RCA 레코드

RCA Records
RCA 레코드
RCA 로고는 1968년 후반에 도입되었습니다.
모기업
설립1900년 1월 9일; 123년 전 (1900-01-09) (통합 토킹머신 회사로 지정)[1][2]
창시자
총판
  • 소니 뮤직 엔터테인먼트 (인터내셔널)
  • RCA 레이블 그룹 (영국)
  • 레거시 기록(발행)
장르.여러가지
원산지미국
위치뉴욕 시
공식 홈페이지rcarecords.com

RCA 레코드(RCA Records)는 미국 소니 뮤직 엔터테인먼트(Sony Music Entertainment)가 소유한 음반사입니다.

RCA 레코드는 소니 뮤직의 4개의 대표 레이블 중 하나로, RCA의 오랜 라이벌이었던 컬럼비아 레코드, 아리스타 레코드, 에픽 레코드와 함께 존재합니다. 이 레이블은 팝, 클래식, 락, 힙합, 아프로비트, 일렉트로닉, R&B, 블루스, 재즈, 컨트리 등 다양한 장르의 음악을 발매했습니다. 레이블의 이름은 현재는 없어진 모회사인 RCA(Radio Corporation of America[3])의 머리글자에서 따왔습니다.

RCA 레코드는 1987년 베르텔스만 뮤직 그룹(BMG)의 일부가 되었고 2004년 BMG와 소니의 합병 이후 소니 BMG 뮤직 엔터테인먼트의 일부가 되었습니다.

RCA 레코드는 1901년에 설립된 빅터 토킹 머신 컴퍼니의 기업 승계 회사로, 1889년에 설립된 자매 레이블 컬럼비아 레코드에 이어 현존하는 두 번째로 오래된 미국 음반사입니다.

시작과 역사

1929년 이전의 레이블 역사는 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 참조하십시오.
1968년 은퇴할 때까지 주로 외국 음반 발매에 사용된 클래식 RCA 기업 로고. 그 후 1987년부터 2014년까지 전 세계적으로 다시 사용되었으며 여전히 회사의 내슈빌 부서 릴리스 및 일부 재발행에 표시됩니다.

1929년 미국 라디오 회사(RCA)는 당시 세계 최대의 축음기 제조업체였던 빅터 토킹 머신 컴퍼니(Victor Talking Machine Company)를 인수했습니다. 그 후 이 회사는 RCA의 RCA 빅터 부서가 되었습니다. 빅터를 흡수하면서 RCA는 유명한 니퍼에 대한 신세계 권리를 획득했습니다/"그의 주인의 목소리" 상표입니다. 1931년, RCA 빅터의 영국 계열사인 그래모폰 컴퍼니가 컬럼비아 그래모폰 컴퍼니와 합병하여 EMI를 설립했습니다. 이로 인해 RCA 회장 David Sarnoff가 EMI 이사회의 자리에 앉게 되었습니다.[4]

1931년 9월, RCA Victor는 최초의 33을 선보였습니다.1 ⁄3rpm 레코드는 "프로그램 전사" 레코드라고 부르며 일반에 판매되었습니다. 이들은 제2차 세계 대전 이후의 331 ⁄3 rpm "LP" (롱 플레이) 레코드에 사용된 "마이크로 홈"이 아니라 동시대의 78 rpm 레코드에서 발견되는 큰 "표준 홈"을 더 얕고 더 밀접하게 구현했습니다. 이 포맷은 상업적으로 큰 실패를 거두었는데, 부분적으로 이러한 레코드를 재생하기 위해 설계된 2단 턴테이블이 장착된 신형 빅트롤라의 가격이 터무니없이 높았기 때문이며, 가장 저렴한 모델은 대공황의 깊은 곳에서 395달러에 판매되었습니다. 1933년에 이르러 이 형식은 폐기되고 2단 턴테이블은 더 이상 제공되지 않았지만, 일부 프로그램 변환은 1930년대 말까지 빅터 레코드 카탈로그에 남아 있었습니다.[5]

대공황 초기에 RCA 빅터는 퍼펙트, 오리올, 배너, 멜로톤과 같은 "다임 스토어 레이블"과 경쟁하기 위해 성공적인 저가 레이블을 만들기 위해 여러 시도를 했습니다. 첫 번째는 1931년 몽고메리 워드가 독점적으로 판매한 단명한 Timely Tunes 레이블이었습니다. 블루버드 레코드는 1932년 빅터의 하위 레이블로 만들어졌습니다. 이 음반은 원래 짙은 파란색의 음반과 함께 8인치의 일렉트로디스크 음반(F.W.울워스에서 판매)과 함께 8인치의 음반이었습니다. 두 레이블 모두 성공적이지 않았습니다. 1933년 RCA Victor는 Bluebird와 Electradisk를 표준 10인치 라벨로 재도입했습니다. (Bluebird의 라벨은 다시 디자인되었고, 그것은 '버프' 라벨로 알려지게 되었습니다.) 또 다른 할인 레이블인 선라이즈가 제작되었습니다(누구를 위해 제작되었는지는 알 수 없지만, 선라이즈 레코드는 오늘날 이례적으로 희귀하기 때문에). 세 개의 레이블 모두에서 동일한 음악 커플링이 발행되었으며, Electradisk와 Sunrise가 중단된 지 90년이 지난 오늘날에도 Bluebird 레이블은 여전히 존재합니다.

