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스타더스트(1927년 노래)

Stardust (1927 song)
유사한 이름을 가진 다른 곡은 스타더스트(동음이의) § 음악을 참조하십시오.
"스타더스트"
Stardust27.jpg
Hoagy Carmichael과 그의 친구들 노래
쓰여진1927
출판된1929년 1월 19일 밀스뮤직 [1]주식회사
방출된1928년 10월
녹음된1927년 10월 31일
스튜디오인디애나 리치몬드 주 제넷 스튜디오
장르.재즈
길이3:02
라벨제넷 레코드
작곡가호아기 카마이클
Hoagy Carmichael과 His Pals 싱글 연대기
"스타더스트"
(1928)		 ""바나클 빌 더 세일러"
(1936)

'스타더스트'는 미국의 가수, 작곡가, 뮤지션인 호아기 카마이클이 미첼 패리쉬의 가사와 함께 작곡한 재즈곡이다.현재 그레이트 아메리칸 송북의 표준이자 일부분으로 여겨지고 있는 이 곡은 각기 다른 연주자들이 등장하는 악기 또는 보컬 트랙으로 1,500번 이상 녹음되었다.인디애나 대학에 다니는 동안 카마이클은 재즈에 대한 취향을 발전시켰다.그는 자신만의 밴드를 결성했고 인디애나주와 오하이오주에서 열린 지역 행사에서 연주를 했다.졸업 후, Carmichael은 로펌에서 일하기 위해 플로리다로 이사했다.그는 법계를 떠나 인디아나로 돌아왔다. 그의 작품 중 하나가 성공했다는 것을 알게 된 후.1927년, 지역 대학가를 떠난 후, Carmichael은 그가 나중에 더 발전시킨 곡조를 휘파람을 불기 시작했다.이 곡을 작곡할 때, 그는 그의 연애 사건 중 하나가 끝난 것에 영감을 받았고, 대학 동창의 제안에 따라 그 제목을 정했다.같은 해, 카마이클은 제넷 레코드의 기악 버전을 녹음했다.

1928년, Carmichael은 Mills Music이 그를 작곡가로 고용한 후 인디애나 주를 떠났다.밀스 뮤직은 그 후 미첼 패리쉬에게 이 노래에 단어를 추가하라고 할당했다.돈 레드먼은 같은 해에 이 곡을 녹음했고, 1929년까지 코튼 클럽에서 정기적으로 공연되었다.이섬 존스가 1930년에 작곡한 이 노래는 라디오에서 인기를 끌었고, 곧 다수의 연기들이 "Stardust"를 녹음했다.이 곡의 인기 때문에, 1936년까지 RCA 빅토르는 토미 도시와 베니 굿맨이 각각 편으로 등장하는 양면 버전을 눌렀다.

1940년까지 이 노래는 표준으로 여겨졌다.그 해 RCA 빅터는 "스타더스트"의 두 개의 음반을 더 발표했다. 하나는 프랭크 시나트라를 가수로 출연시킨 도시의 것이고 다른 하나는 아티 쇼의 것이다.쇼의 녹음은 100만부가 팔렸고 글렌 밀러의 연주는 같은 해에 출판되었다.조 스태포드, 엘라 피츠제럴드, 냇 킹 콜, 빌리 워드와 그의 도미노, 링고 스타, 윌리 넬슨 등 예술가들이 '스타더스트'를 녹음했다.이 곡은 My Favorite Year, Goodfellas, Innightly in Seattle, Casino 등 여러 영화에 실렸다.1995년 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2004년 국가기록등기소에 추가되었다.

