에디 캔터

에디 캔터
1945년 칸토어
태어난	Isidore Itzkowitz (1892-01-31) 1892년 1월 31일 미국 뉴욕시.
죽은	1964년 10월 10일 (1964-10-10) (72세) 미국 캘리포니아 베벌리힐스
휴식처	캘리포니아주 컬버시티에 있는 힐사이드 메모리얼 파크 묘지
직업	배우. 코미디언 무용수 가수. 작곡가 영화제작자 시나리오 작가 작가.
활동년수	1907–1962
배우자.	이다 토비아스 (m.1914년; 1962년 사망)
아이들.	5
제2대 영화배우조합 이사장
재직중 1933–1935
앞에	랄프 모건
성공자	로버트 몽고메리

에디 캔터(Eddie Cantor,^[1][2] 1892년 1월 31일 ~ 1964년 10월 10일)는 미국의 희극인, 배우, 댄서, 가수, 작곡가, 영화 프로듀서, 각본가, 각본가, 영화배우,^[3] 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화 브로드웨이, 라디오, 영화 그리고 초기 텔레비전 시청자들에게 친숙한 이 "펩의 사도"는 그의 최고 시청률을 자랑하는 라디오 쇼가 그의 아내 아이다와 다섯 딸들에 대한 친밀한 이야기와 재미있는 일화들을 공개했기 때문에 수백만 명에 의해 거의 가족의 일원으로 여겨졌습니다. 그의 히트곡 중 일부는 "Makin' Whoopee", "Ida (Sweet as Apple Sider)", "If You Know Susie", "Ma! He's Eyes at Me", "Mandy", "My Baby Just Carees Me", "Margie", "How Ya Gonna Keep on the Farm (그들이 파레를 본 후)"를 포함합니다. 그는 또한 메리 멜로디 워너 브라더스의 만화 테마인 "Merry We Roll Aong"을 포함한 몇 곡을 작곡했습니다.

그의 눈을 굴리는 노래와 춤의 일상은 결국 "반조의 눈"이라는 별명으로 이어졌습니다. 1933년, 예술가 프레드릭 J. 가너는 반조의 북처럼 생긴 항아리를 닮은 크고 둥근 눈을 가진 칸토어를 희화화했습니다. 칸토어의 눈은 그의 트레이드마크가 되었고, 종종 삽화에서 과장되었고, 뮤지컬 밴조 아이즈(Banjo Eyes, 1941)에 브로드웨이에 출연하게 되었습니다.

그의 자선과 인도주의적인 일은 광범위했습니다. 그는 다임즈 행진을 개발하는 데 도움을 주었고 그 이름을 만든 것으로 인정받고 있습니다. 칸토어는 1956년 영화 산업에 공헌한 공로로 명예 오스카상을 수상했습니다.

초기생

칸토어의 초기 삶에 대한 보고와 설명은 종종 서로 상충됩니다. 알려진 것은 그가 아마추어 바이올리니스트인 메첼 이스코위츠(미카엘)와 러시아 출신의 젊은 유대인 부부인 부인 메타 칸트로위츠 이스코위츠(마이트)의 아들로 뉴욕에서 태어났다는 것입니다.^[4] 일반적으로 그가 1892년에 태어났다는 것은 받아들여지고 있지만, 그 날은 논쟁의 대상이 되고 있으며, 1월 31일이나 9월 10일이나 9월 11일에 있었던 로쉬 하샤나가 보고되고 있습니다.^[5][6][7] 칸토어는 고아였고, 그의 어머니는 출산으로 사망했고, 그의 아버지는 폐렴으로 사망했다고 전해졌지만, 공식 기록에 따르면, 메타는 1894년 7월에 결핵 합병증으로 사망했고, 그에 대한 사망 증명서가 존재하지 않기 때문에 메첼의 운명은 불분명합니다. 그의 이름에 대해서도 이견이 있는데, 1957년 그의 자서전과 뉴욕 타임즈의 칸토어 부고는 모두 그의 태명을 이시도어 이스코위치라고 보고하지만, 20세기 이후에 출판된 몇몇 기사들은 그의 태명을 이츠코위츠 이스라엘(Esrael Itzkowitz) 에드워드(Edward, 1913년 그의 미래의 아내 이다가 지어준 별명)라고 부릅니다.^[8][5] 그의 할머니 에스더 칸트로이츠(Esder Kantrowitz, 1917년 1월 29일 사망)는 그의 양육권을 잡았고, 그를 이지(Izzy)와 이치크(Ichitik)라고 불렀고, 그의 성은 사무적인 오류로 인해 칸트로이츠로 여겨졌고 칸터(Kantter)로 단축되었습니다.^[5] 비록 이것이 19세기 뉴욕에서 태어난 사람에게는 드문 일이 아니지만, 그에게는 출생 증명서가 존재하지 않았습니다.

