더티 해리

Dirty Harry
이 기사는 영화에 관한 기사입니다.제목 캐릭터는 더티 해리(캐릭터)를 참조하십시오.다른 용도에 대해서는 Dirty Harry (동음이의)를 참조하십시오.
더티 해리
빌 골드의 극장 개봉 포스터
연출:돈 시겔
화면 재생 기준
스토리 바이
제작 :돈 시겔
스타링
촬영술브루스 서티스
편집자칼 핑기토레
뮤직 바이랄로 쉬프린
생산.
회사
배포자워너 브라더스
출고일자
  • 1971년 12월 23일 (1971-12-23)
러닝타임
102분
나라미국
언어영어
예산.400만불
박스오피스3600만[1] 달러

더티 해리(Dirty Harry)는 돈 시겔(Don Siegel)이 제작하고 감독한 1971년 미국의 네오 느와르 액션 스릴러 영화입니다[2][3].클린트 이스트우드는 샌프란시스코 경찰국(SFPD) 경감 "더티" 해리 캘러핸 역으로 처음 출연했습니다.이 영화는 캘러핸 캐릭터가 유사한 악랄한 사이코패스를 찾는 조디악 킬러의 실제 사건을 다뤘습니다.[4]

더티 해리는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 모든 장르의 경찰 영화에 스타일을 세웠습니다.1973년 매그넘 포스, 1976년 엔포서, 1983년 서든 임팩트, 1988년 데드 풀 등 네 편의 속편이 그 뒤를 이었습니다.

2012년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 그리고 미적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[5][6][7]

줄거리.

나중에 "스콜피오"라고 불리는 사이코패스 저격수는 샌프란시스코 고층 빌딩 옥상 수영장에서 한 여성이 수영을 하는 동안 총을 쏜다.그는 10만 달러를 지불하지 않으면 더 많은 사람을 살해하겠다는 협박 편지를 남겼습니다.이 메모는 살인사건을 수사 중인 해리 캘러핸 SFPD 수사관에 의해 발견되었습니다.시장은 경찰과 협력해 살인자를 추적하고 있지만, 시간이 지체되기는 했지만 캘러핸의 반대에 대한 스콜피오의 요구에 동의합니다.점심시간에 해리는 은행 강도 사건을 해결합니다.그는 한 명의 강도를 사살하고, 다른 한 명은 스미스 & 웨슨 모델 29 리볼버로 총구를 겨누며 최후통첩으로 항복하라고 엄포를 놓습니다.

당신이 무슨 생각을 하는지 압니다. '그가 6발을 쐈나요, 아니면 5발만 쐈나요?'사실대로 말하자면, 이 모든 흥분 속에서, 나는 내 자신을 잃어버렸어요.하지만 이것이 세상에서 가장 강력한 권총인 .44 매그넘이기 때문에 여러분은 스스로에게 한 가지 질문을 해야 합니다: '내가 운이 좋다고 느끼는가?'그래, 이 자식아?

해리는 경험이 부족한 또 다른 경찰관과 일하는 것에 반대하여 새로운 파트너인 치코 곤잘레스를 배정받았습니다.한편, 스콜피오는 잠재적인 희생자들을 추적하던 중 세인트 피터와 폴 처치 근처에서 경찰 헬리콥터에 의해 발견되지만, 그는 탈출합니다.해리와 곤잘레스는 그를 찾는데 실패하고, 해리는 훔쳐보는 톰으로 오해 받은 후 구타를 당합니다.해리와 곤잘레스는 자살을 막는 것을 도운 후, 스콜피오가 10살의 아프리카계 미국인 소년을 살해했다는 것을 알게 됩니다.경찰은 스콜피오의 편지를 토대로 그의 다음 희생자가 가톨릭 사제가 될 것으로 보고 그를 함정에 빠뜨렸습니다.