배경

인디애나 대학에 입학한 직후, 카마이클은 재즈 음악에 대한 취향을 발전시켰다.그는 춤과 영화관에서 공연한 어머니와 함께 피아노를 배웠다.[2]1922년 카마이클은 빅스 비더벡을 만나 친구가 되었다.카마이클은 비데르베케와 자주 연주했고, 1924년 원곡 "리버 보트 셔플"을 녹음한 그의 밴드 울버린들과 알게 되었다.[3]아직 인디애나 대학에 재학 중인 동안, 이 가수는 Carmichael's Collegians라고 불리는 밴드를 결성했다.Carmichael과 그의 밴드는 인디애나 주와 오하이오 주 주변에서 현지 공연을 했다.[2]이 밴드는 1924년과 1925년 사이에 50개의 행사에 출연했고, 1925년과 1926년 사이에는 서로 다른 계약으로 일주일에 3-5박을 연주했다.[4]카마이클은 1925년에 학사 학위를 받았고 1926년까지 법학 학사 학위를 받았다.[5]같은 해 마이애미에서 법률사무원으로 일했지만 플로리다 주 변호사 시험에 떨어져 인디아나로 돌아왔다.[6]Carmichael은 인디애나 주 변호사 협회 시험에 합격했고 주 내 로펌에서 일했다.[7]레드 니콜스가 1927년에 녹음한 카마이클의 원작 "워시보드 블루스"의 성공과 함께, 이 작곡가는 음악 분야에서 경력을 쌓기 위해 법의 관행을 떠나기로 결정했다.[3][8]

작곡, 첫 녹음 및 가사 추가

Photographic portrait of Charmichael looking at the camera
카마이클은 인디애나 대학에 다니면서 그 곡을 작곡하는 모습을 그렸다.

카마이클은 캐서린 무어와의 연애가 끝날 때부터 영감을 받아 이 곡을 작곡했는데, 그는 나중에 카마이클의 콜레지앙스에서 트럼펫 연주자인 아트 베이커와 결혼하게 된다.[9]Carmichael이 어떻게 그것을 대학 캠퍼스에서 쓰도록 영감을 받았는지에 대해 여러 가지 설명을 하는 동안, 전기 작가 Richard Sudhalter는 이 이야기들을 "신화에 신뢰했고, 그 대부분은 작곡가 자신의 창작물"이라고 생각했다.[10]대학 행락지인 북노옥을 떠난 지 어느 날 밤, 카마이클은 곡의 오프닝이 될 것을 휘파람으로 불었다.이 작곡가는 나중에 이 곡이 "매우 이상하고 다른 것을 가지고 있다"[11]고 느꼈다고 선언했다.그는 북옥에 있는 피아노 등 여러 대의 피아노로 디테일을 작업했다.Ernie Pyle에 따르면, 이 작곡가는 Carmichael 가족의 집에서 더 많은 작업을 했다.[9][12]그가 카마이클을 방문했을 때, 피일은 그가 작업하던 노래를 들려달라고 부탁했다.[11]이후 필은 카마이클이 가족의 피아노로 노래 작업을 했던 그날 밤의 자세한 내용을 밝히지 말아달라고 부탁했다고 언급하며 "장미와 부드러운 바람 속에서 대중들은 달빛이 비치는 아래에서 달콤한 노래가 잉태된다고 생각하기를 좋아한다"[9]고 말했다.카마이클은 나중에 상태가 좋지 않아 버려진 그랜드 피아노로 작곡의 세부 사항을 완성했다.[10]베이커와 카마이클의 콜레지아인 가수 바이올렛 데카드 가드너는 카마이클이 1926년 이전의 불완전한 작곡의 곡조를 흥얼거리는 것을 기억했다.[9]동료 학생인 스튜어트 고렐은 작가에게 "별의 먼지"라는 작곡의 자격을 주라고 제안했다;[13] 고렐은 그 곡조가 "여름 하늘을 떠내려가는 별에서 나오는 먼지"[14]처럼 들린다고 느꼈다.

밴드와 세부사항을 조율한 후, 카마이클은 1927년 10월 31일 제넷 레코드와의 녹음 세션을 예약했다.[9]그는 그 노래에 쓸 악보를 하나도 쓰지 않았기 때문에, 음악가들에게 휘파람을 불어야 했다.[15]카마이클은 에밀 세이델과 그의 오케스트라인 바이런 스마트(트럼펫), 오스카 로스버그(트롬본), 딕 켄트와 진 우드(알토 색소폰), 모리스 베넷(테노르 색소폰), 돈 킴멜(기타), 폴 브라운(튜바), 클리프 윌리엄스(드럼스)의 지원을 받아 피아노를 연주했다.[16]세션은 인디애나주 리치먼드에 있는 제넷의 스튜디오에서 열렸다.이 녹음에는 가사가 없는 '중간급 빠른 재즈 템포'가 담겼다.'스타더스트'라는 단어의 제목 아래, '하바나에서의 하룻밤'의 플립사이드에 배치되어 발매 번호 6311을 할당하고, 호아기 카마이클과 그의 친구들(Hoagy Carmichael and His Pals)[13]에게 공을 돌렸다.

