Here We Go Again (Ray Charles 노래)

Here We Go Again (Ray Charles song)
"또 시작"
Black 45 record label with the ABC logo on top and the song "Here We Go Again", singer Ray Charles and other detail
"Here We Go Again" 7인치 싱글 커버 아트
싱글 바이 레이 찰스
레이 찰스가 널 청취하러 초대하는 앨범에서
B측"어떤 사람은 그것에 대한 책을 써야 한다"
방출된1967
녹음된RPM 인터내셔널 스튜디오(로스앤젤레스)
장르.리듬 앤 블루스
길이3:18
라벨ABC 레코드/Tangerine 레코드
작곡가돈 레이니어, 레드 스타걸
프로듀서조 애덤스
레이 찰스 독신 연대기
"Flease Say You're Bring"
(1966)		 "또 시작"
(1967)		 "밤의 열기 속에서"
(1967)

'Here We Go Again'은 1967년 레이 찰스의 앨범 '레이 찰스를 귀담아듣게'에서 레이 찰스의 리듬 앤 블루스 싱글로 처음 주목받게 된 돈 래니어와 레드 스타걸의 컨트리 음악 표준이다.조 애덤스의 ABC 레코드/탠저인 레코드의 음반 제작자였다.현재까지 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 12주 연속 15위를 기록하며 가장 큰 상업적 성공을 거두고 있다.

가장 눈에 띄는 커버 버전은 2004년 앨범 《Genius Loves Company》에 등장한 찰스와 노라 존스의 듀엣곡이다.이 버전은 가장 큰 성공을 거두었다.Genius Loves Company가 발매된 후, "Here We Go Again"은 2005년 2월 제47회 그래미 어워드에서 그래미상 올해의 레코드상과 최고의 팝 콜라보레이션상을 수상하였으며, 앨범 발매 전에 사망한 찰스에게 사후에 상을 수여하였다.낸시 시나트라에 의한 또 다른 주목할 만한 버전은 1969년에 5주 동안 차트화되었다.조니 던컨은 1972년 빌보드 핫 컨트리 송 차트에 5주 동안 이 곡을 차트에 올렸고, 로이 클라크는 1982년 7주 동안 차트를 만들었다.

이 곡은 다양한 음악 장르로 다뤄졌다.총 5개의 다른 버전이 음악 차트에 올랐다.비록 그것의 가장 성공적인 두 버전은 리듬과 블루스 녹음이었지만, 그것의 다른 많은 주목할 만한 표지들은 컨트리 뮤직 앨범에 실렸다.'Here We Go Again'은 기악 재즈 형식으로 처음 다뤄졌으며, 윌리 넬슨과 노라 존스와 윈튼 마살리스가 동행한 것과 같은 최근의 많은 커버들이 듀엣으로 불려왔다.이 곡은 그들의 2011년 헌정 앨범 "Here We Go Again: Crying the Genius of Ray Charles"에서 발매되었다.이 곡은 Red Steagall의 2007 앨범에도 이름을 빌려주었다.커버 버전은 "Here We Go Again"을 싱글로 발매하지 않은 몇몇 아티스트들의 컴파일 앨범에 등장했다.

원본

1959년 11월, 전문 음악가로서 12년을 보낸 레이 찰스는 애틀랜틱 레코드 계약이 만료된 후 ABC 레코드와 계약을 맺었다.[1]The Great Jazz and Pop Singers에 대한 전기 가이드의 윌 프리드왈드에 따르면, "그의 첫 4개의 ABC 앨범은 모두 주로 표준에 전념했다.1960년대에 그는 리듬과 블루스 그리고 컨트리 음악으로 크로스오버 성공을 경험했다.[2]찰스는 리듬 앤 블루스 가수로 ABC에 계약되었기 때문에, 더 빨리 하고 싶었지만 컨트리 음악을 실험하기 전에 3년 재계약이 끝날 때까지 기다리기로 결정했다.ABC의 임원 시드 펠러의 도움으로, 그는 ABC의 바람에도 불구하고 녹음할 컨트리 노래 세트를 모았다.[3]1962년 컨트리 앨범 《Modern Sounds in Country and Western Music》의 발매와 후속작 《Country and Western Music》 제2권은 그의 음악의 매력을 주류로 확대시켰다.이때 찰스는 백인 청중에게 더욱 어필하기 시작했다.[4]1962년에 그는 ABC-파람이 홍보하고 배포한 자신의 음반사인 감귤 레코드사를 설립했다.[5][6]

