제롬 컨

제롬 데이비드 컨(Jerome David Kern, 1885년 1월 27일 ~ 1945년 11월 11일)은 미국의 뮤지컬 연극과 대중음악 작곡가이다.20세기 초의 가장 중요한 미국 연극 작곡가 중 한 명인 그는 "올맨 리버", "사랑할 수 없는 남자", "아름다운 로맨스", "연기가 눈에 들어오다", "노래는 당신"과 같은 고전들을 포함하여 100여 개의 무대 작품에 사용된 700여 곡의 곡을 썼다. 멀리)」라고 하는 메세지가 표시됩니다.그는 조지 그로스미스 주니어, 가이 볼튼, P. G. 워드하우스, 오토 하바흐, 오스카 해머스타인 2세, 도로시 필즈, 조니 머서, 아이라 거슈윈, 그리고 입 하버그를 포함한 그의 시대의 많은 선도적인 리브레티스트와 작사가들과 협력했습니다.

뉴욕 토박이인 Kern은 40년 이상 지속된 경력으로 수십 편의 브로드웨이 뮤지컬과 할리우드 영화를 제작했습니다.4/4 댄스 리듬과 싱코페이션과 재즈 진행과 같은 그의 음악적 혁신은 거절당하기는커녕 이전의 뮤지컬 극장 전통을 바탕으로 만들어졌습니다.그와 그의 협력자들은 또한 그의 멜로디를 그의 시대의 다른 뮤지컬보다 훨씬 더 많이 액션이나 캐릭터 묘사를 발전시키기 위해 사용했고, 이후 뮤지컬의 모델을 만들었다.컨의 뮤지컬과 뮤지컬 영화 수십 편이 히트를 쳤지만 지금은 쇼 보트만이 정기적으로 부활하고 있다.하지만 그의 다른 쇼의 노래들은 여전히 자주 공연되고 각색된다.컨의 많은 곡들은 재즈 음악가들에 의해 표준 곡으로 개작되었다.

전기

초기 생활

컨은 뉴욕시의 서튼 플레이스에서 태어났고, 당시 뉴욕시의 ^[1]양조장 구역이었다.그의 부모는 유태계 독일 이민자인 헨리 컨과 보헤미안계 ^[2]미국 유대인인 패니 컨의 성 카켈레스(1852–1907)였다.Kern이 태어났을 때, 그의 아버지는 매우 마굿간을 운영했고, 후에 그는 성공적인 ^[2]상인이 되었다.컨은 맨해튼의 이스트 56번가에서 자랐고 그곳에서 공립학교에 다녔다.그는 음악에 대한 초기 소질을 보였고 전문 연주자이자 ^[3]선생님인 어머니로부터 피아노와 오르간 연주를 배웠다.

1897년 가족은 뉴저지 뉴어크로 이사했고, 그곳에서 컨은 뉴어크 고등학교에 다녔다.그는 1901년 학교의 첫 번째 뮤지컬인 음유시인 쇼와 1902년 ^[2]1월 뉴어크 요트 클럽에서 상연된 톰스 캐빈의 아마추어 뮤지컬 각색을 위해 곡을 썼다.Kern은 1902년 졸업하기 전에 고등학교를 떠났다.이에 대해 Kern의 아버지는 아들이 작곡을 하는 대신 사업에서 그와 함께 일하라고 주장했다.그러나 Kern은 그의 초기 임무 중 하나에서 비참하게 실패했다: 그는 상점에서 두 대의 피아노를 구입하기로 되어 있었지만,^[4] 대신 200대를 주문했다.그의 아버지는 마음이 누그러졌고, 1902년, Kern은 뉴욕 음대 학생이 되어 알렉산더 램버트와 파올로 갈리코에게 피아노를 배우고, Dr.에게 화음을 배웠다.오스틴 피어스.^[5]그의 첫 번째 출판된 작품인 피아노 작품인 "At the Casino"는 같은 해에 등장했다.1903년에서 1905년 사이에, 그는 독일 하이델베르크에서 개인 과외를 받으며 음악 훈련을 계속했고,^[3][5] 런던을 거쳐 뉴욕으로 돌아왔다.

제1편성

한동안 Kern은 브로드웨이 극장에서 리허설 피아니스트로 일했고 Tin Pan Alley 음악 출판사에서 노래 플러그로 일했다.런던에 있는 동안, 그는 미국의 인기 감독 찰스 프로먼으로부터 브로드웨이 버전의 런던 쇼에 삽입곡들을 제공하는 계약을 따냈다.그는 1904년에 시모어 힉스와 월터 슬로터, 그리고 그가 대부분의 ^[6]곡을 작곡한 위컴의 Mr. Wix에 의해 An English Daisy의 영국 악보에 이러한 추가곡들을 제공하기 시작했다.

1905년 컨은 "How'd you have to spoing with me"라는 곡을 이반 카릴의 히트 뮤지컬 "The Earl and the Girl"^[3]에 1905년 시카고와 뉴욕으로 공연할 때 기고했다.그는 또한 다른 ^[7]쇼들 중에서 The Catch of the Season (1905), The Little Cherub (1906), The Orched (1907) 등의 뉴욕 제작에 기여했다.1905년부터 그는 런던에서 오랜 시간을 보내면서 The Beauty of Bath (1906; 작사가 P. G. Wodehouse)와 같은 웨스트 엔드 쇼에 곡을 기고하고 Kern의 곡을 런던 ^[3]무대에 처음 소개한 조지 그로스미스 주니어와 세이모어 힉스를 포함한 귀중한 인맥을 맺었다.1909년, 영국에 머무는 동안, Kern은 몇몇 친구들과 템즈 강으로 보트 여행을 갔고, 배가 Walton-on-Thames에 멈췄을 때, 그들은 술을 마시기 위해 Swan이라고 불리는 여관으로 갔다.Kern은 술집 뒤에서 일하던 주인의 딸 Eva Leale (1891–1959)에게 반했다.그는 그녀에게 구애했고 그들은 성공회 성당에서 결혼했다.메리는 1910년 10월 25일에 월튼에 있어요그 커플은 Kern이 영국에 ^[8]있을 때 Swan에서 살았다.

