도널드 오코너
Donald O'Connor도널드 오코너 | |
|---|---|
 1952년 오코너 | |
| 태어난 | 도널드 데이비드 딕슨 로널드 오코너 1925년 8월 28일 시카고, 일리노이, 미국 |
| 죽은 | 2003년 9월 27일 (78세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 직업 |
|
| 활동년수 | 1932–1999 |
| 배우자 | 그웬 카터 (m. 1944; div. 1954)글로리아 노블 (m. 1956) |
| 아이들. | 4 |
도널드 딕슨(Donald Dixon Ronald O'Connor, 1925년 8월 28일 ~ 2003년 9월 27일)은 미국의 댄서, 가수, 배우입니다. 그는 Gloria Jean, Peggy Ryan, 그리고 Francis the Talking Mull과 함께 주연을 맡았던 일련의 영화들로 유명해졌습니다.
O'Connor는 댄스, 노래, 코미디, 심지어 슬랩스틱을 배우는 보드빌 가정에서 태어났습니다. 그의 춤 스타일의 가장 큰 특징은 그에게 적수가 거의 없는 운동성이었습니다. 그러나 관객들이 가장 매력적으로 여기는 것은 소년 같은 매력이었고, 그의 경력 내내 그의 성격의 매력적인 측면으로 남아 있었습니다. 그의 초기 유니버설 영화에서, O'Connor는 라이벌 MGM 스튜디오의 미키 루니의 영리하고 말이 빠른 성격을 면밀히 모방했습니다. 그러나 Singin' in the Rain의 경우 MGM은 훨씬 더 동정적인 사이드킥 페르소나를 개발했고, 그것은 O'Connor의 대표적인 이미지로 남아있었습니다.
그의 가장 잘 알려진 작품은 오코너가 골든 글로브상을 수상한 "Make 'Em Laugh" in the Rain" (1952) 댄스 루틴이었습니다. 그는 또한 네 번의 후보 지명으로 프라임타임 에미상을 받았고 할리우드 명예의 거리에서 두 개의 별을 받았습니다.
초기
오코너는 1925년 시카고의 보드빌리언 에드워드 "척" 오코너와 에피 아이린 (성 크레인) 사이에서 세인트루이스에서 태어난 200번째 아이로 태어났습니다. 거기 엘리자베스 병원. 가족의 광범위한 여행 때문에, 두 O'Connors는 Donald가 정확히 어디서 그리고 언제 태어났는지 기억하는데 어려움을 겪었습니다.[1] 에피는 맨몸의 기수였고 척은 서커스의 강자이자 곡예사였습니다.[2][3] 그의 아버지의 가족은 아일랜드 출신입니다.[4]
O'Connor는 나중에 "제가 처음 춤을 추기 시작했을 때, 그들은 제 목덜미를 잡고 음악을 시작했고, 저는 춤을 췄습니다. 당신은 어떤 아이라도 그렇게 할 수 있고, 나만 돈을 받았지요."[5]
오코너가 2살밖에 되지 않았을 때, 그는 7살 여동생 알린과 함께 코네티컷주 하트포드의 한 극장 밖에서 길을 건너다 차에 치였고, 도널드는 살아남았지만, 그의 여동생은 사망했습니다. 몇 주 후, 그의 아버지는 메사추세츠 브록턴의 무대에서 춤을 추다가 심장마비로 돌아가셨습니다.[6] 그의 형 빌리는 성홍열로 10년 후에 세상을 떠났고 그의 큰 동생 잭은 1959년에 알코올 중독으로 세상을 떠났습니다. 다른 세 남매는 출산 중에 죽었습니다. O'Connor는 그 비극들이 "내 어린 시절을 망쳤고 그것은 여전히 잊혀지지 않습니다"라고 말했습니다.
O'Connor의 어머니는 막내아들이 13살이 될 때까지 혼자서 길을 건널 수 있도록 허락하지 않는 이러한 정신적 충격으로 인해 그녀의 아들에 대해 극도로 소유욕을 가지고 있었습니다. 에피는 또한 오코너가 위험한 댄스 루틴을 배우는 것을 막았고, 그가 공연하지 않을 때 그가 어디에 있는지 항상 알고 있도록 했습니다.[7]
O'Connor는 나중에 에피에 대해 "그녀는 내가 가능한 한 훌륭하기를 원했습니다. 그녀는 최선을 다했습니다."[citation needed]
직업
오코너 패밀리
O'Connor는 그의 어머니이자 형인 Jack과 함께 댄스 공연에 참여했습니다. 그들은 오코너 가족, 보드빌 왕가로 청구되었습니다. 그들은 노래, 춤, 코미디, 연기를 하며 전국을 순회했습니다. 그는 "우리 가족 전체가 하나의 행동을 구성했다"고 말합니다. "우리는 선택의 여지가 없었습니다. 만약 당신이 가족이라면, 당신은 공연에 출연했습니다. 보드빌이 좋았어요. 생방송 관객들은 어떤 자발성을 만들어냈습니다."[8]
그들이 투어를 하지 않을 때 그들은 일리노이주 댄빌에 있는 오코너의 삼촌 빌과 함께 머물렀습니다. O'Connor은 학교에 간 적이 없습니다.[9]
그는 나중에 "저는 두 가지 춤 루틴을 배웠습니다. 저는 세계 최고의 댄서처럼 보였습니다. 3중 날개랑 다 했어요. 하지만 저는 정식 교육을 받은 적이 없습니다. 그래서 제가 영화를 보고 그 모든 훌륭한 댄서들과 작업을 시작했을 때, 저는 끔찍한 시간을 보냈습니다. 정규 훈련이 없어서 루틴을 못 땄습니다. 15살 때, 15살 때부터, 저는 정말로 춤을 배워야 했습니다. 그리고 누군가가 정말 무겁고 전문적으로 춤을 추기 시작하는 것은 꽤 오래된 일입니다."[5]
보드빌리안 스타일의 춤과 발레 및 뮤지컬의 춤을 대조하면서 "모든 발굽은 허리 아래에서 춤을 춥니다. 그리고 허리부터 춤을 배워야 했어요. 그 후, 저는 토탈 댄서로 알려진 사람이 되었습니다."[5]
O'Connor는 1937년에 영화 공연을 시작했고, 11살 때 Melody for Two로 가족과 함께 출연하며 데뷔했습니다. 그는 또한 컬럼비아의 영원할 수 없는 영화 (1937)에 출연했습니다.[9]
파라마운트
O'Connor는 파라마운트 스튜디오에서 계약을 맺었습니다. 그는 윌리엄 웰먼이 감독한 "날개 달린 남자" (1938)에서 프레드 맥머레이의 소년 역할로 출연했습니다. 그는 빙 크로스비와 맥머레이의 남동생을 연기한 '싱 유 시너스' (1938)에서 5위를 차지했습니다.[10]
그는 '군단의 아들들' (1938)에서 두 번째 주연을 맡았고, B-그림 '탐정, 톰 소여' (1938)에서 빌리 쿡의 톰 소여의 상대역인 허클베리 핀 역을 맡았습니다. O'Connor는 보이 트러블(1939)과 미혼(1939)에서 세 번째로 출연했으며, 후자에서는 존 하틀리를 연기했습니다.