카마이클은 1928년 밀스뮤직에서 작곡가로 일하기 위해 인디애나 주를 떠나기 전 스튜디오에서 "스타더스트"를 일방적으로 눌렀다.[17]이 노래의 첫 번째 원고는 1928년 1월 5일 미국 저작권 사무소에 보관되었다.[13]악보에는 템포의 표시도 없고 가사도 없는 D의 키로 된 곡조가 특징이었다.밀스뮤직은 그 후 1929년 1월 19일에 피아노 작곡으로 이 곡에 대한 다른 악보를 발표했다.[13]밀스뮤직에서 일했던 돈 레드먼은 이 곡을 자주 연주했다.[18]레드먼의 연주를 들은 한 회사 관계자는 "낮은 템포와 감성적인 스타일로" 이 곡을 연주하자고 제안했다.어빙 밀스는 "잠재적인 성공이 될 수 있다고 느끼면서 가사를 붙여 곡을 결정했다.[19]

밀스는 작사가 미첼 패리쉬에게 카마이클의 "별의 먼지"[17]에 이 말을 덧붙이도록 했다.패리쉬는 '그러면 나는 만족하게 될 것이다'라는 작업 제목으로 사용했지만, 그는 이 곡을 '스타더스트'[20]에 다시 붙이자는 레드만의 제안을 받아들였다.작가 진 페넷은 레드만이 이 노래의 구절을 썼다고 제안했지만 그의 주장은 뒷받침될 수 없었다.[20][18]패리쉬는 자신이 어떻게 멜로디를 작곡하도록 영감을 받았는지에 대한 카마이클의 계정으로 곡을 썼고, 작사는 잃어버린 사랑의 개념에 초점을 맞춘 이야기를 전개했다.[21][22]작가 필립 후리아는 가사에 대해 "상상과 어투가 시적이기 때문에 부담스럽다"고 느낀 반면, 이 표현은 "상상적이고 일상적인 것"이라고 표현했다.후리아는 패리쉬가 "곡의 주제를 멜로디 그 자체로 만들었다"[23]고 강조했다.성악 작곡을 위한 악보는 1929년 5월 10일에 "별의 먼지"로 출판되었다.[13]이 곡조를 C의 키로 하여 32바 코러스로 곡의 구조를 확립하였다.기존의 A-A-B-A 형식 대신 '스타 더스트' 형식에 A-B-A-C 형식이 적용됐다.3소조와 3소조 사이에서 오락가락하는 간격으로 움직였고, 옥타브의 고음과 저음, 그리고 3분의 1은 '높이뛰기 드라마'[24]로 범위가 달라졌다.

초기 녹화

1929년 초, 레드맨과 그의 밴드 The Chocolate Dandies는 오케 8668에 "Star Dust"를 발매했다.그 녹음은 카마이클의 원래 D 키를 간직하고 있었다.[18]이 곡은 곧 흑인 음악가들과 재즈 통역가들 사이에 회자되었고,[25] 1929년에 소개된 후 코튼 클럽에서 공연되는 경우가 많았다.[17][23]듀크 엘링턴은 클럽에서 이 노래를 공연했고, 리뷰 핫초콜릿은 루이 암스트롱의 버전을 선보였다.[26]