컨은 1912년부터 무성 영화를 위한 음악을 작곡했다고 믿어졌지만 그가 쓴 것으로 알려진 가장 초기의 문서화된 영화 음악은 ^[9]1916년 20부작 시리즈인 글로리아의 로맨스를 위한 것이었다.이 차량은 컨이 이전에 A의 가사로 "Mind the Paint"라는 곡을 작곡한 빌리 버크의 첫 주연 차량 중 하나였다. W. 피네로그 영화는 이제 잃어버린 것으로 여겨지지만, Kern의 음악은 살아남는다.1919년에는 ^[9]무성영화 주빌로의 또 다른 악보인 주빌로가 뒤를 이었다.Kern은 ASCAP의 ^[5]창립 멤버 중 한 명이었다.

컨의 첫 완주곡은 최초의 뮤지컬 코미디 서부극 중 하나인 브로드웨이의 레드 페티코트였다.대본은 Rida Johnson Young에 의해 쓰여졌다.제1차 세계대전까지, 100곡 이상의 Kern의 노래가 약 30개의 작품에 사용되었고, 대부분 브로드웨이에서 웨스트 엔드와 유럽 공연을 각색하였다.Kern은 또 다른 루벤스 뮤지컬인 To-Night's the Night (1914)에 두 곡을 기고했다.그것은 뉴욕에서 개봉했고 런던에서 히트를 쳤다.컨의 이 시기 곡 중 가장 잘 알려진 곡은 아마도 다섯 ^[3]곡을 작곡한 폴 루벤스와 시드니 존스 뮤지컬의 뉴욕판 히트곡인 "The Girl from Utah"(1914)일 것이다.4박자로 된 컨의 노래는 유럽의 영향을 받은 관습적인 왈츠 리듬에서 벗어나 폭스 트롯과 같은 현대 무용에 대한 새로운 미국인의 열정을 충족시켰다.그는 또한 생동감 넘치는 댄스곡에서 ^[10]래그타임과 같은 미국 스타일의 요소들을 사용할 수 있었다.연극사학자 존 켄릭은 이 노래가 Kern을 브로드웨이에서 큰 인기를 끌었고 1960년대까지 ^[11]지속된 뮤지컬 코미디 러브송의 패턴을 만들었다고 쓰고 있다.

1915년 5월, 컨은 찰스 프로먼과 함께 RMS 루시타니아호에 탑승하여 런던으로 항해하기로 되어있었지만, 컨은 ^[12]포커놀이를 하다가 늦잠을 자서 배를 놓쳤다.프로만은 배의 ^[13]침몰로 죽었다.

프린세스 시어터 뮤지컬

컨은 1915년에서 1920년 사이에 16개의 브로드웨이 악보를 작곡했고, 또한 런던의 히트작 테오도르 & 컴퍼니(1916; 대부분의 곡들은 젊은 아이보르 노벨로의 작품)와 지그펠트 폴리스와 같은 레비스트에 기여했다.그의 점수 중 가장 주목할 만한 것은 레이 컴스톡이 지은 작은 (299석) 집인 프린세스 극장을 위해 쓰여진 일련의 쇼들에 대한 것이었다.연극 에이전트인 엘리자베스 마베리는 컨과 리브레티스트 가이 볼튼에게 친밀하고 저예산이지만 똑똑한 ^[10]뮤지컬 시리즈를 제작해 달라고 부탁했다.

"프린세스 극장 쇼"는 브로드웨이에서 그들의 작은 규모뿐만 아니라, 영리하고 일관성 있는 줄거리, 통합적인 악보, 그리고 "그때 ^[3]유행했던 대규모 루리타니아 오페레타와" 혹은 플로렌츠 지그펠트와 같은 스타들로 가득한 리뷰와 화려한 공연으로 인해 독특했다.이전의 뮤지컬 코미디는 줄거리와 무관하게 곡들을 악보에 삽입하는 것으로 특징지어지는 얇은 줄거리, 화려한 작품들이 종종 있었다.그러나 Kern과 Bolton은 노래와 이야기를 통합하는데 있어서 Gilbert와 Sullivan, 프랑스 오페라 부프의 예를 따랐다."이러한 쇼들은 이후 거의 모든 주요 뮤지컬 코미디가 발전하는 틀을 만들고 다듬었다.캐릭터와 상황은 뮤지컬 코미디 라이선스의 한계 안에서 믿을 수 있고 유머는 상황이나 캐릭터의 성격에서 비롯되었다.Kern의 절묘하게 흐르는 멜로디는 액션을 촉진하거나 특징을 ^[10]발전시키기 위해 사용되었습니다.이 쇼들은 현대 미국식 설정과 작은 ^[14]극장에 어울리는 단순한 장면 변화를 특징으로 했다.

이 팀의 첫 프린세스 극장 쇼는 1905년 폴 루벤스가 공연한 미스터 포플(1915년)^[3]을 각색한 것이었다.이 작품은 135회 공연되었고 약간의 재정적 ^[2]성공을 거두었다.그러나 컨의 곡인 "매직 멜로디"가 기본적인 재즈 ^[10]진행으로 브로드웨이 쇼튠의 첫 번째라는 점을 제외하고는 새로운 팀의 혁신 사명을 완수하는 데는 거의 도움이 되지 않았다.Kern과 Bolton은 이후 오리지널 작품인 Very Good Eddie를 만들었고, 이 작품은 341회 공연과 1918-19년 ^[2]시즌까지 계속된 추가 투어 작품들을 선보이며 깜짝 히트를 쳤다.영국의 유머 작가, 작사가, 그리고 리브레티스트인 P. G. 워드하우스는 1917년 프린세스 팀에 합류하여 후속 쇼에 작사가로서의 그의 기술을 추가했다.오, 이런! (1917년)는 463번의 놀라운 ^[15][16]공연을 위해 뛰었다.극장을 위해 쓰여진 다른 쇼들은 Have a Heart , Leave It to Jane , 그리고 Oh,[17] Lady 입니다! 레이디!!(1918).^[18]첫 번째 영화는 Very Good Eddie가 문을 닫기 전에 다른 극장에서 개봉했다.두 번째는 '오보이'^[10]의 장기 공연 동안 다른 곳에서 연주했어요!익명의 한 팬은 그들의^[19] 찬사에 다음과 같은 구절을 썼다.