이 시기에 RCA 빅터는 뉴욕시에 있는 RCA Recorded Program Services 스튜디오에서 RCA Thesaurus 레이블로 음악의 전기적인 전사를 제작하기도 했습니다. 이러한 녹화물은 일반 대중에게 판매되지 않았으며, 선도적인 라디오 네트워크를 통해 전송되는 방송에서만 사용하기 위한 것이었습니다.[6] 1936년까지 RCA의 광범위한 녹음 음악 라이브러리는 결국 NBC 자체의 전사 부서와 통합되었습니다.[7] 1950년대 동안, 그들은 새미 케이, 프레디 마틴, 로렌스 웰크, 존 세리 시니어와 같은 유명한 음악가들의 대중 음악 공연을 포함했습니다.[8][9][10][11][12]

RCA 빅터 커스텀 레코드 부문

자체 음반을 제조하는 것 외에도, RCA의 Custom Record Division은 독립 레이블의 선두적인 음반 제조업체였습니다.[13][14] 노스 라살 스트리트 501번지에 위치한 인디애나폴리스에 있는 RCA의 중서부 공장. (이 부지는 현재 철거 및 흑사병 감소 프로젝트의 일부입니다.)[15] 커스텀 부서는 독자 다이제스트 협회를 위해 많은 기록적인 컴필레이션을 특별히 압박했습니다.

EMI

RCA는 1938년에 EMI에 대한 지분을 매각했지만, EMI는 1957년까지 영국과 그 영토에 있는 RCA Victor 음반을 HMV 레이블에 계속 배포했습니다. 또한 RCA는 북미 지역의 RCA Victor 및 특수 HMV 레이블에 HMV 레코딩을 제조 및 배포했습니다.[16]

제2차 세계 대전

제2차 세계 대전 중 일본과 미국의 적대 관계로 인해 RCA 빅터와 일본 자회사 빅터(일본 빅터) 사이의 관계는 단절되었습니다. JVC의 레코드 회사는 오늘날 Victor Entertainment로 알려져 있으며 일본에서 사용하기 위해 Nipper/His Master's Voice 상표를 여전히 보유하고 있습니다.

1942년부터 1944년까지 RCA 빅터는 미국 음악가 연맹의 녹음 금지에 심각한 영향을 받았습니다. 사실상 미국과 캐나다의 모든 연합 음악가들은 이 기간 동안 녹음을 하는 것이 금지되었습니다. 몇 안 되는 예외 중 하나는 결국 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라의 녹음된 라디오 방송 공연이 공개된 것입니다. 그러나 이 기간 동안 RCA 빅터는 필라델피아 오케스트라를 잃었고, 파업 기간 동안 RCA 빅터와 오케스트라의 계약이 만료되었으며, 컬럼비아 레코드가 RCA 이전에 노조와 합의했을 때 유진 오먼디와 필라델피아 인들은 컬럼비아와 새로운 계약을 체결하고 1944년에 녹음을 시작했습니다. Ormandy와 필라델피아 오케스트라는 1968년까지 RCA로 돌아가지 않았습니다.

1940년대 전후

제2차 세계 대전 종전 직후부터 1954년까지 표준 RCA Victor 78 RPM 라벨 디자인

1946년 봄, RCA 빅터는 음반사에서 빅터를 대체했습니다. 1949년, RCA 빅터는 7인치 45rpm의 마이크로 그루브 비닐라이트 레코드를 선보였고, 이 레코드는 "45"로 간단히 판매되었습니다. 10년 넘게 개발 중이던 새 포맷은 원래 78rpm 디스크를 대체하기 위한 것이었습니다.[17] RCA 빅터가 이를 공개할 때까지 45대는 1948년 초여름 최대 경쟁사인 컬럼비아 레코드가 선보인 10인치 및 12인치 331 ⁄3rpm 마이크로 홈 비닐 "LP"(Long Play) 디스크와 경쟁하고 있었습니다. 대대적인 홍보를 위해 RCA Victor는 45rpm 형식을 독점적으로 재생하는 콤팩트하고 저렴한 애드온 및 독립형 장치를 판매했습니다. 처음에 RCA 빅터의 45년대는 음악 장르에 따라 유색 비닐로 발행되었는데, 검은색 비닐에 현대 대중음악(47-xxxx 시리즈), '미드나잇 블루' 비닐에 브로드웨이의 권위 있는 뮤지컬과 오페레타(52-xxxx 시리즈), 빨간색 비닐에 클래식 음악(49-xxxxx 시리즈), 초록색에 컨트리와 폴카(48-xxxx 시리즈), 어린이 요금은 노란색(47-xxxx 시리즈에서도), 리듬 앤 블루스는 오렌지 또는 세리세(50-xxxxx 시리즈), 국제 라이트 블루(51-xxxxx 시리즈)입니다. 이렇게 여러 가지 색깔이 겹치면서 제작 과정이 복잡해졌고, 이 관행은 곧 중단되었고, 모든 기록은 검은색이 되었습니다. 옐로우 앤 레드 씰 기록은 1952년경까지 유지되었습니다. 최초로 제작된 45rpm 레코드는 1948년 12월 7일 인디애나폴리스의 셔먼 드라이브 공장에서 제작된 "PeeWe the Piccolo" RCA Victor 47-0147입니다. 78년대에 일반적으로 사용되는 모래 껍질 화합물보다 훨씬 비싼 비닐을 사용하는 것은 직경이 작고 새 기록의 부피가 크게 줄어 원료가 거의 필요하지 않았기 때문에 실제로 더 저렴했습니다. 더 작고 가벼운 디스크는 보관 및 배송하기에 더 경제적이었습니다.[18]