결국 스콜피오가 도착하고 이어진 총격전에서 경찰관을 죽이고 도망칩니다.다음 날, 경찰은 또 다른 편지를 받았는데, 스콜피오는 앤 메리 디콘이라는 이름의 청소년을 납치했다고 주장합니다.그는 20만 달러의 몸값을 받지 못하면 그녀를 죽이겠다고 위협합니다.해리는 곤잘레스가 비밀리에 따라올 수 있도록 라디오 이어폰을 끼고 돈을 전달해야 합니다.스콜피오는 공중전화를 통해 해리에게 시내를 뛰어다니라고 지시합니다.그들은 데이비드슨 산 십자가에서 만나 전갈자리가 해리를 구타하고 그가 그를 죽이고 앤 메리를 죽게 내버려 둘 의도가 있음을 인정합니다.곤잘레스가 끼어들어 가슴에 총을 맞았습니다.해리는 숨겨진 칼로 전갈자리의 다리를 찌르지만, 도망칩니다.

해리는 스콜피오의 병원 방문을 알게 되고 의사는 그에게 살인자가 케자르 경기장의 방에 살고 있다고 말합니다.해리는 그곳에서 그를 발견하고 스콜피오의 다리를 쏘며 쫓아갑니다.해리는 전갈자리를 고문해 앤 메리가 감금되어 있는 곳을 자백하게 하지만, 경찰은 앤 메리의 시체만 발견합니다.지방 검사는 해리가 불법적으로 스콜피오(주로 스콜피오 소유의 소총)에 대한 증거를 확보했기 때문에 그 모든 것이 법정에서 허용될 수 없으며 스콜피오는 자유인으로 석방될 것이라고 설명하며 해리의 행동을 질책합니다(그의 총격 곤잘레스는 언급되지 않았습니다).분노한 해리는 스콜피오의 시간에 계속해서 그림자를 드리우고 있습니다.스콜피오는 한 남자에게 200달러를 지불하고 그를 심하게 때리도록 해리에게 죄를 뒤집어 씌우고, 해리는 그를 따라다니는 것을 멈추도록 강요합니다.한편, 곤잘레스는 해리에게 자신은 경찰 업무에 적합하지 않으며 대신 교사가 될 계획이라고 말합니다.

전갈자리는 술가게 주인으로부터 권총을 빼앗아 스쿨버스를 납치합니다.그는 산타 로사 공항을 떠나는 비행기를 포함한 또 다른 몸값 요구를 경찰에 연락했습니다.해리는 그를 기다리다 고가도로에서 버스 지붕으로 뛰어듭니다.스콜피오는 버스를 흙더미에 충돌시키고 근처의 채석장으로 도망칩니다. 해리가 빠른 속도로 그에게 상처를 주기 전에 인질을 잡습니다.해리는 권총을 겨누고 사격 횟수를 줄이는 최후통첩을 반복합니다.전갈자리는 총을 잡으려고 손을 뻗지만, 해리는 마지막 총알로 그를 쏴 죽입니다.해리는 지갑에서 자신의 경찰 배지를 떼어내고, 그것을 근처의 물에 던져 버리고, 걸어갑니다.

출연자들

생산.

발전

해리 줄리안 핑크와 리타 M의 부부 팀이 만든 Dead Right라는 제목의 대본. 핑크는 원래 강력한 뉴욕시 경찰감찰관인 해리 캘러핸에 관한 이야기였는데, 그는 비록 연쇄살인범인 트래비스가 법을 회피하고 치안유지의 기준을 수용하더라도 이를 저지하기로 결심함으로써 범죄자와 경찰의 구분을 모호하게 함으로써 자유롭고 민주적인 사회가 자신을 보호하기 위해 어디까지 갈 수 있는가에 대한 문제를 다루었습니다.[8][9]원래 초안은 캘러핸 대신 경찰 저격수가 스콜피오를 저격하는 것으로 끝이 났습니다.이 이야기의 또 다른 초기 판본은 워싱턴주 시애틀을 배경으로 했습니다.대본의 초안이 네 개 더 작성되었습니다.