카마이클이 세션 재즈 앙상블 리더로 RCA 레코드에서 일하는 동안, 저널리스트 월터 윈첼이 이 노래를 홍보했다.그의 글들은 느린 발라드로 오케스트라와 함께 버전을 녹음한 이셈 존스의 관심을 끌었다.[17]존스의 세션은 1930년 5월 14일 시카고에서 열렸으며, 브런즈윅 레코드는 카탈로그 번호 4856으로 그것을 발매했고, 제목은 다시 한번 "스타더스트"[27]로 했다.1931년 발매는 그의 가장 인기 있는 음반 중 하나가 되었다.[28]1931년까지 "Stardust"는 종종 몇몇 미국 라디오 방송국의 오케스트라에 의해 연주되었다.[29]캘거리 헤럴드는 라디오에서 이 곡의 인기에 대해 언급하면서 "이 아름다운 선율은 오랫동안 기다려왔던 풍부하게 받을 만한 인기를 간직할 운명인 것 같다"[30]고 존스의 버전을 소개했다.1931년 8월, 빙 크로스비는 브런즈윅 레코드에서 이 곡을 "스타 더스트"로 발매했다.[31]같은 해 이심스는 시드니 모닝헤럴드가 "적잖은 강렬하고 극적인 폭발의 멜로디"라고 부른 브런즈윅 6132에 "스타더스트"를 "현실적이고 매우 충만한" 피아노 재생산으로 발매하기도 했다.[32]1930년대 내내, 레코드 라벨은 그의 사적인 서신들과[33] 1946년 그의 회고록 스타더스트 로드에서 증명되었듯이, 카마이클 자신도 이 단어의 제목을 선호했지만, 제목에 대한 한 단어와 두 단어의 버전을 모두 사용했다.

빅밴드 시대와 성공

1935년까지 라디오 아나운서들이 이 오케스트라만을 일반적으로 인정했지만, 카마이클은 그 인기 때문에 소개 과정에서 이 곡의 작곡가로 언급되었다.[34]같은 해 3월 2일 파리에서 색소폰 연주자 콜먼 호킨스가 이 노래를 녹음했다.콤파니 드 그라모폰 프랑세즈는 그것을 카탈로그 번호 K-7527과 함께 발매했다.[35]이 곡은 아트 테이텀, 가넷 클라크, 뚱뚱 월러가 자주 연주했다.밀스는 여러 밴드로 직접 곡을 녹음했고 밀스 블루 리듬 밴드와 캡 캘로웨이의 버전을 녹음했다.[36]1936년, RCA 레코드는 역사상 처음으로 두 명의 다른 아티스트의 같은 노래의 두 버전을 하나의 음반으로 압박했다.한쪽은 토미 도시, 다른 한쪽은 베니 굿맨.굿맨은 플레처 헨더슨의 편곡을 사용했고, 도시의 버전은 에디더 라이트의 보컬을 특집으로 다루었다.[14]1937년까지 굿맨은 카마이클의 곡조가 그의 레퍼토리 중 가장 인기 있는 댄스곡이라고 말했다.[37]"스타더스트"는 빅 밴드 음악의 기준이 되었다.[38]

1940년, RCA 빅터 중역인 해리 마이어슨은 라벨에 "스타더스트"의 양면 레코딩을 다시 공개할 것을 제안했다: 한쪽에는 아티 쇼가 등장하고 다른 한쪽에는 도시의 새로운 버전이 등장할 것이다.[39]쇼와 도시의 버전은 결국 별도의 기록으로 발매되었다.도시의 이 곡 녹음은 프랭크 시나트라와 피에드 피퍼스의 보컬이 특징이며, 쇼의 발매는 클라리넷 연주자가 100만 부를 판매하며 [40]가장 인기 있는 음반이 될 것이다.[9]볼티모어 선은 같은 주에 두 개의 음반이 발매된 것을 축하했다.그것은 Dorsey의 버전을 "감상적"이라고 여겼고, Sinatra와 Pied Pipers의 보컬이 "팔의자 경청"에 적합한 레코드를 만들었다고 느꼈다.쇼의 버전 중, 검토자는 그의 "현 위의 유체 클라리넷"에 대해 언급했고, 그 기록이 "직립무용"[41]에 대한 것이라고 결정했다.탬파베이 타임즈는 도시의 '은빛 트롬본'과 시나트라와 피에드 피퍼스의 '슬로우 보컬 스타일'을 반겼다.쇼의 버전 중, 그들은 그의 "내성적이고 눈부신 클라리넷 마법"과 밴드의 "중간 느린 드래그" 연주 스타일을 강조했다.[42]타임스 디스패치 역시 쇼의 '내성적인 클라리넷 작품'에 대해 언급하면서, 도시의 버전에는 쇼의 버전보다 평론가가 선호하는 '전문가 트롬본 작품'과 '이상한 보컬'이 특징이라고 느꼈다.[43]쇼의 녹음은 레니 헤이튼이 편곡한 반면 클라리넷 연주자는 빌리 버터필드(트럼프), 제리 제롬(테노 색소폰), 조니 과르니에리(피아노), 닉 파툴(드럼스), 잭 제니와 버논 브라운(트롬본스)으로 구성된 새 오케스트라를 사용했다.헤이튼의 편곡에는 쇼, 버터필드, 제니의 솔로들이 포함되었고, 반면 스트링 섹션의 사용에 초점을 맞추고 있었다.[44]

