스티브 윈우드
Steve Winwood스티브 윈우드 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 스티븐 로렌스 윈우드 |
태어난 | 영국 버밍엄 주 핸즈워스 | ( 1948년 5월
장르 | |
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기기 |
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액티브 년수 | 1961년 ~ 현재 |
라벨 | |
웹 사이트 | stevewinwood |
스티븐 로런스 윈우드(Stephen Winwood, 1948년 5월 12일 ~ )는 영국의 음악가로 블루 아이드 소울, 리듬 앤 블루스, 블루스 록, 팝 록 등의 장르를 가지고 있다.주로 특유의 소울풀한 하이테너 목소리로 유명한 키보드 연주자와 보컬리스트이지만 윈우드는 드럼, 만돌린, 기타, 베이스, 색소폰 등 다른 악기를 능숙하게 연주합니다.
윈우드는 1960년대와 1970년대의 세 개의 중요한 음악 앙상블의 필수적인 멤버였다: 스펜서 데이비스 그룹, 트래픽, 그리고 블라인드 페이스.1980년대부터 그의 솔로 활동은 번창했고 앨범 Arc of a Diver의 "While You See a Chance" (1980년)와 Talking Back to the Night의 "Valerie" (1982)를 포함한 다수의 히트 싱글곡들을 가지고 있다.1986년 그의 앨범 "Back in the High Life"는 "Back in the High Life Again", "The Fineer Things"와 미국 빌보드 핫 100 차트 1위 히트곡 "Higher Love"를 포함한 히트곡으로 그의 경력 정점을 찍었다.그는 동명 앨범의 "Roll With It"(1988)으로 핫 100의 정상을 다시 찾았고, "Holding On"도 같은 해에 높은 순위에 올랐다.1980년대 말에 그의 히트 싱글이 중단되는 동안, 그는 그의 최신 앨범인 나인 라이브스가 발매된 2008년까지 계속해서 새로운 앨범을 발매했다.
윈우드는 2004년 [1]트래픽의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.2005년 윈우드는 "세대에 걸친 음악 [2]메이커에 대한 영향력"으로 매년 열리는 BMI 런던 어워드에서 BMI 아이콘의 영예를 안았습니다.2008년 롤링 스톤은 [3]윈우드를 역사상 가장 위대한 가수 100인 중 33위로 선정했습니다.윈우드는 그래미상을 두 번 수상했다.그는 1988년과 1989년 [4][5]두 차례 브릿 어워드 최우수 영국 남자 가수상 후보에 올랐다.2011년, 그는 뛰어난 노래 [6]컬렉션으로 영국 작사가, 작곡가, 작가 아카데미로부터 아이보르 노벨로 상을 받았습니다.
초기 생활
윈우드는 1948년 5월[7] 12일 버밍엄 [8]핸즈워스에서 태어났다.그의 아버지 로렌스는 주조공으로 주로 색소폰과 클라리넷을 연주하는 준전문 음악가였다.네 살배기는 스윙과 딕시랜드 재즈에 관심이 있는 동안 피아노를 치기 시작했고 곧 드럼과 기타를 연주하기 시작했다.그는 또한 세인트루이스에서 합창단원이었다.존의 영국 교회, 페리 바.가족은 핸즈워스에서 킹스탠딩(애틀랜틱 로드) 버밍엄으로 [9]이사했으며 윈우드는 최초의 종합학교 중 하나인 그레이트 바 학교에 다녔다.그는 또한 피아니스트로서의 그의 기술을 개발하기 위해 버밍엄과 미들랜드 음악원에 다녔지만,[10] 그의 과정을 마치지 못했다.
8살 때, 그는 론 앳킨슨 [11]밴드에서 그의 아버지, 형 머프와 함께 처음 공연을 했다.머프는 나중에 스티브가 허가된 술집과 클럽에서 그들과 정기적으로 연주하기 시작했을 때, 분명히 [12]미성년자였기 때문에 그를 숨기려고 피아노는 관객들에게 등을 돌려야 했다고 회상했다.
직업
초년
버밍엄 blues의 좋아 바 학교 아직의 학생 윈우드 일환인 그들의 영국의 해몬드 연합사 작전 참모 부장 기관과 기타, 백업하는 블루스와 머디 워터스, JohnLeeHooker, 하울린 울프, BB킹, 척 베리, 보 디 들리였기 같은 록 음악 전설들 놀고 그 시간 미국 가수들 거치기 위해 받는 것에 사용자 지정 tours,[13].나는 그렇게픽업밴드의 지원을 받을 수 있습니다.이 시기에 윈우드는 자신이 연주했던 버밍엄 뮤직 홀에서 가까운 그레이트 바의 애틀랜틱 로드에 살고 있었다.윈우드는 레이 [9]찰스를 본떠 노래를 불렀다.