이 세 사람은 음악계의 명성이에요
볼튼, 워드하우스, 컨이요
그 누구보다도 훌륭해
볼튼, 워드하우스, ^[20]컨이요

1918년 2월 도로시 파커는 배니티 페어에서 이렇게 썼다.

볼튼과 워드하우스, 컨이 또 해냈어요이 세 사람이 모일 때마다 프린세스 시어터는 몇 달 전에 매진된다.오, 아가씨 자리 잡을 수 있어요! 레이디!! 8월 중순쯤이면 증권거래소에서 한 장 정도의 가격에 살 수 있을 것 같습니다.만약 당신이 묻는다면, 나는 두려움 없이 당신의 눈을 바라보며 낮고 떨리는 목소리로 당신에게 그것이 마을의 다른 어떤 뮤지컬 코미디보다 뛰어나다고 말할 것입니다.하지만 볼튼, 워드하우스, 컨은 내가 가장 좋아하는 실내 스포츠야.뮤지컬 코미디에 대한 그들의 방식이 마음에 들어요.노래에 무심코 들어가는 액션이 마음에 들어요.나는 개그맨 두 명과 개그맨 한 명이 마지막 장면에서 항상 부르는 노래의 능숙한 운율을 좋아한다.그리고 제롬 컨의 음악이 마음에 드네요그리고 이 모든 것들이 오, 아가씨! 아가씨!! 오, 세상에!

오, 아가씨! Lady!!는 마지막 성공적인 "프린세스 극장 쇼"였다.Kern과 Wodehouse는 돈에 대해 의견이 엇갈렸고 작곡가는 다른 프로젝트로 ^[22]넘어가기로 결정했다.케른의 파트너쉽에 대한 중요성은 시리즈의 마지막 뮤지컬인 "오, 마이 디어!"(1918년)의 운명으로부터 잘 드러났으며, 그는 단 한 곡의 곡 "가라, 작은 보트"를 기고했다.이 쇼의 나머지 부분은 루이스 허쉬가 작곡했고 189회 공연을 했다: "상당히 좋은 성적을 거뒀음에도 불구하고,^[14] 모든 사람들은 컨 없이 시리즈를 계속하는 것이 별 의미가 없다는 것을 깨달았다."

1920년대 초반

1920년대는 미국 뮤지컬 연극에서 매우 생산적인 시기였고, 컨은 10년 동안 매년 적어도 하나의 쇼를 만들었다.1920년 그의 첫 번째 쇼는 앤 콜드웰의 책과 가사를 담은 나이트 보트였는데, 이 보트는 뉴욕에서 300회 이상의 공연과 ^[2]투어에서 세 시즌 동안 공연되었습니다.같은 해 말, 컨은 볼튼의 책과 오토 하바흐의 가사로 샐리를 위해 악보를 썼다.플로렌츠 지그펠트가 무대에 올린 이 쇼는 브로드웨이 공연 중 10년 만에 가장 긴 공연 중 하나인 570회 공연을 했고, 떠오르는 스타 마릴린 밀러가 공연한 "Look for the Silver Lining"을 대중화했다.그것은 또한 1921년 조지 그로스미스 ^[2]주니어가 제작한 런던에서도 오랫동안 상영되었다.어쩌면 전혀. 1톤 Kern의 다음 쇼들은 좋은 아침입니다, 347명 공연으로 달렸다 Dearie(1921년, Caldwell과 함께);1922년에 웨스트 엔드 성공에 이어그 카바레 여자 Grossmith과 우드와 공동으로;이와 같은 팀에 의한 또 다른 소박한 성공[23],은 미녀 상(1923년);그리고 브로드웨이 실패작, 그 번치와 주디, 기억이 났는데요,나는e Kern과 Fred ^[2]Astaire는 함께 일했다.

스테핑스톤(1923년, 콜드웰과 함께)은 성공을 거두었고, 1924년 볼튼, 워드하우스, 컨의 프린세스극장 팀은 '시팅 프리티'를 쓰기 위해 재결합했지만, 이전의 ^[24]협업의 인기를 다시 얻지는 못했다.비록 그의 주된 반대는 ^{[citation needed]}그의 노래에 대한 재즈 해석이었지만, 상대적 실패는 부분적으로 그의 쇼의 개별 곡들이 라디오, 카바레, 또는 레코드에서 연주되는 것에 대한 Kern의 거부감이 커졌기 때문일 것이다.그는 스스로를 "뮤지컬 옷가게"라고 불렀고,^[1] "저는 상황이나 연극 가사 모두에 맞춰 음악을 씁니다."라고 말했다.Sit Pretty가 제작되었을 때, 그는 그 쇼에서 개인 번호의 방송이나 녹음을 금지했고,^[2] 이것은 그들의 인기를 얻을 기회를 제한했다.

1925년은 컨이 오스카 해머스타인 2세를 만났을 때 그의 경력에 큰 전환점이 되었고, 그는 그와 평생의 우정과 협업을 즐겼다.젊은 시절, Kern은 뛰어난 매력과 유머를 가진 쉬운 동반자였지만, 중년에 들어서면서 외향적이 되어, 때로는 함께 일하기 어려워졌다.그는 프로듀서에게 "나는 네가 개자식이란 말을 들었다.그는 작사가 한 명과 오랫동안 협연하는 일이 거의 없었다.^[25]하지만 해머스타인과는 평생 ^[3]친밀한 관계를 유지했다.하바흐와 함께 작곡된 그들의 첫 번째 쇼는 "Who (Stole My Heart Away)"라는 노래를 부른 써니였다.마릴린 밀러는 ^[24]샐리처럼 주인공 역할을 맡았다.이 쇼는 브로드웨이에서 517회 공연되었고, 그 다음해에는 비니 헤일과 ^[26]잭 뷰캐넌이 주연한 웨스트 엔드에서 363회 공연되었다.

