쇼 보트

쇼 보트
1927년 O'Man River를 위한 독창적인 악보, Show Boat에서
음악	제롬 컨
가사	오스카 해머스타인 2세
책	오스카 해머스타인 2세
근거	쇼 보트 에드나 퍼버 지음
초연	1927년 12월 27일: 뉴욕 지그펠트 극장
프로덕션	1927년 브로드웨이 1928년 웨스트엔드 1932년 브로드웨이 부흥운동 1946년 브로드웨이 부흥운동 1966년 링컨 센터 리바이벌 1971년 웨스트엔드 리바이벌 1983년 브로드웨이 리바이벌 1994년 브로드웨이 리바이벌 1998년 웨스트엔드 리바이벌 2016년 웨스트엔드 리바이벌
상	토니상 최우수 리바이벌상 올리비에상 최우수 리바이벌상

쇼 보트(Show Boat)는 제롬 컨(Jerome Kern)의 음악과 오스카 해머스타인 2세(Oscar Hammerstein II)의 책과 가사가 있는 뮤지컬입니다. 그것은 에드나 페르버의 1926년 동명의 베스트셀러 소설을 기반으로 합니다. 뮤지컬은 1887년부터 1927년까지 40년에 걸쳐 미시시피 강 쇼 보트인 코튼 블러썸에서 공연자, 무대수, 부두 노동자들의 삶을 따라갑니다. 그것의 주제는 인종적 편견과 비극적이고 지속적인 사랑을 포함합니다. 이 뮤지컬은 "Ol' Man River," "Make Believe," "Can't Help Lovin' Dat Man"과 같은 클래식 곡들에 기여했습니다.

이 뮤지컬은 1927년 플로렌츠 지그펠트에 의해 처음 제작되었습니다. 쇼 보트의 브로드웨이 초연은 미국 뮤지컬 연극사에서 중요한 사건이었습니다. 그것은 1890년대와 20세기 초 브로드웨이를 정의했던 사소하고 비현실적인 오페레타, 가벼운 뮤지컬 코미디, "폴리스" 형태의 뮤지컬 가극과 비교했을 때, "음악적 스토리텔링의 급진적인 이탈이었다.^[1] 빛의 오페라 전집에 따르면:

여기서 우리는 완전히 새로운 장르, 즉 뮤지컬 코미디와 구별되는 음악극에 도달했습니다. 이제… 연극이 전부였고, 그 밖의 모든 것들은 그 연극에 복종했습니다. 이제… 노래, 유머, 제작 숫자를 하나의 불가분의 예술적 실체로 완전히 통합했습니다.^[2]

쇼보트의 품질은 비평가들에게 즉각적으로 인정을 받았고, 그것은 자주 부활합니다. 브로드웨이 공연이 초연된 1927년이나 첫 부활이 무대에 올랐던 1932년에는 상이 존재하지 않았습니다. 20세기 후반의 쇼 보트는 토니상 최우수 뮤지컬 리바이벌 (1995)과 로렌스 올리비에상 최우수 뮤지컬 리바이벌 (1991)을 모두 수상했습니다.^[3]

배경

작가 에드나 퍼버는 자신이 제안한 소설 '쇼보트'를 연구하면서 노스캐롤라이나주 배스에 있는 제임스 애덤스 플로팅 팰리스 극장에서 사라져가는 미국의 오락 장소인 리버 쇼보트에 대한 자료를 수집하는 데 5일을 보냈습니다. 몇 주 만에 그녀는 "쇼보트 소재, 인간, 감동, 진실의 보물"이라고 불리는 것을 얻었습니다. Ferber는 플로팅 팰리스 극장에 머물기 전 몇 달 동안 이 미국 쇼보트들을 연구했습니다. 제롬 컨은 이 소설에 깊은 인상을 받았고, 뮤지컬로 각색하기를 희망하며 1926년 10월 비평가 알렉산더 울콧에게 페르버를 소개해달라고 요청했습니다. 울콧은 그날 저녁 컨의 최신 뮤지컬인 크리스 크로스의 막간에서 그들을 소개했습니다.^[4]

페르버는 처음에는 누구나 쇼보트를 뮤지컬로 각색하고 싶어할 것이라는 사실에 충격을 받았습니다. 컨으로부터 1920년대의 전형적인 경박한 "소녀" 쇼로 각색하고 싶지 않다는 확언을 받은 후, 그녀는 그와 그의 협력자인 오스카 해머스타인 2세에게 그녀의 소설을 음악으로 설정할 수 있는 권리를 허락했습니다. 대부분의 1막 곡을 작곡한 후, 컨과 해머스타인은 프로듀서 플로렌츠 지그펠트를 위해 그들의 자료를 오디션했고, 그는 페르버의 광범위한 작업에 필요하다고 느끼는 정교한 제작을 만들 사람이라고 생각했습니다.^[5] 지그펠트는 이 쇼에 깊은 인상을 받았고 다음 날 "이것은 제가 운 좋게 얻은 최고의 뮤지컬 코미디입니다. 저는 이 쇼를 제작하게 되어 감격스럽고, 이 쇼는 제 인생의 기회입니다."^[5]진지하고 극적인 성격을 지닌 쇼 보트는 지그펠트 폴리와 같은 가극으로 가장 잘 알려진 지그펠트에게 이례적인 선택으로 여겨졌습니다.

지그펠트는 쇼 보트로 6번가에 새로운 극장을 열기를 기대했지만, 이 작품의 서사시적 특성은 비정상적으로 긴 임신 기간과 시외 시도 동안 광범위한 변화를 필요로 했습니다. 케른과 해머스타인에게 조급해하고 뮤지컬의 심각한 음색(그는 올맨 리버와 미스리의 코민 아룬 노래를 매우 싫어했습니다)을 걱정한 지그펠트는 1927년 2월 케른의 협력자 가이 볼튼의 뮤지컬인 리오 리타로 극장을 열기로 결정했습니다. 리오 리타가 성공을 거두자, 쇼 보트의 브로드웨이 개막은 리타가 다른 극장으로 옮겨질 수 있을 때까지 연기되었습니다.^[6]

시놉시스

참고: 쇼보트의 기본 줄거리는 항상 그대로 유지되었지만, 수년간 창작자들에 의해 수정과 수정이 이루어졌고, 시간이 지남에 따라 후속 제작자들과 감독들에 의해 수정이 이루어졌습니다. 이러한 수정 사항 중 일부는 길이를 위한 것이었고 일부는 편의를 위한 것이었습니다. 마치 다른 배우가 특정 역할을 수행하여 역할의 창작자를 위해 쓰여진 전문 작품을 수행할 수 없을 때와 같습니다. 일부는 인종, 성별 및 기타 사회적 문제에 대한 현대적 민감성을 반영하기 위해 만들어졌습니다.

액트 아이

1887년, 쇼보트 코튼 블러썸(Cotton Blossom)이 미시시피주 네이체즈의 강 선착장에 도착합니다. 재건 시대는 10년 전에 막을 내렸고, 백인이 지배하는 남부의 입법부들은 인종 차별과 짐 크로우의 규칙을 부과했습니다. 그 배의 주인인 캡틴 앤디 호크스는 그의 배우들을 제방 위의 군중들에게 소개합니다. 극단의 주역 스티브 베이커와 스티브의 아내 줄리 라 베른에게 패스를 하던 거친 기술자 피트 사이에 주먹다짐이 벌어집니다. 스티브는 피트를 쓰러뜨리고, 피트는 복수를 맹세하며 줄리에 대한 어두운 비밀을 알고 있음을 암시합니다. 캡틴 앤디는 충격을 받은 군중들에게 이 싸움이 공연될 멜로드라마 중 하나의 예고편이었다고 가장합니다. 극단은 쇼보트 밴드와 함께 퇴장하고, 군중들이 그 뒤를 따릅니다.

멋진 리버보트 도박사 게이로드 레이날(Gaylord Ravenal)은 제방에 나타나 18세의 매그놀리아 호크스(Nolie)와 함께 끌려갑니다. 매그놀리아 호크스는 야심찬 공연자이며 캡틴 앤디와 그의 아내 파르테니아 앤(Parthenia Ann)의 딸입니다. 목련도 라베날("Make Believe")에 홀려 있습니다. 그녀는 배의 요리사인 아내 퀴니에게 밀가루를 사주고 돌아온 배의 흑인 부두 노동자 조에게 조언을 구합니다. 그는 "강에서 [레이븐]과 비슷한 것을 많이 봤다"고 대답합니다. 매그놀리아가 그녀의 친구 줄리에게 잘생긴 낯선 사람에 대해 말하기 위해 배 안으로 들어가자, 조는 강에 조언을 구해야 한다고 중얼거립니다. 그를 비롯한 부두 노동자들은 세상의 골칫거리가 무엇인지 신경 쓰지 않는 듯하면서도 "예수님은 계속 굴러다닌다"는 '올만강'의 지혜와 무관심을 되새깁니다.

목련은 안에서 줄리를 발견하고 그녀가 사랑에 빠졌음을 알립니다. 줄리는 그녀에게 이 낯선 사람이 그냥 "아무 말도 안 되는 강가 사람"일 수 있다고 경고합니다. 매그놀리아는 만약 그녀가 그가 "노 어카운트"라는 것을 알게 된다면, 그녀는 그를 사랑하는 것을 멈출 것이라고 말합니다. 줄리는 그녀에게 누군가를 사랑하는 것을 그만두는 것은 쉬운 일이 아니라고 경고하고, 그녀는 항상 스티브를 사랑할 것이라고 설명하고 "Can't Help Lovin' Dat Man"의 몇 소절을 부릅니다. 퀴니는 우연히 들었습니다 – 줄리가 "유색인종"들이 부르는 노래만 들어본 적이 있어서 그 노래를 알고 있다는 사실에 놀랐습니다. 목련은 줄리가 항상 부른다고 말하고, 퀴니가 노래 전체를 불러도 되냐고 물으면 줄리는 의무감을 갖습니다.