스펜서 데이비스 그룹
14세 때, 윈우드(당시 "스티비" 윈우드)는 후에 음반 제작자로 성공한 형 머프와 함께 스펜서 데이비스[14] 그룹에 합류했고, 데이비스는 그들이 골든 [15]이글이라고 불리는 버밍엄 술집에서 머피 우드 재즈 밴드로 공연하는 것을 보았다.이 그룹은 이글에서 데뷔했고 이후 그곳에서 [16]월요일 밤 레지던트 생활을 했다.윈우드의 독특한 하이테너 가창력과 보컬 스타일은 레이 [17]찰스와 비교된다.
1964년 그들은 아일랜드 레코드와 첫 음반 계약을 맺었다.프로듀서이자 설립자인 크리스 블랙웰은 나중에 윈우드에 대해 "그는 아일랜드 레코드의 주춧돌이었다.그는 음악의 천재이고, 그가 아일랜드에 있었기 때문에 다른 모든 재능 있는 사람들은 [18]아일랜드와 함께 있고 싶어했습니다."이 그룹의 첫 번째 앨범인 싱글은 윈우드의 16번째 [19]생일 10일 후에 발매되었습니다.이 그룹은 1965년 말 "Keep on [20]Running"으로 첫 번째 1위 싱글 앨범을 냈고, 이 성공을 통해 윈우드는 자신의 해먼드 [9]오르간을 살 수 있었다.윈우드는 1967년 [21]스펜서 데이비스 그룹을 떠나기 전 차트 1위를 차지한 "Gimme Some Lovin"과 "I'm a Man"을 공동 작곡하고 녹음했다.
에릭 클랩튼과 파워하우스
윈우드는 일회성 그룹 에릭 클랩튼과 파워하우스의 일원으로 기타리스트 에릭 클랩튼과 힘을 합쳤다.Elektra 레이블에서 노래를 녹음했지만 1966년 컴필레이션 앨범인 What's Shakin'을 만든 곡은 3곡뿐이었다.
교통, 블라인드 페이스, 진저 베이커의 공군
윈우드는 버밍엄 [22]애스턴에 있는 클럽 엘보룸에서 드러머 짐 카팔디, 기타리스트 데이브 메이슨, 멀티 인스트루멘탈리스트 크리스 우드를 만났다.1967년 4월 윈우드가 스펜서 데이비스 그룹을 떠난 후, 4인조는 [23]Traffic을 결성했다.곧이어, 그들은 새로운 음악을 [22]쓰고 연습하기 위해 버크셔의 애스턴 티롤드 시골 마을 근처에 있는 오두막을 빌렸다.이것은 그들이 도시를 벗어나 음악을 [24]발전시킬 수 있게 해주었다.
Traffic의 결성 초기에 Winwood와 Capaldi는 작곡 파트너십을 맺었고, Winwood는 Capaldi의 가사에 맞는 곡을 작곡했다.이 파트너십은 "Paper Sun"과 "The Low Spark of High-Held Boys"와 같은 인기곡들을 포함한 대부분의 Traffic 소재의 원천이었고, 윈우드와 카팔디의 솔로 앨범을 위한 여러 곡들을 제작하면서 밴드를 능가했다.밴드의 역사를 통틀어 윈우드는 리드 보컬, 키보드 악기, 기타의 대부분을 연주했다.그는 또한 그들의 4집 [25]앨범 녹음까지 포함하여 베이스와 타악기를 자주 연주했다.트래픽에 있을 때, 윈우드는 지미 헨드릭스에 의해 일렉트릭 레이디랜드 [26][27]앨범의 "부두 칠레" 오르간 연주자로 영입되었다.
윈우드는 1969년 에릭 클랩튼, 진저 베이커, 릭 그레치와 [28]함께 슈퍼그룹 블라인드 페이스(Blind Faith)를 결성했다.Blind Faith의 오프닝 공연인 Delaney & Bonnie & Friends에 대한 클랩튼의 더 큰 관심으로 인해 밴드는 단명했다. 클랩튼은 투어가 끝날 때 밴드를 떠났다.베이커, 윈우드, 그리고 그레흐는 진저 베이커의 공군을 결성하기 위해 함께 지냈다.라인업은 Blind Faith(클랩튼 제외), Traffic(윈우드와 크리스 우드, 카팔디와 메이슨 제외), 그리고 초기 베이커와 교류했던 필 시먼, 해럴드 맥네어, 존 블러드,[29] 그레이엄 본드 등 뮤지션들로 구성됐다.