O'Connor는 Betty Grable과 함께 Million Dollar Legs (1939)에서 4위를 차지했습니다. 그는 웰먼이 감독한 뷰 게스테 (1939)에서 어린 소년으로 게리 쿠퍼를 연기했습니다.
나이트 워크 (1939)는 보이 트러블 (Boy Trouble)의 속편이고 오코너 (O'Connor)는 챔피언의 죽음 (1939)에 있었습니다.[6]
그는 On Your Toes (1939)에서 어린 소년 에디 알버트를 연기하기 위해 워너 브라더스로 갔습니다. 그리고 나서 그는 보드빌에서 2년 동안 가족 행동으로 돌아왔습니다.[9]
유니버설
1941년, 오코너는 유니버설 픽처스와 주당 200달러에 계약을 맺었는데, 여기서 그는 '왓츠 쿠킹'으로 시작을 했습니까? 앤드류스 시스터즈, 스튜디오의 10대 가수 글로리아 진, 페기 라이언과 함께하는 저예산 뮤지컬 (1942).[11] 이 영화는 인기가 있었고 유니버설은 미키 루니와 주디 갈랜드의 버전으로 오코너와 라이언을 개발하기 시작했습니다.[12]
그와 라이언 그리고 앤드루스 시스터즈는 "이등병 버커루" (1942)와 "기브 아웃, 시스터즈" (1942)에 출연했습니다. 그리고 나서 그는 네 편의 영화에서 장의 상대역으로 공동 주연을 맡았습니다. Get Hep to Love (1942), Johnny가 Marching Home (1943), It Comes Up Love (1943), 그리고 O'Connor에게 영화의 중심이 될 정도로 좋은 이점을 보여준 School for Jive는 Mr. Big (1943)이라는 제목을 다시 붙였습니다. 유니버설은 예산에 5만 달러를 추가하고 B 영화를 A로 올렸습니다.[10]
O'Connor와 Ryan은 Susanna Foster와 함께 Top Man (1943), Chip Off the Old Blyth (1944)와 함께 했습니다. O'Connor와 Ryan은 둘 다 Universal의 올스타 Follow the Boys (1944)에 카메오로 출연했습니다.
제2차 세계 대전 중 1943년 8월 18세 생일에, 오코너는 미국 육군으로 징집되었습니다. 그가 1944년 2월 6일에 귀납신고를 하기 전에 유니버설은 이미 4편의 오코너 영화를 완성했습니다. 그들은 라이언과 함께 그 날짜까지 4개를 더 완성하기 위해 서둘러 생산을 마쳤습니다. This Is The Life (1944), 포스터와 함께. 블라이스와 잭 오키가 함께한 메리 모나핸즈 (1944); 오코너가 카메오로 출연한 또 다른 올스타 작품인 바워리 투 브로드웨이 (1945); 그리고 패트릭 대제 (1945).
7개의 기능이 밀린 가운데, 연기된 오프닝은 그가 미 육군 공군 특수 부대에서 해외 근무를 하는 2년 동안 스크린의 존재감을 중단시키지 않았습니다.
전역후 복귀
오코너가 군복무를 마치고 돌아오자 유니버셜은 그들의 어린 스타를 어떻게 해야 할지 몰랐습니다. O'Connor는 거의 파산할 뻔 했습니다. 1946년 합병으로 스튜디오가 유니버설 인터내셔널로 재편되었습니다. 마지막으로, 이 스튜디오는 O'Connor와 Something in the Wind (1947)에서 그들의 가장 큰 여성 스타인 Deanna Durbin의 상대를 짝지었습니다.