RCA Victor는 45를 10인치 및 12인치 78rpm 레코드의 직접적인 대체 모델로 출시했는데, 일반적으로 각 면당 약 3분과 4분 동안 재생됩니다. 이 회사는 또한 아서 피들러(Arthur Fiedler)와 차이코프스키의 마르쉐 슬레이브(Marche Slave)와 케텔베이(Ketèbey's In a Persian Market)가 특징인 보스턴 팝스 오케스트라(Boston Pops Orchestra) 디스크로 대표되는 한 쪽당 최대 7분의 연주 시간을 가진 일부 "확장 연극"(EP) 45를 발매했습니다. RCA 빅터는 4개에서 6개의 45개로 구성된 상자형 세트를 발행했는데, 각 세트는 LP 한 장과 거의 같은 양의 음악을 제공합니다(이 45rpm 상자형 세트의 극단적인 예로는 Ris ë 스티븐스와 얀 피어스가 출연한 오페라 카르멘의 1951년 전 녹음이 있는데, 이는 16개의 45rpm 디스크로 구성되어 있습니다). 오페라, 교향곡 등 클래식 음악의 전곡 녹음의 경우, 한 쪽 녹음이 끝나고 다른 쪽 녹음이 시작되면서 4분 간격으로 중단이 있었습니다. 이러한 방해적인 "사이드 브레이크(side break)"는 클래식 및 오페라 78 rpm 레코드의 음반 세트 청취자들에게 오랫동안 친숙한 성가신 요소로 RCA 빅터의 45명의 플레이어의 핵심 기능인 매우 빠른 자동 레코드 변경 메커니즘에 의해 최소화되었습니다. RCA 빅터의 대대적인 5백만 달러 광고 캠페인 덕분에, 45곡은 1954년까지 같은 소재의 미국 판매를 제치고 팝 음악 싱글들이 선호하는 속도가 되었지만, 컬럼비아의 LP는 클래식 음악과 8곡 이상의 팝 노래의 편리한 원 디스크 "앨범" 컬렉션에 선호되는 형식으로 우세했습니다. RCA 빅터는 마침내 불가피한 상황에 고개를 숙여 1950년 1월 LP 발행 의사를 밝혔습니다.

1950년대

"니퍼"가 등장하는 빅터 브랜드 축음기 바늘 상자.

1950년에 발매된 최초의 RCA 빅터 LP 중에는 1947년 6월 20일 보스턴의 심포니 홀에서 녹음된 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라가 연주한 자크 오펜바흐의 가 î테 파리지앵이 있습니다. 비클래식 LP 음반은 "LPM"이라는 접두어와 함께 발행되었습니다. 1958년 RCA 빅터가 입체음향으로 클래식 LP를 발행하기 시작할 때는 "LSC"라는 접두어가 사용되었습니다. 비클래식 스테레오 LP는 접두어 "LSP"와 함께 발행되었습니다. RCA는 1973년까지 이러한 카탈로그 접두어를 사용했는데, 그 때 스테레오 클래식과 비클래식 싱글 LP에는 각각 "ARL1"과 "APL1"로 변경되었습니다.[19][20]

1950년대에 RCA 빅터는 그루브, 비크, 엑스 등 3개의 자회사 또는 전문 브랜드를 보유하고 있었습니다.

1953년 4월 11일자 빌보드지는 새로운 RCA 빅터 자회사 레이블을 발표했는데, 이 레이블은 처음으로 독립 배급을 사용했으며 처음 공개되었을 때 이름이 없었습니다. 더 나은 명칭이 없기 때문에, 빌보드는 이야기에 등장하는 새로운 이름의 레이블을 "X"라고 부르기로 결정했고, 새로운 레이블은 직원들을 고용하고 방향을 결정하기 시작했고, 그 이름은 1955년까지 유지되었습니다. RCA 빅터는 1953년 4월 20일 공식적으로 "X"라는 레이블의 설립을 발표했습니다. 그루브(Groove)는 1954년에 설립된 R&B 전문 레이블로 1957년에 비크(Vik)로 접혔으며,[21] 이듬해 비크 레이블은 중단되었습니다.