이 프로젝트도 수명이 짧았습니다.윈우드는 곧 새로운 솔로 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔는데, 가제명은 매드 섀도우였다.하지만 윈우드는 결국 Wood와 Capaldi를 불러 세션 작업을 돕게 되었고,[29] 이로 인해 Traffic의 컴백 앨범인 John Barrycorn Must Die는 1970년에 죽게 되었다.
1972년 윈우드는 The Who's Tommy의 매우 성공적인 오케스트라 버전에서 캡틴 워커 역을 녹음했다.그는 1973년 레미 카바카, 압둘 라시시 아마오와 함께 제3세계 아이예 케타로 앨범을 녹음했다.나중에 레게 그룹인 제3세계가 결성된 후, 이 앨범은 재발매되었고 밴드 멤버들의 이름만으로 밝혀졌다.1976년 윈우드는 일본 작곡가 야마시타 [30]스토무의 콘셉트 앨범인 Go에서 보컬과 키보드를 제공했다.1976년 윈우드는 패니아 올스타즈의 디테일한 음반과 점프리 레코드에서 기타를 연주했고 영국에서는 유일하게 매진된 런던 [31][32]라이시엄 극장에서 이 밴드와 함께 게스트로 공연했다.
솔로 경력
투어와 녹음의 고단함이 윈우드를 트래픽에서 떠나 몇 [33]년 동안 세션에 은퇴하게 했다.아일랜드 레코드사의 압력으로 그는 1977년 자신의 첫 번째 솔로 앨범으로 다시 떠올랐다.그 뒤를 이어 1980년 그의 히트곡인 Arc of a Diver (첫 [citation needed]솔로 히트곡인 "While You See a Chance"를 포함)와 1982년 Talking Back to the Night (토킹 백 투 더 나이트)가 뒤따랐다.
두 앨범 모두 글로스터셔에 있는 그의 집에서 녹음되었고 윈우드는 모든 악기를 연주했다.그는 이 기간 동안 세션을 계속했고 1983년에는 짐 카팔디의 톱 40 히트곡 "That's Love"를 공동 제작하고 연주했으며 윌 파워스의 톱 20 히트곡 "Kissing with Compidence"[citation needed]를 공동 집필했다.
1986년 그는 뉴욕으로 이사했다.그곳에서 그는 "Back in the High Life in the American in High Life"를 녹음하기 위해 많은 스타들의 도움을 요청했고, 이 앨범은 히트를 쳤다.그는 "Higher Love"로 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고 그래미 어워드에서 올해의 레코드 상과 최우수 남성 팝 보컬 상 두 개를 수상했다.
윈우드는 앨범을 [34]지원하기 위해 북미 투어를 광범위하게 시작했다.
이 모든 앨범들은 아일랜드 레코드에서 발매되었습니다.하지만, 그의 상업적 성공이 절정에 달했을 때, 윈우드는 버진 레코드로 옮겼고 Roll with It과 Refuences of the Heart를 발매했다.앨범 Roll with It과 타이틀곡은 1988년 여름 미국 앨범과 싱글 차트에서 1위를 기록했다.버진과의 또 다른 앨범인 Far from Home은 Traffic에 공식적으로 인정받았지만, 거의 모든 악기는 윈우드가 연주했다.히트곡은 적었지만 영국과 미국에서 [35][36]모두 톱 40을 돌파했다.
그의 마지막 버진 앨범인 'Junction Seven'도 영국 톱 [37]40을 돌파했다.
새로운 스튜디오 앨범인 Nine Lives는 2008년 4월 29일 윈크래프트 뮤직에 의해 컬럼비아 [38][39]레코드를 통해 발매되었습니다.이 앨범은 빌보드 200 앨범 [40]차트에서 12위를 차지하며 그의 미국 데뷔 최고 기록을 세웠다.
2008년 버클리 음대에서 명예박사 학위를 받고 버밍엄 애스턴 대학에서 명예학위를 받았다.2012년 3월 28일 윈우드는 로얄 앨버트 [41]홀에서 열린 틴에이저 암 트러스트의 지원을 위해 로저 달트리의 특별 게스트 중 한 명이었습니다.
2013년 윈우드는 "Live the Life" 투어의 일환으로 로드 스튜어트와 함께 북미 투어를 했다.2014년 윈우드는 톰 페티 & 더 하트브레이커스와 [42]함께 북미 투어를 했다.