"Here We Go Again"은 찰스가 컨트리 음악 연주에 집중하던 찰스의 경력에 한 단계 동안 녹음되었다.[7]따라서 'Here We Go Again'은 감귤 레이블 ABC-Parament가 발매한 컨트리 뮤직 곡이지만 찰스의 리듬과 블루스 스타일로 연주되었다.그러나 그의 작품은 1968년까지 귤이라는 꼬리표를 달지 못했다.[8]펠러는 1965년 ABC를 떠났지만,[9] 1967년 찰스의 앨범 《레이 찰스가 당신을 귀담아듣도록 초대하다》를 편곡하기 위해 돌아왔다.[10]Joe Adams는 "Here We Go Again"[10]을 포함한 앨범을 제작하고 제작했다.

1967년 샤를르가 처음 발표한 'Here We Go Again'은 라니어와 슈타갈이 작사하고 더크 뮤직 컴퍼니에서 출간했다.[11]찰스는 LA의 RPM 인터내셔널 스튜디오에서 녹음했고,[12][13] 이 곡은 레이 찰스 초대 유 리슨에게 10곡 중 6번째 곡으로 수록되었다.[14][15][16]1987년부터는 수많은 히트곡과 컴파일 앨범에 포함되었다.[17]1988년 컨트리·웨스턴 뮤직의 모던 사운드가 재발매되면서 보너스 트랙으로 추가된 곡이다.[12][13]1988년 음반 《레이 찰스 앤톨로지》에도 수록되었다.[18]

구성

Steagall은 10대 때 소아마비를 견뎌냈고 회복하는 동안 기타와 만돌린을 배웠다.[19]이 활동은 그가 왼팔과 손을 다시 사용할 수 있도록 도왔다.[20]그가 웨스트 텍사스 주립 대학에 입학했을 때, 그는 그의 첫 컨트리 밴드를 결성했다.[19]돈 래니어는 버디 녹스, 지미 보웬과 함께 리듬 난초라는 이름으로 그룹을 형성했다.[21]그는 토양 화학자로 고용되었지만 컨트리 댄스에서는 주말을 보냈다.프로에서 탈퇴한 뒤 록키산 스키장 클럽에서 인기를 끌었던 밴드를 결성했다.[22]1965년 로스앤젤레스로 건너가 민속 클럽 공연과 작사에 착수했다.[23]그는 캐피톨 레코드와 계약하기 전에 두 개의 음악 출판사 트리와 콤바인을 위해 글을 썼다.[22]결국 스타걸은 라니어와 보웬에 합류했다.Steagall과 Lanier는 "Here We Go Again"[21]을 공동 집필했다.Steagall의 첫 번째 휴식은 Charles가 "Here We Go Again"[19]을 취재했을 때 이루어졌다.Steagall은 이 곡이 "매우 특이하고 매우 빠르게" 만들어졌다고 말한다.[21]한 소식통은 심지어 스타걸은 찰스가 이 노래를 녹음할 때까지 할리우드에 오지 않았다고 주장한다.[24]

더크뮤직이 발표한 악보에 따르면 '여기 다시 간다'는 분당 69박자의 느린 셔플 템포로 12/8박자를 설정했다.이 노래는 B major 장조의 키로 쓰여 있다.[25]그것은 주로 시골 노래지만 복음의 영향을 포함하고 있다.[26][27]올뮤직의 매튜 그린월드에 따르면 'Here We Go Again'은 남방 블루스 전통의 소울풀 발라드다.서정적으로, 그것은 체념과 고통을 가지고 있어, 단순하게, 그것이 무엇인지를 블루스를 만든다.이 녹음은 간단하고 멋진 복음서 편곡을 가지고 있으며, 돌이켜보면 1960년대부터 찰스가 스튜디오에서 시도한 보다 정교한 시도 중 하나라고 말했다.[28]