1902년 레이블이 시작된 이래 1940년대와 1950년대에 걸쳐 심화된 RCA 빅터는 컬럼비아 레코드와 직접적인 경쟁 관계에 있었습니다. 수많은 녹음이 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라와 함께 이루어졌습니다. 때때로 RCA 빅터는 방송 콘서트의 녹음을 활용했습니다. (토스카니니는 어쿠스틱 녹음 시절부터 레이블을 위해 녹음해왔고, RCA 빅터는 1937년에 만들어진 이후 NBC 심포니를 녹음해왔습니다.) 토스카니니가 1954년 봄에 은퇴한 후, NBC 심포니는 그 해 말에 공중 교향곡으로 개편되었습니다. 이 오케스트라는 더 이상 NBC와 연결되지 않았지만 RCA 빅터를 위해 녹음을 계속했고, 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 다른 레이블들도 녹음했습니다. RCA 빅터는 또한 공중 교향악단과 메트로폴리탄 오페라의 오케스트라뿐만 아니라 대개 필라델피아나 뉴욕 음악가들로부터 이끌어낸 RCA 빅터 심포니 오케스트라와의 많은 녹음을 발표했습니다. 1950년대 후반까지, RCA 빅터는 컬럼비아보다 더 적은 수의 높은 명성의 오케스트라와 계약을 맺었습니다: RCA 빅터는 시카고 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 보스턴 팝스를 녹음한 반면, 컬럼비아는 클리블랜드 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 계약을 맺었습니다.

1953년 10월 6일, RCA 빅터는 뉴욕시 맨해튼 센터에서 레오폴드 스토코프스키와 함께 조지 에네스쿠의 로마니안 랩소디 1번과 차이콥스키의 오페라 유진 오네긴의 왈츠 공연에서 뉴욕시 음악가 그룹을 지휘하는 실험적인 입체음향 세션을 열었습니다. 12월에 다시 맨해튼 센터에서, 이번에는 보스턴 심포니 오케스트라의 지휘자 피에르 몬테우와 함께 추가적인 스테레오 테스트가 있었습니다. 1954년 2월, RCA 빅터는 헥터 베를리오즈의 파우스트의 대모험 공연에서 찰스 뮌치가 지휘하는 보스턴 심포니 오케스트라를 녹음하며 첫 상업 입체 녹음을 했습니다. 이것은 스테레오포닉과 모노럴 장비로 오케스트라를 동시에 녹음하는 연습을 시작했습니다. 다른 초기 스테레오 녹음은 각각 NBC 심포니 오케스트라, 아서 피들러가 지휘하는 보스턴 팝스 오케스트라, 프리츠 라이너가 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라와 함께 토스카니니의 마지막 NBC 콘서트(공식적으로 발행된 적은 없음)와 귀도 칸텔리의 콘서트로 이루어졌습니다. 초기에 RCA는 모노 믹서에 유선 연결된 RT-21 4분의 1인치 테이프 레코더(초속 30인치로 작동)를 사용했으며, 노이만 U-47 카디오이드와 M-49/50 전방향 마이크로폰을 사용했습니다. 그리고 나서 그들은 Ampex 300–3 1.5인치 기계로 바꾸었고, 초속 15인치로 작동했습니다(이후 초속 30인치로 증가했습니다). 이 음반들은 1955년에 처음에 특별한 입체음향 릴-투-릴 테이프로 발행되었고, 1958년부터 "살아있는 스테레오" 로고가 있는 비닐 LP로 발행되었습니다. RCA는 이러한 많은 "Living Steero" 녹음을 CD로 계속해서 재발행해 왔습니다.[22] 1953년 RCA의 또 다른 프로젝트는 음향학적으로 우수한 건물인 웹스터 홀을 East Coast의 주요 녹음 스튜디오로 개조하는 것이었습니다. RCA 빅터는 1953년부터 1968년까지 이 스튜디오를 운영했습니다.

1954년 9월, RCA 빅터는 레코드의 중앙과 가장자리가 재생 영역보다 두껍고, 자동 레코드 체인저가 있는 턴테이블에 쌓였을 때, 핸들링 중에 스커프 자국을 줄이는 "그루브-가드"를 선보였습니다.[23] 대부분의 경쟁사들은 빠르게 높아진 라벨과 가장자리를 채택했습니다.

1955년, RCA 빅터는 선 레코드사로부터 엘비스 프레슬리의 녹음 계약을 당시 횡령액 4만 달러에 매입했습니다. RCA 빅터의 첫 싱글은 1956년 1월에 녹음된 "Heartbreak Hotel"입니다. 1956년에는 프레슬리 싱글 앨범 1천만장이 판매되었고, 프레슬리는 RCA 빅터의 가장 많이 팔린 아티스트가 되었습니다.