그날 저녁 리허설에서 줄리와 스티브는 마을 보안관이 그들을 체포하러 온다는 것을 알게 됩니다. 스티브는 커다란 주머니칼을 꺼내 그녀의 손등에 칼집을 내어 피를 빨고 삼킵니다. Pete는 보안관과 함께 돌아왔는데, 보안관은 Julie가 백인으로 통과해온 물라토이고 지역법은 혼혈 결혼을 금지하고 있기 때문에 쇼가 진행될 수 없다고 주장했습니다. 줄리는 자신의 어머니가 흑인이었다는 사실을 인정하지만, 스티브는 보안관에게 자신 또한 "흑인의 피"를 가지고 있으므로, 그들의 결혼은 미시시피에서 합법적이라고 말합니다. 극단은 보안관의 오랜 친구인 배의 조종사 윈디 맥클레인의 도움을 받아 그를 지원합니다. 이 커플은 오성 혐의에서 벗어났지만, 여전히 쇼보트를 떠나야 합니다. 흑인으로 확인된 그들은 더 이상 분리된 백인 관객들을 위해 공연할 수 없습니다. 캡틴 앤디는 피트를 해고하지만, 줄리와 스티브에 대한 동정심에도 불구하고, 그들을 위해 법을 위반할 수는 없습니다.

레이븐이 돌아와 배를 타고 통행해달라고 요청합니다. 앤디는 그를 새로운 지도자로 고용하고 어머니의 반대를 무릅쓰고 그의 딸 매그놀리아를 새로운 지도자 부인으로 임명합니다. 매그놀리아와 레이날이 그들의 역할을 연습하기 시작하고 그 과정에서 처음으로 키스를 합니다(파르시를 화나게 함). 조는 "올맨 리버"의 마지막 몇 줄을 다시 연습합니다.

몇 주 후, 매그놀리아와 레이븐은 군중들에게 인기를 얻어 사랑에 빠졌습니다. 제방 일꾼들이 "올'만 강"을 배경으로 흥얼거리자, 그는 목련에게 청혼하고, 그녀는 수락합니다. 그 커플은 "You Are Love"를 즐겁게 부릅니다. 그들은 인정하지 않는 파르티가 도시 밖에 있는 동안 다음 날 결혼할 계획을 세웁니다. 파시는 레이븐이 한때 사람을 죽이고 보안관과 함께 도착해 결혼식 축제를 방해했다는 사실을 발견했습니다. 일행은 레이븐이 살인 혐의로 무죄 판결을 받았다는 것을 알게 됩니다. 캡틴 앤디는 파르티를 "좁은 마음"이라고 부르며, 그가 사람도 죽인 적이 있다고 발표함으로써 라베날을 옹호합니다. 파시는 기절하지만 의식은 진행됩니다.

제2막

6년이 지났고, 1893년입니다. 레이븐과 매그놀리아는 레이븐의 도박으로 불안정한 생활을 하는 시카고로 이사했습니다. 처음에 그들은 부유하고 좋은 삶을 즐기고 있습니다. 1903년까지, 그들은 딸 김씨를 낳았고, 몇 년 동안 다양한 수입 끝에, 그들은 빈털터리가 되어 하숙집의 방을 빌립니다. 가족을 부양할 수 없다는 사실에 우울해진 레이븐은 목련과 킴을 버렸지만, 그녀가 학교에 다니는 수녀원에서 먼저 딸을 찾아가 작별 인사를 한 뒤 영원히 떠나("Make Believe" (재발)). 쇼보트에서 온 두 명의 전직 배우 프랭크와 엘리는 매그놀리아가 그들이 빌리고 싶은 방에 살고 있다는 것을 알게 됩니다. 오랜 친구들은 신년 쇼를 하는 클럽인 트로카데로에서 목련을 위한 노래 일자리를 구합니다. 줄리는 그곳에서 일하고 있습니다. 그녀는 스티브에게 버림받은 후 술에 빠져들었습니다. 리허설에서 그녀는 신곡 "Bill"을 시도합니다. 그녀는 스티브를 생각하는 것처럼 보이고 매우 감동적으로 노래합니다. 의상실에서 그녀는 매그놀리아가 몇 년 전 줄리가 가르쳐준 오디션을 위해 "Can't Help Lovin' Dat Man"을 부르는 것을 듣습니다. 줄리는 매그놀리아가 자신의 희생을 알지 못한 채 그것을 채울 수 있도록 비밀리에 일을 그만 둡니다.

새해 전날, 앤디와 파르티는 딸 매그놀리아를 깜짝 방문하기 위해 시카고로 갑니다. 앤디는 아내 없이 트로카데로에 갔고, 목련이 감정에 휩싸여 무대 밖에서 야유를 받을 뻔했습니다. 앤디는 표준 "After the Ball"의 노래를 시작함으로써 관중들을 모았습니다. 목련은 훌륭한 음악 스타가 됩니다.

20년이 넘게 흘렀고, 1927년입니다. 코튼 플라워의 한 노인 조는 "올맨 리버"를 다시 노래합니다. 캡틴 앤디는 레이븐과 만날 기회가 있고 매그놀리아와의 재회를 준비합니다. 앤디는 매그놀리아가 은퇴하고 브로드웨이 스타가 된 킴과 함께 코튼 블러썸으로 돌아온다는 것을 알고 있습니다. 김연아는 최신 버전의 찰스턴 버전의 "Why I Love You?"를 노래함으로써 그녀의 팬들에게 그녀의 공연 능력을 맛보게 합니다. 레이날은 무대 밖 매그놀리아에 맞춰 "You Are Love"를 다시 노래합니다. 그녀에게 자신을 되찾아달라고 부탁하는 것은 불확실하지만, 그를 사랑하는 마음을 멈추지 않는 목련은 그를 따뜻하게 맞이하며 인사합니다. 행복한 부부가 배의 갱플랭크를 걸어오자, 조와 출연진은 "올맨 리버"의 마지막 소절을 부릅니다.

1951년 영화의 줄거리 변형

1951년 MGM 영화는 이야기의 마지막 장면들과 많은 작은 세부사항들을 바꿨습니다. 레이븐과 매그놀리아가 갈라선 지 23년이 아니라 몇 년 만에 화해하는 것입니다. 레이븐은 매그놀리아를 시카고로 떠날 때, 그녀가 임신한 것을 알지 못합니다. 그는 줄리와의 우연한 만남을 통해 목련과 그의 딸이 목련꽃에 살고 있다는 것을 알게 됩니다. 배가 정박해 있는 곳으로 가서 김 씨가 노는 모습을 봅니다. 그는 그녀에게 말을 걸고 눈물을 흘리며 쓰러집니다. 목련은 김씨를 배에 태웁니다. 그녀와 레이븐은 포옹을 하고, 그를 쇼 보트로 안내합니다. 파티는 앤디 선장처럼 재회를 보고 기뻐합니다. 조와 합창단은 "Ol' Man River"를 부르고, 배는 강을 따라 내려가면서 음악과 함께 패들휠이 템포를 바꾸기 시작합니다. 줄리는 멀리서 지켜보다가 솜꽃이 물러가자 그들에게 부드러운 키스를 날립니다.

뮤지컬 넘버

오리지널 프로덕션의 뮤지컬 넘버는 다음과 같습니다.

개정이력

원래 제작된 작품은 트라이아웃 동안 4시간 30분 동안 진행되었지만 브로드웨이에 도착할 때까지 3시간이 조금 넘었습니다. 시사회 때는 '미스리의 커밍아룬', '연인 파트를 들려주고 싶다', '새해를 시작하자', '북쪽은 점점 더워지고 있어요' 등 4곡이 방송에서 컷오프됐습니다. "Mis'ry's Comin' Aroun"은 완전한 성악^[7] 악보로 출판되었으며, 그 단편들은 악보에서도 들을 수 있으며, 특히 1927년 원본 서곡과 오성 장면에서도 들을 수 있습니다. "Be Happy too"라는 노래 또한 워싱턴 D.C.가 시도한 후에 잘렸습니다.^[8] "새해를 시작해요"는 1989년 제지 공장 플레이하우스 제작에서 공연되었습니다.

"Till Good Luck Comes My Way" (레이븐이 부른 노래)와 "Hey Feller!" (퀴니가 부른 노래) 두 곡은 주로 풍경 변화를 다루기 위해 쓰여졌습니다. 비록 "Till Good Luck"이 1993년 해롤드 프린스 쇼의 부활에 포함되었지만, 1946년 부활과 함께 폐기되었습니다. 코미디 노래 "I Maytor Back On You"도 1946년에 시작해서 잘려 나갔습니다. 1951년 영화 버전과 1980년대 이후 여러 무대 연출로 복원되었습니다. 기록상으로는 1988년 EMI 앨범에만 "Hey Feller!"가 등장합니다. Kern과 Hammerstein은 1936년 영화 버전을 위해 두 곡의 새로운 노래를 작곡했습니다.

1970년대 초 런던의 해럴드 필딩 제작사는 오리지널 악보 전체를 사용한다고 주장했지만, "Hey, Feller!"와 "In Dahomey" 등을 생략했습니다. 이 캐스트 앨범은 지금까지 발매된 쇼보트의 첫 번째 2LP 버전이라는 점에서 획기적인 성과를 거두었습니다.

이 악보에는 쇼 보트를 위해 원래 작곡되지 않은 4곡도 포함되어 있습니다: "Bill"은 1917년에 Kern과 P.G. Wodehouse가 처음 작곡했고, Hammerstein이 쇼 보트를 위해 수정했습니다. Kern and Hammerstein이 아닌 다른 두 곡, Joseph E의 "Goodbye, My Lady Love". Howard와 Charles K의 "After the Ball". 해리스는 역사적 분위기를 위해 저자들에 의해 포함되었고 부흥에 포함되었습니다.^[9] 새해 전야 장면은 "오늘 밤 구시가지에서 뜨거운 시간이 있을 거야"의 악기 버전을 보여줍니다.

아래 언급된 바와 같이, 다음 작품에서 일부 번호가 삭제되거나 수정되었습니다. ("Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man", "Bill"은 쇼 보트의 모든 무대와 영화 제작에 포함되었습니다.)