실적이력

1967년 Ray Charles Include You to Listen을 홍보하는 투어의 재생목록은 쉽게 구할 수 없지만, "Here We Go Again"은 앨범에서 최고의 차트곡이었다(그리고 재생목록에 있을 가능성이 있음).찰스의 투어는 샌디에이고 항에서 베트남 전쟁 출항을 준비하던 USS Constellation에서 자선 콘서트로 시작되었다.샤를르가 1964년 이후 처음으로 개최한 이 투어는 4월 중순에 유럽으로 이어졌고, 런던과 파리의 살레 플라이엘은 물론 비엔나까지 방문했다.5월에 이 밴드는 캘리포니아로 돌아가기 전에 뉴욕시의 카네기 홀에서 미국에서 연주를 했다.이 투어는 재즈 저널, 재즈 매거진, 뉴욕 포스트와 같은 출판물들로부터 좋지 않은 평가를 받았다.그 해 여름 늦게, 이 밴드는 워싱턴 D.C.의 헌법 홀을 연주했다.가을, 찰스는 버라이어티에서 찬사를 받은 하라 르노에서 3주간의 공연으로 시작된 수익성 좋은 네바다 카지노 공연을 처음으로 가졌다.이 투어는 또한 뉴욕의 코파카바나 나이트클럽에서 연장된 가을 여행을 했다.[29]

리셉션

그린월드는 "Here We Go Again"의 원본을 "레이 찰스가 어떻게 블루스와 컨트리(country)를 융합시킬 수 있었는지 보여주는 또 다른 훌륭한 사례"라고 설명했다.[28]이 싱글에 대한 리뷰에서 빌보드 잡지의 한 작가는 이 노래가 찰스에게 쉽게 "블록버스터"가 될 수 있다고 썼다.[26]

오리지널 버전은 1967년 5월 20일 빌보드 핫 100 차트에서 79위로 데뷔했으며, 1967년 6월 10일 미국 빌보드 핫 리듬 앤 블루스 싱글스 탑 50 차트에서 발행, 48위에 올랐다.[30][31]7월 15일, 22일, 29일에 끝나는 몇 주 동안, 이 노래는 핫 100 차트에서 최고 순위인 15번으로 3주를 보냈다.[32][33]7월 22일과 29일, 핫 리듬 앤 블루스 싱글 차트 5위의 정점을 기록했다.[34][35]8월 12일까지는 핫 100 차트에서 떨어져 12주간의 주행을 끝냈다.[36]9월 2일 끝난 핫 리듬 앤 블루스 싱글 차트에서 13주 동안 계속되었다.[37][38] "Heer We Go Again"은 Charles의 마지막 싱글로 Hot 100 상위 20위 안에 진입했다.[39]1967년 이 곡은 미국 빌보드 연말 핫 100 차트에서 80위, 연말 핫 리듬 & 블루스 싱글 차트에서 33위로 마감되었다.[40]

해외에서는 최고조에 달할 1967년 7월 8일 38위로 영국 싱글 차트 톱40에 데뷔했다.[41]차트에서 총 3주간의 비연속 주간을 기록했다.[42][43]네덜란드에서는 1967년 7월 15일 싱글 차트 10위에 "Here We Go Again"이 등장했고, 이후 3위로 정점을 찍었다.[44]

윌 프리드왈드에 따르면, 이 노래는 찰스가 보통 그가 이전에 보여주었던 것과는 다른 목소리를 사용함으로써 극적인 효과에 대해 일반적으로 무관한 방식으로 발성하는 예라고 한다.그는 "...스퀵-스퀵- 사실 완전히 새로운 종류의 스퀵-을 사이드라인에 추가 색칠을 위해 사용하는 것이 아니라, 말 그대로 래렛츠(Raelettes)와 조화를 이루며 단어와 음을 끽끽끽 소리를 내며 문제의 핵심으로 삼았다."(그의 배경 가수)를 불렀다.[2]

트랙리스트

  1. "Here We Go Again" – 3:14
  2. "어떤 사람은 그것에 대한 책을 써야 한다" – 3:02

올뮤직에 따르면 솔로 버전은 다양한 앨범에 3시 14분에서 3시 20분 사이 길이로 나열돼 있다.[17]

크레딧

찰스는 알 수 없는 반주로 보컬과 피아니스트로 인정받고 있다.펠러는 이 녹음을 주선하고 실행한 공로를 인정받고 있다.이것은 ABC-Par ABC595로 등재된 것 외에 Dunhill DZS036 [CD][46]로 인정받는 앨범의 두 곡 중 하나이다.개별 곡에는 ABC/TRC 10938이라는 라벨 번호가 붙어 있었다.[47][48]"In the Heat of the Night" 역시 던힐 크레딧이 있었지만 던힐과 ABC의 번호는 달랐다.[46]