1957년부터 시행된 EMI/HMV는 1955년 EMI가 캐피톨 레코드를 인수한 후 RCA 빅터와의 55년간의 제휴를 종료했습니다.[24][25] 그 후 캐피톨은 아메리카 대륙에서 EMI 음반의 주요 유통업체가 되었고, 데카 레코드는 EMI가 영국과 유럽에서 권리를 가지고 있던 니퍼/히스 마스터스 보이스 상표 대신 RCA 번개 로고를 사용하여 영국에서 RCA 빅터의 제조 및 유통업체가 되었습니다. RCA는 1969년 영국 자체 제조 및 유통을 설립했습니다.[26][27]

RCA 빅터는 1950년대와 60년대에 여러 구어 음반을 발매했는데, 특히 영화 '리처드 3세',[28] '맨 포 올 시즌', '말괄량이 길들이기'의 사운드트랙과 [29]'오셀로'(로렌스 올리비에 주연), '무하무하무'(매기 스미스 주연)의 영국 국립극장 무대 전편이 그러했습니다. 그는 또한 올리비에 오셀로에서 데스데모나를 연기했습니다. 이 음반들 중 어느 것도 컴팩트 디스크에 등장하지 않았지만, 리처드 3세의 영화, '맨 포 올 시즌', '말괄량이 길들이기', 올리비에의 '오셀로'의 영화는 모두 DVD로 발행되었습니다.

1960년대

1960년, RCA 빅터는 컴팩트 33 더블 익스텐션 플레이와 싱글을 발표했는데, 이는 7인치 기록이었고, 331/3rpm으로 연주되었습니다. 1961년 1월, 컴팩트 33 디스크는 45rpm 디스크와 동시에 출시되었습니다. 장기적인 목표는 45rpm 디스크를 단계적으로 중단하는 것이었지만, 새로운 음반의 판매는 저조했고 1962년 초까지 캠페인은 실패했습니다.[30]

1963년 RCA 빅터는 다이너그루브를 선보였는데, 다이너그루브는 디스크 절단 과정에 컴퓨터 기술을 추가하여 표면적으로는 음향 재생을 향상시켰습니다. 복잡한 과정이 실제로 개선되었는지 여부는 여전히 오디오 애호가들 사이에서 논쟁 중입니다. RCA는 다이너그루브 과정을 1970년까지 조용히 단계적으로 중단했습니다.

1965년 9월, RCA와 Lear Jet Corp.는 협력하여 최초의 스테레오 8 트랙 테이프 음악 카트리지(Stereo 8)를 출시했는데, 이는 1966년 포드 자동차 라인에서 처음 사용되었으며 1960년대 후반과 1970년대에 걸쳐 인기가 있었습니다. (최초 출시는 RCA Victor와 RCA Camden의 아티스트 카탈로그에서 175개의 타이틀로 구성되었습니다.)

1968년 말, RCA는 이미지의 현대화를 시도하면서 새로운 미래지향적인 로고(블록의 'RCA' 글자, 현대화된 형태)를 선보였고, 원래의 번개 로고를 대체했으며, Victor와 Nipper/His Master's Voice 상표를 모두 가상으로 폐기했습니다. 미국 라디오 회사는 공식적으로 RCA 회사로 이름을 바꿨고, RCA 빅터 부서는 현재 RCA 레코드로 알려졌습니다. '빅토르' 상표는 이제 RCA의 정규 인기 음반 발매의 레이블과 음반 표지에만 등장했습니다. RCA 빅터의 인기 음반사들은 밝은 오렌지색이나 노란색으로 바뀌었고(1975-76년에 잠시 황갈색이 됨), 1901년부터 사용된 전통적인 검은색 음반사들을 대체했습니다. Nipper/His Master's Voice 상표는 RCA Red Seal Records의 앨범 커버로 제한되었습니다.

1969년 말, RCA 레코드는 Dynaflex로 알려진 매우 얇고 유연하며 가벼운 비닐 LP 레코드를 선보였습니다. 얇고 유연한 이 음반은 기존의 더 두꺼운 LP 음반에서 발생하는 워핑과 다른 문제들을 극복했다고 주장했지만, 일부 음반 수집가들에 의해 "Dynawarp"라고 조롱당하는 등 비슷하게 논란이 되는 평판을 가지고 있었습니다. RCA는 1970년대 후반에 다이나플렉스를 버리고 다시 더 두꺼운 레코드판을 만들기 시작했습니다.[31]