2020년 1월, 스틸리 [43]댄과 함께 북미 여름 투어가 발표되었습니다.
2020년 2월 17일, 윈우드는 런던의 Eventim Apollo Hammersmith에서 열린 "A Trivent to Ginger Baker"에 참여했다.다른 참가자들은 론 우드, 로저 워터스, 에릭 클랩튼이었다.이 콘서트는 [44]작년에 사망한 그의 전 밴드 멤버인 블라인드 페이스의 진저 베이커를 기리기 위해 열렸다.
그룹워크
1994년, 카팔디와 윈우드는 새 앨범 Far From Home과 우드스톡 '94 페스티벌 공연을 포함한 투어를 위해 Traffic을 재결합했다.같은 해 윈우드는 A Trivent To Curtis Mayfield CD에 출연해 메이필드의 "It's All Right"[45]를 녹음했다.
1995년 윈우드는 애니메이션 영화 '발토'를 위해 '리치 포 더 라이트'를 개봉했다.1997년, 윈우드는 새로운 앨범 "Junction Seven"을 발매하고, 미국 투어를 했으며, VH-1 [46]Honors에서 Chaka Khan과 함께 노래를 불렀다.
1998년 윈우드는 티토 푸엔테, 아르투로 산도발, 에드 칼레와 함께 유럽 투어를 위해 밴드 "라틴 크로싱스"를 결성했고, 이후 그들은 아무런 녹음도 하지 않고 헤어졌다.윈우드는 또한 영화 블루스 브라더스 2000에 루이지애나 게이터 보이즈의 멤버로 출연하여 아이작 헤이스, 에릭 클랩튼, 코코 테일러와 함께 밴드 [47]경연 대회에 출연했다.
2003년, 윈우드는 그의 새로운 음반사인 윈크래프트 뮤직에서 새로운 스튜디오 앨범 어바웃 타임(About Time)을 발매했다.2004년 에릭 프라이즈는 윈우드의 1982년 곡 "Call on Me"를 샘플링했고, 초기 버전을 들은 윈우드는 자신의 곡을 사용할 수 있도록 허락했을 뿐만 아니라 프레즈가 사용할 수 있도록 샘플을 재녹음했다.이 리믹스는 영국 [48]싱글 차트 1위에 5주 동안 머물렀다.
2005년에는, 「Back in the High Life」등의 솔로 히트곡과 함께, 최신의 어바웃 타임 앨범을 수록한 사운드 스테이지 퍼포먼스 DVD가 발매되어, Traffic에서의 초기부터의 히트곡도 연주했다.같은 해, 그는 그래미상 수상자인 애슐리 클리블랜드의 앨범 Men and Angels Say에 출연했는데, 이 앨범에는 보컬 듀엣과 오르간 연주가 특징인 "I Need You Every Hour"를 포함하여 록, 블루스, 그리고 잘 알려진 찬송가의 컨트리 편곡이 혼합되어 있다.크리스티나 아길레라는 2006년 앨범 "Back to Basics"에서 윈우드(존 보리콘 머스트 다이 트랙 "Glad"[49]의 피아노와 오르간 악기를 사용)를 자신의 곡 "Makes Me Wanna Pray"에 피처링했다.
2007년 5월 윈우드는 Highclere Castle에서 열린 콘서트에서 동료 록 아티스트 브라이언 페리, 에릭 클랩튼, 스티브 할리, 케니 [50]존스와 함께 헌팅법 2004에 반대하는 단체인 컨트리사이드 얼라이언스를 지지했다.
2007년 7월, 윈우드는 클랩튼의 크로스로드 기타 페스티벌에서 클랩튼과 함께 공연을 했다.그들이 연주한 곡들 중에는 블라인드 페이스 시절의 "Presence of the Lord"와 "Cann't Find My Way Home"이 있으며, 윈우드는 6곡 세트 동안 여러 개의 기타 리드를 연주했다.두 사람은 2008년 [51]2월 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든에서 3일간 매진된 채 공동 작업을 계속했다.
2008년 2월 19일, 윈우드와 클랩튼은 아이튠즈를 통해 더티 시티라는 제목의 공동 EP를 발매했다.클랩튼과 윈우드는 그들의 매디슨 스퀘어 가든 쇼의 CD와 DVD를 발매했고 [52]2009년 여름에 함께 투어를 했다.
사생활
1978년과 1986년 사이에 윈우드는 니콜 위어(2005년 사망)와 결혼했는데, 니콜 위어는 그의 초기 솔로곡 중 일부에 배경 보컬을 담당했다.두 사람은 첼튼햄 [53]등기소에서 결혼했다.