보트 표시

샐리와 써니의 강한 성공과 그의 다른 쇼들과의 일관된 좋은 결과 때문에 지그펠트는 1927년 Kern의 다음 프로젝트에 기꺼이 도박을 했다.Kern은 Edna Ferber의 소설 Show Boat에 감명받았고 뮤지컬 ^[1]무대 버전을 선보이고 싶었다.그는 해머스타인을 설득하여 각색하고 지그펠트를 설득하여 제작하였다.인종차별, 부부싸움, 알코올중독을 다룬 이 이야기는 뮤지컬 코미디의 도피적 세계에서는 들을 수 없는 이야기였다.그의 의심에도 불구하고, 지그펠트는 그 작품을 완전히 웅장하게 연출하는 데 비용을 아끼지 않았다.연극사학자 존 켄릭에 따르면, "첫 밤 관객이 거의 침묵 속에 지그펠트 극장에서 줄지어 나온 후 지그펠트는 그의 최악의 두려움이 확인되었다고 생각했다.그는 다음날 아침 흥행에 황홀한 평과 긴 대사를 가져왔을 때 기분 좋게 놀랐다.사실 쇼보트는 지그펠트 경력의 가장 지속적인 업적이었습니다.^[27]지그펠트의 쇼 중 유일하게 오늘날 정기적으로 공연되고 있습니다.이 악보에는 컨의 가장 위대한 악보로 유명한 곡인 '올 맨 리버'와 '사랑할 수 없는 다트맨'을 비롯해 '믿어줘', '너는 사랑이야', '위키드 스테이지', 'Why Do I Love You' 등의 가사와 함께 'Why Do I Love You'가 수록됐다. 레이디! P. G. ^[28]Wodehouse 작사.이 쇼는 브로드웨이에서 572회 공연되었고 ^[27][29]런던에서도 성공적이었다.비록 페르버의 소설은 1929년에 파트토키로 촬영되었지만, 뮤지컬 자체는 1936년에, 테크니컬러와 ^[30]함께 1951년에 두 번 촬영되었다.1989년, 이 뮤지컬의 무대 버전은 PBS의 위대한 퍼포먼스에 ^[31]관한 텔레비전 방송의 제지 공장 플레이 하우스에서 처음으로 텔레비전에 공개되었다.

대부분의 컨 뮤지컬은 그들의 노래를 제외하고 대부분 잊혀졌지만, 쇼보트는 잘 기억되고 자주 목격된다.그것은 주식 생산의 주요 요소이며 브로드웨이와 런던에서 수없이 부활했다.1946년 부활은 로저스와 해머스타인의 작품처럼 안무를 쇼에 통합했고, 1994년 토니상 10개 부문에 후보로 올랐던 해롤드 프린스-수산 스트로먼이 최우수 부활상을 포함해 5개 부문을 수상했다.그것은 주요 오페라단의 레퍼토리에 들어간 첫 뮤지컬이었고, 로버트 러셀 베넷의 독창적인 오케스트레이션으로 1927년 악보를 재발견하여 1987년에 대규모 EMI 녹음과 여러 오페라 하우스 ^[3]제작으로 이어졌다.1941년, 지휘자 아르투르 로드진스키는 악보에서 교향곡 스위트를 의뢰하기를 원했지만, 컨은 자신을 교향악가가 아니라 작곡가로 여겼다.그는 결코 자신의 악보를 조율하지 않았고, 그것은 주로 프랭크 새들러와 로버트 러셀 베넷 등 음악 조수들에게 맡겼다.^[3]위원회에 대한 응답으로 Kern은 Charles Miller와 Emil Gerstenberger의 오케스트라 작품 시나리오 편곡을 감독했습니다. 1941년 로지엔스키가 ^[1][2]지휘한 클리블랜드 오케스트라에 의해 초연된 쇼보트의 주제.

1920년대 컨의 마지막 브로드웨이 쇼는 해머스타인의 대본을 쓴 스위트 아델린이었다.그것은 90년대를 배경으로 한 시대 작품으로 뉴저지 호보켄(컨의 어린 시절 집 근처) 출신의 소녀가 브로드웨이 스타가 되는 이야기를 담고 있다.주식시장이 폭락하기 직전에 개봉하여 극찬을 받았지만, 이 정교하고 구식 작품은 쇼 보트나 프린세스 시어터 ^[32]쇼의 혁신에서 한 발짝 물러난 것이었다.1929년 1월, 재즈 시대가 한창일 때, 그리고 쇼보트가 여전히 브로드웨이에서 연주되고 있을 때, 컨은 음악과 전혀 관련이 없는 이유로 대서양 양쪽에서 뉴스를 만들었다.그는 뉴욕의 앤더슨 갤러리에서 10년 넘게 쌓아온 영미 문학 소장품을 경매에 부쳤다.18~19세기 작가들의 초판과 원고 자료가 풍부한 이 컬렉션은 총 172만9462달러 50센트에 팔렸는데, 이는 50년 이상 지속된 개인 소유자의 판매 기록이다.그가 판매한 책 중에는 로버트 번즈와 퍼시 비쉬 셸리의 시 초판이나 초기판, 조너선 스위프트, 헨리 필딩, 찰스 디킨스의 작품, 알렉산더 포프, 존 키츠, 셸리, 바이런 경, 토마스 하디 등의 ^[1][33][34]원고가 있었다.

