빌리 조 암스트롱의 제이슨 화이트와 함께한 핀헤드 화약과 제프 마티카와 함께한 롱샷, 마이크 디른트와 함께한 좌절자들, 그리고 모든 멤버들이 가짜 예명으로 플레이하는 그린데이와 친구들의 콜라보레이션인 네트워크가 있습니다.[266] 그린데이는 스톱 드롭 앤 롤(Stop Drop and Roll)이라는 제목의 앨범도 발매했습니다!!! 2008년 5월 20일, Foxboro Hot Tubs라는 이름으로, 이 밴드는 비밀 쇼를 예약할 때 사용합니다.[267] 2011년 12월 말, 암스트롱은 친구들과 가족들을 위해 일회성 크리스마스 기록을 기록한 The Boo라고 불리는 가족 밴드를 결성하여 지역 상점에서 몇 권을 구입할 수 있습니다. 2018년 1월부터 Armstrong, Dirnt, White는 Green Day 오디오 엔지니어 Chris Dugan, 투어 매니저 Bill Schneider와 함께 밴드 The Coverups에서 연주했습니다. 밴드는 주로 소규모 클럽에서 산발적으로 일회성 공연을 하고 Cheap Trick, Tom Pety and the Heartbreakers, Clash, Nirvana와 같은 클래식 록 및 얼터너티브 록 밴드의 노래를 다룹니다.[268][269][270]

2006년 9월, 그린 데이는 U2와 프로듀서 릭 루빈과 협력하여 원래 스키드 부부가 녹음한 노래 "The Saints Are Coming"의 커버와 함께 비디오를 녹음했습니다. 이 노래는 허리케인 카트리나 동안 잃어버린 음악가들의 악기를 위한 기금을 마련하는 것을 돕고 재난 1주년 전야에 경각심을 일깨우기 위한 단체인 뮤직 라이징(Music Rising)에 도움을 주기 위해 녹음되었습니다.[271] 2006년 12월, 그린데이와 NRDC는 미국의 석유 의존도에 대한 인식을 높이기 위해 협력하여 웹사이트를 개설했습니다.[272][273]

그린 데이는 앨범 인스턴트 카르마에 수록된 존 레논의 노래 "Working Class Hero"의 커버를 공개했습니다. 다르푸르를 구하기 위한 국제 앰네스티 캠페인. 그 밴드는 아메리칸 아이돌의 시즌 피날레에서 그 노래를 공연했습니다. 이 노래는 2008년 그래미상 후보에 올랐으나 화이트 스트라이프의 "Icky Thump"에 밀렸습니다. 그 해 여름, 그 밴드는 심슨 영화에서 카메오 역할로 출연했는데, 그 곳에서 그 밴드는 쇼의 주제곡의 록 버전을 공연했습니다. 그들의 버전은 2007년 7월 23일 싱글로 발매되었습니다.[274][275][276][277]

2009년, 이 밴드는 연극 감독 마이클 메이어와 협력하여 이 그룹의 록 오페라 아메리칸 얼티밋을 2009년 9월 15일 버클리 렙에서 초연된 단막 무대 뮤지컬로 각색했습니다. 공연은 2010년 4월 20일 브로드웨이로 옮겨졌습니다. 아메리칸 얼티밋의 리뷰: 뮤지컬은 혼종에 긍정적이었습니다. 뉴욕 타임즈의 찰스 아이셔우드(Charles Isherwood)는 브로드웨이 제작에 대한 열렬한 리뷰를 썼습니다. 그는 이 쇼를 "모든 표준 장르의 관습을 불러일으키는 맥빠진 청춘의 초상화"라고 불렀습니다. 음악의 힘과 실행력의 예술성을 통해 그들을 초월할 뿐만 아니라, 이 쇼는 제가 이번 시즌 브로드웨이에서 보았던 어떤 것처럼 활기차고 궁극적으로 감동적입니다. 아니면 지난 몇 시즌 동안일 수도 있습니다." 보스턴 헤럴드의 제드 고틀립(Jed Gottlieb)은 쇼의 전제를 즐겼지만 "관객들이 정중하고 냉정하게 앉아있는 환경에서 음악과 메시지가 고통을 받는다"는 것을 발견했습니다.[278]