그는 올가 산후안(Olga San Juan), 퐁당(Fongin), 호들갑(Fursin), 에이 파팅(A-Fightin)(1949)에서 마조리 메인(Marjorie Main), 퍼시 킬브라이드(Percy Kilbride)에서 주연을 맡았고, 네, 선생님, That's My Baby(1949)에서 글로리아 드헤이븐(Gloria DeHaven)에서 주연을 맡았습니다.[13]
"저는 나이가 들 때까지 정말로 춤을 잘 추는 사람이 아니었습니다," 라고 그가 나중에 말했습니다. "저는 날개 같은 것을 할 수 있었고, 저는 매우 좋아 보였는데, 세상에, 제가 계단을 밟는 것은 매우, 매우 어려웠습니다. 그것은 단지 나에게 너무 힘들었습니다. 다른 댄서들처럼 숏컷이 없었어요."[5]
프란시스
1949년, 오코너는 말하는 노새와 친구가 된 군인의 이야기인 프란시스에서 주인공 역할을 맡았습니다. 아서 루빈이 감독한 이 영화는 큰 성공을 거두었습니다. 그 결과, 그의 음악 경력은 1955년까지 매년 한 편의 프란치스코 영화 제작으로 계속 중단되었습니다. O'Connor는 나중에 이 영화들이 "제작하는 것이 재미있었다"고 말했습니다. 사실, 그들은 꽤 어려웠습니다. 저는 노새가 말을 할 수 있다고 청중들을 설득하기 위해 똑바로 연주해야 했습니다."[14]
오코너는 1대 프란치스코의 뒤를 이어 코미디를 선보였습니다. Cactus Creek (1950), The Milkman (1950), Double Crossbones (1951)의 커튼 콜.
그는 또 다른 대히트작인 프란시스 고즈 투 더 레이스(1951)를 했습니다. 1951년 2월 유니버설과 4년간 1년에 한 편의 영화에 대한 새로운 계약을 체결하여 스튜디오 밖에서 일할 수 있게 되었습니다.[15]
Singing in the Rain
1952년 1월, O'Connor는 파라마운트와 3장짜리 영화 계약을 맺었습니다.[16] 그는 또한 Metro-Goldwyn-Mayer에서 Singin' in the Rain (1952)에서 피아노 연주자 코스모를 연주하겠다는 제안을 받았습니다.
그 영화는 그가 보조 무용 감독들과 그의 형의 도움으로 안무한 "Make 'Em Laugh"의 널리 알려진 공연을 포함했습니다.[17] O'Connor의 겸손하면서도 극단적인 운동 신경이 한껏 발휘되고 있는데, 수십 번의 점프와 프랫폴, 그리고 두 번의 백플립이 벽의 반쯤을 달려서 시작되었습니다.
오코너는 "현장이 초대형으로 번지고 있었고, 실제로는 스스로 목숨을 끊어야 할 것 같았다"[18]고 말했습니다. 그는 영화 제작 중 부상과 탈진으로 병원에 갈 수밖에 없었다고 주장했습니다.[citation needed]
그의 전기적인 연기는 심지어 상대가 되지 않는 진 켈리와 함께 두드러졌고, 그는 1953년 골든 글로브에서 코미디 또는 뮤지컬 배우 최고 연기상을 수상했습니다.
O'Connor는 Universal for Francis Goes to West Point (1952)를 위해 돌아갔다가 I Love Melvin (1953)을 위해 MGM으로 돌아왔고 데비 레이놀즈와 함께 뮤지컬을 했습니다.
그는 텔레비전에 정기적으로 출연하기 시작했습니다. 1952년 한 리뷰에서는 그를 "1952년의 새로운 별"이라고 불렀습니다. 영화에서 자란 그는 지미 듀란테의 다재다능함과 젊음의 발랄함을 가지고 있습니다. 춤도 출 수 있고, 노래도 할 수 있고, 연기도 할 수 있고, 유머도 발산할 수 있지만, 베테랑의 기술로는 아직 할 수 없습니다."[19]
그는 20세기 폭스의 콜 미 마담(1953)에서 에델 머먼을 지지했고, 나중에 그 영화가 그의 최고의 춤을 담고 있다고 말했습니다.[20]
프랜시스가 빅 타운을 커버한 후(1953), 유니버설은 오코너를 자넷 리와 함께 컬러 뮤지컬, 워킹 마이 베이비 백 홈(1953)에 출연시켰습니다.
그는 WACS에 합류한 프란시스 그 후(1954)는 어빙 베를린의 음악을 특징으로 하고 또한 에델 머먼, 마릴린 먼로(오코너의 스크린 연애 상대), 댄 데일리, 미치 게이너, 조니 레이와 함께 출연했던 20세기 폭스의 올스타 뮤지컬 "쇼 비즈니스는 없다"(1954)에서 팀 도나휴를 연기했습니다.
그는 화이트 크리스마스 (1954)에서 빙 크로스비의 파트너를 연기할 예정이었습니다. O'Connor는 노새에[21] 의해 전염된 병에 걸렸고 영화에서 Danny Kaye에 의해 대체되었기 때문에 사용할 수 없었습니다.[22]
O'Connor의 산업과 대중의 인지도는 1954년에 최고조에 이르렀고, 그 해의 아카데미 시상식 사회를 봐 달라는 요청을 받았습니다.[23]
도널드 오코너 쇼
그는 한 시즌 동안 도널드 오코너 쇼(1954-55)에 출연했습니다. 오코너는 NBC의 콜게이트 코미디 아워의 고정 진행자였습니다.[6]
O'Connor는 계속해서 프란시스 영화를 만드는 것을 꺼려했지만 해군에서의 프란시스에 동의했습니다 (1955).[24] 이 시리즈를 연출한 아서 루빈(Arthur Lubin)은 나중에 오코너(O'Connor)가 얼마 후 작업하기가 "매우 어려워졌다"고 회상했습니다. "그는 탈의실에 앉아서 우주를 응시하곤 했는데, 집에 문제가 있었던 것 같아요."[25]
해군에서의 프란시스는 회사에서 13년간 근무한 후 유니버설을 위한 도널드 오코너의 마지막 영화였습니다. 작별 오찬에서, 스튜디오 임원들은 그에게 카메라와 필름 14권을 선물로 주었습니다. O'Connor는 스튜디오를 위해 수백만 달러를 벌었는데도 선물의 보잘것없는 것에 아연실색했고, 나중에는 "이 사람들에 대해 뭐라고 말할 수 있을까요?"라고 회상했습니다.