낸시 시나트라 버전

"또 시작"
Black and white cover art photo of Nancy Sinatra on one elbow in a white dress. The border is purple as is some of the captioning. Caption says Nancy Sinatra in black. Side captions detail the record label and the song name in purple. The bottom caption has the B-side song name, "Memories".
싱글 바이 낸시 시나트라
앨범 낸시로부터
B측"기억"
방출된1969
장르.나라
길이3:07
라벨재상승 (#0821)
작곡가돈 레이니어, 레드 스타걸
프로듀서빌리 스트레인지
낸시 시나트라 싱글 연대기
"하나님은 너를 아신다"
(1968)		 "또 시작"
(1969)		 "드루머 맨"
(1969)

낸시 시나트라(Nancy Sinatra)는 1969년 앨범 낸시(Nancy)로 이 곡의 커버를 녹음했는데, 이 앨범은 프로듀서 리 헤이즐우드(Lee Hazlewood)와의 사업 관계를 끝내고 첫 앨범이었다.[49]프로그램 가이드에 따르면 듣기 편하고 컨트리 음악적인 매력이 있는 이 커버는 빌리 스트레인지에 의해 제작되었다.[50][51][52]싱글의 B-side "Memories"는 맥 데이비스와 함께 스트레인지에 의해 쓰여졌다.[52][53]빌보드 매거진 스태프들은 이 커버가 "매끄러운 노래 한 곡의 팝 스타일"[52]이라고 말하며 이 노래를 호의적으로 리뷰했다.이들은 또 시나트라의 노래가 빌보드 차트에 복귀할 가능성이 높다는 점에 주목하며 "좋은 공연"이라고 칭찬했다.[52]시나트라의 버전은 후에 다시 개정되어 1996년에 재발행되었다.[54]

차트실적

CD Universe는 이 노래를 컨트리 음악으로 묘사하지만,[49] 컨트리 음악 차트에는 결코 차트를 올리지 않았다.1969년 5월 17일에 끝나는 한 주 동안 이 곡은 106위에 미국 빌보드 Bubbling Under Hot 100 Singles 차트에 이름을 올렸고, 30위에 미국 빌보드 Easy Learning Top 40 차트에 데뷔했다.[55][56]다음 주 98위로 미국 빌보드 핫 100 차트에 데뷔했는데,[57] 이는 2주간의 체류에 대한 정점이다.[58]그 후 이 곡은 핫 100에 총 2주를 썼다.[59]6월 7일에 끝난 한 주 동안, 이 노래는 이지 리스닝 차트에서 19위를 차지하며 2주 연속 최고의 자리를 지켰다.[60]이 곡은 1969년 6월 14일까지 5주 동안 차트에 남아 있었다.[61][62]캐나다에서 "Here We Go Again"은 1969년 6월 2일 RPM 성인 컨템포러리 차트(이전의 젊은 성인 차트)에서 38위로 데뷔했다.[63]1969년 6월 16일 주간 21위로 정점을 찍었다.[64]이 곡은 총 5주 동안 차트에 올랐다.[65][66]올뮤직 데이터베이스에 따르면 1969년은 시나트라가 핫 100 차트('Here We Go Again', 'God Knows I Love You', 'Drummer Man')[67]에 오른 마지막 해였다.

트랙리스트

  • 7인치 비닐 싱글[53]
  1. "Here We Go Again" – 3:07
  2. "기억" – 3:40

올뮤직에 따르면 원곡은 3시 9분이었으나 2006년 컴파일 앨범 《Essential Nancy Sinatra》에 수록되었을 때는 3시 11분이었다.[68]싱글은 처음에 Reprise Records를 통해 발매되었다.리플라이즈(워너 뮤직의 일부)는 비독점 라이선스 계약에서 RCA 레코드에 시나트라, 딘 마틴 등 소속 아티스트의 음반 유통권을 부여했다.[69]1971년 시나트라와 리플라이즈가 결별하여 RCA 레코드와 장기 계약을 맺었다.[70]

크레딧

이 트랙에서는 다음과 같은 음악가들이 공연을 했다.[51]

  • B.J. 베이커 싱어즈 (백업 보컬)
  • Flowers(백업 보컬)