AP 통신의 마이클 쿠치와라(Michael Kuchiwara)는 이 쇼가 "시각적으로 놀랍고 음악적으로 모험적"이라고 말했지만, "이 쇼는 이야기의 가장 기본적인 지혜와 최소한의 캐릭터 개발을 가지고 있다"고 언급했습니다. USA 투데이의 폴 콜닉은 그린 데이의 "대규모로 인기 있는, 완전히 환멸을 느낀 앨범... 이 시즌의 기분 좋은 뮤지컬이 될 것"이라는 모순을 즐겼습니다. 타임지의 리차드 조글린은 이 점수가 "브로드웨이가 아직 직면하지 않은 것처럼 순수한 현대 펑크 록의 표본이지만, 아직은 충분히 다양합니다."라고 의견을 제시했습니다. 쇼가 부족한 부분은 완전히 발전된 이야기입니다." 그는 "아메리칸 얼티밋은 진지한 헐떡임에도 불구하고, 주석이 달린 록 콘서트에 지나지 않는다"고 결론지었습니다. 그럼에도 불구하고, 거부할 수 없는 음악적 에너지와 그 이상한 커플, 록과 브로드웨이를 위한 신선한 전망을 열어준 것에 대해 적어도 두 번의 환호를 받을 자격이 있습니다."[279] 롤링 스톤의 피터 트래버스(Peter Travers)는 아메리칸 얼티밋에 대한 리뷰에서 "아메리칸 얼티밋은 토미, 헤어, 렌트, 스프링 어웨이크닝과 같은 록 뮤지컬의 메아리를 가지고 있지만 마음속으로 가는 길을 끊습니다. 무슨 일이 당신을 때렸는지 모를 겁니다. 아메리칸 얼티밋은 한계가 없습니다. 그것은 세계적인 녹아웃입니다."[280] 이 뮤지컬은 최고의 뮤지컬과 최고의 경치 디자인을 포함한 세 개의 토니상 후보에 올랐습니다. 또한 여러 드라마 데스크 어워드와 아우터 크리틱스 서클 어워드에 후보로 올랐습니다.

2009년 10월, 그린 데이(Green Day) 미술 프로젝트가 런던의 스톨른 스페이스 갤러리(Storne Space Gallery)에서 전시되었습니다. 이 전시회는 21세기 붕괴의 각 곡에 대해 만들어진 예술작품을 보여주었고 밴드의 지원을 받았으며 그룹의 매니저인 팻 마그나렐라가 이끌었습니다.[281] 그는 인터뷰에서 "(아티스트들은) 기본적으로 록 밴드를 좋아한다"고 설명했습니다. 대부분의 사람들은 자신들의 예술을 창조하고 있지만, 그것을 홍보하는 방법을 모릅니다."[282] 빌리 조 암스트롱에게 "많은 예술가들이... 거리에서 그들의 작품을 보여주고, 우리는 그런 종류의 창조적인 표현과 강한 연관성을 느낍니다."[283]

2011년 4월 13일, 아메리칸 얼티밋의 영화 버전이 확정되었습니다.[284] 브로드웨이 뮤지컬의 감독인 마이클 메이어가 이 영화를 감독할 것입니다. 그린 데이, 팻 마그나렐라(Bullet in a Bible, Awesome as Fuck, Heart Like a Hand Urden), 플레이톤(톰 행크스와 게리 괴츠먼), 톰 헐스(Tom Hanks and Gary Goetzman)가 제작합니다. 그러나 2020년 2월 빌리 조 암스트롱은 NME에 무대 뮤지컬의 영화화 계획이 "거의 폐기되었다"[285]고 밝혔습니다.

2013년 1월 23일, 암스트롱이 펑크 록에서 브로드웨이까지의 여정을 보여주는 다큐멘터리가 개봉될 예정이라고 발표했습니다.[286][non-primary source needed] 브로드웨이 얼티밋이라 불리며 아메리칸 얼티밋 뮤지컬 제작의 많은 비하인드를 보여주는 이 영화는 CBS 뉴스의 60분과 노바, 프론트라인, 아메리칸 마스터스와 같은 PBS 다큐멘터리의 베테랑 텔레비전 기자인 더그 해밀턴이 감독을 맡았습니다. 2013년 1월 30일 예고편이 공개되었습니다.[287] 이 다큐멘터리는 2013년 3월 15일 사우스 바이 사우스웨스트 영화제에서 초연되었습니다.[288]

그린 데이는 턴 잇 어라운드: 1970년대 후반부터 1990년대까지 샌프란시스코 베이 지역 펑크 씬에 대한 광범위한 다큐멘터리 영화인 이스트 베이 펑크(2017).[289]

논란거리

음악 스타일

그린데이는 그들의 음악 스타일과 메이저 레이블의 지위가 "진정한 펑크"에 해당하는지에 대해 논란을 일으켰습니다.[290] 음악 스타일과 밴드의 배경 모두에 대한 반응으로 1970년대 펑크 밴드인 Sex Pistols의 전 프론트맨인 John Lydon은 "그래서 우리는 그 모든 것을 방어하고 있습니다. 그리고 그 몇 년 후에 그린 데이와 같은 추악한 옷을 입고 와서 그 모든 것을 벗겨서 그들 자신에게 부착하는 것은 저를 화나게 합니다. 그들은 그렇게 할 날개를 얻지 못했고, 만약 그들이 진정한 바보라면 그들처럼 보이지 않을 것입니다."[291] 그러나 펑크 록 씬의 다른 사람들은 펑크 상태에 대해 밴드를 옹호하기 위해 올 것입니다. Bad Religion의 리드 기타리스트이자 독립 펑크 레이블 Epitaph Records의 설립자인 Brett Gurewitz는 "그들[Green Day]은 펑크 밴드이지만, 알다시피, 펑크는 로큰롤의 유산이고, Green Day는 이 장르에서 가장 큰 밴드입니다."라고 말합니다.[292]