단계.

보드빌로 가는 살롱 노래

10대 초반에, 칸토어는 지역 극장에서 재능 대회에서 우승하기 시작했고, 무대에 나타나기 시작했습니다. 그의 가장 초기 월급을 받는 직업 중 하나는 웨이터와 연주자로서 두 배로 일했고, 젊은 지미 듀란테가 피아노로 그와 동행했던 캐리 월시의 코니 아일랜드 살롱에서 팁을 위해 노래를 불렀습니다. 그는 1907년 뉴욕의 클린턴 뮤직 홀에서 보드빌에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 1912년, 그는 구스 에드워즈의 키드 카바레에 출연한 유일한 20세 이상의 공연자였고, 그곳에서 그는 그의 첫 흑인 얼굴 캐릭터 "제퍼슨"을 만들었습니다. 그는 나중에 Al Lee와 함께 Cantor 팀으로 투어를 했습니다. 그 쇼의 비평적인 찬사는 브로드웨이 최고의 프로듀서 플로렌츠 지그펠트의 관심을 끌었고, 그는 칸토어에게 지그펠트 루프탑 포스트 쇼인 미드나잇 프롤릭 (1917)에서 자리를 내주었습니다.^[5]

브로드웨이

1년 후, 칸토어는 1917년 지그펠트 폴리에서 브로드웨이 데뷔를 했습니다. 그는 1927년까지 Follies에서 계속 활동했는데,^[9] 이 시기는 오랫동안 지속된 레뷰의 최고의 해로 여겨집니다. 몇 년 동안, 칸토어는 선구적인 코미디언 버트 윌리엄스와 함께 연기를 했고, 둘 다 블랙페이스로 출연했습니다; 칸토어는 윌리엄스의 신선하게 말하는 아들을 연기했습니다. 그가 폴리스에서 활동할 때 칸토어와 함께 출연한 다른 공동 주연으로는 윌 로저스, 마릴린 밀러, 패니 브라이스, W.C. 등이 있습니다. 필드.^[10] 그는 키드부츠 (1923)와 후피 (1928)를 시작으로 책 뮤지컬의 스타덤에 올랐습니다.^[9] Banjo Eyes와 함께 투어를 하면서, 그는 쇼에 작은 역할을 맡았고 '밸리 오브 더 돌스'의 베스트셀러 작가가 된 무명의 재클린 수잔을 로맨스했습니다. Banjo Eyes 성공적인 브로드웨이 공연은 칸토어가 그의 말년을 괴롭힐 몇몇 작품들 중 첫 번째 작품인 큰 심장마비를 겪었을 때 중단되었습니다.

강철 부두, 애틀랜틱 시티

캔터는 애틀랜틱 시티의 스틸 피어 극장의 헤드라이너였습니다.

• 1917년 – 레뷰 – 연주자 지그펠트 폴리스
• 1918년 – 레뷰 – 공연자, 공동 작곡가, 해리 루비와 함께한 "브로드웨이는 결국 나쁜 곳이 아니다"의 공동 작사가.
• 1919년 – 레뷰 – 연주자, 작사가, 지그펠트 폴리스 ("Oh!") 그녀는) 여름의 마지막 장미"
• 1920년 - revue - "Green River" 작곡가, "내가 보는 모든 꽃이 당신을 생각나게 합니다" 그리고 "내 문간 계단에서 아기를 발견했습니다"의 작곡가이자 작사가인 Ziegfeld Follies.
• 1920년 미드나잇 라운더스 – 레뷰 – 연주자
• 1920년 브로드웨이 브렉티스 – 레뷰 – 연주자
• Make It Snappy (1922) – revue – 연주자, 공동집필가
• 1923년 지그펠트 폴리(Ziegfeld Follies) – 레뷰 – 스케치 작가
• 키드부츠 (1923) – 뮤지컬 코미디 – "키드부츠" (캐디 마스터) 역의 배우
• 1927년 - 레뷰 – 연주자, 공동집필자 지그펠트 폴리스(Ziegfeld Follies)
• 우피! (1928) – 뮤지컬 코미디 – "헨리 윌리엄스" 역의 배우
• Eddie Cantor at the Palace (1931) – 단독 공연
• 밴조 아이즈 (1941) – 뮤지컬 코미디 – "어윈 트로브리지" 역의 배우
• 넬리 블리 (Nellie Bly, 1946) – 뮤지컬 코미디 – 공동제작자

라디오 및 녹음

라디오

1922년 2월 3일, 코네티컷의 브리지포트 텔레그램의 이 뉴스 기사에서 알 수 있듯이 캔터는 라디오에 출연했습니다.