• 서곡 – 1946년까지의 모든 무대 연출에 사용된 오리지널 서곡(그리고 거의 50년 만에 처음으로 3 디스크 EMI/Angel CD에서 들림)은 컨이 이 곡을 어떤 형태로든 저장하고 싶었기 때문에 삭제된 곡 〈Mis'ry's Comin' Aroun〉에 기반을 두고 있습니다. 이 노래는 1994년 해럴드 프린스 쇼의 부활에서 복원되었습니다. 서곡에는 "Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man", "Why I Love You"의 빠른 편곡도 포함되어 있습니다. 1946년 부활과 1966년 링컨 센터 부활의 서곡은 쇼에 나온 노래들의 메들리로 구성되어 있습니다. 세 개의 서곡 모두 컨의 이후 쇼의 대부분을 조율한 로버트 러셀 베넷(Robert Russell Bennett)이 편곡했습니다.
• "Cotton Blossom" – 이 숫자는 모든 무대 작품에서 공연되며 1936년과 1951년 영화 버전에서 더 짧은 버전이 사용되었습니다.^[10] 1929년 영화 버전에서는 사용되지 않았습니다.
• 레이날의 첫 번째 노래인 "Where the Mate for Me?"는 1936년 영화 버전에서 부분적으로 불렀고 1951년 영화 버전에서 완성된 노래였습니다. 1929년 영화 버전에서는 부르지 않았습니다.
• "Make Believe" – 모든 무대 버전과 1936년과 1951년 영화 버전에서 공연되었지만 1929년 영화 버전에서는 공연되지 않았습니다.
• "Life Upon the Wicked Stage" – 이 코믹한 노래는 보통 무대 버전에 포함되어 있지만 1936년 영화에서는 오케스트라 악보로만 들을 수 있습니다. 1929년 영화에는 포함되지 않았지만 1951년 영화 버전에서 노래하고 춤을 췄다.
• "Till Good Luck Comes My Way" – 컨과 해머스타인은 1946년 부흥기에서 잘라냈지만, 1971년 런던 무대 부흥기에서 다시 부활했습니다. 1936년 영화에서 기악적으로 연주되며 1929년과 1951년 영화에서는 모두 생략됩니다.
• "I Maytor Back on You" – 이 곡은 보통 1946년 이후에 잘라졌지만 1966년부터 다시 부활했습니다. 1929년과 1936년 영화에는 없었지만 1951년 영화에는 포함되었습니다.
• "C'mon Polks (Queenie's Ballyhoo)" – 항상 이 쇼에 포함되어 1929년 영화 버전의 프롤로그에서 ^[11]불렀고 1936년 영화에서 빠졌으며 1951년 영화에서 악기 연주를 하였습니다.
• "올리오 댄스" – 단순히 풍경의 변화를 커버하기 위해 작곡되었기 때문에 지금은 거의 공연되지 않습니다. "I Maytor Back on You"의 멜로디를 부분적으로 사용한 관현악곡으로, EMI 3-CD 앨범("Villain Dance")에서 들을 수 있습니다. 1936년 영화는 새로운 컨-해머스타인 넘버 "Gallivantin' Around"를 대체했으며, 블랙페이스의 아이린 던(매그놀리아 역)이 올리오로 공연했습니다. 1989년 PBS 제지 공장 플레이하우스 제작에서 누락되었습니다. 일부 현대 프로덕션에서는 "I Maytor Back on You"라는 노래를 이 장소로 옮깁니다.
• "You Are Love" – 컨은 이 대중적인 왈츠를 악보에서 가장 약한 곡으로 여겼습니다: 1936년 영화 버전에서 그것을 제거하려고 시도했지만 실패했습니다. 어떤 무대 제작에서도 잘라낸 적이 없습니다. 1936년 영화와 1951년 영화 모두에서 단축되었고 도입 부분은 생략되었습니다. 1929년 영화에서는 공연되지 않았습니다.
• "제1막 피날레" – 1936년 영화에서 단축되었고 1929년과 1951년 영화에서는 생략되었습니다. 그것의 중간 부분, 밴조 우세, 벅 앤 윙 댄스 주제는 1951년 영화에서 반복되는 모티브가 되었고, 무대 뒤 오성 장면에서 무대에서 연주되었고, 나중에 캡틴 앤디와 손녀 김의 부드러운 신발 춤으로 연주되었습니다.
• "At the Chicago World's Fair" – 1994년 해럴드 프린스의 부활을 제외한 모든 무대 연출에 사용되었으나, 모든 영화 버전에서 생략되었으나 1936년 영화에서 악기 버전이 공연되었습니다.
• "왜 나는 당신을 사랑하나요?" – 모든 무대 버전에서 사용되는 이 번호는 1929년 영화의 퇴장 음악 중에 불러졌습니다;^[11] 그것은 1936년 영화의 배경음악으로만 연주되었고 1951년 영화 버전에서 불러졌습니다. 1994년 할 프린스 리바이벌에서는 파르티가 불렀습니다.
• "In Dahomey" – 이 곡은 1946년 브로드웨이 제작 이후 스코어에서 삭제되었으며, 인종적으로 모욕적일 뿐만 아니라 줄거리에 불필요한 것으로 간주되어 부활하지는 않았습니다. 이 노래는 시카고 세계 박람회에서 아프리카 원주민들로 추정되는 한 무리에 의해 불려집니다. 그들은 현대 영어에 입문하기 전에 아프리카 언어로 노래를 부르며, 그 날의 공연 후에 그들의 아파트로 돌아온 것이 얼마나 기쁜지 노래합니다. 이 곡은 이 쇼의 어떤 영화 버전에도 사용되지 않았지만, 1988년 EMI 전곡 녹음과, Jay 레이블의 1946년 녹음에 1993년 스튜디오 녹음에 포함되었습니다.
• "굿바이, 마이 레이디 러브" – 이 곡은 미국 프로덕션에서만 사용됩니다. 1936년 영화에는 포함되어 있지만 1929년이나 1951년 영화에는 포함되어 있지 않습니다.
• "After the Ball" – 모든 무대 작품과 1936년과 1951년 영화 모두에서 공연되었지만 1929년 영화에서는 공연되지 않았습니다.
• "Hey, Feller" – 1946년까지 거의 모든 무대 작품에 사용되었으며 1929년 영화의 프롤로그에서 노래했습니다.^[11] 1936년 영화에서는 사용되지 않았지만, 쇼보트가 도착함에 따라 개막 후 크레딧 장면에서 1951년 영화에서 배경 점수로 사용되었습니다.

추가적인 숫자들은 다음과 같이 영화와 리바이벌에 포함되어 있습니다.

• "Mis'ry's Comin' Aroun" – 비록 이 곡은 원작에서 잘라냈지만, 컨은 이 곡이 완전한 보컬 스코어로 출판되었음을 보장했습니다.^[4] 1988년 앨범은 이를 복원했고, 1994년 할 프린스 리바이벌에도 포함되었습니다.
• "나는 연인의 파트를 연주하고 싶습니다" – 원작에서 잘라냈지만 1988년 앨범에서 공연했습니다.
• "Let's Start the New Year" – 원래의 제작에서 잘라냈지만, 1988년 앨범과 1989년 페이퍼밀 플레이하우스 제작에서 공연했습니다.
• "북쪽은 점점 더워지고 있어요" – 원작에서 잘라냈지만 1988년 앨범에서 공연했습니다.
• "Dance Away the Night"는 1928년 런던 웨스트 엔드 프로덕션을 위해 Kern and Hammerstein에 의해 쓰여졌고, Kim이 보통 "Why I Love You?" (원래 "북쪽에서 점점 더워지고 있어"를 위해 의도되었던 장소)를 다시 부르는 장소에서 노래될 것입니다.
• "I Have The Room Over Her"는 1936년 영화에서 Ravenal과 Magnolia를 위해 Kern과 Hammerstein이 작곡한 낭만적인 듀엣곡입니다. 그것은 1994년 브로드웨이 부흥에 포함되었습니다.
• "Gallivantin' Around"는 1936년 영화를 위해 Kern과 Hammerstein이 Magnolia를 위해 쓴 케이크워크 스타일의 넘버입니다.
• "Ah Still Suits Me"는 1936년 영화를 위해 Kern과 Hammerstein이 작곡하고 Joe와 Queenie(폴 로브슨과 Hattie McDaniel)라는 등장인물이 부른 코믹 듀엣곡입니다. 이 숫자는 1989년 제지 공장 플레이하우스 제작에도 포함되었습니다.^[12]
• 〈Nobody But Me〉는 1946년 브로드웨이 부흥을 위해 Kern과 Hammerstein이 작곡했으며, 그녀의 "Why I Love You?" 혹은 "Dance Away the Night"에 의해 그녀가 이전에 차지했던 자리에서 Kim이 노래했습니다. 이 곡은 Kern이 작곡한 마지막 곡이었습니다; 그는 1946년 제작이 시작되기 직전에 사망했습니다.^[13] 1971년 런던 무대 부흥기에서 이 노래는 줄리가 불렀고, 그 작품을 위해 특별히 쓰인 새로운 장면에서 그 노래를 불렀습니다. 이 곡은 어떤 영화 버전의 쇼에서도 불려지지 않지만 1980년대까지 무대 부흥기에서 자주 들렸습니다.
• "Dandies on Parade"는 1994년 브로드웨이 공연을 위해 편곡된 댄스 넘버로, 주로 컨의 음악에서 따왔습니다.