O'Connor와 Bing Crosby는 파라마운트에서 Anything Goes (1956)에 대해 연합했습니다. 그 스튜디오는 또한 오코너가 타이틀롤을 맡았던 The Buster Keaton Story (1957)를 발표했습니다.
브뤼셀 심포니 오케스트라는 그의 작품 중 일부를 녹음했고, 1956년 그는 그의 첫 교향곡인 "Reflections d'Un Comique" 공연에서 로스앤젤레스 필하모닉을 지휘했습니다.[26]
그는 1957년 NBC에서 컬러 키네스코프에 보존된 최초의 컬러 프로그램 중 하나인 컬러 텔레비전 스페셜을 진행했습니다. 1976년 NBC 50주년 특집에 텔레비전 방송의 발췌본이 포함되었습니다.
1950년대 후반에 그는 플레이하우스 90, 이달의 듀폰 쇼, 레드 스켈톤 아워와 같은 쇼에 게스트로 출연하기 시작했습니다. 하지만 그의 초점은 점점 투어 라이브 쇼로 옮겨갔습니다.[27]
1960년대
O'Connor는 Columbia의 Cry for Happy (1961)에서 Glenn Ford와 팀을 이루었고, 그는 MGM의 The Wonders of Aladin (1961)에서 타이틀롤을 맡았습니다.
그는 이후 라스베가스에서 공연을 하면서 연극 작업과 나이트클럽 활동에 집중했습니다.[28] 그는 산드라 디 코미디 That Funny Feeling (1965)을 만들기 위해 10년 만에 유니버셜로 돌아왔습니다.[29]
그는 Bob Hope Presents the Crysler Theatre, Vacation Playhouse, ABC Stage 67 그리고 Jackie Gleason Show의 에피소드를 했습니다. 그는 또한 리틀 미의 여러 작품에 출연했습니다.[30]
1968년, O'Connor는 Donald O'Connor Show라고도 불리는 신디케이트 토크쇼를 진행했습니다. 무용수가 "너무 정치적"이 되어 프로그램이 취소되었고, O'Connor는 스튜디오로부터 질책을 받았습니다.[31]
1970년대
그는 공연 전에 니트로글리세린 알약을 사용하기 시작했습니다. 그것을 완성할 수 있는 체력을 갖추기 위해서 말이죠. 그리고 나서 그는 1971년에 심장마비를 일으켜 그가 약을 끊도록 이끌었습니다.[32]
그는 리 아브너 (1971)의 TV 제작에 참여했으며 특히 라스베가스에서 무대에서 공연을 계속했습니다.[33]
그는 "The Girl with Something Extract", "Ellery Queen", "The Bionic Woman", "Police Story", 그리고 "Hunter"의 에피소드에 게스트로 출연했습니다.[34]
O'Connor는 1978년 쓰러진 후 3개월 동안 병원에 입원한 후 우울증을 극복했다고 주장했습니다.[6] 그는 친구들과 가족들에게 자신의 삶이 "완전히 바뀌었다"고 설명하는 편지를 썼습니다. 그 댄서는 하반신이 마비되었지만 물리치료를 통해 회복되었습니다. 편지에는 다른 환자들, 특히 완전히 움직이지 못한 30세 남성의 삶이 자세히 나와 있습니다.
"나는 내가 가진 어떤 것도 다시는 당연하게 여기지 않을 것입니다"라고 각각의 편지에 쓰여 있었습니다.
O'Connor는 자신이 만난 환자들에게 공을 돌렸고, 자신이 회복할 수 있게 해준 하나님께 감사했습니다.
1980년대
그는 제임스 캐그니와 팻 오브라이언의 비슷한 앙코르 공연으로 유명한 1981년 영화 래그타임에서 가스라이트 시대의 엔터테이너로 출연했습니다. 그것은 그가 16년만에 맡은 첫 장편 영화 역할이었습니다.
O'Connor는 1981년 브로드웨이에서 짧게 공연된 Bring Back Buddie에 출연했습니다. 다음 해에 그는 로스엔젤레스의 I Would To Be in Pictures에 출연했습니다.[35]
그는 쇼 보트(1983)의 짧은 브로드웨이 리바이벌 공연에서 캡틴 앤디였고, 다양한 공연과 공연에서 투어를 계속했습니다.
그는 1985년 "나는 영원히 길을 걸어왔다"며 "다른 영화나 TV 시리즈를 고려해 보겠지만, 노인 역은 하지 않을 것"이라고 말했습니다. 아트 카니는 제 나이 또래이고 그는 늙어서 경력을 쌓고 있어요. 지금도 노래하고 춤추고 있어요. 난 늙을 준비가 안 됐어요."[8]
O'Connor 게스트는 The Little Hobo, Fantasy Island, Simon & Simon, Hotel, Alice in Wonderland, The Love Boat, 그리고 Heaven으로 가는 고속도로에서 주연을 맡았고, 영화 Pandemonium (1982), A Mouse, Mystery and Me (1988), 그리고 A Time to Remember (1988)에 출연했습니다.