비록 더티 해리가 거의 틀림없이 클린트 이스트우드의 대표적인 역할이지만, 그는 그 역할에 최고의 경쟁자는 아니었습니다.해리 캘러핸의 역할은 존 웨인과 프랭크 시나트라,[10] 그리고 나중에 로버트 미첨, 스티브 맥퀸, 버트 랭커스터에게 제공되었습니다.[8]1980년 플레이보이와의 인터뷰에서 조지 C. 스콧은 처음에 그 역할을 제안받았다고 주장했지만, 대본의 폭력적인 성격 때문에 거절했습니다.제작자 제닝스 랭은 처음에 캘러핸의 역할을 맡을 배우를 찾지 못했을 때 ABC TV에 영화 판권을 팔았습니다.ABC는 그것을 TV 영화로 만들고 싶어했지만, 대본에 있는 폭력의 양이 텔레비전에 비해 과도하다고 여겨져서, 그 판권은 워너 브라더스에게 팔렸습니다.[11]

워너 브라더스프랭크 시나트라를 주연으로 캐스팅하기 위해 대본을 구입했습니다시나트라는 그 당시 55세였고 해리 캘러핸의 캐릭터는 원래 50대 중후반의 남자로 쓰였기 때문에(당시 이스트우드는 겨우 41세였습니다) 시나트라는 캐릭터 프로필에 들어맞았습니다.처음에 워너 브라더스는 시드니 폴락이나 어빈 커슈너 중 한 명이 감독하기를 원했습니다.[9]커쉬너는 시나트라가 타이틀 롤에 애착을 가졌을 때 결국 고용되었지만, 시나트라가 나중에 영화를 떠났을 때 커쉬너 또한 고용되었습니다.[12]

시나트라가 붙었을 때 존 밀리우스는 커슈너와 함께 대본 작업을 의뢰받았습니다.밀리우스는 3주 후에 시나트라의 각본을 쓰도록 요청받았다고 주장했습니다.[13]테런스 맬릭(Terrence Malick)은 1970년 11월 영화 초안을 썼는데, 여기서 총격범(Travis라고도 불림)[14][page needed]은 정의를 벗어난 부유한 범죄자들을 죽인 자경단이었습니다.

이 영화에 대한 자세한 내용은 4월에 영화 산업 무역 신문에 처음으로 공개되었습니다.시나트라가 프로젝트를 떠난 후, 제작자들은 그 역할에 젊은 배우들을 고려하기 시작했습니다.버트 랭커스터는 주인공 역할을 거절했는데, 그 이유는 그 이야기의 폭력적이고 최종적으로 정당화되는 도덕성에 강하게 동의하지 않았기 때문입니다.그는 그 역할과 줄거리가 형사와 사회 정의에 대한 집단적 책임과 개인의 권리 보호에 대한 그의 신념과 모순된다고 믿었습니다.[15][page needed]말론 브란도가 그 역할에 고려되었지만, 공식적으로 접근한 적은 없었습니다.스티브 맥퀸과 폴 뉴먼 둘 다 그 역할을 거절했습니다.[8]맥퀸은 불릿(1968) 이후 또 다른 "경찰 영화" 제작을 거부했습니다.뉴먼은 이 캐릭터가 자신에게 너무 "우익"이라고 믿으면서 이 영화가 이스트우드에게 좋은 수단이 될 것이라고 제안했습니다.[12][16]

이 각본은 1969년경 제닝스 랭에 의해 이스트우드에 처음으로 관심을 끌었습니다.그의 감독 데뷔작인 플레이 미스티 포 미(Play Misty for Me)가 아직 포스트 프로덕션 중인 동안 워너 브라더스가 그에게 그 역할을 제공했습니다.1970년 12월 17일, 워너 브라더스 스튜디오 보도자료는 클린트 이스트우드가 주연을 맡아 그의 회사 말파소를 통해 영화를 제작할 것이라고 발표했습니다.