1970년대

1968-75 오렌지 RCA 빅터 레이블이 참여한 닐슨 슈밀슨 앨범의 플래티넘 레코드

1970년 4월, RCA 레코드는 최초의 쿼드라포닉 4채널 8트랙 테이프 카트리지(Quad-8, 나중에 Q8이라고 불림)를 발표했습니다. RCA는 1973년 2월 미국에서 쿼드라포닉 비닐 녹음을 이전 자회사인 일본 빅터 컴퍼니(JVC)가 개발하고 쿼드라캐스트 시스템즈 주식회사(QSI)가 상업적으로 실용화한 CD-4 형식으로 출시하기 시작했습니다. RCA의 상호는 "Quadradisc"가 되었습니다. CD-4 포맷에는 50kHz까지 ±1db 주파수 응답이 가능한 특수 카트리지, 30kHz 부반송파, 4개의 개별 증폭기 채널, 4개의 분리된 전후방 스피커에서 전후방 채널의 차이를 디코딩하는 CD-4 복조기가 필요했습니다. CD-4 Quadradisc 및 Quad-8 테이프 카트리지 시스템은 모두 별개의 4-4-4 Quadradonic 시스템이었습니다. Columbia Records는 쿼드라포닉 매트릭스 시스템인 SQ를 도입했는데, 이 시스템은 디코더, 4채널 앰프, 그리고 4개의 스피커를 필요로 했습니다. SQ 시스템은 4–2–4 행렬 시스템으로 지칭되었습니다. 워너 뮤직 그룹 레이블들도 쿼드라디스크를 채택했지만 이 포맷은 인기를 끌지 못했고, RCA와 컬럼비아는 1976년까지 쿼드라포닉 녹음을 포기했습니다. RCA 세션 중 일부는 나중에 돌비 인코딩(피터 샤이버의 오리지널 매트릭스 시스템과 동일)을 위해 리마스터링되어 CD로 발매되었습니다. 여기에는 에리히 볼프강 코른골드, 알프레드 뉴먼, 디미트리 티옴킨, 맥스 슈타이너, 프란츠 왁스먼 등의 클래식 영화 악보에 전념하는 찰스 게르하르트의 호평을 받은 일련의 RCA 레드 씰 앨범이 포함되어 있으며, 이 앨범은 국립 필하모닉 오케스트라에 의해 연주되고 런던의 킹스웨이 홀에서 녹음되었습니다.

일본에서 음악을 출판하기 위해 RCA는 1975년 일본의 출판사 빅터 뮤지컬 인더스트리 주식회사와 협력하여 일본 음반사 RVC를 설립했습니다.

1976년 말부터 RCA Corporation은 Nipper/His Master's Voice 상표를 부활시켰습니다. RCA 레코드는 Nipper/His Master's Voice 상표에 대한 권리를 보유한 국가에서 대부분의 레코드 레이블(Victor, Victrola, Red Seal 및 Special Products)로 복원했습니다. 니퍼는 티셔츠 모자, 포스터, 동전 은행, 열쇠고리, 시계, 커피 머그컵, 봉제 장난감과 같은 상점 전시 및 홍보 물품뿐만 아니라 RCA 신문 및 잡지 광고에도 다시 한번 널리 사용되었습니다. 상표도 RCA 문구, 선적용 상자, 배송 및 서비스 트럭으로 복원되었습니다.

1980년대

1983년 Arista Records의 소유주 Bertelsmann은 Arista의 50%를 RCA에 매각했습니다. 1985년 Bertelsmann과 RCA Records는 RCA/Ariola International이라는 합작 회사를 설립했습니다.[32] 이듬해, RCA Corporation은 General Electric (GE)에 인수되었고, RCA Records에 대한 50%의 지분을 파트너 Bertelsmann에게 매각했습니다. 1987년,[33] 이 회사는 BMG Music for Bertelsmann Music Group으로 이름을 변경했습니다. BMG는 1968년에 은퇴한 RCA "번개 볼트" 로고를 부활시켜 RCA 레코드를 GE가 청산, 매각 또는 폐쇄한 다른 RCA 부서와 차별화했습니다. BMG는 또한 레드 씰, 브로드웨이 및 사운드 트랙 발매와 록, 팝 및 컨트리 음악 이외의 다른 음악 장르에 대한 "RCA Victor" 레이블을 부활시켰습니다. 1986년, 이전에 아티스트 매니저였던 Bob Buziak이 레이블의 회장으로 임명되었습니다.

1980년대 중반, RCA 레코드는 부분적으로 케니 로저스와 다이애나 로스를 포함한 팝 스타들과의 "과대한 거래"로 인해 적자로 운영되었습니다. 1986년, 이 음반사는 팔리지 않은 음반 2,500만 달러를 되사 1987년 회계연도 동안 3,500만 달러를 잃었습니다. 부분적인 수정으로 RCA Records가 독립적인 기업 사업체로 기능할 수 있도록 하는 분산된 경영 방식이 1988년에 시행되었습니다. Buziak은 약 40명의 아티스트에서 11명으로 RCA 로스터를 대폭 줄였고, 영국의 펑크 록 레이블인 Beggers Ventinal Records와 마케팅 및 유통 계약을 통해 획득한 아티스트와 School D, Kool Moe Dee가 로스터에 포함된 Jive Records 등 새로운 아티스트를 개발하는 데 중점을 두고 리빌딩을 시작했습니다. DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince.