그는 극장인 도널드 오코너 극장을 샀고, 그 극장에서 그의 아이들과 공연을 했습니다. 1989년 인터뷰에서 그는 "즐겨지고 싶은 요소가 있는데 그들은 저와 같은 일을 할 수 없습니다. 그리고 네, 잘 입는 것 같아요. 노래도 하고 춤도 추고 코미디도 하고요. 협박하는 거 아니에요. 서커스 집안에서 자라면 배울수록 더 많은 돈을 받습니다. 그래서 노래와 춤 없이도 스트레이트 코미디를 할 수 있고, 모든 조합을 할 수 있습니다. 그 시간에 무슨 일이 있든지 저는 잘 어울릴 수 있습니다."[36]
그는 심장병이 생겼고 1990년에 성공적인 4중 우회 수술을 받았습니다.[37]
1990년대
O'Connor는 1990년대까지 영화와 텔레비전에 계속 출연했는데, 그 중에는 장난감 회사의 사장을 맡은 Robin Williams 영화 Toys (1992)도 포함되어 있습니다. 그는 라이브 공연을 계속했습니다.[38]
그는 Murder, She Writed, Tales from the Crypt, The Building, The Banny and Frasier에서 게스트 역할을 맡았고, 영화 Bandit: Bandit's Silver Angel (1994)와 Father Frost (1996)에 출연했습니다.
1992년에 그는 "저는 슈퍼스타가 되고 싶지 않았습니다. 별이 닳아서 퀘이사가 되려고 노력하고 있습니다. 퀘이사는 영원히... 저는 제가 죽는 부분을 찾고 그들은 영화의 나머지 부분에서 저에 대해 이야기합니다."[37]
1998년, 그는 캘리포니아 팜 스프링스의 별들의 거리에서 황금 종려상을 받았습니다.[39]
O'Connor의 마지막 장편 영화는 Jack Lemon-Walter Matthau Comedy Out to Sea로 유람선에서 댄스 호스트를 연기했습니다. O'Connor는 2003년까지도 여전히 공식 석상에 모습을 드러냈습니다. 그는 "1년에 32주 정도" 길을 갔다고 말했습니다. 콘서트도 하고 나이트 클럽 같은 것도 하고요. 그래서 저는 더 이상 춤을 추지 않지만, 사람들에게 제가 여전히 다리를 움직일 수 있다는 것을 보여주기 위해 충분히 합니다."[5]
개인생활
O'Connor는 두 번 결혼했고 네 명의 아이들이 있었습니다. 그의 첫 번째 결혼은 그가 18살이고 그녀가 20살이었던 1944년 그웬돌린 카터와의 결혼이었습니다. 그들은 티후아나에서 결혼했습니다.[40] 그들은 한 아이를 낳았고, 딸 도나가 있었습니다. 그 부부는 1954년에 이혼했습니다.[41][42] 격동의 9년간의 결혼 생활 동안, 카터는 연기 경력이 없는 것에 대한 좌절감으로 오코너를 신체적으로 학대했습니다. 이혼에서 카터는 그들의 집에 대한 소유권과 딸에 대한 양육권을 받았습니다. 부부가 헤어질 당시 보도에 따르면, 오코너는 개만 남겨두고 여러 정신과 의사의 도움을 구했다고 합니다. 카터는 1955년부터 1960년까지 배우 댄 데일리와 결혼했습니다. O'Connor는 1956년에 두 번째 부인인 배우 글로리아 노블과 결혼했습니다. 그들은 2003년 사망할 때까지 함께 지냈습니다. 그들은 아들 도널드 프레드릭, 딸 알리샤, 아들 케빈 세 명의 자녀를 두었습니다. 노블은 2013년에 죽었습니다.[citation needed]
오코너는 뉴욕 링컨 센터에서 회고전을 개최하고 보스턴 대학교에서 명예 학위를 수여 받는 영예를 안았습니다. 그는 자선 사업의 대부분을 비공개로 하기로 결정했습니다. 그 중 일부는 미국 육군과 적십자를 위한 일을 포함합니다. 그는 도널드 오코너 알코올 중독 상담 장학금을 만들었습니다.[citation needed]
O'Connor는 1990년에 4중 심장 우회 수술을 받았고,[43] 1999년 1월에 흉막성 폐렴으로 거의 죽을 뻔했습니다. 그는 2003년 9월 27일 캘리포니아주 우들랜드힐스에 있는 영화 및 텔레비전 컨트리 하우스 앤 병원에서 78세의 나이로 심부전 합병증으로 사망했습니다.[44]
필모그래피
영화
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1937 | 멜로디 포 투 | 특수법 | 미신용 |
| 영원히 지속될 수 없는 일 | 키드 댄서 | ||
| 1938 | 맨 위드 윙 | 어린 팻 팰컨 | |
| Sing You Sinners | 마이크 비베 | ||
| 군단의 아들들 | 부치 베이커 | ||
| 탐 소여 형사 | 허클베리핀 | ||
| 1939 | 보이 트러블 | 부치 | |
| 미혼 | 영 테드 스트리버 | ||
| 백만 달러 다리 | 스티키 분 | ||
| 보 게스테 | 영 보 게스테 | ||
| 야간 작업 | 버치 스마일리 | ||
| 챔피언의 죽음 | 스몰 프라이 | ||
| 온 유어 토즈 | 젊은 필 돌란 주니어 | ||
| 1942 | 쿠킹이 뭐예요? | 토미 | |
| 버커루 일병 | 도니 | ||
| 나눠줘, 시스터즈 | 돈 | ||
| 헵 투 러브 | 지미 아놀드 | ||
| 조니가 집으로 행진할 때 | 프랭키 플래너건 | ||
| 1943 | 잇 컴즈 업 러브 | 리키 아이브스 | |
| 미스터 빅 | 도날드 J. 오코너, 에스큐. | ||
| 탑 맨 | 돈 워렌 | ||
| 1944 | 칩 오프 더 올드 블록 | 도널드 코리건 | |
| 소년들을 따라가기 | 도널드 오코너 | ||