이스트우드는 많은 대본을 받았지만, 결국 그를 위한 최고의 수단으로 원작으로 돌아갔습니다.[17]2008년 MTV 인터뷰에서 이스트우드는 "그래서 나는 '내가 하겠다'고 말했지만, 그들이 처음 나에게 말한 이후로, 이 모든 개작들이 있었습니다.나는 '원작 대본에만 관심이 있다'고 말했습니다.1971년 돈 시겔 영화를 돌이켜보면 그는 모든 것이 바뀌었다고 기억했습니다.그들은 결국 해병대 저격수들을 동원했습니다.'아닙니다.살인자를 쫓는 놈의 이야기의 핵심을 잃어가고 있습니다그것은 그 성격을 잃어가는 축제가 되어가고 있습니다.'그들은 '좋아, 네가 하고 싶은 대로 해'라고 말했습니다.그래서 우리가 가서 만들었습니다."[18]

스콜피오는 몇 년 전 샌프란시스코 베이 에어리어에서 다섯 번의 살인을 저지른 정체불명의 연쇄 살인범 조디악 킬러를 대략적으로 바탕으로 하고 있습니다.[19]크리스와 같은 스콜피오가 몸값을 요구하면서 어린 소녀를 납치해 산 채로 매장하기 때문에 게리 스티븐 크리스의 요소도 캐릭터화에 공을 들였습니다.이후 영화의 소설화에서 스콜피오는 10대 때 조부모를 살해한 매사추세츠주 스프링필드 출신의 전직 정신질환자 찰스 데이비스(Charles Davis)로 언급되었습니다.[20]책과 영화 사이에는 상당한 차이가 있습니다.차이점들 중 하나는: 스콜피오의 관점 - 책에서 그는 점성술을 이용하여 결정을 내리는 것을 포함하여, (앤 메리 디콘을 납치하는 데 영감을 받은 것을 포함하여), 그가 스콜피오에게 배정되기 전 강도와 관련된 살인 사건을 다루고 있는 해리, 자살 점퍼를 누락한 것, 그리고 해리가 마지막에 배지를 버리는 것입니다.

오디 머피는 처음에 스콜피오 역으로 고려되었으나,[21] 그의 제안에 대한 결정이 내려지기 전에 비행기 사고로 사망했습니다.커쉬너와 시나트라가 이 프로젝트에 여전히 애착을 가지고 있을 때, 제임스 칸은 스콜피오의 역할을 고려하고 있었습니다.[21]그 역할은 결국 상대적으로 무명인 배우 앤디 로빈슨에게 돌아갔습니다.Eastwood는 Subject to Fits라는 연극에서 로빈슨을 보았고 그에게 스콜피오 역을 추천했습니다. 그의 어설픈 외모는 심리적으로 불균형한 히피에게 적합했습니다.[22][23]시겔은 로빈슨에게 자신이 "합창단 소년 같은 얼굴을 가진" 사람을 원했기 때문에 전갈 킬러 역할에 자신을 캐스팅했다고 말했습니다.로빈슨의 묘사는 매우 기억에 남을 정도로 기억에 남았고 영화가 개봉된 후 그는 여러 차례 살해 위협을 받았고 목록에 없는 전화번호를 받아야만 했다고 보도되었습니다.현실에서 로빈슨은 총기 사용을 개탄하는 평화주의자입니다.이 영화의 주요 촬영 초기에 로빈슨은 총을 사용해야 할 때마다 불편함에 움찔했다고 합니다.그 결과, 시겔은 잠시 생산을 중단할 수 밖에 없었고, 설득력 있게 총을 발사하는 방법을 배우기 위해 로빈슨을 간단한 훈련에 보냈습니다.[24]

밀리우스는 이 영화에 대한 자신의 주된 기여가 "많은 총들"이었다고 말합니다.그리고 더티 해리의 태도, 무자비한 경찰이 되는 것.제 남은 작품을 보시면 제 작품이 어떤 부분인지 알 수 있을 것 같습니다.경찰이 살인범과 똑같다는 건 배지가 있다는 거 빼고는 말입니다그리고 외롭다는 건...저는 그것이 스트레이 독처럼 되기를 원했습니다. 구로사와 감독의 탐정 영화의 관점에서 생각했습니다."[25]그는 다음과 같이 덧붙였습니다.