지역 라디오 운영자들은 어젯밤 라디오 전화기를 통해 제작된 최고의 프로그램 중 하나를 들었습니다. 브로드웨이 뮤지컬 코미디와 보드빌의 스타들 중 일부가 포함된 오락 프로그램은 뉴저지의 뉴어크 방송국 WDY와 펜실베이니아의 피츠버그 방송국 KDKA에서 웨스팅하우스 전기와 제조 회사에서 방송되었습니다. 뉴어크 공연은 7시에 시작했습니다: 아이들의 30분 음악과 요정 이야기; 7시[35?], 하와이안 방송과 바이올린 솔로; 8시, 오늘의 뉴스; 그리고 8시 20분에 전국적으로 유명한 코미디언들이 참여하는 라디오 파티; 9시 55분 알링턴 시보와 10시 1분 정부 일기예보. G.E. Nothnagle, 176 Waldemere Avenue에 있는 자신의 집에서 라디오 전화국을 운영하는 사람은 어젯밤 특히 에디 캔터가 부른 번호를 듣고 이 프로그램에 만족한다고 말했습니다. 그는 이어 "기상 조건은 수신하기에 탁월하다"며 "메시지의 톤과 품질은 괜찮았다"고 설명했습니다.^[11]

1931년 2월 5일, Cantor가 Rudy Valley와 함께 Valley의 The Fleischmann's East Hour에 출연한 것은 The Chase와 Sanborn Hour로 4주간의 시도로 이어졌습니다. 1931년 9월 13일 파리로 돌아오는 모리스 슈발리에를 대신하여 칸토어는 체이스와 산본에 합류했습니다. 한 시간 동안 진행된 일요일 저녁 버라이어티 시리즈는 아나운서 지미 월링턴, 바이올리니스트 데이브 루비노프와 함께 칸토어와 팀을 이루었습니다. 이 쇼는 칸토어를 선두적인 코미디언으로, 그의 대본 작가 데이비드 프리드먼을 "코미디의 캡틴"으로 만들었습니다. 프리드먼의 팀에는 노래와 춤을 추는 남자, 알 졸슨과 코미디언 잭 베니를 위해 작곡한 사무엘 "Doc" Kurtzman이 포함되었습니다. 칸토어는 곧 세계에서 가장 돈을 많이 받는 라디오 스타가 되었습니다. 그의 쇼는 군중들이 "우리는 깡통을 원한다!"를 외치면서 시작되었습니다. 우리는 칸토어를 원한다!"라는 문구는 보드빌에서 시작되었다고 전해지는 말인데, 그 때 관객들은 칸토어 앞에서 법안에 대한 행동을 쫓기 위해 구호를 외쳤습니다. 칸토어의 주제가는 레오 로빈/리처드 휘팅 노래인 "One Hour with You"에 대한 자신의 가사였습니다. 그의 라디오 사이드킥에는 버트 고든(코믹 바니 고로데츠키, 일명 매드 러시안)과 해리 파크(파키야카르쿠스로 더 잘 알려진)가 포함되었습니다. 칸토어는 또한 가수 Dinah Shore의 경력을 발견하고 안내하는 데 도움을 주었는데, 1940년 그의 라디오 쇼에 그녀를 처음 출연시켰을 뿐만 아니라, Deanna Durbin, 1936년 Bobby Breen, 그리고 1949년 Eddie Fisher를 포함한 다른 공연자들을 포함합니다.