이 앨범에는 다음과 같은 뮤지션들이 출연했다.[49]

노라 존스와 레이 찰스의 듀엣 버전

"또 시작"
싱글 바이 레이 찰스와 노라 존스
Genius Loves Company 앨범에서.
방출된2005년 1월 31일
녹음된RPM 인터내셔널 스튜디오(로스앤젤레스)
장르.팝
길이3:59
라벨콩코드/히어 뮤직
작곡가돈 레이니어, 레드 스타걸
프로듀서존 R. 버크
레이 찰스 독신 연대기
"어머니"
(2002)		 "또 시작"
(2005)		 "넌 날 몰라"
(2005)
노라 존스 싱글 연대기
"그 달콤한 말들"
(2004)		 "또 시작"
(2004)		 "당신을 생각하며"
(2006)

찰스는 2004년 자신의 음악을 들으며 자란 미국의 싱어송라이터 노라 존스와 듀엣으로 'Here We Go Again'을 재녹음했다.[71]Jones의 2010 콜라보 앨범 빌보드 인터뷰 중...자신의 듀엣곡 'Here We Go Again'이 포함된 피처링은 "레이로부터 이번 듀엣 음반에서 노래에 관심이 있느냐는 전화를 받았다.나는 다음 비행기를 탔고 엄마를 데리고 왔어.우리는 그의 스튜디오에 가서 밴드와 함께 라이브로 했다.나는 레이 바로 옆에서 그의 입을 지켜보며 그 말을 불렀다.그는 매우 상냥했고 나를 안심시켰는데, 내가 그 안으로 걸어 들어가는 것이 겁나서 좋았어."[72]그녀는 일거에 ...라고 적었다.생방송으로 진행되지 않은 유일한 부분은 샤를의 키보드를 보완하기 위해 그녀가 나중에 추가한 피아노 오버레이뿐이라는 인터뷰를 특집으로 다루었다.같은 인터뷰에서 그녀는 찰스의 노래책에서 듀엣으로 연주할 곡을 고를 수 있는 기회가 주어졌다고 언급했고, 이 노래가 다른 성악시보다는 조화를 이룰 수 있는 최고의 기회를 제공했다고 느꼈다.[73]음반에서는 한 때 찰스의 밴드에서 정규 오르간 연주자로 활동했던 [75][76]해먼드 오르간에서 빌리 프레스톤을 동반한 [74]두 가수가 발성한다.[71]

리셉션

찰스의 그래미상 올해의 앨범상 그래미상의 일환으로, 이 곡은 이 앨범에서 가장 인기 있고 비평가들에게 호평을 받았다.이 곡은 초기에는 악플이 있었지만 대부분 호평을 받았다.[77][78]몇몇 평론가들은 존스와 찰스의 상호보완성에 주목했다.일간지 데일리 볼트의 제이슨 워버그는 "찰스가 존스와 벨벳 앤 버크램으로 완벽하게 어울리는 재즈, 슬링키 파스 듀스"라고 설명했다.[79][80]이 곡은 올랜도 센티넬의 짐 애벗에 의해 1960년대 찰스의 컨트리 음악 단계에서 나온 보석들 중 하나로, 프레스톤이 해몬드 B3에 동행한 역할과 완벽한 '목소리와 악기의 결합'을 연출한 것으로 묘사되었다.[7]앨범의 다른 트랙들과는 달리, 찰스의 목소리가 절제되었을 때, 이 곡은 그의 "불굴의 정신"을 대변한다고 하는 반면, 존스는 "공감적인 호일로, 그녀의 따뜻하고 게으른 보컬은 그의 여유롭지만 펑키한 편곡에 경쾌하게 어울린다"[71]고 말했다.작가 마이크 에반스는 이 곡에 대해 "모든 숨결에는 목적의 따뜻함이 있다"고 썼다.[75]뮤직위크 스태프들은 영화관에서 전기영화 레이와 함께 개봉한 것이 시의적절함을 지적하고, 이 곡은 찰스의 "깊고 꿀이 든 으르렁거림과 존스의 가벼운 목재"를 정교하게 결합한 소울풀이라고 묘사하면서 프레스턴의 장기작품을 언급했다.[81]