첫 번째 영화와 그 이후의 쇼

1929년 Kern은 최초의 "말뿐인" 테크니컬러 영화 중 하나인 1929년판 샐리를 감독하기 위해 처음으로 할리우드에 갔다.이듬해, 그는 1931년 그의 노래 없이 개봉된 맨 오브 더 스카이와 1930년판 ^[2]써니의 영화 버전을 작업하기 위해 두 번째로 그곳에 있었다.영화 사운드의 출현 이후 영화 뮤지컬의 초기 과잉에 대한 대중의 반응이 있었다; 할리우드는 1930년에 100편 이상의 뮤지컬 영화를 개봉했지만 ^[35]1931년에는 14편만 개봉했다.워너 브라더스는 컨의 계약을 사들였고 그는 ^[2]무대로 돌아왔다.그는 작곡가이자 오페라 가수에 관한 브로드웨이 뮤지컬 The Cat and the Fielle (1931년)에서 하바흐와 함께 "She Did't Say Yes"와 "The Night Was Made for Love"라는 곡을 작곡했다.이 작품은 395회 공연되어 대공황기에 큰 성공을 거뒀고,^[36] 이듬해 런던으로 옮겨졌다.그것은 1934년에 Jeanette McDonald와 함께 촬영되었다.

Music in the Air (1932)는 컨-해머스타인의 또 다른 공동 작업이자 쇼-비즈 스토리였으며, 오늘날 "The Song Is You"와 "I've Tell Ev'ry Little Star"로 가장 잘 기억되었다.이 작품은 독일 시골 지역을 배경으로 한 "분명히 오페레타"였지만, Kern의 ^[37]젊은 시절의 오페레타를 꾸민 루리타니는 없었다.컨과 하바흐의 로베르타(1933)는 "Smoke Gets in Your Eyes", "Let's Begin"과 "Yesterdays"를 포함했고, 밥 호프, 프레드 맥머레이, 조지 머피, 시드니 그린스트리트가 그들의 경력 초기에 참여했다.Kern's Three Sisters (1934)는 Hammerstein의 대본을 쓴 그의 마지막 웨스트 엔드 쇼였다.경마, 서커스, 계급 차별성을 그린 이 뮤지컬은 불과 두 달 동안 공연되어 실패작이었다.그것의 노래 "I Won't Dance"는 영화 로베르타에 ^[38][39]사용되었다.일부 영국 비평가들은 미국 작가들이 영국 이야기를 ^[40]에세이로 쓰는 것에 반대했다; 비록 컨과 해머스타인 둘 다 강하고 박식한 영국 ^[42]애호가였지만, 그 당시 런던 연극 비평가들의 제임스 아가테는 그것을 "미국의 신성모독"^[41]이라고 일축했다.컨과 해머스타인의 고전 작품인 "All The Things You Are"^[24]를 포함하긴 했지만, 컨의 마지막 브로드웨이 쇼는 3월(1939년)을 위한 매우 따뜻했고, 또 다른 쇼비즈 이야기와 또 다른 실망을 안겨주었다.

할리우드에서의 컨

1935년, 뮤지컬 영화가 다시 인기를 끌었을 때, 버스비 ^[43]버클리 덕분에, 컨은 할리우드로 돌아왔고, 브로드웨이 프로덕션에도 계속 일했지만, 그곳에서 십여 편의 영화를 작곡했다.그는 ^[44]1937년 할리우드에 영구적으로 정착했다.1939년 심장마비를 겪은 후, 그는 의사들로부터 할리우드 작곡가들이 브로드웨이 작곡가들만큼 그들의 작품 제작에 깊이 관여하지 않았기 때문에 스트레스를 덜 받는 작업인 영화 점수에 집중하라는 말을 들었다.컨의 할리우드 경력 중 이 두 번째 단계는 첫 번째 단계보다 훨씬 더 큰 예술적, 상업적 성공을 거두었다.해머스타인과 함께, 그는 최근 브로드웨이 쇼인 뮤직 인 더 에어(1934년)와 글로리아 스완슨이 드물게 노래로 출연했던 스위트 아델린(1935년)의 영화 버전을 위한 곡을 썼다.도로시 필즈와 함께 그는 메트로폴리탄 오페라 디바 릴리 폰스가 주연한 오페라 멜로드라마 '아이 드림 투 머치' (1935년)의 새 음악을 작곡했다.컨과 필즈는 "흔들리는 'I Got Love', 자장가 'The Jockey on the Carusel', 매혹적인 타이틀곡"^[45]을 포함한 오페라 곡들을 삽입했다.또한 필즈와 함께, 그는 프레드 아스테어와 진저 로저스의 영화 버전 로버타를 위해 "I Won't Dance"와 "Lovely to Look At"라는 두 곡을 작곡했는데, 이 곡은 히트를 쳤습니다.이 프로그램에는 "I'll Be Hard to Handle"이라는 노래도 포함되어 있었다.이것은 1952년 리메이크작인 Lovely to Look ^[46]At로 만들어졌다.

그들의 다음 영화인 스윙 타임(1936)에는 1936년 아카데미 최우수곡으로 상을 받은 "오늘밤의 당신 모습"이 포함되어 있다.스윙타임의 다른 곡으로는 "A Fine Romance", "Pick Yourself Up", "Never Gonno Dance" 등이 있다.The Oxford Companion to the American Musical은 스윙 타임을 "프레드 아스테어와 진저 로저스 뮤지컬 중 최고의 후보로 선정할 수 있는 강력한 후보"라고 칭하며, 비록 각본이 짜여졌지만, "춤을 출 수 있는 충분한 여지를 남겼고, 모든 것이 훌륭했다"고 말했다.이 영화는 위대한 댄스 뮤지컬로 기억되지만 1930년대 ^[47]최고의 영화음악을 자랑하기도 합니다.1936년 개봉한 쇼보트를 위해 컨과 해머스타인은 "I Have The Room Over Her"와 "Ah Still Suits Me"^[2]를 포함한 세 곡을 작곡했다.하이, 와이드, 핸섬(1937년)은 의도적으로 쇼보트와 줄거리나 스타일이 비슷했지만 흥행에 실패했다.케른송은 캐리 그랜트 영화 "When You'' in Love" (1937년)와 첫 번째 애보트와 코스텔로 장편 "One Night in the Tropats" (1940년)에도 사용되었다.1940년, 해머스타인은 최근 독일군이 점령한 프랑스의 수도에 경의를 표하며 "파리를 마지막으로 본 시간"이라는 가사를 썼다.Kern은 그가 작곡한 유일한 가사와 ^[1]뮤지컬의 일부로 작곡되지 않은 그의 유일한 히트곡을 설정했다.원래는 토니 마틴의 히트곡이었고 나중에는 노엘 코워드의 히트곡이었던 이 노래는 영화 레이디 비 굿 (1941년)에 사용되었고 컨은 최우수 노래로 또 다른 오스카상을 수상했다.컨의 두 번째이자 마지막 교향곡 작품은 그의 '마크 트웨인 모음곡'이었다.^[3]