그가 대중 관객들에게 끼친 영향을 나타내면서, 그는 1934년 11월에 다른 유명한 예술가들이 "어리석고" "어린아이 같다"고 거절했던 작곡가 J. Fred Coots와 Haven Gillespie의 신곡을 소개하기로 합의했습니다. "산타클로스가 마을에 온다"는 노래는 다음날 바로 10만 장의 악보 주문을 받았습니다. 그해 크리스마스까지 40만 부가 팔렸습니다.^[12]

그의 NBC 라디오 쇼 타임 투 스마일은 1940년부터 1946년까지 방송되었고, 그의 팹스트 블루 리본 쇼는 1946년부터 1949년까지 방송되었습니다. 그는 또한 1949-1950년 동안 Take It or Leave It의 사회자로 활동했으며 1952-1953 시즌 동안 필립 모리스의 주간 디스크 자키 프로그램을 진행했습니다. 영화와 라디오 이외에도 칸토어는 히트 오브 더 위크 레코드를 위해, 그리고 다시 컬럼비아를 위해 배너와 데카 그리고 다양한 작은 레이블을 위해 녹음했습니다.

1960년대 초, 그는 짧은 라디오 코너 "애디 캔터에게 물어봐"를 신디케이트했습니다.^[13]

1919년 액터스 에쿼티(Actors Equity)를 결성하기 위한 파업에 참여한 것을 포함하여 그의 경력 초기에 그의 무거운 정치적 개입이 시작되어 아버지의 인물이자 제작자인 플로렌츠 지그펠트(Florenz Ziegfeld)의 분노를 자극했습니다. 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 칸토어는 반유대주의 라디오 인물인 찰스 코글린 신부를 공개적으로 비난했고, 그 후 그의 라디오 후원자인 카멜 담배에 의해 거절되었습니다. 1년 반 후, 칸토어는 그의 친구 잭 베니의 도움으로 다시 공중으로 돌아올 수 있었습니다.

녹음

칸토어는 1917년부터 축음기 음반을 만들기 시작했고, 처음에는 빅터, 그 다음에는 애올레온-보컬, 파테, 에머슨을 위해 코미디 노래와 일상적인 노래들과 당시의 대중적인 노래들을 녹음했습니다. 1921년부터 1925년까지 그는 컬럼비아 레코드와 전속 계약을 맺고 남은 10년 동안 빅터로 돌아왔습니다.

칸토어는 그 시대의 가장 성공적인 연예인 중 한 명이었지만, 1929년 주식 시장의 폭락은 그의 백만장자 지위를 빼앗아갔고, 그를 깊은 빚더미에 오르게 했습니다. 하지만, 칸토어가 자라면서 알고 있던 가난을 피하기 위해 자신의 수입에 대한 끊임없는 관심이 그가 글쓰기 재능을 사용하게 만들었고, 그의 경험에 대한 매우 인기 있고 베스트셀러인 유머와 만화로 새로운 은행 계좌를 빠르게 만들었습니다. 1929년 통곡의 월스트리트^[14] 이야기 "A.C." (추락 후), 유후, 번영!

칸토어는 작곡가이기도 했는데, 그의 가장 유명한 노래는 그에게 거의 귀속되지 않았습니다. 1935년, 찰스 토비아스 (이다의 형), 머레이 멘처 (Murray Mencher)와 함께 캔터는 "Merily We Roll Along"을 썼습니다. 1936년에서 1964년 사이에 워너 브라더스 픽처스에 의해 배급된 애니메이션 만화의 메리 멜로디 시리즈의 주제가로 각색되었습니다. 칸토어 자신은 이 시대의 워너 만화에서 자주 캐리커처로 등장했습니다 (영화와 텔레비전 참조). 애니메이션).^[15]

영화와 텔레비전

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칸토어는 또한 수많은 영화에 출연했습니다. 그는 이전에 많은 단편 영화에 출연하여 그의 폴리 노래와 코미디 루틴을 공연했고 1920년대에는 두 편의 무성 영화(Special Delivery and Kid Boots)를 공연했습니다. 그는 조지 제셀에 의해 거절된 후 재즈 싱어의 주연을 제안 받았습니다. 캔터는 또한 역할을 거절했지만(그래서 알 졸슨에게 돌아갔습니다), 1930년에 두 가지 색상의 테크니컬러로 촬영된 영화 버전 후피로 대표적인 할리우드 스타가 되었습니다. 그는 수지를 알면 (1948)에서 그의 마지막 주연을 맡을 때까지 그 후 20년 동안 영화 제작을 계속했습니다. 1950년부터 1954년까지, 칸토어는 텔레비전 버라이어티 시리즈 콜게이트 코미디 아워의 고정 게스트 진행자였습니다.