| 디스 이즈 더 라이프 | 지미 플럼 | ||
| 패트릭 대제 | 팻 도나휴 주니어. | ||
| 메리 모나핸즈 | 지미 모나한 | ||
| 브로드웨이로 가는 보우리 | 특기번호 1번 | ||
| 1947 | 썸씽 인 더 윈드 | 찰리 리드 | |
| 1948 | 당신은 그것을 가지고 있습니까? | 밀턴 해스킨스 | |
| '퐁당', '호들갑당', 'A-파이팅' | 윌버 맥머티 | ||
| 1949 | 네, 그건 마이 베이비입니다 | 윌리엄 월도 윈필드 | |
| 스크린 스냅샷: Motion Picture Mothers, Inc. | 자기 자신 | 단편 영화 | |
| 1950 | 프란시스 | 피터 스털링 | |
| 칵투스 크릭의 커튼 콜 | 에드워드 티몬스 | ||
| 밀크맨 | 로저 브래들리 | ||
| 1951 | 더블 크로스본즈 | 데이비 크랜달 | |
| 레이스에 나선 프란시스 | 피터 스털링 | ||
| 1952 | Singing in the Rain | 코스모 브라운 | |
| 웨스트포인트로 가는 프란시스 | 피터 스털링 | ||
| 1953 | 콜 미 마담 | 케네스 깁슨 | |
| 아이 러브 멜빈 | 멜빈 후버 | ||
| 대도시를 취재하는 프란시스 | 피터 스털링 | ||
| 아기 집으로 걸어가기 | 클레런스 '지거' 밀라드 | ||
| 1954 | WACS에 가입한 프란시스 | 피터 스털링 | |
| 쇼 비즈니스와 같은 비즈니스는 없습니다. | 팀 도나휴 | ||
| 1955 | 해군의 프란치스코 | 피터 스털링 중위/슬라이커 도노반 | |
| 1956 | 애니 고즈 | 테드 애덤스 | |
| 1957 | 버스터 키튼 스토리 | 버스터 키튼 | |
| 1961 | 크라이 포 해피 | 머레이 프린스 | |
| 알라딘의 불가사의 | 알라딘 | ||
| 1965 | 그 재미있는 느낌 | 하비 그랜슨 | |
| 1974 | 한 번만 더. | 자기 자신 | 단편영화/미신분 |
| 그게 바로 엔터테인먼트! | |||
| 1978 | 빅 픽스 | 해군에 입대한 프란시스 | |
| 1981 | 래그타임 | 댄스 강사 | |
| 1982 | 판데모니움 | 댄디씨 | |
| 1989 | 기억할 시간 | 월시 신부 | |
| 1992 | 장난감 | 케네스 제보 | |
| 1996 | 프로스트 신부 | 바바야가 | |
| 1997 | 아웃 투 씨 | 조나단 데베로 |
텔레비전
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1950 | 올스타 레뷰 | 자기 자신 | 에피소드: "1x5" |
| 1951–1954 | 콜게이트 코미디 아워 | 20부작 | |
| 1953-1962 | 에드 설리번 쇼 | 3부작 | |
| 1954 | 지미 듀란테 쇼 | 에피소드: "1x1" | |
| 1954–1955 | 도널드 오코너 쇼 | 19화 | |
| 1956–1961 | 디나 쇼어 쉐비 쇼 | 2편 | |
| 1957 | 플레이하우스 90 | 본인/로버트 해리슨 박사 | 2개의 에피소드: 구름무늬 이미지와 제트추진 소파 |
| 1958 | 이달의 듀폰 쇼 | 조니 쇼 | 에피소드: "The Red Mill" |
| 레드 스켈튼 아워 | 자기 자신 | 에피소드: "레드 스켈튼 버라이어티 쇼의 친구들" | |
| 1959 | 폰티악 스타 퍼레이드 | 자기 자신 | 텔레비전 특집 |
| 1962 | 투나잇 스타링 잭 파어 | 게스트 호스트 | 5부작 |
| 1963 | 주디 갈랜드 쇼 | 자기 자신 | 에피소드: "1x7" |
| 1964–1967 | 할리우드 팰리스 | 주인 | 6부작 |
| 1964 | 페티코트 분기점 | — | 감독편: "레이디 버그스" |
| 밥 호프 추수감사절 특집 | 자기 자신 | 텔레비전 특집 | |
| 1964—1966 | 벨 전화 시간 | 3부작 | |
| 1964–1969 | 밥 호프 쇼 | 2편 | |
| 1966 | 크라이슬러 극장 | 벤자민 보그스 | 에피소드: "찬란한 벤자민 보그스" |
| 바캉스 플레이하우스 | 도날드 듀건 | 에피소드: "The Hoofer" | |
| ABC 스테이지 67 | 에르메스 | 에피소드: "올림푸스 7-0000" | |
| 1967–1974 | 딘 마틴 쇼 | 자기 자신 | 5부작 |
| 1968 | 데비가 6위를 차지했습니다 | 텔레비전 특집 | |
| 1968–1969 | 도널드 오코너 쇼 | 5부작 | |
| 1969–1970 | 캐롤 버넷 쇼 | 2편 | |
| 1969 | 재키 글리슨 쇼 | 찰리 라이언/찰리 파인애플 | 에피소드: "허니문: 하와이, 오! 오! |
| 1970 | 엥겔버트 험퍼딩크 쇼 | 자기 자신 | 에피소드: "1x1" |
| 앤디 윌리엄스 쇼 | 2편 | ||
| 돈 코츠 쇼 | 에피소드: "1x10" | ||
| 1971 | 릴 아브너 | 배싱턴 T 장군 황소무스 | 텔레비전 특집 |
| 1972 | 바비 다린 놀이기구 | 자기 자신 | 에피소드: "1x4" |
| 1972–1973 | 줄리 앤드루스 아워 | 2편 | |
| 1973 | 바비 다린 쇼 | 에피소드: "1x7" | |
| 1974 | 더 나은 무언가를 가진 소녀 | 윌리엄 | 에피소드: "나는 타협할 수 없는 새맨스" |
| 1975 | 엘러리 퀸 | 케네스 프리먼 | 에피소드: "만화책 십자군" |