암스트롱은 주요 음반사에서 펑크 밴드의 위상에 대해 논의했습니다. "때때로 저는 우리가 지금 이렇게 큰 밴드이기 때문에 불필요하게 되었다고 생각합니다. 우리는 많은 돈을 벌었습니다. 우리는 더 이상 펑크 록이 아닙니다. 하지만 그 다음에 생각해보고 그냥 '펑크 록 환경에서 우리를 빼줄 수는 있지만 펑크 록을 우리에게서 빼줄 수는 없다'라고 말합니다.[290] 2021년 암스트롱은 벌처 매거진 인터뷰에서 밴드의 레이블링을 비평가들에 의해 "팝 펑크"라고 비난하며 "저는 그 용어(팝 펑크)를 별로 좋아하지 않았습니다. 그것은 일종의 장르로 변했습니다. 저는 제 자신을 팝 아티스트로 생각해 본 적이 없습니다. 저는 항상 중심에 서 있었습니다. 당신이 팝펑커라고 말하는 것은… 저한테는 전혀 어울리지 않았어요." 암스트롱은 밴드가 등장한 베이 에어리어 씬의 다른 밴드들에 비해 더 멜로디컬한 펑크 스타일을 인정했지만, 뉴로시스, 인게이지, 스피트보이, 블라츠, 필스와 같은 이스트 베이 하드코어 밴드들과 함께 밴드의 퍼포먼스를 높였습니다.[293]

2006년, 영국 록 음악가 노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 밴드가 "Boulevard of Broken Dreams"와 함께 자신의 노래 "Wonderwall"을 찢었다고 주장하며 반 농담으로 밴드에 대해 불평했습니다.[294]

2012 아이하트라디오 페스티벌 사건

2012년 9월 21일, 그린데이가 아이하트라디오 음악 축제에서 공연하는 동안 암스트롱은 "바스켓 케이스"를 공연하는 동안 멈춰 섰는데, 아마도 R&B 아티스트 어셔의 공연을 연장하기 위해 그룹의 시간이 단축되고 있다고 믿었기 때문입니다. 화가 난 암스트롱은 객석 뒤쪽의 스크린에 "1분 남았다"는 표시가 붙어있는 동안 고함을 지르기 시작했고, "나한테 1분만 줄 거야? 장난치는 거지!" 그는 또한 군중들에게 그가 "저스틴 비버가 아니다"라고 말했고 그 축제를 "농담"이라고 불렀습니다. 화면이 빈칸이 되었을 때, 암스트롱은 그의 기타를 부수었고, 베이시스트 마이크 디른트는 그의 베이스를 부수었습니다. 암스트롱은 그리고 나서 손가락을 내밀었고, 그의 마이크를 아래로 던지고 무대를 떠나기 전에 그린 데이가 돌아올 것이라고 선언했습니다.[295] 이틀 후, 밴드의 대표는 그룹을 대표하여 이 사건에 대해 사과했습니다. "그린 데이는 모든 사람들이 클리어 채널에 의해 그들의 세트가 잘리지 않았다는 것을 알고 라스베가스에서 열린 아이하트 라디오 페스티벌에서 그들이 불쾌했던 사람들에게 사과하기를 바랍니다." 또한 암스트롱은 재활시설로 향할 것이라고 덧붙였습니다. 알코올과 처방약 남용으로.[296][297] 그러나, Dirnt는 나중에 Rolling Stone와의 인터뷰에서 Armstrong이 자신의 불평에 동의한다고 말했습니다.[298] 이 밴드는 나중에 회사와 보상을 하고 2016년 발매된 레볼루션 라디오의 앨범 발매 파티를 열었습니다.[299][300] 그들은 또한 2019년 Father of All Chothuckers 앨범을 지원하며 축제에 돌아왔습니다.[300][301]

매드 쿨 사건

2017년 7월 7일, 마드리드의 축제인 매드 쿨(Mad Cool)이 헤드라인을 장식하기 약 20분 전, 곡예사가 무대 위 케이지에서 약 30미터(98피트) 떨어져 사망했습니다. 일부 팬들은 약 35,000명의 사람들이 참석한 이 공연을 계속한 것에 대해 밴드와 축제 주최자들에게 화를 냈습니다.[302] 그들의 웹사이트에서 암스트롱은 밴드가 그들의 세트장 이전에 사고에 대해 몰랐고, 만약 그들이 그랬다면 연주하지 않았을 것이라고 말했습니다.[303]

회원들

타임라인

순회 음악가 타임라인

수상 및 후보

주요 기사: 그린 데이의 수상 및 후보 목록

그린데이는 214개의 상 후보에 올랐고 92개의 상을 수상했습니다.

디스코그래피

주요 기사: 그린데이 음반 목록 및 그린데이의 음반 목록

스튜디오 앨범

투어

참고 항목

참고문헌

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