1944년 5월 25일, 필라델피아의 선구적인 텔레비전 방송국 WPTZ (현 KYW-TV)는 특별한 올스타 텔레비전 방송을 선보였는데, 이 방송은 뉴욕에서도 WNBT (현 WNBC)를 통해 볼 수 있었고 록펠러 센터 스튜디오의 컷인을 특징으로 했습니다. 텔레비전 출연에 동의한 최초의 주요 스타 중 한 명인 칸토어는 "We're Havin a Baby, My Baby and Me"를 노래했습니다. 보도에 따르면 뉴욕 스튜디오의 방송 시간 직전에 도착한 칸토어는 NBC 뉴욕 검열관들이 가사의 일부가 너무 위험하다고 생각했기 때문에 노래를 끊으라고 들었습니다. 칸토어는 대체 번호를 준비할 시간이 없다고 주장하며 거절했습니다. NBC는 동의했지만, 소리가 잘리고 노래의 특정 행에서 사진이 흐려졌습니다. 이것은 텔레비전 검열의 첫 번째 사례로 여겨집니다.^[16]

1950년, 그는 NBC 텔레비전 버라이어티 쇼 콜게이트 코미디 아워에서 교대로 여러 진행자들 중 첫 번째가 되었고, 그는 뮤지컬, 무대, 영화 스타들을 소개하고 "맥시 더 택시"와 같은 코믹한 캐릭터를 연기했습니다. 1952년 봄, 칸토어는 젊은 새미 데이비스 주니어가 객원 연주자로 등장했을 때 예상 밖의 논란에 휩싸였습니다. 칸토어는 데이비스를 끌어안고 공연이 끝난 후 손수건으로 데이비스의 이마를 닦았습니다. 걱정스러운 후원자들이 NBC가 공연 취소를 위협했을 때, 칸토어의 반응은 데이비스를 2주 더 예약하는 것이었습니다. 칸토어는 1952년 9월 콜게이트 방송 이후 심장마비를 일으켰고, 이후 1954년 마지막 프로그램까지 출연을 축소했습니다. 1955년, 그는 신디케이션을 위해 촬영된 시리즈에 출연했고, 1년 후, NBC의 매티니 극장에서 컬러로 방송된 "George Has A Birthday"와 CBS의 "Playhouse 90"에서 "Size.man and Son"이라는 두 개의 드라마 역할에 출연했습니다. 그는 여러 쇼에 게스트로 계속 출연했으며, 1960년 1월 22일 NBC 컬러 방송에서 마지막으로 목격되었으며, 여기에는 모트 살도 출연했습니다.

애니매이션

칸토어는 워너 브라더스를 위해 제작된 수많은 루니 튠즈 만화에 캐리커처 형태로 등장하지만, 그는 종종 모방자에 의해 목소리를 냈습니다. I Like Mountain Music (1933)을 시작으로, 다른 칸토어 애니메이션 카메오로는 Shuffle Off to Buffalo (Harman-Ising, 1933)와 빌보드 프롤리스 (Friz Freleng, 1935)가 있습니다. 에디 캔터는 "Bing Crosby, Al Jolson, Jack Benny와 함께" 엘머 포드가 "What's Up, Doc?"에서 언급한 "Down on the luck" 스타 네 명 중 한 명입니다 (Bob McKimson, 1950). 팜 프롤리스(Bob Clampett, 1941)에서 내레이터가 "캔터를 해달라"고 요청한 말은 즉시 노래하고 춤을 추며 눈을 굴리는 듯한 인상을 줍니다. 그러나 가장 많은 마일리지를 얻은 칸토어 개그는 다섯 명의 유명한 딸들 다음으로 아들에 대한 그의 거듭된 소원이었습니다. Slap-Happy Pappy (클램펫, 1940)에는 소년을 원하는 "에디 캐클러" 수탉이 등장합니다. 기타 참고 문헌은 Baby Bottleck (Clampett, 1946) 및 Circus Today (Tex Avery, 1940)에서 찾을 수 있습니다. 메리 멜로디에서 쿠쿠넛 그로브 칸토어의 많은 딸들은 노래하는 5쌍둥이 소녀들에 의해 언급됩니다. 포키의 개구쟁이 조카(클램펫, 1938)에서 수영하는 칸토어는 즐겁게 "부유"를 채택합니다.^[17] 애니메이션 캔터는 월트 디즈니의 "마더 구스 고즈 할리우드"(윌프레드 잭슨, 1938)에서도 "Sing a Song of Sixpense"를 부르는 리틀 잭 호너 역으로 눈에 띄게 등장합니다.