그의 마지막 할리우드 뮤지컬에서 컨은 몇몇 새롭고 유명한 파트너들과 함께 일했다.Johnny Mercer for You Were Never Lovelier (1942)와 함께, 그는 "그 줄거리가 불가피한 ^[48]결말에 이를 때까지 청중들을 즐겁게 하기 위한 인상적인 노래 세트"를 기고했다.이 영화에는 아스테어와 리타 헤이워스가 출연했고 "I'm OldFashed"라는 노래가 포함되어 있다.컨의 다음 공동작업은 헤이워스가 주연한 커버걸과 진 켈리(1944)에서 아이라 거쉰과 함께 했고, 컨은 "Sure Thing", "Put Me to the Test", "Make Way for Tomorrow" (E. Y. 하버그의 고전), 그리고 히트 발라드 "오래 전" (멀리)[49]을 작곡했다.디애나 더빈 웨스턴 뮤지컬 "Cann't Help Singing"(1944년)에서 하버그의 가사를 곁들인 컨은 "'Any Moment Now', 'Swing Your Partner', 'More', 'More'와 같은 곡에서 오페레타와 브로드웨이 사운드를 혼합하여 더빈의 경력 중 최고의 오리지널 스코어를 제공했고, "더"를 더 많이 불렀습니다.

컨은 그의 마지막 영화 음악인 "백년 여름"(1946년)을 작곡했는데, 그 때 "노래는 이야기만큼이나 화려했고 등장인물들은 평범했다."오스카 해머스타인, 레오 로빈, E. Y. 하버그는 컨의 사랑스러운 음악에 가사를 써주었고, 그 결과 소울풀 발라드 'All Through the Day', 촌스러운 '신데렐라 수', 경쾌한 'Up With the Lark', 그리고 고통스러운 'In Love in Herevery'가 탄생했다.컨의 마지막 두 영화의 음악은 그의 초기 작품에서 발전된 방식으로 주목할 만하다.그 중 일부는 영화사들에게는 너무 발전된 것이었다; 컨의 전기 작가인 스티븐 밴필드는 "조음 실험...스튜디오가 ^[52]잘라내자고 고집했던 이상한 엔하모닉"이라는 곡입니다.동시에, 그의 음악은 완전히 순환했다: 젊은 시절 왈츠와 오페레타의 지배를 끝내는 것을 도왔던 그는 이제 그의 가장 훌륭한 왈츠 세 곡 ("Can't Help Sing," "Californ-i-ay," "Up With the Lark")을 작곡했고, 마지막에는 오페레타 같은 ^[53]특징을 가지고 있다.

개인의 삶과 죽음

Kern과 그의 아내 Eva는 종종 요트 Show Boat에서 휴가를 보냈다.그는 희귀 서적을 수집했고 ^[54]말에 거는 것을 즐겼다.컨이 사망했을 때 메트로 골드윈 메이어는 로버트 워커가 ^[55]컨으로 출연한 1946년 개봉된 그의 삶의 허구화된 버전인 '구름이 굴러갈 때까지'를 촬영하고 있었다.영화에서 컨의 노래는 주디 갈랜드, 캐스린 그레이슨, 준 앨리슨, 레나 혼, 디나 쇼어, 프랭크 시나트라와 안젤라 랜스베리 등이 부르고 고워 챔피언과 시드 차리스가 ^[56]댄서로 출연한다.많은 전기적인 사실들이 ^[57]허구화되어 있다.

1945년 가을, Kern은 Show Boat의 새로운 부활을 위한 오디션을 감독하기 위해 뉴욕으로 돌아왔고, Rodgers와 Hammerstein에 의해 제작될 뮤지컬 Annie Get Your Gun이 될 음악 작업을 시작했다.1945년 11월 5일 60세의 나이로 파크 애비뉴와 57번가 ^[58]모퉁이를 걷다가 뇌출혈을 일으켰다.ASCAP 카드로만 식별할 수 있는 Kern은 처음에는 시티 병원의 가난한 병동으로 옮겨졌다가 나중에 맨해튼에 있는 의사 병원으로 옮겨졌다.Kern의 호흡이 멈췄을 때 Hammerstein은 그의 옆에 있었다.Hammerstein은 Music in the Air의 "I've Tell Ev'ry Little Star"를 Kern의 귀에 대고 흥얼거리거나 불렀다.아무런 응답을 받지 못한 해머스타인은 Kern이 ^[59]죽었다는 것을 깨달았다.로저스와 해머스타인은 애니 게트 유어 건의 악보를 쓰는 일을 브로드웨이 베테랑 작곡가 어빙 ^[3]베를린에게 맡겼다.

Kern은 뉴욕 웨스트체스터 카운티에 있는 Ferncliff 공동묘지에 묻혔다.그의 딸 베티 제인은 1942년에 아티 쇼와 결혼했고 그 후 잭 커밍스와 ^[1]결혼했다.컨의 아내는 결국 조지 ^[60]바이런이라는 가수와 재혼했다.