1988 회계연도 말까지 RCA 레코드는 미국에서 2억 3,600만 달러의 총 매출을 기록했으며, 이는 지금까지 가장 수익성이 높은 해였습니다. Bruce Hornsby and the Range's The Way It Is는 3백만 장 이상의 앨범이 팔렸고, RCA가 제작하는데 20만 달러가 들어간 영화 Dirty Dancing의 사운드트랙은 2년도 안 되어 1,560만 장이 팔렸습니다. 후속곡인 More Dirty Dancing은 첫 번째 앨범에서 제외되었던 곡들로 구성되어 8만 달러에 제작되었고 560만 달러 이상의 판매고를 올렸습니다. 1980년대 RCA 레코드의 가장 성공적인 아티스트 중에는 Eurythmics, Love and Rockets, Joshua Perahia, Rick Astley, Dolly Parton, Juice Newton, 그리고 Bucks Fizz가 있었습니다.[34][35]

1990년대

1990년 8월, Buziak은 RCA 레코드 내슈빌 부문의 회장이었던 Joe Galante로 대체되었습니다. 로스터가 다시 한 번 삭감되고 A&R 부서가 개편되었습니다. BNA 레코드의 출시와 도시 음악 사업부의 확장과 함께 이러한 계획은 긍정적인 것으로 판명될 것이지만, RCA는 1995년 시장 점유율 10위를 기록하며 Galante 아래에서 성공하지 못했습니다.[36][37][38][39] Galante는 Nashville 사업부의 책임자로 돌아왔고 1995년 3월 RCA Records Canada의 사장인 Bob Jamieson으로 교체되었습니다.[40] Jamieson은 RCA를 개편하여 중간 관리 계층을 없애고 레이블의 마케팅 부서를 다시 구성했습니다. A&R 부서를 다시 구조조정하고 아티스트 로스터를 줄였습니다.

10년 가까이, RCA 레코드는 브리트니 스피어스, 데이브 매튜스 밴드, 나탈리 임브루글리아, 버브 파이프, 로빈, SWV, 크리스티나 아길레라, NSYNC, 푸 파이터스 등을 포함한 아티스트들의 성공으로 빌보드가 "놀라운 반전"을 이루었다고 묘사한 바 있습니다. Loud Records와의 배급 계약은 Big Punisher, Wu-Tang Clan 및 Mobb Deep을 포함한 도시 예술가들의 히트 음반을 산출했습니다.[41]

2000년대

2002년, BMG는 2000년에 Clive Davis와 합작으로 설립한 J Records를 완전히 인수했습니다. 그 후 데이비스는 RCA 레코드, J, 아리스타 레코드를 포함하는 RCA 뮤직 그룹의 후원 하에 RCA 레코드와 J 레코드의 회장으로 임명되었습니다.[42] 2004년 소니와 BMG는 음악 사업부를 통합하여 소니 BMG를 만들었고, 2007년 RCA 뮤직 그룹은 BMG 레이블 그룹으로 브랜드를 변경했습니다.[43] 2006년 소니 BMG는 레드 씰과 골드 씰을 포함한 이전 브로드웨이 음악 및 클래식 레이블을 소니 마스터웍스에 합병했습니다. Sony Music Entertainment의 카탈로그 부서인 Legacy Recordings는 RCA에서 클래식 앨범을 재발행했습니다.

2008년 4월, 전 좀바 레이블 그룹 회장이자 CEO인 Barry Weiss는 BMG 레이블 그룹의 회장으로 임명되었고, Davis는 전세계 Sony BMG의 최고 크리에이티브 책임자로 임명되었습니다. 소니는 지난 10월 BMG의 지분 50%를 인수하고 BMG 레이블 그룹을 자이브 레이블 그룹과 합병해 RCA/자이브 레이블 그룹을 설립했습니다. 여기에는 RCA, 자이브, 제이, 아리스타, 폴로 그라운드, 라페이스 레코드, 볼케이노 엔터테인먼트, 히츠 위원회, 배터리 레코드, 베리티 가스펠 뮤직 그룹이 포함되었습니다.[44][45][46]

이 10년은 RCA 레코드가 팝 장르에서 주목할 만한 성공을 거둔 기간으로 크리스티나 아길레라, 케샤, 핑크, 켈리 클락슨, 핏불이 빌보드 핫 100 차트에서 다수의 1위 히트를 기록했습니다.[47]

2010년대

2011년 5월, 전 유니버설 뮤직 그룹 CEO 더그 모리스(Doug Morris)가 소니 뮤직 엔터테인먼트 회장으로 임명되었습니다. Morris는 A&R에 중점을 두고 RCA의 A&R 사장인 Peter Edge와 RCA Music Group의 회장이자 CEO인 J Records를 임명했습니다. 톰 코슨은 사장 겸 COO로 임명되었습니다.[48] 그해 10월 7일 자이브, 아리스타, J 임프린트는 영구적으로 RCA에 통합되었습니다. 그 결과, RCA 뮤직 그룹은 해체되었고 RCA는 소니 뮤직 우산 아래 독립 레이블로 복귀했습니다. 세 개의 레이블이 폐쇄된 후, 자이브, 아리스타, 그리고/또는 J의 로스터의 다양한 아티스트들 중 대다수가 RCA 하에서 미래의 자료를 발표하기 위해 이동되었습니다.[49][50][51][52]