도서 및 상품화

캔터의 인기는 파커 브라더스의 에디 캔터의 Tell It to the Judge 게임과 같은 상품의 상품화로 이어졌습니다. 1933년, 브라운과 비글로우는 프레드릭 J. 가너의 에디 캔터 캐리커처 12권을 출판했습니다. 광고 카드는 자동차 차체 가게, 장례식장, 치과 실험실, 야채 도매상과 같은 회사에서 직접 우편으로 대량 구매했습니다. 전체 세트를 사용하면, 기업들은 1년 동안 매월 칸토어 카드 하나를 선택한 특별 고객들에게 지속적인 프로모션으로 우편으로 보낼 수 있습니다. 칸토어는 종종 악보 표지와 잡지와 신문에 캐리커처로 등장했습니다. 칸토어는 메이시스 추수감사절 퍼레이드에서 풍선으로 묘사되었는데,^[18] 이는 실제 사람을 바탕으로 한 몇 안 되는 풍선 중 하나입니다.

Catched Short! 외에도, Cantor는 표지에 Cantor의 이름이 적힌, 당시 신생 회사인 Simon & Schuster가 출판한 소책자를 포함하여, 적어도 7권의 다른 책들을 쓰거나 공동 집필했습니다. (일부는 " 시키는 대로" 또는 David Freedman과 함께 쓰여졌습니다.) 고객들은 1달러를 지불하고 하드커버에 페니가 내장된 책자를 받았습니다. 그 책들은 잘 팔렸고, H.L. 멘켄은 그 책들이 정부의 모든 조치들을 합친 것보다 미국을 대공황에서 끌어내는 데 더 많은 도움을 주었다고 주장했습니다.

행동주의와 박애

칸토어는 1933년부터 1935년까지 활동한 영화배우조합의 두 번째 회장이었습니다.

그는 소아마비 퇴치를 위해 조직된 미국 유아 마비 재단의 기부 캠페인을 위해 "다임즈의 행진"이라는 제목을 발명했습니다. 당시 인기를 끌었던 '시간의 행진' 뉴스 영화였습니다. 그는 1938년 1월 자신의 라디오 쇼에서 청취자들에게 프랭클린 D 대통령에게 10센트를 우편으로 보내달라고 부탁하는 첫 번째 캠페인을 시작했습니다. 루즈벨트. 그 당시, 루즈벨트는 소아마비의 가장 주목할 만한 미국인 희생자였습니다. 다른 연예인들도 자신들의 쇼를 통해 호소에 동참했고, 백악관 우편물실은 당시 거액인 268만 데임으로 넘쳐났습니다.

칸토어는 또한 1938년 빙 크로스비와 코니 보스웰의 알렉산더 래그타임 밴드 녹음에서 녹음된 음성 소개를 녹음했는데, 이 녹음을 구매해준 청취자에게 감사를 표했으며, 이는 국립 유아 마비 재단을 지원했습니다. 칸토어는 노래를 부르지 않았지만, 그 기록은 차트에서 1위를 기록했습니다. 평생 민주당원이었던 캔터는 1952년 대통령 선거에서 아들라이 스티븐슨을 지지했습니다.^[19]

공물

칸토어는 의심하지 않는 사람(보통 유명인)이 30분간의 헌사와 함께 진행자 랄프 에드워즈에 의해 생방송으로 깜짝 놀랄 프로그램인 This Is Your Life에서 프로파일링을 받았습니다. 칸토어는 그 "놀라움"에 대해 미리 들은 유일한 피험자였습니다; 그는 심장마비로부터 회복 중이었고, 그 충격이 그를 해칠 수도 있다고 느꼈습니다.^{[citation needed]}

1951년 그는 템플 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.^[20]

1995년 10월 29일, 라디오 75주년을 기념하는 전국적인 행사의 일환으로, 칸토어는 사후 시카고 방송 통신 박물관의 라디오 명예의 전당에 헌액되었습니다.^{[citation needed]}

코미디 스토어에 등장하는 에디 캔터 캐리커처가 있었고, 그 위에 번쩍이는 불빛이 코미디언 오디션의 마지막을 장식했습니다.