제 대본에는 화염방사기로 살인범을 버스에 태웠던 밀리우스의 말도 안 되는 쓰레기들이 있어요.가능한 한 그 사람을 말도 안되게 만들려고 했습니다.경찰 사진작가에게 모든 아이들이 학교에 줄을 서 있는 모습을 찍으라고 시켰는데, 사실은 그가 학교에서 아이들을 납치하는 것이었습니다. 그들은 그의 요구를 한 후 다른 경찰들에게 사진을 보여주었습니다. 그는 747기가 그를 경찰의 괴롭힘으로부터 자유로울 수 있는 나라로 데려가기를 원합니다. [밀리우스는 심하게 웃습니다]이와 같은 끔찍한 일들그리고 아이들은 모두 졸업사진처럼 되고, 선생님은 "앤디 로빈슨 밑에 있는 저 물체는 무엇입니까?"라고 물었고, 한 경찰은 "그건 클레이모어의 것입니다."라고 말했습니다.선생님이 묻습니다. "클레이모어 광산이 뭐예요?"그리고 우리는 해리의 목소리를 듣습니다. "만약 해리가 그것을 터뜨린다면, 그것들은 모두 스파게티입니다."과장님이 그러시더군요 "그쯤 해요, 해리."모두가 "존, 그건 너무해. 밀리우스가 이런 짓을 하도록 놔둘 순 없어."라고 말했어요.저는 그 남자가 항상 완전히 터무니없기를 바랬고, 그는 그렇습니다.시겔이 충분히 제지한 것 같습니다.[25]

시나리오 작가 John Milius는 Dirty Harry and Magnum Force에서 주요 사진 촬영에 사용된 실제 모델 29 중 하나를 소유하고 있습니다.[26]2012년 3월 현재 버지니아주 페어팩스에 있는 국립 총기 박물관에 대여되어 있으며, 윌리엄 B에 있는 할리우드 건즈 전시관에 전시되어 있습니다.루거 갤러리.[27]

주 촬영

범죄를 추구하는 데 있어 그의 강한 가치를 강조하기 위해 캘러핸의 독특한 구식 갈색과 노란색 체크 재킷을 만든 것은 Rawhide 이후 Eastwood의 의상 디자이너인 글렌 라이트(Glenn Wright)가 담당했습니다.[22]더티 해리의 촬영은 1971년 4월에 시작되었고 많은 장면이 밤에 촬영되었고 샌프란시스코 시를 공중에서 촬영하는 등 몇몇 위험한 촬영을 수반했는데, 이것은 이 영화 시리즈가 유명한 기술입니다.[22]이스트우드는 다리에서 납치된 스쿨버스 지붕으로 뛰어오르는 묘기를 2중 묘기 없이 연기했습니다.그의 얼굴은 촬영 내내 잘 보입니다.이스트우드는 자살 점프 장면도 연출했습니다.

캘러핸이 총을 빼자 스콜피오가 말한 "마이, 저건 큰 거야"라는 대사는 로빈슨의 애드리브였습니다.쌍끌이로 인해 승무원들은 웃음을 터뜨렸고 현장은 다시 촬영해야 했지만 대사는 그대로였습니다.

캘러핸이 배지를 물속으로 던지는 마지막 장면은 1952년 하이눈의 비슷한 장면에 대한 경의로 추정됩니다.[28]이스트우드는 처음에는 캘러핸이 경찰서를 그만둔다는 것을 보여주는 것이라고 믿고 배지를 던지고 싶지 않았습니다.시겔은 배지를 던지는 것은 대신 캘러핸이 경찰의 규칙과 관료주의의 비효율성을 버리는 표시라고 주장했습니다.[28]이스트우드는 캘러핸이 배지를 던지지 않도록 시겔을 설득할 수 있었지만, 이 장면이 촬영되자 이스트우드는 마음을 바꿔 시겔이 선호하는 엔딩으로 갔습니다.[28]