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글렌 밀러와 AA FTC 관현악단 녹음은 1943년에 V-Disc로 발행되었다.

또한 1940년에는 글렌 밀러가 자신의 버전을 녹음하여 10월 26일 빌보드 전국 베스트 셀링 차트에 진입하여 20위로 정점을 찍었다.다운비트의 리뷰는 "역대 빅밴드 스코어링의 가장 위대한 비트 중 하나"라는 발매를 고려했다.[45]'좋은 색소폰과 트럼펫 솔로들로 아름답게 편곡된' 곡이라고 생각했지만, 보스턴 글로브는 그 결과가 '완전히 죽었고 생명력이 없다'고 느꼈다.이 간행물은 이를 목관악 부문 음악가 수의 불균형 탓으로 돌렸는데, 이는 평론가가 "그저 유능한 음악가일 뿐, 더 이상은 아니다"라고 평했던 리듬 부문과 비교된다.[15]

1940년, 이 곡은 ASCAP 보이콧의 영향을 받은 사람들 중 한 명이었다.미국 작곡가·작가·출판사협회(ASCAP)와 라디오 방송사 간 분쟁은 노래 로열티 가격 인상에 초점이 맞춰졌다."Stardust"를 포함한 ASCAP의 곡의 사용에 대응하기 위해, Broadcast Music, Inc.가 만들어졌으며, 방송사들은 약 200만 곡의 곡의 사용 계약을 갱신하지 않았다.[46]9개월간의 협상 끝에 1941년 10월 타결되었고 주요 방송사들은 이 곡을 다시 방영했다.[47]1941년 돈바야스는 민튼의 플레이하우스에서 하우스 피아니스트로서 테로니우스 몽크(Thonious Monk)가 등장하는 '스타더스트(Stardust)' 버전을 녹음했다.몽크는 "Stardust"를 싫어했다. 그는 그것을 "슬픈 노래"라고 표현했다.음악과 조화에 대해 아는 게 있으면"이라고 말했다.그는 그 멜로디가 "어렵다"고 느꼈고, 연주자들이 "좋은 소리를 내기 위해 그것을 연주하는 방법을 많이 알아내야 한다"고 말했다.[48]밀러의 또 다른 버전은 1943년에 V-Disc 레이블에 발표되었다.[49]1940년대 동안 "Stardust"는 여러 아티스트에 의해 기악곡으로 녹음되거나 성악가들의 로맨틱한 발라드로 녹음되었다.[50]1947년 7월부터 1948년 7월까지의 기간 동안, "스타더스트"는 쥬크 박스 운영자들을 통해 그리고 무선 시청자들을 위해 Peatman Survey를 사용하여 실시한 쥬크 박스 표준 애호가 투표에서 1위에 올랐다.빌보드에 따르면, 그것은 "전국적으로 가장 인기 있는 상품이 되어 전국 각지에서 최고 표를 끌어 모았다"[51]고 한다.