| 1976 | 바이오닉 우먼 | 해리 앤더슨 | 에피소드: "과거의 일" |
| 폴리스 스토리 | 홀리 코너 | 에피소드: "결제 연기" | |
| 토니 올랜도 앤드 던 | 자기 자신 | 에피소드: "도널드 오코너/수프 판매" | |
| 1977 | 헌터 | 루 마틴 | 에피소드: "코스타리카 인맥" |
| 1980 | NBC로 이적한 루시 | 자기 자신 | 텔레비전 영화 |
| 스티브 앨런 코미디 아워 | 에피소드: "도널드 오코너, 마틴 멀, 조이 포맨" | ||
| 1981–1986 | 러브보트 | 하워드 에니커/레오 할버트/오스카 틸튼 | 3부작 |
| 1981 | 앨리스야. | 자기 자신 | 에피소드: "기네스 온 탭" |
| 입석만 | 조지 M. 코헨 | 에피소드: "마지막 위대한 보드빌 쇼" | |
| 1982 | 가장 작은 호보 | 광대 프레디 | 에피소드: "어릿광대" |
| 판타지 아일랜드 | 존 왓슨 박사 | 에피소드: "로어크 씨에 대항하는 출연진/셜록 홈즈 구하기" | |
| 1983 | 시몬과 시몬 | 조지 데코바/바나비 대왕 | 에피소드: "그랜드 일루젼" |
| 이상한 나라의 앨리스 | 모의거북 | 텔레비전 영화 | |
| 호텔 | 데이비드 코넬리 | 에피소드: "The Offer" | |
| 1985 | 하프 넬슨 | 감독. | 에피소드: "치명적인 꽃병" |
| 이상한 나라의 앨리스 | 로리버드 | 미니시리즈 | |
| 1987 | 하이웨이 투 헤븐 | 재키 클라크 | 에피소드: "Playing for Keeps" |
| 쥐, 신비와 나 | 알렉스 더 마우스 (목소리) | 텔레비전 특집 | |
| 1990 | 머더, 그녀가 썼다 | 배리 반스 | 에피소드: "1965년의 빅 쇼" |
| 1992 | 암호에서 온 이야기 | 조셉 렌필드 | 에피소드: "Strong Along" |
| 1993 | 더 빌딩 | 케네디씨 | 에피소드: "아버지가 제일 잘 알아요" |
| 1996 | 프레이저 | 할로우 스태퍼드 | 에피소드: "크레인 vs. 크레인" |
| 보모 | 프레드 | 에피소드: "Freida Need a Man" |
단계.
- 리틀 미(Little Me, 1964; 1965; 1968; 1980)
- 약속, 약속 (1972)
- 찰리는 어디 있어요? (1976)
- 깃털이 있는 주말 (1976)
- 설탕(1979)
- 월리스 카페 (1980)
- 버디 가져오기 (1981)
- 하비에게 인사하세요(1981)
- 쇼 보트 (1982; 1983)
- 나는 사진 속에 있어야만 합니다 (1982)
- 노력하지 않고 사업을 성공시키는 방법 (1985)
- 투 포 더 쇼 (1989)
- 찰리의 이모(1989)
- 선샤인 보이즈 (1990)
- 멋진 팜 스프링스 폴리스 (1998)
참고 항목
참고문헌
- ^ Hess, Earl J; Dabholkar, Pratibha A (2009). Singin' in the rain : the making of an American masterpiece. University Press of Kansas. p. 45. ISBN 9780700616565. Retrieved April 21, 2021.
- ^ "O'Connor, Donald David Dixon Ronald". Scribner Encyclopedia of American Lives. Encyclopedia.com. 2007. Retrieved August 24, 2012.
- ^ Cullen, Frank; Hackman, Florence; McNeilly, Donald (October 8, 2006). Vaudeville, Old and New: An Encyclopedia of Variety Performers in America. New York: Routledge. ISBN 0-415-93853-8.
- ^ Current Biography Yearbook, Vol. 16. H.W. Wilson Co. 1955. Retrieved August 24, 2012.
- ^ a b c d e 도널드 오코너 주말 모든 것 고려; 워싱턴 D.C. : 1. 워싱턴 D.C. : NPR (1997년 5월 25일)
- ^ a b c d Severo, Richard (September 29, 2003). "Donald O'Connor, 78, Who Danced His Way Through Many Hollywood Musicals, Is Dead". The New York Times. Retrieved August 24, 2012.[데드링크]
- ^ Hess, Earl J; Dabholkar, Pratibha A (2009). Singin' in the rain : the making of an American masterpiece. University Press of Kansas. p. 45. ISBN 9780700616565. Retrieved April 21, 2021.
- ^ a b 도널드 오코너의 음악적 여정은 그를 계속 먼 길로 이끌게 합니다. [스포츠 파이널, CN 에디션] 데일, 스티브. 시카고 트리뷴 1985년 12월 20일: 50.
- ^ a b c 도널드 오코너의 인생 이야기. 사진전, 런던, 제62권, 1607호 (1954년 1월 16일): 12.