촬영장소

어느 날 저녁 이스트우드와 시겔은 시즌 마지막 경기에서 케자르 경기장에서 샌프란시스코 포티나이너스의 경기를 지켜보며 캘러핸이 스콜피오와 조우하는 장면 중 하나를 촬영하기에 이상적인 그리스 원형극장 같은 환경이 될 것이라고 생각했습니다.[29]

캘리포니아주 샌프란시스코에서

캘리포니아 마린 카운티에서

캘리포니아주 로스앤젤레스 카운티에서

풀어주다

중대수신

이 영화는 개봉되었을 때 논란을 일으켰고, 경찰의 잔혹성부터 피해자의 권리, 법 집행의 본질에 이르는 문제들에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.제44회 아카데미 시상식에서 페미니스트들은 도로시 챈들러 파빌리온 밖에서 "더티 해리는 썩은 돼지다" 등의 메시지를 담은 현수막을 들고 시위를 벌였습니다.[41][42]또한, 앤디 로빈슨의 전갈 킬러라는 묘사는 너무 설득력이 있어서 영화 개봉 후 살해 위협을 받았습니다.[42][43]

타임의 제이 콕스는 이스트우드의 연기를 더티 해리(Dirty Harry)라고 칭송하며, 그를 "그의 캐릭터와 암묵적인 동일시로 가득 찬 긴장되고, 강인하고, 지금까지 최고의 연기를 보여주었다"고 묘사했습니다.[44]닐 가블러는 또한 영화에서 이스트우드의 연기를 칭찬했습니다: "클린트 이스트우드가 그가 하는 것을 보는 것에는 놀라운 기쁨이 있고, 그는 그것을 매우 잘합니다."[45]영화평론가 로저 에버트는 이 영화를 "스릴러 수준에서 매우 효과적"이라면서도 "파시스트"라고 도덕적 입장을 비난하면서 4개 중 3개의 별을 주었습니다.[46]진 시스켈은 이 영화의 메시지가 "위험하다"고 생각했지만, 별 네 개 중 네 개를 전부 주고 "영화 역사상 위대한 경찰 스릴러 중 하나"라고 칭찬했습니다.[47]뉴욕 타임즈의 로저 그린스펀은 "더티 해리를 아무리 바보 같은 이야기라도 볼 가치가 있게 만드는 것은 분위기의 장소가 아니라 행동을 위한 극장으로서 시겔의 뛰어난 도시 감각입니다."라고 썼습니다.[48] 로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스는 그것을 "저급한 매력이 있는 고급스러운 스타일의 영화"라고 불렀습니다.자신이 좋아하는 만큼 자신을 싫어할 수도 있는 영화."[49]뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 더티 해리를 "역겹다"고 묘사했습니다.[50]

시겔은 영화 평론가들에 의해 크게 개의치 않고 다음과 같이 말했습니다.

"저는 논란을 즐기고 있습니다, 왜냐하면 안전한 영화를 만들면 곤란하기 때문입니다.저는 자유주의자입니다. 저는 왼쪽으로 몸을 기울입니다.클린트는 보수주의자입니다. 그는 오른쪽으로 기울어져 있습니다.그 영화를 제작하는 어느 시점에서도 우리는 정치에 대해 이야기한 적이 없었습니다.저는 정치적인 영화를 만들지 않습니다.저는 ‐ 코를 가진 경찰과 위험한 살인자에 대한 이야기를 하고 있었습니다.제 진보적인 친구들이 파악하지 못한 것은 경찰이 그의 방식에서 저격수만큼 사악하다는 것입니다.[51]

이스트우드 본인은 이 영화가 우파라는 것을 부인했지만, 오히려 "우리 법원과 사법 시스템에 대한 좌절감을 보여주었다"고 말했습니다.[52]