칭찬

제롬 컨은 아카데미상 후보에 8번 올랐고, 두 번 수상했다.1945년과 1946년 각각에 대한 사후 후보 지명을 포함하여 7개의 최우수 원곡 후보에 올랐다.1945년 최우수 오리지널 음악상 후보에 올랐습니다.Kern은 1947년이 되어서야 만들어진 토니상 수상 자격이 주어졌습니다.1976년, 매우 좋은 에디는 드라마 데스크 어워드에 뛰어난 부활로 후보에 올랐고, 감독과 배우들은 토니, 드라마 데스크 등 다양한 상과 후보에 올랐다.엘리자베스 웰시는 1986년 '제롬 컨, 할리우드로 가다'에서의 연기로 토니상 후보에 올랐고, 쇼 보트는 1983년과 1995년 토니상 후보에 올랐으며, 1995년에는 최고의 부활상을 수상했고, 2008년에는 최고의 부활상을 수상했다.1986년, 빅딜은 다른 상들 중에서 토니상 후보에 올랐고 밥 포세는 최고의 안무가로 상을 받았다.2000년에는 컨의 "I Won't Dance"가 출연한 스윙!이 토니상 최우수 뮤지컬상 후보에 올랐다.2002년에는 컨의 "All in Fun"을 피처링한 리버티의 일레인 스트리치가 토니상 특별 연극 이벤트상을 수상했다.2004년, Never Gonnie Dance는 토니상 후보에 두 번 올랐다.

Kern은 사후에 1970년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.1985년, 미국 우체국은 악보를 들고 있는 Kern의 그림이 그려진 우표(Scott #2110, 22)를 발행했다.그레이트풀 데드의 기타리스트 제리 가르시아는 딕시랜드 밴드 리더인 아버지가 ^[61]컨의 이름을 따서 지었다.

아카데미 원곡상

• 1935년 - Roberta의 "Lovely to Look At"(도로시 필즈와 지미 맥휴 작사) 후보에 올랐습니다.
• 1936년 - 스윙타임에서 "오늘밤의 당신 모습"(도로시 필즈 작사)으로 수상
• 1941년 - Lady Be Good의 "The Last Time I Saw Paris"(작사 오스카 해머스타인 II)로 수상
• 1942년 - You Were Never Loved의 "Dearly Loved"(조니 머서 작사) 후보에 올랐습니다.
• 1944년 - 커버걸에서 "오래 전 (그리고 먼 곳)" (작사: Ira Gershwin) 후보에 올랐습니다.
• 1945년 - Cann't Help Sing의 "More and More"(E. Y. 하버그 작사)에 사후에 지명됨
• 1946년 - 센테니얼 서머의 "All Through the Day"(Oscar Hammerstein II 작사)에 사후에 지명됨.

아카데미 음악상

• 1945년 - 사후에 (H. J. 살터와 함께) Can't Help Sing (노래를 부르지 않을 수 없다)에 노미네이트 되었다.

선정된 작품

주의: 목록에 있는 모든 쇼는 특별히 명시되지 않는 한 Kern이 단독 작곡한 뮤지컬 코미디입니다.

그의 첫 번째 작품 단계 (1904년-1911년) 동안, 컨은 22개의 브로드웨이 작품을 위한 곡을 썼는데, 여기에는 영국 뮤지컬에 삽입된 곡이나 리뷰에 나오는 곡들이 포함되었고 때때로 한 두 명의 다른 작곡가들과 함께 뮤지컬을 공동 작곡하기도 했다.1905년부터 런던을 방문하는 동안, 그는 또한 몇몇 런던 쇼에서 처음 공연된 곡들을 작곡했다.다음은 이 ^[3]시기에 가장 주목할 만한 프로그램입니다.

• Mr. Wickham of Wickham (1904) – 이 뮤지컬의 뉴욕 제작에 대부분의 곡을 기여했습니다.
• The Catch of the Season (1905) – 이 시모어 힉스 뮤지컬의 뉴욕 제작에 기여
• 백작과 소녀(1905)– 이 힉스와 이반 카릴 뮤지컬의 미국 작품에 음악과 가사를 기여한 사람
• The Little Cherub (1906) – 이 Caryl and Owen Hall 뮤지컬의 뉴욕 제작에 기여한 사람
• The Rich Mr. Hoggenheimer (1906) – 8곡의 기고자
• The Beauty of Bath (1906) – 작사가 P. G. Wodehouse와 함께 이 힉스 뮤지컬의 런던 오리지널 제작에 기여
• The Orched (1907년)– 이 Caryl and Lionel Monckton 뮤지컬의 뉴욕 제작에 기여
• The Girls of Gottenberg (1908)– 이 카릴과 몽크턴 뮤지컬의 뉴욕 공연에 "I Can Say That You Only"의 기고자
• Floffy Ruffles (1908)– 10곡 중 8곡 공동 작곡
• 더 달러 프린세스(1909) – 미국 프로덕션용 곡의 기고자
• 우리의 미스 깁스(1910) – 이 카릴과 몽크턴 뮤지컬의 뉴욕 공연에 4곡과 가사를 쓴 기고자
• La Belle Paree(1911년)– revue – 7곡의 공동 작곡자; Al Jolson 브로드웨이 데뷔

1912년부터 1924년까지, 더 경험이 많은 Kern은 연극을 위한 부수적인 음악을 포함한 극적인 관련 쇼에 일하기 시작했고, 그의 대학 쇼 이후 처음으로, 그는 단독 작곡가로 뮤지컬을 썼다.이 기간 동안 그의 30개 이상의 쇼에서 그의 단골 작사가 공동작업자는 볼튼, 워드하우스, 콜드웰, 해리 B였습니다. 스미스와 하워드 디츠.이 매우 생산적인 기간 동안 그가 보여준 가장 주목할 만한 쇼는 다음과 같다.

그의 연극 작곡 경력의 마지막 단계에서, 컨은 그의 이전 협력자들과 계속 일했지만, 또한 오스카 해머스타인 2세와 오토 하바흐를 만났고, 그와 함께 그의 가장 오래 지속되고, 기억에 남으며, 잘 알려진 작품을 썼다.이들 중 가장 성공한 것은 다음과 같습니다.