워너 브라더스는 졸슨 스토리의 흥행을 재현하기 위해 예산이 많이 들어간 테크니컬러 장편 영화 에디 캔터 스토리(1953)를 촬영했습니다. 이 영화는 관객을 찾았지만 주연을 맡은 다른 사람과 함께 더 잘했을지도 모릅니다. 배우 키프 브라셀은 고압적인 대화와 눈을 동그랗게 뜨고 있는 캐리커처로 칸토어를 연기했는데, 브라셀이 칸토어보다 키가 상당히 크다는 사실은 사실성을 부여하지 않았습니다. 에디와 아이다 칸토어는 영화의 마지막에 아이다에게 "내 인생에서 이보다 더 멋져 보이지 않았다"고 말하고 관객들에게 아는 듯 믿을 수 없는 표정을 짓습니다.^{[citation needed]} 조지 번스는 그의 회고록인 올 마이 베스트 프렌즈에서 워너 브라더스가 "에디 캔터의 삶을 지루하게 만들었다"는 점에서 영화를 제작하는 기적을 만들었다고 주장했습니다.^[22]

실제 에디 캔터의 이야기에 더 가까운 것은 그의 자체 제작 장편 쇼 비즈니스(1944)로, 보드빌과 쇼폴의 발렌타인이며, 이것은 그 해 RKO의 최고 수익 영화였습니다.^{[citation needed]}

아마도 칸토어의 경력에 대한 가장 좋은 요약은 콜게이트 코미디 아워 쇼 중 하나에 있을 것입니다.^[23] 직접 에디 캔터(Eddie Cantor)로 DVD로 재발매된 이 한 시간짜리 에피소드는 가상 비디오 자서전으로, 에디는 자신의 경력을 이야기하고, 자신의 최고 히트곡을 부르며, 또 다른 보드빌 전설인 그의 오랜 친구 지미 듀란테(Jimmy Durante)와 함께 노래를 기다리는 시절을 재현합니다.

칸토어는 보드워크 엠파이어 시리즈에서 스티븐 드로사가 연기한 반복적인 캐릭터로 등장합니다.

개인의 삶과 가족

칸토어는 1913년 미래의 아내 이다 토비아스를 만났을 때 "에디"라는 이름을 채택했습니다. 왜냐하면 그녀는 "이지"가 배우에게 적합한 이름이 아니라고 느꼈기 때문입니다. 칸토어와 아이다는 1914년 6월 6일에 결혼했습니다. 그들은 마조리 (1915–1959), 나탈리 (1916–1997), 에드나 (1919–2003), 마릴린 (1921–2010), 자넷 (1927–2018) 등 다섯 명의 딸을 두었습니다. 소녀들은 칸토어의 오랜 개그, 특히 라디오에서 그의 결혼할 수 없는 다섯 딸들에 대한 코믹한 사료를 제공했습니다. 제럴드 나흐만(Radio Raised)을 포함한 몇몇 라디오 역사가들은 이 개그가 항상 소녀들에게 잘 어울리는 것은 아니라고 말했습니다. 나탈리의 두 번째 남편은 호건의 히어로즈에서 루이 르보 상병 역할로 가장 잘 알려진 프랑스 태생의 미국 배우 로버트 클래리였습니다.^[24] 자넷은 배우 로베르토 가리와 결혼했습니다.^[25]

44세의 나이로 딸 마조리가 사망한 후 에디와 아이다의 건강은 급격히 나빠졌습니다. 아이다는 1962년 8월 9일 70세의 나이로 사망했고,^[5][26] 에디는 1964년 10월 10일 캘리포니아 베벌리힐스에서 72세의 나이로 두 번째 심장마비로 사망했습니다.^[27] 그는 캘리포니아 컬버 시티에 있는 유대인 묘지인 힐사이드 메모리얼 파크 묘지에 안장되었습니다.

캔터는 뉴욕시에 있는 Munn Lodge 190번을 경유한 프리메이슨이었습니다.^[28][29]