역할

성격	묘사	브로드웨이 오리지널 캐스트[14]	장기적이고 주요한 시장 제작에서 주목할 만한 다른 무대 공연자들 [15][16][17][18][19][20][21][22][23][24]
캡틴 앤디 호크스	Cotton Blossom show boat의 주인이자 선장이며, Parthy Ann의 남편이며, Magnolia의 아버지입니다.	찰스 위너	세드릭 하드윅, 랄프 덤크, 빌리 하우스, 데이비드 웨인, 벌 아이브스, 도널드 오코너, 미키 루니, 에디 브래컨, 존 맥마틴, 네드 비티, 톰 보슬리, 로버트 모스
매그놀리아 호크스	파시와 캡틴 앤디의 딸; 킴의 어머니; 게이로드 레이날과 결혼.	노르마 테리스	에디스 데이, 아이린 던, 얀 클레이튼, 바바라 쿡, 레베카 루커
게이로드 레이날	잘생긴 강선 노름꾼; 김씨의 아버지; 목련과 결혼.	하워드 마시	데니스 킹, 찰스 프레더릭스, 로버트 룬스빌, 론 레인스, 마크 자코비, 휴 파나로, 케빈 그레이
줄리 라 베른	그 극단의 여주인공; 스티브의 부인	헬렌 모건	캐롤 브루스, 헬레나 블리스, 콘스탄스 타워, 클레오 라인, 로넷 맥키, 마릴린 맥쿠, 발레리 페티포드
스티브 베이커	쥴리의 남편을 보호하는 사람, 솜꽃의 주모자.	찰스 엘리스	로버트 앨런
패시 앤 호크스	캡틴 앤디의 엄한 아내	에드나 메이 올리버	에델 오웬, 베르타 벨모어, 마조리 게이슨, 마가렛 해밀턴, 도로시 로던, 클로리스 리치먼, 카렌 모로, 일레인 스트릿치
피트	솜꽃의 터프한 기술자; 줄리에게 추파를 던지려고 애쓴다.	버트 채프먼	웨이드 윌리엄스
조.	보트의 부두 노동자; 퀴니의 남편	쥘 블레드소	폴 로브슨, 윌리엄 C. 스미스, 로렌스 윈터스, 브루스 허버드, 윌리엄 워필드, 도니 레이 앨버트
퀴니	꽃 위에서 요리하다; 조의 아내	테스 가르델라	앨버타 헌터, 헬렌 다우디, 해티 맥다니엘, 헬렌 필립스, 칼라 번스, 그레타 보스턴
프랑크 슐츠	악당 캐릭터를 연기하는 배의 연기자; 엘리의 남편	새미 화이트	버디 EBSen, Joel Blum, Eddie Korbich
엘리	남편 프랭크와 공연중인 가수 겸 댄서.	에바 퍽	콜렛 라이언스, 페이지 오하라
김	목련과 라베날의 딸	노르마 테리스	에블린 이튼
윈디 맥클레인	목화꽃의 조종사	앨런 캠벨	아서 뉴먼, 리처드 딕스

생산이력

1927년 오리지널 제작

지그펠트는 1927년 11월 15일부터 12월 19일까지 진행된 사전 브로드웨이 투어에서 쇼를 선보였습니다. 그 장소들은 워싱턴 D.C.에 있는 국립 극장, 피츠버그에 있는 닉슨 극장, 클리블랜드에 있는 오하이오 극장, 그리고 필라델피아에 있는 얼랭거 극장을 포함했습니다.^[25][26] 이 쇼는 1927년 12월 27일 지그펠트 극장에서 브로드웨이에서 개막했습니다. 비평가들은 즉시 열광했고, 이 쇼는 1년 반 동안 총 572회의 공연을 진행하며 큰 인기를 끌었습니다.

이 작품은 오스카 해머스타인 2세에 의해 무대에 올랐습니다.^[27] 안무는 이새미 씨가 맡았습니다. 매그놀리아 호크스 역의 노마 테리스와 그녀의 딸 킴, 게이로드 레이븐 역의 하워드 마시, 줄리 라베른 역의 헬렌 모건, 조 역의 쥘 블레드소, 캡틴 앤디 호크스 역의 찰스 위닝어, 패시 앤 호크스 역의 에드나 메이 올리버, 프랭크 슐츠 역의 새미 화이트, 엘리 메이 치플리 역의 에바 퍽, 퀴니 역의 테스 가델라 등이 출연했습니다. 오케스트라는 로버트 러셀 베넷, 지휘자는 빅터 바라발레였습니다. 원작의 경치 좋은 디자인은 조셉 어반(Joseph Urban)이 맡았는데, 그는 수년간 그의 폴리(Follies)에서 지그펠트와 함께 작업했으며 정교한 새로운 지그펠트 극장 자체를 디자인했습니다. 의상은 존 하크라이더가 디자인했습니다.^[28]

뉴욕 타임즈의 첫 밤 리뷰에서 브룩스 앳킨슨은 이 책의 각색을 "지능적으로 만들어졌다"고 평했고, 제작은 "타낼 수 없는 기술과 취향"이라고 말했습니다. 그는 테리스를 "폭로", 우승자를 "비범하게 설득력 있고 설득력이 있다", 블레드소의 노래를 "놀라울 정도로 효과적"이라고 불렀습니다.^[29]

폴 로브슨

"Ol' Man River"를 노래하는 조수인 Joe라는 캐릭터는 소설에서 확장되어 Kern과 Hammerstein이 이미 유명한 배우이자 가수인 Paul Robeson을 위해 특별히 썼습니다. 역할과 노래로 가장 동일시되는 배우임에도 불구하고, 오프닝이 지연되어 원작 제작에 참여할 수 없었습니다. Jules Bledsoe가 그 부분을 초연했습니다. 로브슨은 1928년 런던 초연, 1932년 브로드웨이 부흥, 1936년 영화 버전, 1940년 로스앤젤레스 무대 부흥 등 4개의 유명한 쇼 보트 작품에서 조 역을 맡았습니다.

비평가 브룩스 앳킨슨은 1932년 브로드웨이 부흥기를 회고하며 로브슨의 공연을 묘사했습니다. "로브슨 씨는 천재적인 감각을 가지고 있습니다. 무대에서 가장 풍성한 장기 중 하나인 그의 목소리만은 아닙니다. '아재강'에 서사적인 흥을 불어넣는 것은 그의 이해입니다. 그가 노래할 때... 제롬 컨의 영성이 최후의 표현에 도달했음을 깨닫습니다."^[30]

북미 부흥기

1929년 지그펠트 극장에서 문을 닫은 후, 오리지널 프로덕션은 광범위하게 순회 공연을 했습니다. 이 국영기업은 아이린 던을 매그놀리아로 포함시킨 것으로 유명합니다. 해티 맥다니엘은 1933년 웨스트 코스트 프로덕션에서 퀴니 역을 맡았고, 테너 앨런 존스가 레이븐 역을 맡았습니다.^[31] 쇼^[32] 보트는 1932년 브로드웨이의 카지노 극장에서 지그펠트에 의해 부활했지만, 조 역에는 폴 로브슨, 레이븐얼 역에는 데니스 킹이 출연했습니다.^{[citation needed]}

1946년, 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세에 의해 새로운 브로드웨이의 부활이 공연의 원래 본거지인 지그펠트 극장에서 만들어졌습니다. 1946년 부활에서는 컨과 해머스타인의 수정된 악보와 신곡, 로버트 러셀 베넷의 새로운 서곡과 오케스트라가 등장했습니다. 이 쇼는 해머스타인과 하사드 쇼트가 감독을 맡았으며, 얀 클레이튼(매그놀리아), 찰스 프레드릭스(레이븐), 캐롤 브루스(줄리), 케네스 스펜서(조), 헬렌 다우디(퀴니), 버디 EBSen(프랭크)이 출연했습니다. 컨은 1946년 1월 5일 개막 몇 주 전에 사망했고, 이것이 그가 작업한 마지막 쇼가 되었습니다. 제작은 418회 공연을 진행한 후 광범위하게 순회 공연을 했습니다. 비용은 30만 달러, 브로드웨이 폐막 한 달 전에도 손익분기점에서 13만 달러로 보도된 바 있습니다.^[33]

추가적인 뉴욕 부흥은 1948년과 1954년에 뉴욕 시티 센터에서 이루어졌습니다. 링컨 센터의 음악 극장은 1966년 뉴욕 주립 극장에서 쇼 보트를 새로운 작품으로 제작했습니다. 바바라 쿡 (매그놀리아), 콘스탄스 타워 (줄리), 스티븐 더글라스 (레이븐), 데이비드 웨인 (캡'앤디), 마가렛 해밀턴 (파시), 윌리엄 워필드 (조)가 출연했습니다. 리처드 로저스(Richard Rodgers)에 의해 제작되었으며, 로버트 러셀 베넷(Robert Russell Bennett)은 다시 한 번 새로운 서곡과 수정된 오케스트라를 제공했습니다.

휴스턴 그랜드 오페라는 1982년 6월 휴스턴의 존스 홀에서 초연된 후 로스앤젤레스의 도로시 챈들러 파빌리온, 샌프란시스코의 오르페움 극장, 워싱턴 D.C.의 케네디 공연 예술 센터, 그리고 마침내 1983년 브로드웨이의 거슈윈 극장을 순회 공연했습니다.^[34][35][36] 이 작품은 이집트 카이로 오페라 하우스로 해외 순회 공연도 했습니다.^[35] 이 쇼는 로버트 A가 제작했습니다. 버클리와 더글러스 어반스키. 미키 루니는 투어의 일부로 캡틴 앤디를 연기했지만, 도날드 오코너는 브로드웨이에서 그 역할을 대신했습니다. 로넷 맥키(줄리)와 칼라 번스(퀴니), 그리고 마이클 칸 감독 모두 그들의 작품으로 토니상 후보에 올랐습니다.^[37] 다른 출연진들은 론 레인즈 (게이로드 레이븐얼), 셰릴 우즈 (매그놀리아), 에이브릴 젠틀즈 (파시 앤), 브루스 허버드 (조에), 페이지 오하라 (엘리)를 포함했습니다.^[34]

1989년 뉴저지 밀번의 페이퍼밀 플레이하우스는 창작자들의 원래 의도에 따라 쇼를 복원하려는 의도로 유명한 프로덕션을 설치했습니다. 이 작품은 1927년 오리지널 서곡의 일부와 브로드웨이 개막 후 쇼에서 폐기된 넘버 1과 1936년 영화 버전을 위해 Kern and Hammerstein이 작곡한 노래 Ah Still Suits Me를 복원했습니다. 로버트 요한슨이 감독을 맡았고 에디 브래큰이 캡틴 앤디 역으로 출연했습니다. 제지 공장은 비디오테이프에 보존되어 PBS에서 방송되었습니다.^[12]

토론토 (1993년, 이후 브로드웨이)

주식회사 리벤트는 1993년 토론토에서 쇼보트를 제작했는데, 매그놀리아 역의 레베카 루커, 레이븐 역의 마크 자코비, 줄리 역의 로넷 맥키, 캡틴 앤디 역의 로버트 모스, 파르시 역의 일레인 스트릿치, 조 역의 미셸 벨, 퀴니 역의 그레타 보스턴이 출연했습니다. 해럴드 프린스가 공동 제작하고 연출하며 수잔 스트로먼이 안무를 맡았으며, 1995년 6월에 폐막했습니다.^{[citation needed]} 1994년 10월 2일, 조지 거슈윈 극장에서 브로드웨이 공연이 열렸고, 947회 공연을 계속하여 지금까지 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 쇼보트가 되었습니다.^[38] 대부분의 토론토 배우들이 주연을 맡았지만 존 맥마틴이 캡틴 앤디 역을 맡았습니다. 로버트 모스는 토론토 출연진에 남아 있었고, 파시 역의 클로리스 리치먼, 매그놀리아 역의 패티 코헨우어, 레이븐 역의 휴 파나로, 줄리 역의 발레리 페티포드와 함께 했습니다.