개봉 이후, 이 영화의 비평가들의 명성은 점점 더 높아졌습니다.더티 해리는 2008년 엠파이어가 선정한 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 하나로 선정되었습니다.[53]이 영화는 뉴욕타임즈가 선정한 역대 최고의 영화 1000편 목록에도 비슷하게 올랐습니다.[54]2010년 1월, 토탈 필름은 역사상 가장 위대한 영화 100편 목록에 이 영화를 포함시켰습니다.[55]TV 가이드와 베니티 페어도 이 영화를 최고의 영화 50편 목록에 포함시켰습니다.[56][57]

한 세대가 지난 지금, 더티 해리는 1971년 최고의 영화 중 하나로 여겨지고 있습니다.[58][59][60]주로 2000년대의 리뷰를 바탕으로, 이 영화는 53명의 비평가 표본으로부터 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 89%의 지지율을 얻었고, 평균 평점은 7.8/10입니다.이 사이트의 비평가들의 의견 일치는 "터무니없는 영웅만큼이나 거칠고 과묵한, 더티 해리는 견고한 액션 효과를 한 푼도 희생하지 않고 기만적으로 층층이 쌓인 메시지를 전달합니다."[61]라고 쓰여 있습니다.메타크리틱에서 이 영화는 10명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 87점의 가중 평균 점수를 기록하고 있으며, 이는 "보편적인 찬사"를 나타내고 있습니다.[62]

2014년 타임아웃은 몇몇 영화 평론가, 감독, 배우, 스턴트 배우들을 대상으로 최고의 액션 영화 목록을 조사했습니다.[63]더티 해리는 이 목록에서 78위를 차지했습니다.[64]

존 밀리우스는 후에 그 영화를 사랑한다고 말했습니다: "저는 그것이 위대한 영화, 최근의 몇 안 되는 위대한 영화 중 하나이며 대부보다 더 중요하다고 생각합니다.그것은 부분의 합계보다 큽니다. 저는 그것이 그렇게 훌륭하게 쓰여지거나 그렇게 훌륭하게 행동했다고 생각하지 않습니다.시겔은 그 누구보다 많은 공을 들일 수 있습니다."[25]

흥행성적

더티 해리의 혜택 세계 초연은 1971년 12월 22일 샌프란시스코에 있는 로우스 극장의 마켓 스트리트 시네마에서 열렸습니다.[65][66][67]이 영화는 1971년 미국 극장 개봉에서 약 3,600만 달러를 벌어들이며 네 번째로 높은 수익을 올린 영화로, [1]4백만 달러의 적은 예산과 비교해 볼 때 큰 성공을 거두었습니다.[68]

홈미디어

워너 홈 비디오는 더티 해리 시리즈의 판권을 소유하고 있습니다.이 스튜디오는 1979년 VHS와 베타맥스에 이 영화를 처음 공개했습니다.Dirty Harry(1971)는 1998년, 2001년, 2008년 세 번 DVD용으로 리마스터링 되었습니다.이것은 여러 DVD 박스 세트용으로 용도가 변경되었습니다.더티 해리는 2008년 블루레이 디스크로 고화질 데뷔를 했습니다.2008년 DVD의 해설자는 클린트 이스트우드 전기 작가 리처드 쉬켈입니다.[69]이 영화는 속편과 함께 아이튠즈 스토어를 포함한 다양한 디지털 배급 서비스를 통해 고화질로 개봉되었습니다.[70]

유산

더티 해리는 미국 영화 연구소로부터 인정을 받았습니다.이 영화는 100년만에 41위를 차지했습니다... 100 스릴, 미국에서 가장 가슴을 두근거리게 하는 영화 목록.[71]해리 캘러핸이 100년 17번째 위대한 영화 영웅으로 선정되었습니다... 영웅과 악당 100인.[72]이 영화의 유명한 인용구 "여러분은 스스로에게 한 가지 질문을 해야 합니다: '내가 운이 좋다고 느끼는가?'백년가에서 51위를 차지한 '개자식아'... 영화 인용문 100개.[73]더티 해리는 100년을 포함한 AFI의 다른 100개 시리즈 목록에도 이름을 올렸습니다. 100편의 영화,[74] 100년... 영화 100편 (10주년 기념판),[75][76] 영화 100년 스코어