그 노래는 다른 구체적인 형태의 찬사를 받았다.Robert Christgau는 앨범에서 Charles의 듀엣 파트너들 중 많은 사람들이 그랬던 것처럼 Jones가 보컬 부담을 안고 있다고 언급했다.[82]USA투데이의 스티브 존스는 이 곡이 "쉬운 홈을 친다"고 말했다.[76]팝매터스의 케빈 재거노우트는 "존스는 이 아름다운 오프닝 트랙에서 찰스를 좋게 칭찬한다"[27]고 말한다.프레스톤의 연기는 워싱턴 포스트의 리처드 해링턴에 의해 "스모키"라고 호의적으로 묘사되었다.[71]시카고 트리뷴의 평론가 랜디 루이스는 이 곡의 "countified current"가 찰스의 경력의 일부를 나타낸다고 언급했다.[83]

존스의 곡이 수록되었을 때...올해의 앨범에서 3개의 공동 작업과 후보에 오른 앨범에서 몇 개의 곡이 수록된 피처링은 눈에 띄지 않았다.[84]메타크리틱의 리뷰 중에는 듀엣에 대한 실질적인 언급이 있는 것도 거의 없었다.[85]검토 중...Slant Magazine의 Jonathan Keyfe는 이 듀엣이 앨범에 "더 안정적이고 덜 설득력 있는 녹음"이라고 썼다.[86]하지만 올뮤직 스태프들은 그녀가 찰스,[87][88] 소울 트랙스의 크리스 리지크와 편안하게 호흡을 맞춘 것에 주목했다.

수상 및 지명

2004년 12월 제47회 그래미 어워즈에서 존스-찰스 버전이 2개 부문 후보에 올랐다.[89]2005년 2월 13일 시상식에서 듀엣은 올해의 레코드상과 보컬스와의 베스트 팝 콜라보레이션상을 받았다.[90]핫 100을 만들지 않은 것은 두 번째 올해의 레코드 수상자였다(2001년 U2의 "Walk On"에 이어).[91]이 노래는 올해의 레코드상을 수상했지만 올해의 노래는 수상하지 못했다.올해의 기록은 새로 녹음된 자료에 대해 아티스트가 아닌 경우 아티스트, 프로듀서, 레코딩 엔지니어 및/또는 믹서에게 수여된다.올해의 노래는 참가자격 연도에 처음으로 두각을 나타낸 신곡 또는 곡의 작사가에게 수여된다.[92]Steagall과 Lanier는 1967년 원작에서 이 곡의 작가로 인정받고 있다.[93]따라서 이 곡은 신곡이 아니었다.

차트실적

African American performing at a keyboard in concert
2004년 사망 11개월도 채 안 된 2003년 7월 찰스

2004년 9월 18일에 끝난 한 주 동안, Genius Loves Company는 202,000장이 팔렸고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했으며, 40년 만에 찰스의 최고 차트 앨범이 되었다.디지털 싱글 판매량은 앨범에 수록된 13곡 중 12곡이 미국 빌보드 핫 디지털 트랙 상위 50위 차트에 올랐다."Here We Go Again"은 총 52,000개의 디지털 다운로드를 기록한 앨범의 노래들 중 다운로드 판매 선두주자였다.[94][95]이 앨범이 발매된 주 동안 이 곡은 미국 빌보드 핫 디지털 트랙 차트에 26위로 데뷔했다.[96] "Here We Go Again"은 2주 후 50위권 밖으로 떨어졌다.[97]2005년 1월 31일 디지털 다운로드용 싱글로 발매되었다.[98]이 곡은 2019년 5월 22일 미국 음반산업협회로부터 미국 내 50만 대 이상의 출하량에 대해 금 인증을 받았다.

이 앨범이 8개의 그래미 어워드를 수상하고 이 곡이 올해의 레코드상을 받은 후, 판매량이 증가했고 앨범은 다시 홍보되었다.[99]'Here We Go Again'은 2005년 2월 26일(주말 기준) 발행물 5위로 미국 빌보드 Bubbling Under Hot 100 차트에 진입했다.[100]이 곡은 2005년 3월 5일에 끝난 한 주 동안 미국 빌보드 핫디지털송 75위, 미국 빌보드 팝 100위 모두 74위로 일주일 동안 차트화되었지만, 여전히 핫 100위에 올라 [101]113위를 차지하지 못하고 차트에서 떨어졌다.[48]그러나 2005년 3월 5일에 끝나는 주 동안 2위의 Bubbling Under Hot 100 차트 정점 순위에 올랐다.[102]이 곡의 콤팩트 디스크 싱글은 2005년 4월 19일에 발매되었다.[103]