윈우드의 주요 거주지는 영국 코츠월드에 있는 300년 된 저택으로, 녹음 스튜디오도 가지고 있다.윈우드는 1987년 결혼한 테네시주 트렌턴 출신인 부인 유제니아 크래프트온과 테네시주 내슈빌에 집을 가지고 있다.그들은 [54][55][56]네 명의 아이가 있다.둘 다 2007년부터 2015년까지 첼튼햄 음악 및 문학 페스티벌의 후원자였다.
윈우드의 장녀 메리 클레어는 2011년 사업가 벤 엘리엇과 결혼했다.그는 후에 보수당의 [57]공동대표가 되었다.그 부부는 [58]두 아들을 두고 있다.윈우드의 딸 릴리 윈우드는 가수이다. 그녀는 허쉬 [59]광고에서 그의 노래 "Higher Love"를 듀엣으로 공연했다.그녀는 2018년 아버지의 Greatest Hits [60]Live 투어에서 오프닝으로 여러 곡의 백업을 불렀다.
음반 목록
솔로
- 1977년: 스티브 윈우드
- 1980: 다이버 호
- 1982년: 밤의 대화
- 1986: 백 인 더 하이 라이프
- 1988: 롤 투 잇
- 1990: 마음의 피난민
- 1997년: Junction 7
- 2003년 : 개요
- 2008: 나인 라이프
- 2017년: Great Hits Live
스펜서 데이비스 그룹
교통.
트래픽 목록 참조
맹신
진저 베이커의 공군
제3세계
- 1973년: 아이예케타
가세요
에릭 클랩튼/스티브 윈우드
- 2009년 : 라이브 from 매디슨 스퀘어 가든
세션 작업
- Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland, 1968년
- Joe Cocker – "With a Little Help from My Friends", 1968년
- BB King – B.B. King in London, 1971
- 맥도날드와 자일스 – 맥도날드와 자일스, 1971년
- 지미 헨드릭스 – The Cry of Love, 1971년
- 하울링 울프 - 런던 하울링 울프 세션, 1971년
- Shawn Phillips – Faces, 1972 – Organ on Parisien Concept II
- 런던 심포니 오케스트라– Tommy – As Performed by London Symphony Orchestra & Chamber Choir, 1972년
- Jim Capaldi – Oh How We Dance, 1972년
- Eddie Harris – 영국(대서양), 1973년 Chris Squire, Alan White, Tony Kaye와 함께
- Lou Reed – 베를린, 1973년
- John Martyn – Inside Out, 1973년
- 짐 카팔디 – 고래고기 어게인, 1974년
- Robert Palmer – Sleaking' Through the Alley, 1974년
- 비비안 스탠스홀 – 우산을 펴는 남자, 1974년
- Jim Capaldi – 쇼트 컷 드로우 블러드, 1975년
- 제이드 워리어– Waves, 1975년
- Toots & the Maytals – Reggae Got Soul, 1976년
- 샌디 데니 - 랑데부, 1977년
- 존 마틴 – One World, 1977년
- Pierre Moerlen's Gong - 순풍, 1978
- 비비안 스탠스홀– 1978년 Rawlinson End 헨리 경
- 짐 카팔디 – 1978년 밤의 딸
- 조지 해리슨 – 조지 해리슨, 1979년
- Marianne Faithfull – Broken English, 1979년
- Jim Capaldi – 달콤한 냄새... 성공, 1980년
- Jim Capaldi – Let the Thunder Cry, 1981년
- Marianne Faithfull – 위험한 지인, 1981년
- Jim Capaldi – Fierce Heart, 1983년
- David Gilmour – About Face, 1984년[61]
- Christine McVie – Christine McVie, 1984년
- 빌리 조엘 – The Bridge, 1986년
- Dave Mason – Two Hearts, 1987년
- 토크 토크 – 봄의 색, 1986년
- Jim Capaldi – Some Come Running, 1988년
- Jimmy Buffett – "My Barracuda", 1988
- Phil Collins – ...하지만 진지하게 1989년
- Soulsister – Heat, 1990년
- 데이비 스필레인 - 돌 사이의 장소, 1994년
- Paul Weller – Stanley Road, 1995년
- Kathy Troccoli – 코너 오브 에덴, 1998
- Eric Clapton – Back Home, 2005년
- Eric Clapton – Clapton, 2010년
- 슬래시 – Hey Joe Rock N' Roll Fame, 2010년
- 미란다 램버트 – Four the Record, 2011년
- Eric Clapton – Old Sock, 2013년
- Gover't Mull – 외쳐라!, 2013
레퍼런스
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