제작은 책을 조이고, 다양한 제작에 사용되거나 절단된 노래를 삭제하거나 추가하고, 인종적 요소를 강조함으로써 이전의 반복에서 벗어났습니다. 프린스는 'Why I Love You'를 목련과 라베날의 듀엣곡에서 파시가 부르는 자장가로, 목련의 아기 소녀로 변신시킨 후, 업 템포의 프로덕션 넘버 피날레로 다시 조명했습니다. 1936년 영화를 위해 Kern과 Hammerstein이 작곡한 Magnolia와 Ravenal의 러브 듀엣 "I Have the Room Over Her"가 제작에 추가되었습니다. 2막의 새로운 마임과 춤 "몽타주"는 춤과 음악의 변화하는 스타일을 통해 시간의 흐름을 묘사했습니다.^[39] 이 작품은 케네디 센터에서 공연을 하며 순회 공연을 시작했고, 런던(1998)과 호주 멜버른에서 공연되었습니다.^{[citation needed]}

런던 프로덕션

쇼 보트의 원래 런던 웨스트 엔드 제작은 1928년 5월 3일 드루리 레인의 극장 로얄에서 시작되었으며 출연진 중 세드릭 하드윅이 선장으로 출연했습니다. 앤디, 매그놀리아 역의 에디트 데이, 조 역의 폴 로브슨, 퀴니 역의 앨버타 헌터.^[40] 나중에 카바레 가수로 유명해진 메이블 머서가 합창단에 섰습니다. 그 외 웨스트엔드 공연으로는 아델피 극장에서 1971년에 제작된 909회 공연이 있습니다. 데릭 로일은 캡틴 앤디, 클레오 레인은 줄리, 펄 해크니는 파르티 앤 역을 맡았습니다.^[26][41]

할 프린스 프로덕션은 1998년 프린스에드워드 극장에서 ^[42]공연되었으며, 1999년 올리비에상 우수 뮤지컬 제작 부문에 후보로 올랐습니다.^[43] 영국의 다른 주목할 만한 부흥에는 1990년 런던 팔라디움에서 공연된 ^[25]1989년의 오페라 노스/로열 셰익스피어 컴퍼니 공동 제작과 런던의 로열 앨버트 홀에서 레이먼드 구베이가 공연한 프란체스카 잠벨로 감독의 2006년 제작이 포함되어 있습니다. 그것은 그 장소의 역사상 최초로 완전하게 무대화된 뮤지컬 제작이었습니다.^[44] 1983년 브로드웨이 리바이벌에서 퀴니 역으로 출연했던 칼라 번즈는 오페라 노스와 RSC 프로덕션의 역할을 다시 맡아 흑인 최초로 로렌스 올리비에상을 수상했습니다.^[35]

2016년 4월 9일부터 런던의 뉴런던 극장으로 공연이 옮겨졌고, 2016년 4월 25일에 공식적으로 개막했습니다. Daniel Evans가 Goodspeed Musical 버전의 쇼를 사용하여 연출했습니다. 매그놀리아 역의 지나 벡, 파시 앤 역의 루시 브리어스, 캡 앤디 역의 말콤 싱클레어 등이 출연했습니다.^[45][46] 매우 호평을 받았음에도 불구하고, 이 쇼는 2016년 8월 말에 폐막했습니다.^[47]

번안

영화와 텔레비전

쇼 보트는 영화용으로 3번, 텔레비전용으로 1번 각색되었습니다.

• 1929년 쇼 보트. 유니버설. 무음 및 부분 사운드 버전으로 출시됩니다. 이 뮤지컬의 영화 버전이 아니라 원작 에드나 페르버 소설을 바탕으로 한 줄거리입니다. 무성 영화가 완성된 직후, 쇼의 일부 음악이 포함된 프롤로그가 촬영되어 두 개의 사운드 시퀀스로 공개된 같은 영화의 파트 토키 버전에 추가되었습니다.
• 1936년 쇼 보트. 유니버설. 제임스 웨일 감독. 주로 충실한 영화 버전의 이 쇼에는 원래 브로드웨이 출연진 4명과 전국 투어에 출연했던 아이린 던이 출연합니다. 무대 연출의 다른 출연진으로는 레이븐얼 역의 존스, 퀴니 역의 맥다니엘, 조 역의 로브슨, 캡 앤디 역의 위너, 줄리 역의 모건, 프랭크 역의 화이트 등이 있었습니다.^[48] 오스카 해머스타인 2세의 각본, 로버트 러셀 베넷의 음악 편곡, 빅토르 바라빌의 음악 감독 및 지휘.
• 1946년 구름이 지나갈 때까지 MGM. 작곡가 제롬 컨(로버트 워커 분)의 소설화된 영화 전기에서 쇼보트의 브로드웨이에서의 1927년 첫 밤은 쇼의 노래 6곡 중 15분짜리 메들리로 호화롭게 무대에 올려진 것으로 묘사됩니다. 이 번호에는 각각 매그놀리아, 레이날, 레나 혼, 버지니아 오브라이언, 케일럽 피터슨, 윌리엄 할리건이 등장합니다.
• 1951년 쇼 보트 MGM. 테크니컬러 영화 버전을 다소 수정했습니다. 기본적인 스토리라인을 따르고 쇼의 많은 곡을 포함하지만 스토리와 캐릭터의 세부 사항에 많은 변화를 줍니다. 세 가지 영화 버전 중 가장 재정적으로 성공적이고 자주 부활했습니다.
• 1989년 제분소 플레이하우스의 라이브 공연은 TV용으로 녹화되어 PBS의 훌륭한 공연에서 보여졌습니다. 어떤 영화 버전보다 더 많은 곡(그리고 더 적은 컷)이 포함되어 있습니다. 그것은 브로드웨이 개막 전에 쇼에서 떨어졌던 합창곡 "Let's Start the New Year"와 1936년 영화 버전 쇼를 위해 Kern과 Hammerstein이 작곡한 노래 "Ah Still Suits Me"를 포함합니다.^[12]

라디오

쇼보트는 적어도 7번은 라이브 라디오를 위해 각색되었습니다. 네트워크 검열 규칙으로 인해 많은 라디오 제작이 줄거리의 잘못된 생성 측면을 제거했습니다. 주목할 만한 예외는 1940년 미국의^[49] 캐벌케이드 방송과 1952년 럭스 라디오 극장 방송이었습니다.

• 캠벨 플레이하우스 (CBS 라디오, 1939년 3월 31일). 오슨 웰즈 감독이 연출하고 소개합니다. 이것은 뮤지컬보다 에드나 페르버의 소설에 더 가까운 이야기를 바탕으로 한 비음악적인 버전이었습니다. 원래 무대에서 헬렌 모건은 줄리의 연기를 반복했습니다. 여기서 뮤지컬에서 나온 노래가 아닌 노래를 한 곡 불렀습니다. 웰즈는 캡틴 앤디, 마가렛 슐라반은 매그놀리아, 작가 에드나 퍼버는 파르티 앤으로 연기 데뷔를 했습니다. 이 버전은 줄리를 추방해야 하는 불법 외국인으로 만들었습니다.
• 미국의 카발케이드 (NBC 라디오, 1940년 5월 28일). 자넷 놀런, 존 매킨타이어, 아그네스 무어헤드, 켄 크리스티 코러스와 함께 30분간의 극영화. 짧지만, 원작에 놀라울 정도로 충실했습니다.
• 럭스 라디오 극장 (CBS, 1940년 6월). 세실 B에서 소개 및 제작했습니다. 1936년 영화 버전에 등장한 아이린 던, 앨런 존스, 찰스 위닝어가 출연했습니다. 이 축약된 버전에서는 쇼의 일부 노래가 불려졌지만 줄리는 노래를 하지 않는 글로리아 홀든이 연기했습니다. 이 버전은 혼혈 줄리를 미혼 여성으로 만들었습니다. 합창단이 부르는 올만강의 몇 줄만 들렸습니다. 1936년 영화를 원작으로 한 것으로 추정되지만, 이 작품은 영화가 사용하지 않은 오리지널 쇼의 엔딩을 사용했습니다.
• 라디오 명예의 전당 (1944). 이번 작품에는 매그놀리아를 처음으로 연기하는 캐서린 그레이슨이 출연했습니다.^[26] 또한 레이븐얼 역의 앨런 존스, 줄리 역의 헬렌 포레스트, 캡틴 앤디 역의 찰스 위닝어, 조 역의 어니스트 휘트먼, 그리고 파시 앤 역의 엘비아 올먼이 출연했습니다.
• 철도의 시간 (ABC 라디오, 1950). 30분으로 압축된 이 버전에는 가수 도로시 커스틴, 고든 맥레이, 루실 노먼이 출연했습니다. "올 맨 리버"는 아프리카계 미국인 가수 대신 맥레이가 불렀습니다. 줄리와 스티브의 출발에 대한 설명은 이 버전에서는 전혀 언급되지 않았습니다.
• 럭스 라디오 극장 (CBS, 1952년 2월). 1951년 MGM 영화의 라디오 버전으로 캐스린 그레이슨, 아바 가드너, 하워드 킬, 윌리엄 워필드가 출연했습니다. 제이씨. Flippen은 캡틴 앤디를 연기했습니다. 이 버전은 1951년 영화 각색에 매우 충실했습니다.^[50]
• 2011년, 2부 버전이 BBC 라디오 4에서 클래식 시리얼 스팟으로 방송되었습니다. 에드나 퍼버의 소설을 원작으로 한 이 작품은 모야 오셔에 의해 극화되었고, 트레이시 닐에 의해 제작되고 감독되었습니다. 매그놀리아 역에는 사만다 스피로, 레이븐널 역에는 라이언 맥클러스키, 조 역에는 논소 아노지, 퀴니 역에는 트레이시 이피처, 파르티 앤 역에는 로렐 레프코, 캡틴 앤디 역에는 모건 디어, 킴 역에는 리제트 앤서니가 출연했습니다. 오리지널 음악은 닐 브랜드가 맡았습니다.^[51]
• 2012년 6월 16일, 리릭 오페라 오브 시카고의 뮤지컬 리바이벌이 WFMT-Radio of Chicago에 의해 방송되었습니다.^[52] 쇼 보트의 이번 제작은 Missry's Comin' Round, 행운이 올 때까지 그리고 Hey, Feller라는 노래들을 다시 만들었습니다. 쇼보트의 사실상 완전한 버전이 라디오에서 방송된 것은 이번이 처음입니다.