이후 기록

1953년 5월, 주크박스 운영자에 따르면, "스타더스트"는 Ten Pop Standard Records 목록에 세 번 올랐다.쇼의 버전이 차트 1위를 차지했고, 도시와 밀러의 버전이 각각 7위와 8위에 올랐다.[52]엘라 피츠제럴드는 엘리스 라킨스와 함께 피아노로 노래를 녹음했다.이 곡은 그녀의 1954년 앨범 "Songs in a Mellow Mood"에 수록되었다.Saturday Review는 피츠제럴드가 "Stardust"[53]와 함께 무언가를 흡수하고 있다고 묘사했고, 시카고 트리뷴은 이 곡조가 "그녀의 웅장한 노래와 완전히 일치한다"[54]고 생각했다.1954년, '스타더스트'를 포함한 14곡의 저작권이 갱신 예정이던 때, 카마이클은 밀스뮤직에게 작곡의 총소유권이나 공동소유권을 달라고 소송을 제기했다.[55][56]Carmichael은 밀스 뮤직과의 계약으로 그의 곡 중 어떤 곡이 출판될 경우에 대비해 작곡가의 로열티를 주었다.[57]그는 "계약이 집행될 당시 자신에게 주어진 부당한 이익"[58]을 이유로 법적 대응에 나섰다.법원이 "양수인이 거액의 로열티를 지급했다"[59]고 판단해 즉결심판이 기각됐다.[58]타임은 1955년 창간 25주년 때 카마이클이 '스타더스트'의 로열티로 총 25만 달러를 받은 반면 당시 만들어진 곡은 연간 1만5000달러에서 2만 달러 정도였다고 추정했다.[60]

프로듀서 리 질레트는 냇 킹 콜이 1957년 발표한 'Love Is the Thing'에 이 곡을 포함시키도록 설득했다.콜은 처음에 당시 사용 가능한 계약 건수 때문에 녹화를 거부했다.질레트는 고집했고 콜은 후렴구를 부르지 않고 그 노래를 녹음하기로 동의했다.질레트는 그것을 포함시키도록 그를 설득하려 했지만 콜은 또 다른 시도를 거부했다.1954년부터 이 노래를 불렀던 콜은 "스타더스트를 부르는 것은 정말 싫다. 그것은 나를 지치게 한다"고 선언했다.발매되자마자, 이 노래는 좋은 방송으로 받아들여졌다.[61]1957년 빌리 워드와 그의 도미노 버전은 빌보드 탑 100에서 12위에 올랐다.[62]같은 해 팻 분도 자신의 앨범 '스타 더스트'에 버전을 발표했다.이 앨범은 빌보드 베스트 셀러 LP 차트에서 2위에 올랐다.[63]존 콜트레인은 1958년 플루겔호른 연주자 윌버 하든과 [64]함께 표준 발라드 녹음을 제작한 스타더스트 세션스(Stadust Sessions)와 함께 '스타더스트'를 녹음했다.[65]1962년 시나트라와 스트링에 등장한 시나트라(Sinatra)의 노래 연주는 후렴구를 생략했다.아랑게르 돈 코스타는 이 버전이 "시절의 무시된 모든 뉘앙스에 대한 음악적이고 서정적인 마음"[66]에 집중되기를 원했다.더 록 아일랜드 아르고스의 리뷰는 시나트라(Sinatra)의 앨범 수록곡 "스타더스트(Stardust)"를 그의 "가장 신나는" 곡이라고 부르며 "지속적으로 선호되는 후렴구를 내려다보는 그의 새로운 접근법"[67]에 대해 언급했다.