오스트리아에서는 이 듀엣이 2005년 3월 6일 53위로 UE3 오스트리아 탑 40 차트에 데뷔하였고, 그 다음 주에 52위로 정점을 찍었다.그것은 차트에 6주를 기록했다.[104]'Here We Go Again'은 2005년 4월 2일 54위로 프랑스 싱글 차트에 진입했고, 일주일 후 51위로 정점을 찍었다.그것은 상위 100위 차트에서 10주 동안 지속되었다.[105]

트랙리스트

  1. "Here We Go Again"(레이 찰스와 노라 존스) – 3:59
  2. "메리 앤"(레이 찰스가 출연한 폰초 산체스) – 5:05
  3. "노라 존스와의 인터뷰" – 1:35

올뮤직에 따르면 듀엣 버전은 다양한 앨범에서 3분 56초에서 3분 59초 사이였다.[17]

크레딧

이 곡은 RPM 인터내셔널 스튜디오(로스앤젤레스)에서 녹음되었고, 캐피톨 스튜디오에서 혼합되어 마스터링 랩에서 마스터링되었다.[106]

국가 차트 버전

조니 던컨은 컬럼비아 레코드를 위해 핫 100 차트를 놓친 곡의 버전을 도표로 만들었다.1972년 9월 30일 Hot Country Songs 차트에 데뷔하여 66위를 정점으로 총 5주를 차트에서 보냈다.[107]이 곡은 1972년 10월 7일에 데뷔하여 캐시박스 컨트리 싱글 차트에서도 5주를 보냈으며 3주 후 61위를 정점을 찍었다.[108]

1982년 로이 클라크는 처칠 레코드를 위해 자신의 턴 루즈 앨범에 수록된 곡의 버전을 1982년 11월 6일(시즌 15, 에피소드 9) 희호 편으로 제작했다.[109][110]핫 100 차트는 놓쳤지만, 1982년 10월 30일 88로 끝나는 한 주 동안 핫 컨트리 송 차트에 진입했다.[111]이 곡은 1982년 10월 30일 빌보드 앨범 리뷰에서 언급된 단 두 곡 중 하나였으며, "확실한 국가번호"[112]로 묘사되었다.이 곡은 11월 27일에 끝나는 주에 65위로 정점을 찍고 2주 더 차트에 머물러 총 7주가 되었다.[113][114]이 곡은 또한 캐시박스 컨트리 싱글 차트에서 7주를 보냈으며 1982년 11월 6일에 데뷔했으며, 2주(12월 4일과 11일) 동안 61위를 정점을 찍었다.[115]

기타 버전 및 사용

빌리 본은 그의 1970년 앨범 My Woman, My Woman, My Wife에서 Dean Martin이 그랬던 것처럼 1967년 Ode에서 빌리 조에게 보낸 기악 앨범에서 "Here We Go Again"을 다루었다.[116][117]글렌 캠벨의 버전은 1971년 앨범 The Last Time I Saw Her에,[118] 에디 아놀드는 1972년 앨범 Lonely People에,[119] 조지 해협은 1992년 앨범 Holding My Own에 출연했다.[120]Steagall은 2007년 앨범 《Here We Go Again》에서 Reba McEntire와 함께 공연했지만, 2007년 듀엣 앨범 《Reba: 4주 뒤 개봉한 듀엣.[121][122]그들의 협력은 호평을 받았고, 맥엔타이어는 ABQ 저널의 나탈리 바렛에 의해 이 국가 표준을 다시 활성화시켰다고 한다.[123]마틴의 버전은 3:07이었고, 이후 1996년 딘 마틴 골드를 시작으로 컴파일 앨범에 등장했다.그것은 몇 장의 다른 마틴 컴파일 앨범에 등장했다.[117]캠벨의 버전은 2:26에 불과했다.[118]해협은 2시간 53분이며 이후 2시간 55분 길이의 2004년 최고 컬렉션에 등장한다.[120]스테아걸의 맥엔티어(Steagall이 1974년 카운티 박람회에서 발견한 사람)[123][124]와의 버전은 3:10이다.[125]R&B와 부기우기의 피아니스트 겸 가수인 Little Willie Littlefield는 1997년 앨범 The Red One의 버전을 녹음했다.[126][127]피터스와 리는 1976년 세레나데 앨범에 수록된 곡의 버전을 만들었다.[128]조 돌란은 1976년 앨범 《Golden Hour Of Joe Dolan Vol. 2》에 수록된 1972년[129] 싱글 곡과 그의 최고 히트 앨범 몇 장을 제작했다.[130][131]