공연장

• 1941년, 클리블랜드 오케스트라는 아르투르 로지 ń스키의 지휘 아래, 쇼의 주제들을 엮은 22분짜리 오케스트라 작품인 "쇼 보트: 오케스트라를 위한 시나리오"를 초연했습니다. 로지 ń스키와 오케스트라는 같은 해에 그것을 녹음했고 그 이후로 존 모체리와 할리우드 볼 오케스트라의 작품을 포함한 여러 현대적인 녹음이 있었습니다.

선택한 기록

이 섹션은 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. 이 섹션의 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. 출처가 없는 재료는 문제가 발생하여 제거될 수 있습니다. (2015년 6월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기에 대해 알아보기)

• 1928년 - 오리지널 런던 캐스트 앨범, 쇼의 오리지널 오케스트라와 함께. 이것은 미국에서 판매되기 수년 전에 영국에서 78rpm 레코드로 출시되었습니다. 미국이 아직 브로드웨이 쇼의 오리지널 캐스트 앨범을 만들기 시작하지 않았기 때문에, 쥘 블레드소, 헬렌 모건, 테스 가델라가 개별적인 곡을 녹음했지만, 1927년 브로드웨이 전체 캐스트는 노래를 연주하는 것을 녹음하지 않았습니다. 1928년 런던 앨범에 출연한 배우로는 에디트 데이, 하윗 워스터, 마리 버크, 앨버타 헌터 등이 있습니다. 계약상의 제약으로 인해, 출연자 폴 로브슨은 그의 학업인 바리톤 노리스 스미스에 의해 조로 대체되었습니다. 그러나 같은 해, 로브슨은 쇼에서 그와 함께 했던 같은 코러스와 함께 "Ol' Man River"를 원래의 오케스트레이션으로 녹음했습니다. 그 녹음은 나중에 따로 공개되었습니다. 그의 공연은 EMI CD "Paul Robesson Songs 'Ol' Man River" and Other Favorite"에 등장합니다.
• 1932년 - 브런즈윅 레코드의 78rpm 스튜디오 캐스트 녹음. 이후 컬럼비아 레코드에 의해 78rpm, 33-1/3rpm으로 재발매되었으며 CD로도 잠시 발매되었습니다. 이 녹음에는 헬렌 모건, 폴 로브슨, 제임스 멜튼, 프랭크 먼, 올가 알바니 백작부인 등이 참여했으며, 비록 엄격하게는 그 부활의 "오리지널 캐스트" 앨범은 아니었지만 1932년 쇼의 부활과 함께 발행되었습니다. 이 오케스트라는 빅터 영이 지휘했고, 독창적인 오케스트라와 성악 편곡은 사용되지 않았습니다.
• 1946년 - 브로드웨이 리바이벌 캐스트 녹음. 78rpm, LP, CD로 발행됩니다. 78RPM과 LP 버전은 컬럼비아, CD는 소니에서 발행했습니다. 이것은 쇼의 주요한 브로드웨이 공연의 출연진, 지휘자, 그리고 오케스트라를 사용한 쇼 보트의 첫 번째 미국 녹음이었습니다. (로버트 러셀 베넷의 이 부흥을 위한 오케스트라들은 그의 원래 1927년 오케스트라들을 완전히 수정했습니다.) 잰 클레이튼, 캐롤 브루스, 찰스 프레데릭스, 케네스 스펜서, 콜렛 라이언스 등이 출연했습니다. 버디 EBSen도 부활에 출연했지만 앨범에는 나오지 않았습니다. 신곡 '나 말고 다른 사람은 없어'가 수록되어 있습니다.
• 1951년 - MGM 레코드 사운드트랙 앨범, 1951년 영화 버전의 출연진과 함께. 쇼보트의 첫 번째 영화 사운드트랙이 음반으로 발매됩니다. 45rpm과 33-1/3rpm 모두에서 등장했으며, 이후 CD에서도 훨씬 확장된 버전으로 등장했습니다. 영화 속에서 노래하는 목소리가 아네트 워렌의 목소리로 대체된 여배우 아바 가드너가 이 앨범에서 노래하는 것을 들을 수 있습니다. CD의 확장 버전에는 워렌과 가드너의 보컬 트랙이 모두 포함되어 있습니다. 이것은 영화에서 조를 연기하고 "올 맨 리버"를 불렀던 윌리엄 워필드의 녹음 데뷔를 기념했습니다. 콘래드 샐린저, 로버트 프랭클린, 알렉산더 용기가 오케스트라를 맡았습니다.
• 1956년 - 리먼 엥겔이 지휘한 RCA 빅터 스튜디오 캐스트 앨범. 이 앨범은 이전에 녹음된 것보다 하나의 LP에 더 많은 악보를 수록했습니다. 조와 게이로드 레이븐으로 유명한 미국 바리톤 로버트 메릴이 출연했습니다. 다른 가수로는 매그놀리아 역의 Patrice Munsel과 Julie 역의 Rise Stevens가 있었습니다. 2009년에 CD로 발행되었지만, 자넷 파벡과 케빈 스콧이 LP판에서 불렀던 프랭크와 엘리의 번호는 생략했습니다.^[55] 원래 오케스트레이션이 사용되지 않았습니다.
• 1958년 - RCA 빅터 스튜디오 캐스팅 앨범. 스테레오의 첫 번째 쇼 보트인 이 녹음에는 하워드 킬(Gaylord Ravenal의 노래뿐만 아니라 "Ol' Man River"를 노래함), 앤 제프리스(Anne Jeffreys), 고기 그랜트(Gogi Grant)가 출연했으며 원래의 오케스트라를 사용하지 않았습니다. 2010년에 CD로 발행되었습니다.^[56]
• 1959년 - EMI 영국 스튜디오 캐스트 앨범. 매그놀리아 역의 말리스 월터스, 레이븐 역의 돈 맥케이, 줄리 역의 셜리 베이시, 엘리 역의 도라 브라이언, 그리고 "올 맨 리버"를 부른 이니아 테 위아타가 출연했습니다.
• 1962년 - 컬럼비아 스튜디오 캐스팅 앨범. 바바라 쿡, 존 랫, 아니타 다리안, 윌리엄 워필드 등이 출연한 이번 음반은 CD로 발매된 첫 번째 '쇼 보트' 음반입니다. 로버트 러셀 베넷(Robert Russell Bennett)은 신뢰할 수 없었지만, 이는 1946년 쇼의 부활을 위해 약간의 수정과 함께 그의 여러 오케스트라를 사용했습니다.
• 1966년 - 링컨 센터 캐스팅 앨범. RCA 빅터가 발행한 이 영화에는 쿡, 콘스탄스 타워스, 스티븐 더글라스, 윌리엄 워필드 등이 출연했습니다. Robert Russell Bennett의 오케스트라는 더욱 수정되었습니다. CD로도 가능합니다.
• 1971년 - 런던 리바이벌 캐스트 앨범. 재즈 가수 클레오 라인, 소프라노 로나 달라스, 테너 안드레 조빈, 베이스 바리톤 토마스 캐리가 그 선두였습니다. 그것은 로버트 러셀 베넷과 거의 닮은 점이 없는 완전히 새로운 오케스트라를 사용했습니다. 이번 앨범은 쇼보트의 첫 번째 2LP 앨범이었습니다. 이전에 기록된 것보다 더 많은 점수가 포함되었습니다. 나중에 CD로 발행합니다.
• 1987년 – EMI 스튜디오 녹화를 완료합니다. 이것은 처음으로 전체 악보에 해당하는 3CD 세트로, 정통 1927개의 오케스트라, 검열되지 않은 가사, 보컬 편곡이 있습니다. 존 맥글린이 지휘하는 프레데리카 폰 스타드, 제리 해들리, 테레사 스트라타스, 칼라 번스, 브루스 허버드, 데이비드 개리슨, 페이지 오하라 등이 출연합니다.
• 1993년 - 토론토 리바이벌 캐스트 녹음, 1994년 브로드웨이 프로덕션과 동일한 캐스트.

쇼보트는 위에서 언급한 것 외에도 많은 스튜디오 캐스트 녹음이 있었습니다. 1936년 영화 버전의 사운드트랙은 Xeno라는 소위 "부틀레그" CD 레이블에 등장했습니다.^[57]

인종문제

통합

쇼보트는 인종 문제를 과감히 묘사했으며 흑인과 백인 공연자가 모두 무대에 등장해 함께 노래를 부른 최초의 인종 통합 뮤지컬이었습니다.^[58] 지그펠트의 폴리에는 버트 윌리엄스와 같은 아프리카계 미국인 솔로 연주자들이 출연했지만, 합창단에 흑인 여성을 포함시키지는 않았을 것입니다. 쇼 보트는 검은 코러스와 흰 코러스, 두 개의 코러스로 구성되었습니다. 한 해설자는 "해머스타인은 흑인 합창단을 본질적으로 그리스 합창단으로 사용하여 진행 과정에 대한 명확한 해설을 제공하는 반면, 백인 합창단은 그다지 현실적이지 않은 합창을 노래합니다."라고 언급했습니다.^[59] 쇼 보트에서 제롬 컨은 나중에 "백인" 대중 음악의 전형으로 여겨질 아프리카계 미국인 캐릭터들이 부른 노래("Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man")에 AABA 합창 형식을 독점적으로 사용했습니다.^[60]

Show Boat은 Ferber의 원작 소설에서처럼, 인종 간의 결혼을 진지하게 묘사한 최초의 브로드웨이 뮤지컬이었고, 백인을 "지나간다"는 혼혈의 인물을 등장시켰습니다. (비록 Eddie Cantor가 주연한 뮤지컬 코미디 후피! (1930)가 혼혈 미국인 남성과 백인 여성 사이의 로맨스를 묘사했다고 추정되지만, 남자는 백인인 것으로 드러났습니다.)^[61]

언어와 고정관념

"니거"라는 단어.