1958년과 1963년 사이에 "스타더스트"는 밀스 뮤직의 로열티로 매년 5만 달러를 생산했다.[13]1964년, 니노 템포 & 에이프릴 스티븐스의 버전은 빌보드 탑 100에서 32위로 정점을 찍었다.[62]링고 스타는 폴 매카트니가 1970년 데뷔 솔로 앨범인 센티멘털한 여정의 편곡을 담은 곡을 녹음했다.[68]1978년 윌리 넬슨은 팝 스탠다드 앨범의 타이틀 곡으로 녹음했다.가넷 뉴스 서비스는 리뷰에서 "카마이클이 자랑스러울 것"[69]이라고 느꼈다.넬슨의 앨범은 빌보드 탑 컨트리 앨범에서 1위를 차지했고, [70]빌보드 탑 LPs & 테이프에서 정상에 올랐다.[71]스타더스트는 1988년까지 540주 동안 빌보드 차트에 머물렀다.[72]National Public Radio는 Nelson의 "Stardust" 버전에 대해 "오늘날, Isham Jones나 Artie Shaw 또는 심지어 작곡가 Hoagy Carmichael도 윌리 넬슨 덕분에 그의 작품을 알게 되었다"[11]라고 평했다.로드 스튜어트는 스타더스트에 이 노래를 포함시켰다. 2004년 The Great American Songbook, Volume III.[73]밥 딜런은 2017년 미국 기준을 다룬 3부작 세트 트리플리케이트로 이 곡을 녹음했다.롤링스톤의 대니얼 크렙스는 "다일런의 접근방식은 시나트라와 넬슨 버전 사이 어느 정도"라고 평론가가 주목한 "즐거운 시골풍의 배열"을 발견한다고 판단했다.[74]

레거시

"Stardust"는 그레이트 아메리칸 송북의 일부로 여겨진다.[75][76]이 노래는 1500번 이상 녹음되었고,[77] 40개 언어로 번역되었다.[3]브리태니커 백과사전은 그것을 "미국 음악에서 가장 유명하고 가장 기록적인 기준 중 하나"[78]라고 정의했다.카마이클의 1927년 버전은 1995년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[79]National Public Radio는 그것을 그들의 NPR 100에 포함시켰는데, 이 목록은 1999년 20세기의 가장 중요한 미국 음악 작품 100개의 목록이다.NPR을 위해, 수잔 스탬버그는 그것을 "그것을 듣는 모든 사람의 정신을 감동시키기 위해 아직도 수십 년 동안 지속되는 갈망, 꿈, 욕망의 미국 노래"[11]라고 정의했다.2004년, 의회 도서관은 카마이클의 "Stardust"를 미국 국립 음반 등록부에 기탁했는데,[80] 이 등록부에는 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한" 음악들이 나열되어 있는데, 이 음악들은 미국의 "삶을 알리거나 반영한다"고 되어 있다.[81]카마이클의 송라이터 명예의 전당에 입성하게 된 것은 이 노래가 재즈 시대의 가장 주목할 만한 기준 중 하나라고 여겼다.[82]카마이클의 전기 작가 리차드 수달터는 이 곡의 인기를 "젊은 카마이클의 심장부 양육, 빅스의 독특한 바디컬 감성, 그리고 비도시적인 미국 대중음악을 특징으로 하는 자의식 없는 감정적 직설성이 어느 정도 결합되었기 때문"[83]이라고 설명했다.넬슨의 스타더스트 앨범은 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[84]

대중문화에서

1938년, 오슨 웰즈의 라디오 방송 《세계의 전쟁》에서는 가상의 라몬 라켈로 오케스트라가 연주한 「스타더스트」의 발췌곡이 실렸다.[85]플린트스톤스의 1961년 에피소드 "The Hit Songriters"는 프레드 플린트스톤의 버전을 다루었다.[86]스타더스트 메모리얼스(1980), 굿펠라스(1990), 인바웃 인 시애틀(1993), 카지노(1995),[87] 더 에비에이터(2004),[88] 스타 이즈 본(2018),[89] 캡티브 스테이트(2019) 등 다양한 버전의 노래가 영화에 등장했다.[90]2000년 12월 1일, 우주왕복선 인데버호의 임무 STS-108의 승무원을 깨우는데 넬슨의 '스타더스트' 버전이 사용되었다.[87]The Canader는 그의 앨범들 중 2개의 버전을 샘플로 만들었다;[92] We'll go on We'll go on a Rainbow[91], and Charlie Spivak's version in Everywhere.

차트

연도 아티스트 차트 피크 위치
"Stardust"에 대한 차트 성능
1943 글렌 밀러 US 빌보드 핫 100[93] 20[45]
1957 빌리 워드와 그의 도미노 US 빌보드 핫 100[94] 12[62]
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참조

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