• Sunny(1925년)– Sally의 후속작으로 거의 대히트작. Hammerstein 및 Harbach와의 첫 번째 콜라보레이션
• Criss Cross(1926년) – Harbach 포함
• Show Boat(1927년, 자주 부활) – Hammerstein과 함께
• 블루 아이즈 (1928; 런던)
• Sweet Adeline (1929) – Hammerstein과 함께
• The Cat and the Fielle (1931) – Kern은 Harbach와 음악, 책, 가사를 공동 작업했습니다.
• Music in the Air(1932년, 1951년 부활) – 작곡가 겸 Hammerstein과 공동 감독
• Roberta(1933년)– Harbach와 함께 (리메이크: Lovely to Look At (1952))^[63]
• 세 자매 (1934; 런던)
• 맘바의 딸들(1939년, 1940년 부활)– 연극 – 피처링 작곡가
• Very Warm for May (1939년)– Hammerstein과 함께, Kern의 마지막 스테이지 뮤지컬과 실패작

그의 가장 인기 있는 쇼의 재공연 외에도, Kern의 음악은 브로드웨이 안팎의 다양한 리비전, 뮤지컬, 콘서트에 사후에 등장했습니다.

• 제롬 컨 할리우드에 가다(1986년)– 브로드웨이 레뷰는 12명의 다른 작가에 의한 가사와 함께 컨의 노래로만 구성되어 있습니다.
• 빅딜(1986년)– 밥 포세 댄스 레뷰 ('Pick Yourself Up' 포함)
• Something Wonderful (1995) – 오스카 해머스타인 2세 탄생 100주년 기념 콘서트 – 작곡가 피처링
• Dream (1997년) - revue - "You Were Never Lovelier", "I'm OldFashed", "Dearly Loved" 등
• 스윙!(1999년) - 댄스 레뷰, '춤추지 않을 거야' 포함
• 일레인 스트리치 앳 리버티 (2002)– "올인 펀" 포함
• Never Gonnie Dance (2003)– Kern이 작곡한 곡과 9명의 작사가로 구성된 뮤지컬
• 제롬 컨: 당신이 있는 모든 것 (2008)– K T 설리반의 Kern 리뷰 전기 (Kern의 노래 포함)
• Come Fly Away – Twyla Tharp 댄스 레뷰 ('Pick Yourself Up' 포함)

컨의 노래

Kern의 700여 곡 중에는 "They Didnt Believe Me"(1914년), "Look for the Silverlining"(1920년), "Ol' Man River", "Can't Help Dat Man", "Make Believe", "You are Love", "Boat"(1927년) 등이 있다.33), "나는 춤을 추지 않을 거야," "아름다운 로맨스," 그리고 아카데미 상을 수상한 "오늘 밤 너의 모습" (둘 다 스윙 타임, 1936년), "당신의 모든 것" (1939년), "나는 올드 패션" (1942)^[64]의 "오늘 밤 너의 모습"입니다.또 다른 오스카상 수상작은 "파리를 마지막으로 본 시간"^[1][65]이었다.컨의 마지막 히트곡 중 하나는 ^[49]"아주 먼 옛날"이었다.

메모들

레퍼런스

• 밴필드, 스티븐, 제프리 홀든 블록입니다제롬 컨, 코네티컷주 뉴헤이븐, 예일대학교 출판부, 2006.ISBN 978-0-300-11047-0
• 블랙맨, 마이클 어니스트(1989)Walton-on-Thames, Walton 및 Weybridge Local History Society의 짧은 역사.OCLC 24159639.
• 블록, G. "쇼 보트:"처음에는 매혹적인 저녁: 브로드웨이 뮤지컬 '쇼 보트'에서 손드하임(뉴욕, 1997), pp, 19-40; 319-24
• 블룸, 켄, 블라스틱, 프랭크브로드웨이 뮤지컬: 역사상 가장 위대한 101개의 쇼.Black Dog & Leventhal Publishers, New York, 2004.ISBN 1-57912-390-2
• 보드만, 제럴드제롬 컨: 그의 삶과 음악 (뉴욕, 1980)
• 데이비스, L. 볼튼, 워드하우스 앤 컨: 뮤지컬 코미디를 만든 남자 (뉴욕, 1993년)
• 데니슨, 척, 던컨 쉬트.위대한 미국 노래책.오리건주, 밴던, 로버트 D.Reed Publishers, 2004.ISBN 978-1-931741-42-2.
• 이웬, D.The World of Jerome Kern (뉴욕, 1960)
• 포딘, 휴제롬 컨: 샌타모니카, 캘리포니아, 1975년
• 프리랜드, M. 제롬 컨: 전기 (런던, 1978년)
• 녹색이야, 베니P. G. Wodehouse – 문학 전기, 파빌리온 북스, 런던, 1981년.ISBN 0-907516-04-1
• Green, Kay(ed.) Broadway Musicals, Show by Show, Hal Leonard Corporation, 1996.ISBN 0-793577-50-0
• 제이슨, 데이비드P. G. Wodehouse – 거장의 초상화, 런던, Garnstone Press, 1972.ISBN 0-85511-190-9
• 양, 앤드류.Edwardian London의 Jerome Kern (Littlehampton, 1981; 1985)
• 맥린, 로레인 아르날도로시 도넬리.제퍼슨, 노스캐롤라이나, 맥팔란, 1999년ISBN 978-0-7864-0677-7.
• 와일더, A.미국 대중가요: 위대한 혁신가, 1900~1950년 (뉴욕, 1972년)

외부 링크

• 제롬 컨의 "작곡가 명예의 전당" 전기.
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 Jerome Kern 씨
• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 Jerome Kern
• IMDb의 Jerome Kern 씨
• 도로시 필즈 웹사이트의 도로시 필즈 on Kern은 작곡가의 사망 상황을 묘사하고 있다.
• 의회도서관의 제롬 컨 컬렉션
• 미국역사기록디스코그래피에서 제롬 컨의 녹음입니다
• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Jerome Kern의 무료 악보