이 쇼는 인종 간 결혼이라는 주제, 19세기 남부에서 노동자와 노예로 일하는 흑인들의 역사적 묘사, 가사에 흑인이라는 단어를 사용한 것으로 논란을 일으켰습니다(이것은 쇼의 첫 코러스에서 첫 번째 단어입니다). 원래 이 쇼는 무대 위의 흑인 합창단이 노래하면서 시작되었습니다.

흑인들은 모두 미시시피에서 일하고,

흑인들은 백인들이 노는 동안 모두 일을 합니다.

널찍한 솜뭉치를 실은 배에

기팅은 심판의 날까지 쉬지 않습니다.^[62]

이후 제작에서, "니거"는 "색인종"으로, "어두운 사람"으로, "우리 모두 미시시피에서 일을 합니다"와 같이 "여기 우리 모두"로 변경되었습니다. 여기서 우리는 백인들이 노는 동안 모두 일을 합니다." 1964년 민권법이 통과된 지 2년 후 제작된 1966년 링컨 센터 공연에서 오프닝 합창의 이 부분은 단어가 바뀌는 것이 아니라 생략되었습니다. 1971년 런던 부흥운동은 "여기서 우리는 모두 미시시피에서 일을 합니다"를 사용했습니다. 1988년 EMI용 CD는 원래 1927년 가사를 복원한 반면, 해럴드 프린스의 부활은 "컬러 포크(color folk)"를 선택했습니다.^[63][64][65] PBS가 1989년에 비디오로 촬영하고 텔레비전으로 방영한 페이퍼밀 플레이하우스 프로덕션은 동정심이 없는 인물이 말할 때는 "니거"라는 단어를 사용했지만, 그렇지 않은 경우에는 "네그로"라는 단어를 사용했습니다.

많은 비평가들은 Kern과 Hammerstein이 억압받는 사람들에게 동정적인 목소리를 주기 위해 오프닝 코러스를 썼고, 그것이 자주 경멸적인 방식으로 사용되었기 때문에 그들은 아이러니한 방식으로 그것의 사용을 의도했다고 믿습니다. 그들은 청중들에게 인종차별의 현실을 알리고 싶었습니다.

'쇼 보트'는 가장 비난받을만한 단어인 흑인의 노래로 시작합니다. 하지만 이것은 흔한 노래가 아닙니다. [그것] 인종을 연극의 중심 주제 중 하나로 즉시 확립합니다. 이 노래는 아마도 화를 내는 것보다 더 아이러니하지만 그럼에도 불구하고 항의하는 노래입니다. 가수들의 손에는 흑인이라는 단어가 정색적인 음색을 가지고 있습니다. 맨 처음에 햄머스타인은 인종 간의 격차, 특권이 백인에게 부여되고 흑인을 부정하는 것, 백인들이 아프리카계 미국인들에 대해 사용했던 바로 그 언어에 대한 경멸의 분위기를 확립했습니다. 아주 효과적인 장면입니다. 이것들은 캐리커처 역할이 아닙니다. 그들은 교육을 받지 못했더라도 주변 백인들 중 일부보다 더 많은 것을 보고 느낄 수 있는 현명한 사람들입니다.^[59]

극중 인종적 상황은 남한에서 흑인이 되기까지 얼마나 힘들었을지 생각하게 합니다. 대화에서, 일부 흑인들은 이야기 속의 백인 등장인물들에 의해 "니거"라고 불립니다. (때때로 생각되는 것과 달리, 극에서 흑인 노예제도는 묘사되지 않습니다; 미국의 노예제도는 1865년에 폐지되었고, 이야기는 1880년대에서 1920년대 후반까지 계속됩니다.) 처음에는 연극에서 전혀 부정적인 단어를 사용할 수 있다고 믿는 것은 충격적입니다. 그러나 사용되는 맥락에서는 영향을 미치기 때문에 적합합니다. 그것은 "니거"라는 경멸적인 용어가 그 당시 그리고 오늘날에도 얼마나 많이 있는지를 강화합니다.^[66]

이 단어는 뮤지컬의 어떤 영화 버전에서도 사용되지 않았습니다. 이 쇼에서 보안관은 스티브와 줄리를 "돼지 피"를 가졌다고 언급합니다. 1936년과 1951년 영화 버전에서는 "Negro Blood"로 변경되었습니다. 마찬가지로, 공감하지 못하는 피트는 무대 버전에서 퀴니를 "니거"라고 부르지만 1936년 영화에서는 "색채"라고 부르고 1951년 영화에서는 두 단어를 사용하지 않습니다.

아프리카계 미국인 영어

쇼 보트가 인종적으로 둔감하다고 생각하는 사람들은 흑인 등장인물(특히 스테브도어 조와 그의 아내 퀴니)과 합창단의 대화와 가사가 다양한 형태의 아프리카계 미국인 버나컬 영어를 사용한다는 것에 종종 주목합니다. 그 예는 다음 텍스트에 나와 있습니다.

이것 봐!

어디 갈 거라고 생각해요?

곧 전시가 시작되는 거 몰라요?

이것 봐!

세상에 자리가 몇 개 남았네요!

밖은 달이 떠있지 않아요

너희들은 뭐가 까다롭게 변장한 거지?

다들 어디 갔어요?

인색한 남자들에게 말해줘요

줄을 서서 올라가기 위해서!^[67]

그러한 언어가 그 당시 미시시피주에 있었던 흑인들의 언어를 정확하게 반영한 것인지 아닌지에 상관없이, 그 언어의 사용의 효과는 일부 비평가들을 불쾌하게 만들었고, 그들은 그 언어가 인종적 고정관념을 영속시키는 것으로 보고 있습니다.^[68] 원작에서 퀴니(위 구절을 노래하는)라는 캐릭터는 아프리카계 미국인이 아니라 이탈리아계 미국인 여배우 테스 가르델라(가델라는 아마 흑인 얼굴의 제미마 이모를 연기한 것으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다)가 연기했습니다.^[69] 흑인이 아닌 작가들이 "Ol' Man River"와 같은 노래에서 흑인 언어를 틀에 박힌 방식으로 모방하려는 시도는 모욕적이라는 주장이 제기되었는데, 이 주장은 8년 후 포지와 베스 비평가들에 의해 반복되었습니다.^[70] 그러나, 그러한 비평가들은 때때로 해머스타인의 의도가 고귀하다는 것을 인정했는데, 그가 처음으로 그의 서정적인 목소리를 발견한 곡이었기 때문에, 그는 인종 전체의 고통과 체념, 분노를 24개의 팽팽한 대사로 압축했고, 사람들이 이 노래를 흑인 영적인 것으로 추정하는 것이 전혀 이상하지 않을 정도로 자연스럽게 수행했습니다."^[71]

연극평론가이자 베테랑인 리차드 에어와 니콜라스 라이트는 쇼보트가 혁명적이었다고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 줄거리가 없는 이전 스타일의 촌극에서 급진적으로 벗어났기 때문일 뿐만 아니라 흑인이 아닌 작가들이 보여준 쇼였기 때문입니다.

오프닝 넘버에서 다리를 내미는 합창단 소녀들이 줄을 서서 행복하고 행복하고 행복하다고 노래하는 대신 검은 선착장에서 커튼이 올라왔고, 솜뭉치를 들어올리며 그들의 삶의 고단함을 노래했습니다. 여기에 가난, 고통, 쓰라림, 인종적 편견, 흑백의 성적 관계, 불행하게 끝난 러브 스토리, 그리고 물론 쇼 비즈니스를 보여주는 뮤지컬이 있었습니다. "올맨 강"에서 흑인 인종은 진정한 영적 권위를 가진 그 고통을 기리기 위해 노래가 주어졌습니다.^[72]

수정 및 취소

1927년 뮤지컬 초연 이후, 쇼 보트는 인종 캐리커처에 기반한 편견적인 쇼로 비난을 받아왔고, 미국의 인종차별에 대한 예술계의 대중적인 담론의 문을 연 획기적인 작품으로 찬사를 받아왔습니다. (2002년 6월 코네티컷에서 계획된 것을 포함하여) 일부 제작은 이의 제기로 인해 취소되었습니다.^[73] 그러한 취소는 예술 지지자들로부터 비판을 받았습니다. 1999년 영국 미들즈브러에서 한 아마추어 회사의 계획된 공연 후, 한 지역 신문의 비평가는 "그들이 소수 민족들에게 '미울 것이기 때문에' 공연이 중단되었다"고 선언했습니다. … [T]우리가 이야기해 온 일종의 검열은 – 검열이기 때문에 – 실제로는 진정으로 통합된 사회에 대해 군사적인 것입니다. 왜냐하면 그것은 차이점을 강조하기 때문입니다. 그것은 사회 내의 집단에 벽을 쌓고, 은유적인 집합체를 만들어 사람들을 분열시키고, 상호 이해를 막습니다."^[74]

인종 관계에 대한 태도가 변하면서, 제작자들과 연출가들은 뮤지컬을 더 "정치적으로 올바른" 것으로 만들기 위해 일부 내용을 변경했습니다: "쇼 보트, 많은 뮤지컬보다 더 많은 것들이 첫 공연 후 몇 년 안에 삭감과 수정의 대상이 되었고, 이 모든 것이 연극의 극적인 균형을 바꾸었습니다."^[59]

1993년 부활

1993년 토론토에서 시작된 할 프린스의 부활은 인종적 차이에 주목하기 위해 의도적으로 개최되었습니다. 제작 내내 아프리카계 미국인 배우들은 끊임없이 엉망진창인 상황을 청소하고 세트를 옮기는 것처럼 보였고(수압 장치가 실제로 움직이는 경우에도) 다른 사소한 작업을 수행했습니다.^[75] 새해 전야 무도회가 끝난 후, 모든 스트리머들이 바닥에 쓰러졌고 아프리카계 미국인들은 즉시 그것들을 쓸어버리기 시작했습니다. 2막의 몽타주는 시카고에 있는 팔머 하우스의 회전문을 사용하여 시간이 흐르는 것을 보여주었고, 신문 헤드라인은 빠르게 연속적으로 보여졌으며, 올맨 리버의 짧은 부분과 함께 특정 순간을 강조하기 위한 슬로우 모션의 부분도 함께 보여졌습니다. 아프리카계 미국인 댄서들이 특정한 춤을 추는 것이 목격되었고, 이것은 백인 댄서들이 같은 춤을 추는 장면으로 바뀔 것입니다. 이것은 백인 공연자들이 아프리카계 미국인들의 음악과 춤 스타일을 어떻게 "적용"했는지를 설명하기 위한 것이었습니다. 쇼보트의 초기 작품들, 심지어 1927년의 오리지널과 1936년의 영화 버전은 사회 비평에서 여기까지 나아가지 않았습니다.^[76]