윌리 넬슨과 윈튼 마살리스는 노라 존스와 함께 2009년 2월 9일과 10일에 링컨 센터의 로즈 극장에서 두 번의 콘서트를 열었다.존스가 출연한 넬슨과 마샬리스의 2011년 라이브 헌정 앨범 "Here We Go Again: Crying the Genius of Ray Charles"는 이 두 라이브 데이트에 녹음되었다.2011년 3월 29일에 발매된 앨범에는 "Here We Go Again"[132][133]이라는 제목의 곡이 수록되었다.'Here We Go Again'의 보컬은 존스와 넬슨이 맡았으며, 악기 지원은 마르살리스(트럼펫), 댄 니머(피아노), 미키 라파엘(하모니카), 월터 블랑딩(테노르 색소폰), 카를로스 헨리케스(바스), 알리 잭슨(드럼과 타악기)이 맡았다.[93]길이 5시 10분이었던 이 곡은 앤디 파버가 편곡해 12시 8분 리듬과 블루스로 연주했다.[93]BBC 음악 평론가 빌 틸런드는 존스가 이 공연에 그녀의 평소 "스타일"과 "파나치"를 추가했다고 언급했다.[134]한 콘서트 공연에서 뉴욕 타임즈 비평가 네이트 치넨은 이 노래가 리허설되지 않은 것처럼 들린다고 느꼈다.[135]비록 이 곡에 대한 비평은 희박하지만, 팝 매터스 윌 레이먼은 이 앨범에 "Jones가 진정으로 합법적인 재즈 그룹과 함께 노래를 부르면서 얼마나 결단력 있고 강한 소리를 내는지"와 넬슨이 어떻게 예상할 수 있는 "자랑스러운 우아함으로 그의 곡조를 통과하는지"가 드러난다고 언급한다.한편, 그는 마르살리스의 5중주곡에 대한 전문적인 지식을 칭찬한다.[136]틸랜드는 또한 앨범에서 마르살리스의 밴드가 "가끔 부족한 보컬에 대해 꽤 적절하게 보상한다"[134]고 언급했다.

George Strait's country music version was performed with the instrumental support of Joe Chemay (bass guitar), Floyd Domino (piano), Buddy Emmons (steel guitar), Steve Gibson (acoustic guitar), Johnny Gimble (fiddle), Jim Horn (saxophone, alto flute), Larrie Londin (drums), Liana Manis (background vocals), Curtis Young (background vocals), and Reggie Young (전기 기타)이 앨범은 지미 보웬과 해협에 의해 제작되었다.[137]1992년 엔터테인먼트 위클리 앨런나 내쉬는 이 앨범을 그의 경력에서 그 시점까지 해협에서 "가장 하드코어 컨트리 앨범"으로 간주했다.[138]모든 음악 스태프들은 이 앨범이 발매 당시 대부분의 경쟁사들에 대항하여 자체적으로 발매되었으며 대부분의 컨트리 음악 앨범보다 더 오래 되었다고 언급했다.[139]피플의 랄프 노박, 리사 쉬, 에릭 레빈, 크레이그 토마쇼프는 이 앨범이 가장 솔직한 노래 스타일을 나타낸다고 말했다.[140]아이튠즈 스토어는 이 앨범을 컨트리 음악의 시대적 변화의 결과로 묘사하고 있다.[141]

이 곡은 레이너 베르너 파스바인더의 1970년 영화 페스트의 신즈 오브 페스트에서 프란츠(Harry Baer)와 마르가레테(Margarethe von Trotta)의 오프닝 크레디트 댄스 때 연주된다.[142][143]그러나 이 곡은 2004년 영화 레이의 어필적인 사운드트랙도, 한정판 추가 사운드트랙 앨범 More Music From Ray에도 수록되지 않았다.[144][145]

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참고 문헌 목록