- ^ a b 시카고에서 태어난 도널드 오코너(Donald O'Connor)는 프레이다(Freida) 질스트라(Zylstra) 25번지 무대와 영화의 베테랑입니다. 시카고 데일리 트리뷴 1950년 7월 27일: c1.
- ^ 사망 기사: 도널드 오코너, 78세, 만화가이자 댄서인 어나니머스. 백스테이지; New York Vol. 44, Is. 40, (2003년 10월 3일 ~ 9일): 47.
- ^ 질스트라, 프레이다. (1950년 7월 25일) "시카고에서 태어난 도널드 오코너는 25세의 무대와 영화의 베테랑" 시카고 데일리 트리뷴
- ^ 도날드 오코너, 미스 메인 세트 코미디. 페이스, GK. 로스앤젤레스 타임즈, 1948년 8월 9일: 12.
- ^ 도널드 오코너의 뮤지컬 저니는 그를 데일, 스티브와 함께 살게 합니다. 시카고 트리뷴 1985년 12월 20일 : n_a50
- ^ "Drama: Howard Duff Will Soon Starr in 'Cave'". Los Angeles Times. February 9, 1951. p. B10.
- ^ 파라마운트 사인 도날드 오코너: 배우가 스튜디오를 위해 3장의 사진을 찍을 것입니다 -- 뉴욕 타임즈에 나오는 토마스 엠 프라이어의 베티 허튼의 영화는 그 중 하나가 될 수도 있습니다. 1952년 1월 24일: 23.
- ^ TCM에 촬영된 인터뷰가 표시됨
- ^ T, Teresa and Tracy Ann Murray, T 'n'. "Donald O'Connor Web Site".
{{cite web}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크) - ^ 영 도널드 오코너, 비디오 시카고 데일리 트리뷴 1952년 4월 20일: e2.
- ^ "Donald O'Connor interview - Mindy Aloff". Retrieved March 30, 2016.
- ^ Q Fever Hits Star, Melbourne Argus 1953년 8월 15일 4쪽.
- ^ 도널드 오코너, 헤다 병원 호퍼 입원 로스앤젤레스 타임즈 1953년 8월 9일: 3.
- ^ 도널드 오코너가 1954년 2월 19일 시카고 데일리 트리뷴 엠씨 오스카상에 지명됨: a8.
- ^ 도널드 오코너, 또 다른 '프란시스' 영화 호퍼, 헤다 예정 시카고 데일리 트리뷴 1954년 10월 18일: b16.
- ^ Davis, Ronald L. (2005). Just Making Movies. University Press of Mississippi. p. 183. ISBN 9781578066902.
- ^ 부고: 도널드 오코너: 역동적인 댄서이자 코미디언인 버건, 로널드. 가디언 2003. 9. 29. 1. 21.
- ^ 물랭 루즈 데이트: 도널드 오코너, LA 러시 합류 스테이지 스콧, 존 L. 로스앤젤레스 타임즈 1959년 3월 1일: f3.
- ^ 1966년 8월 15일, 존 L. 로스앤젤레스 타임즈, 사하라 스콧에서 도널드 오코너 빌링: c21.
- ^ 도널드 오코너, 유니버설 로스앤젤레스 타임즈에 복귀 1965년 8월 17일: C10.
- ^ 도널드 오코너가 '리틀 미' 스콧, 존 L. 로스앤젤레스 타임스 1968년 4월 19일: c18.
- ^ 알렉스 맥닐, 토탈 텔레비전, 231쪽
- ^ "Donald O'Connor by Susan M. Kelly".
- ^ 라스베가스 장면: 댄싱 슈즈를 신은 도널드 오코너 어게인 스콧, 존 L. 로스앤젤레스 타임즈 1973년 4월 12일: g21.
- ^ 도널드 오코너는 빈스 에드워즈 로스앤젤레스 타임즈와 함께 드라마 역할을 맡았습니다. 1976년 7월 3일: b4.
- ^ 1982년 4월 12일 로스앤젤레스 타임즈 '사진'의 도널드 오코너: g3
- ^ 도널드 오코너가 스튜디오 시티 극장을 가족 단위로 유지하다-문자 그대로: [밸리 에디션] 아르카토프, 야니스. 로스앤젤레스 타임즈 1989년 3월 3일: 28.
- ^ a b 많은 할리우드 뮤지컬을 통해 춤을 추었던 78세의 도널드 오코너, 사망: [부고 (오비트)] 세베로, 리처드. 뉴욕 타임즈 2003년 9월 29일: B.6.
- ^ 도널드 오코너 브래디, 제임스. 워싱턴 포스트 1993년 3월 14일: AA16.
- ^ "Palm Spring Walk of Stars". PalmSprings.com. Retrieved August 24, 2012.
- ^ 도널드 오코너가 몰래 결혼식을 올렸습니다. 뉴욕 타임즈, 1944년 2월 8일: 12.
- ^ 도널드 오코너 이혼. 뉴욕 타임즈, 1953년 6월 17일: 32.
- ^ 도널드 오코너가 결혼합니다. 뉴욕 타임즈, 1956년 10월 10일: 46.
- ^ "Archives - Philly.com".
- ^ Welkos, Robert W. (September 28, 2003). "Donald O'Connor, 78; Entertainer Immortalized by 'Singin' in the Rain'". Los Angeles Times. Retrieved November 12, 2012.
외부 링크
- 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 Donald O'Connor
- IMDb의 도널드 오코너
- 민디 올로프의 1979년 오코너 인터뷰
- 클래식 TV 인포에서 "콜게이트 코미디 아워" (1951-54)의 도널드 오코너.
- 클래식 TV 인포에서 "텍사코 스타 극장" (1954-55)의 도널드 오코너.
- 필름샷