실제 모방 범죄와 살인자들

이 영화는 실제 범죄인 패러데이 스쿨 납치에 영감을 주었다는 주장이 있습니다.[77]1972년 10월, 호주에서 영화가 개봉된 직후, 빅토리아에서 두 명의 무장한 남자(한 명은 공교롭게도 "이스트우드"라는 성을 가지고 있었습니다)가 선생님과 여섯 명의 학교 아이들을 납치했습니다.그들은 백만 달러의 몸값을 요구했습니다.주 정부는 돈을 지불하기로 합의했지만, 아이들은 겨우 도망쳤고 납치범들은 그 후 수감되었습니다.[78]

프레더릭 뉴홀 우즈 4세는 1976년 캘리포니아 리버모어의 바위 채석장에서 26명의 초등학생이 탄 버스가 납치되어 밴에 묻힌 초칠라 납치 사건을 계획한 영화에 영감을 받았습니다.[79]학생들과 운전기사들은 납치범들이 몸값 요구를 보내기도 전에 탈출했습니다.[79]

1981년 9월 독일에서 바바라 맥클 납치 사건과 매우 유사한 상황에서 사건이 발생했습니다: 10살 소녀인 우르술라 헤르만은 몸값을 받기 위해 보관된 환기, 조명, 위생 시스템이 설치된 상자에 산 채로 묻혔습니다.이 소녀는 납치 48시간 만에 자신의 교도소에서 질식사했는데, 이는 단풍이 환풍구를 막았기 때문입니다.그로부터 27년이 지난 지금, 한 부부가 납치 살해 혐의로 체포돼 정황증거로 재판을 받고 있습니다.이 사건은 독일 TV시리즈 악텐자이첸 XY에서도 다뤄졌습니다... 언겔뢰스트

영향을 주다

해리 캘러핸이 자신의 S&W 모델 29를 가리키고 있습니다.

이스트우드가 묘사한 무뚝뚝하고 냉소적이며, 무능력한 상사들과 끊임없이 문제를 겪고 있는 것처럼 보이는 비정통적인 형사의 상징적인 묘사는 그의 이후 역할들과 "느슨한 캐넌" 경찰 영화 장르의 스타일을 정했습니다.[80]작가 패트릭 맥길리건은 당국이 범죄와의 싸움에서 지고 있는 상황에서 미국은 승자인 영웅이 필요하다고 주장했습니다.[81]더티 해리의 흥행은 네 편의 속편 제작으로 이어졌습니다.

또한 샌프란시스코를 배경으로 하고 조디악 킬러에 영감을 받은 2007년 영화 조디악에서 만화가 로버트 그레이스미스가 아내와 함께 더티 해리를 보고 있는 영화관에서 경찰 데이브 토스키에게 다가갑니다.그레이스미스가 조디악 킬러를 잡을 거라고 토스키에게 말하자 토스키는 "팔?그들은 이미 그것에 관한 영화를 만들고 있습니다."[82]

더티 해리는 스미스 & 웨슨 모델 29 리볼버의 대중화를 도왔고, 강력한 .44 매그넘 카트리지를 얻기 위해 노력했고, 권총의 판매 증가를 시작했습니다.[83]2010년, 예술가 제임스 조지풀로스는 그의 영화의 총 시리즈에 더티 해리의 스크린 사용 총을 포함시켰습니다.[84]

더러운 해리의 유명한 대사 "...'내가 운이 좋다고 느끼는가?' 라는 한 가지 질문을 스스로에게 던져보아야 합니다.음, 그래, 펑크?"라는 말은 종종 잘못 인용되고 "운이 좋다고 느끼니, 펑크?"[85]라는 말로 유머러스하고 자랑스러운 방식으로 사용됩니다.

참고 항목

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서지학

외부 링크

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