필모그래피

서지학

• 데이비드 프리드먼, 하퍼 & 브라더스와 함께한 에디 캔터의 "내 인생은 당신의 손에 있습니다" (1928).
• 짧게 잡혔습니다! 에디 캔터(Eddie Cantor, 1929) 사이먼 & 슈스터(Simon & Schuster)의 통곡의 월스트리트 이야기
• 에디 캔터(1930) 사이먼 & 슈스터의 악장 사이
• 유후, 번영! 데이비드 프리드먼, 사이먼 & 슈스터와 함께한 에디 캔터(Eddie Cantor, 1931)의 에디 캔터 5년 계획
• Gertrude Berg (1931) Eddie Cantor의 서문, Barse & Co.
• 당신의 다음 대통령! David Freedman과 함께한 Eddie Cantor (1932), Illus. S.L. 하이데만; 레이 롱 & 리처드 R. 주식회사 스미스
• 에디 캔터 인 어 아워 위드 유: 빅 리틀 북 (1934) 휘트먼
• 에디 캔터 송과 농담 책 (1934) 일러스. 벤 해리스 지음; M. 위트마크 & 선즈
• 지그펠트: 데이비드 프리드먼과 함께한 에디 캔터의 위대한 영광 (1934); 알프레드 H. 킹
• 에디 캔터(Eddie Cantor)의 세계 최고의 농담 책 (1943) 세계 출판사.
• 안녕, 엄마 by George Jessel (1946) Eddie Cantor, Illus, Carl Rose, World Publishing Co.
• Jane Kesner Ardmore와 함께한 Take My Life by Eddie Cantor (1957); Doubleday
• 바니 로스 (1957)의 서문 에디 캔터 (Eddie Cantor); B. 리핀콧 주식회사
• 필리스 로젠터와 함께한 에디 캔터의 '내가 그것을 보는 방법'(1959); 프렌티스 홀
• Eddie Cantor (1963) Duell, Sloan & Pearce의 '내가 그들을 기억하는 것처럼'
• 유후, 번영! 그리고 짧게 잡았다! 에디 캔터 (1969) 그린우드 프레스
• 데이비드 와인스타인(2017) UPNE/Brandeis University Press, "The Eddie Cantor Story: A Jewish Life in Performance and Politics"
• 사운드 코미디의 황금기: 도널드 W. 매카프리(1973) A.S. 반스의 30대 코믹 영화와 코미디언
• 아서 프랭크 워트하임(Arthur Frank Wertheim)의 라디오 코미디(Radio Comedy) 옥스포드 대학 출판부
• 보드빌리언: 앤소니 슬라이드의 보드빌 공연자 사전 (1981) 알링턴 하우스
• 동시대 사람들이 본 아메리칸 보드빌 (American Vaudeville) : 찰스 W. Stein, Ed. (1984) Alfred A. 크롭프
• Eddie Cantor: Gregory Koseluk (1995) McFarland의 쇼 비즈니스에서의 삶
• 에디 캔터: 제임스 피셔(James Fisher)의 바이오 바이블리오그래피(A Bio-Bibliography) 그린우드 프레스(Greenwood Press)
• Banjo Eyes: Eddie Cantor와 Herbert G. Goldman의 현대 스타덤의 탄생 (1997) 옥스포드 대학 출판부
• The Great American Broadcast: Leonard Maltin (1997) Dutton의 라디오 황금기 기념식
• 내 생명은 당신의 손에 있고 내 생명을 빼앗다 에디 캔터 (2000) 쿠퍼 스퀘어 프레스
• 우울증의 영화 광대들: Wes D의 12가지 정의적 코믹 퍼포먼스. 게링(2007) 맥팔랜드
• 헤롤드 셔먼(Harold Sherman)의 웃음의 나라 에디 캔터(Eddie Cantor in Raugh Land) (2008) 케싱어 출판
• 우리가 들은 천사들: 제임스 아담 리슐리아노(2002)의 베들레헴 책의 별 크리스마스 노래 이야기 ("산타클로스가 온다"의 역사에 칸토어가 관여한 것에 대한 장을 포함합니다).
• Eddie Cantor Story: David Weinstein (2018) UPNE/Brandeis University Press

참고문헌

더보기

• Goldman, Herbert G. (1997). Banjo Eyes: Eddie Cantor and the Birth of Modern Stardom. New York: Oxford University Press.
• 와인스타인, 데이비드(2018). 에디 캔터 이야기: 공연과 정치에서의 유대인의 삶. 하노버, NH: UPNE/Brandeis University Press.
• 에디 칸토어와 함께한 몇 분의 순간 "키드 부츠" (1923)의 스타 에디 칸토어(Eddie Cantor)가 포노필름으로 만든 6분짜리 영화로 칸토어가 독백을 하고 두 곡의 노래를 부른 것이 현존하는 가장 초기의 사운드 모션 사진 중 하나입니다.
• OTR 네트워크 라이브러리: 에디 캔터 쇼(The Eddie Cantor Show) (11 1936 - 52 에피소드)

외부 링크

• IMDb의 에디 캔터
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 에디 캔터
• 칸토어의 옆차기: 버트 '더 매드 러시안' 고든 @WFMU
• 가상 역사의 에디 캔터
• 에디 캔터에 대한 FBI의 자료.