토론토 제작 당시 많은 흑인 커뮤니티 지도자들과 지지자들은 극장 앞에서 "쇼보트가 거짓말과 증오를 퍼뜨리고 쇼보트 =문화적 대량학살을 퍼뜨린다"고 항의하며 쇼에 반대 의사를 표명했습니다. 그러나 뉴욕의 다양한 연극 평론가들은 프린스가 흑인들의 역사적 고통을 보여줄 뿐만 아니라 그것의 부당함을 보여주기 위해 자신의 작품에서 인종적 불평등을 강조했다고 논평했습니다. 한 평론가는 그가 "원작과 영화 [미스리의 커밍 라운드]의 아주 아름다운 곡을 포함시켰다. 흑인 합창단이 부르는 잊혀지지 않는 복음의 멜로디"라고 언급했습니다. 이 번호의 추가는 흑인 노동자들의 품위와 순수한 재능을 높이 평가하고 쇼보트의 중앙 무대에서 잠시나마 빛날 수 있게 해주기 때문에 매우 성공적입니다."^[75]

분석.

흑인이든 비흑인이든 많은 해설자들은 이 쇼를 흑인들이 부정적이거나 열등한 위치에 있는 것을 묘사하는 인종 관계에 대한 구시대적이고 틀에 박힌 논평으로 보고 있습니다. 더글라스 케이. 캔자스 주립 대학의 다니엘(Daniel)은 "인종적으로 결함이 있는 이야기"라고 평했고,^[78] 아프리카계 캐나다인 작가 M. NurbeSe Philip은 다음과 같이 주장합니다.

쇼보트의 중심에 있는 모욕은 오늘날에도 여전히 살아 있습니다. 책과 흑인에 대한 부정적이고 일차원적인 이미지로 시작하여 4세기 동안의 대량학살과 착취로 정신적 충격을 받은 사람들의 고통을 포함하여 흑인 경험의 거대하고 의도적인 누락을 통해 계속됩니다. 흑인과 아프리카인들을 억압했던 바로 그 사람들의 이익을 위해 흑인 음악을 전유하는 것은 말할 것도 없습니다. 이 모든 것이 계속해서 깊은 불쾌감을 주고 있습니다. 인종차별의 오랜 강은 이러한 제작의 역사를 계속해서 이어나가고 있으며, 이 (토론토) 제작의 많은 부분을 차지하고 있습니다. 그것은 백인 미국인과 백인 캐나다인들이 우리의 열등감을 자신들에게 설득하려는 압도적인 필요의 일부입니다. 우리의 요구는 그들에게 도전, 그들의 특권, 그리고 그들의 우월성을 나타내는 것이 아닙니다.^[68]

이 뮤지컬의 지지자들은 인종 차별에 대한 묘사가 흑인들을 고정관념화하는 것이 아니라 그러한 고정관념을 가지고 차별을 통해 강화했던 공통적인 국가적 태도를 풍자하는 것으로 간주되어야 한다고 믿습니다. 뉴요커 연극평론가 존 라어의 말을 빌리면 다음과 같습니다.

인종차별을 묘사한다고 해서 쇼보트가 인종차별주의자가 되는 것은 아닙니다. 이 작품은 국가의 부를 만드는 것뿐만 아니라 음악을 통해 현대 정신을 만드는 데 흑인 문화의 영향력을 높이 평가하는 데 세심합니다.^[1]

조 밥 브릭스(Joe Bob Briggs)가 설명한 바와 같이:

창작자의 눈을 통해 쇼보트, 포지와 베스 같은 작품을 이해하려는 사람들은 보통 쇼가 "인종차별에 반대하는 발언"이었다고 생각합니다. 그것이 에드나 페르버의 소설의 요점이었습니다. 그게 쇼의 포인트였습니다. 오스카가 그렇게 쓴건데...이것은 당신이 얻을 수 있는 한 인종차별과는 거리가 멀다고 생각합니다."^[79]

랍비 앨런 버그(Alan Berg)에 따르면, 컨(Kern)과 해머스타인(Hammerstein)의 쇼 보트(Show Boat)에 대한 점수는 "관용과 연민의 윤리에 대한 엄청난 표현"이라고 합니다.^[80] 해럴드 프린스(케른이 아닌)가 1993년에 제작한 쇼에 대한 제작 노트에 다음과 같이 기록되어 있습니다.

사전 제작과 리허설 내내, 저는 오늘날 "톰 삼촌"처럼 보일 수 있는 대화라는 원본 자료의 의도치 않은 고정관념을 없애려고 헌신했습니다. 하지만, 저는 역사를 다시 쓰지 않기로 결심했습니다. 우리 뮤지컬에 묘사된 45년의 기간 동안 미국에서 흑인들의 린치, 투옥, 강제 노동이 있었다는 사실은 반박할 수 없습니다. 실제로 미국은 인종차별과 관련하여 여전히 고개를 들고 있을 수 없습니다.

오스카 해머스타인이 연극적으로 관용을 이상화하고 장려하기 위해 헌신한 것은 '쇼보트'에 대한 그의 자유서에서 시작되었습니다. 그것은 그의 후기 작품들에서 볼 수 있는데, 그 중 많은 작품들이 리처드 로저스에 의해 음악으로 설정되었습니다.^[81] 카르멘 존스는 전시 중 아프리카계 미국인들의 경험을 통해 프랑스 고전 오페라의 현대적 버전을 선보이기 위한 시도이며, 남태평양은 인종 간 결혼과 편견을 탐구합니다. 마지막으로, The King과 I는 서로에 대한 서로 다른 문화들의 선입견과 사회에서의 문화적 포괄성의 가능성을 다룹니다.

쇼 보트의 원작자에 대해 앤 샤피로는 다음과 같이 말합니다.

에드나 퍼버는 유대인이라는 이유로 조롱을 당했습니다. 그녀는 기자로서의 경력을 시작하기를 열망하는 젊은 여성으로서 시카고 트리뷴이 여성 기자들을 고용하지 않았다고 들었습니다. 반유대주의와 성차별의 경험에도 불구하고, 그녀는 미국을 이상화했고, 그녀의 소설에서 어떤 인종이든 강한 여성과 억압받는 남성이 우세한 미국 신화를 창조했습니다. [쇼보트] 인종간 화합의 비전을 창조합니다... 미국이라고는 하지만 현실보다는 환상에 가까운 허구의 세계에서 말입니다. 페르버의 소설 속 인물들은 페르버 자신이 평생 주기적으로 거부당했던 동화와 수용을 이루어냅니다.^[82]

인종차별이든 아니든, 많은 사람들은 이 쇼가 미국 인종 관계의 역사적 교훈으로 작용하기 때문에 이 쇼의 제작은 계속되어야 한다고 주장합니다. 2000년 투어에서 조 역을 맡았던 아프리카계 미국인 오페라 가수 필립 보이킨에 따르면,

한 쇼가 인종 문제를 다룰 때마다, 그것은 청중들에게 손에 땀을 쥐게 합니다. 무대 위에 올려놓고 관객들이 생각하게 하는 것에 동의합니다. 우리는 우리가 어디에서 왔는지 알 수 있기 때문에 그것을 반복하지 않습니다. 하지만 아직 갈 길이 멀지만. 이 쇼가 영원히 중단된다면 많은 역사가 사라질 것입니다. 예술가는 한 시대에 충실해야 합니다. 저는 그것에 만족합니다.^[83]

메모들

참고문헌

• 블록, 제프리. 마법에 걸린 저녁: 쇼보트에서 손드하임까지 브로드웨이 뮤지컬 뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판사, 1997. ISBN 0-19-510791-8
• 블룸, 켄과 블라스트닉, 프랭크. 브로드웨이 뮤지컬: 역대 101개의 가장 위대한 쇼, 뉴욕: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN 1-57912-390-2
• 페버, 에드나. "특이한 보물", 뉴욕: 가든 시티 출판사, 1940.
• 그램, 마틴. 미국 카발케이드의 역사: 듀폰이 후원합니다. (모리스 출판사, 1999). ISBN 0-7392-0138-7
• 존스, 존 부시. 우리 뮤지컬, 우리 자신: 미국 뮤지컬 극장의 사회사, 하노버: 브랜다이스 대학 출판부, 2003. ISBN 1-58465-311-6
• 칸토어, 마이클과 매슬론, 로렌스. 브로드웨이: 아메리칸 뮤지컬, 뉴욕:Bullfinch Press, 2004. ISBN 0-8212-2905-2
• 키슬란, 리처드 뮤지컬: N.J., Englewood Cliffes, American Musical Theater 보기: 프렌티스 홀, 1980년 ISBN 0-13-608547-4
• 크냅, 레이몬드 미국 뮤지컬과 민족 정체성의 형성, 프린스턴: 프린스턴 대학 출판부, 2005. ISBN 0-691-11864-7
• 크로이거, 마일즈 쇼보트: 고전 미국 뮤지컬 이야기, 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1977. ISBN 0-19-502275-0

외부 링크

• Show Boat: 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보
• 보컬 악보 완성(원본)
• 보컬 악보 완성 (1946 개정판)
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 보트 보기
• 플레이빌 금고에 보트 전시
• 뮤지컬에 대한 정보
• PBS.org 보트 전시에 관한 정보
• Scena.org 방송 분석
• 쇼의 역사
• Show Boat의 Gazette 정보 및 타임라인
• Ovrtur.com 의 정보

스트리밍 오디오

• Campbell Playhouse의 Show Boat: 1939년 3월 31일
• 럭스 라디오 극장의 쇼 보트: 1940년 6월 24일
• 라디오 명예의 전당에 보트 상영: 1944년 12월 31일
• Show Boat on the Railway Hour: 1950년10월30일
• 럭스 라디오 극장의 쇼 보트: 1952년 2월 11일