10년의 상반기 동안, RCA는 A$AP Rocky, 케이지 더 엘리펀트, 크리스 브라운, 켈리 클락슨, 마일리 사이러스, D'Angelo, Dave Matthews Band, Foo Fighters, G-Eazy, 제니퍼 허드슨, R. Kelly, Kesha, Khalid, Alicia Keys, Kings of Leon, Miguel, P!nk, Pitbull, Shakira, Sia, 브리트니 스피어스, 브라이슨 틸러, 저스틴 팀버레이크, 티페인, 티나쉬. Since 2012, the label has released music by artists including: Kevin Abstract, A$AP Ferg, Becky G, Bleachers, Brockhampton, Bryson Tiller, Cam, G-Eazy, Childish Gambino, Martin Garrix, H.E.R., Normani, Kaytranada, Khalid, Kygo, Tate McRae, Mark Ronson, Sasha Sloan, Jazmine Sullivan, SZA, ZAYN.[53]

2015년 RCA 레코드는 1987년부터 번개 로고를 사용한 후 1968년의 스페이스 에이지 'RCA' 스타일의 로고를 복원했습니다. 번개 로고는 여전히 RCA의 내슈빌 부서에서 사용하고 있습니다.[54]

존 플레켄슈타인(John Fleckenstein)과 조 리치텔리(Joe Riccitelli)는 2018년 1월 RCA 레코드의 공동 사장으로 임명되었습니다.[55] 그해 말, RCA는 A&R의 사장 Keith Naftaly를,[56] A&R의 부사장 Tunji Balogun을 임명했습니다.[57]

2020년대

2020년 브라이슨 틸러, 앨리샤 키스, 푸쉬, 펜타토닉스의 성공적인 앨범을 발매한 것 외에도, RCA는 도자 캣의 "Say So" feat으로 1위를 기록했습니다. Nicki Minaj; Miley Cyrus의 "Plastic Hearts"와 Chris Brown & Young Thug의 "Go Crazy". 브록햄튼의 싱글 "Sugar"는 플래티넘 인증을 받았고,[58] 플로 밀리와[59] 라토(Mulatto)의 싱글은 골드 인증을 받았습니다.[60] 도자 캣(Doja Cat)과 케이트라나다(Kaytranada) 모두 최우수 신인상, H.E.R.(H.E.R.)이 그녀의 13번째 그래미 후보 지명을 받았고, 스트로크 앨범 The New Abnormal(The New Abnormal)이 최우수 록 앨범 후보에 올랐습니다. Koffee는 올해의 레게 앨범 상을 수상한 최초의 여성이자 최연소 여성이 된 직후 RCA와 계약을 맺었습니다.[61][62] 2020년 6월, 레이블은 인권 캠페인과 협력하여 6월 LGBTQ 평등을 지원하는 라이브 스트림인 2020 프라이드 베네핏 콘서트를 선보였습니다. 아이작 던바, 캠, 시티즌 퀸 등 RCA 아티스트들이 공연을 펼쳤습니다.[63] SZA는 12월 25일 싱글 "Good Days"를 발표했습니다.[64]

2021년 1월, 마크 피츠버그(Mark Pitts)는 RCA 레코드의 회장으로, 존 플레켄슈타인(John Fleckenstein)은 최고 운영 책임자로 임명되었습니다.[65] Jazmin Sullivan의 Heaux Tales는 빌보드 R&B 앨범 차트에서 1위를 기록했습니다.[66] 테이트 맥레이("You Break Me First")의 "You Break Me First"는 아일랜드에서 4중 플래티넘, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드에서 더블 플래티넘, 미국, 영국, 호주, 핀란드, 프랑스, 말레이시아, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴에서 플래티넘을 기록했습니다. 그녀는 빌보드 이머징 아티스트 차트에서 1위를 차지했습니다.[67]

브로드웨이와 할리우드

RCA 빅터는 몇몇 주목할 만한 브로드웨이 캐스팅 앨범을 제작했는데, 그 중에는 '브리가둔', '페인트 유어 웨건', '메리 마틴 피터 팬', '댐 양키스', '안녕, 돌리!', '올리버!', '피들러 온 더 루프' 등이 있습니다. RCA는 뮤지컬의 리바이벌 무대 녹화도 녹음해 공개했습니다. 여기에는 1966년 쇼 보트와 애니 겟 유어 건, 1987년 애니싱 고즈, 1998년 카바레와 사운드 오브 뮤직의 브로드웨이 리바이벌과 같은 링컨 센터에서 공연된 뮤지컬 작품들이 포함됩니다. 콜 미 마담(Call Me Madam)은 RCA 빅터가 계약상 의무 때문에 아메리칸 데카 레코드 계약에서 풀려날 수 없었던 스타 에델 머먼(Ethel Merman)을 제외한 모든 오리지널 캐스트와 함께 녹음했습니다. 그녀는 RCA 빅터 앨범에서 디나 쇼어로 대체되었습니다. RCA 빅터는 또한 Damn Yakes, South Pacific, Bye Buddie, Half a Sixpence, 그리고 The Sound of Music의 영화 사운드트랙 앨범을 담당했습니다. 1965년에 히트한 줄리 앤드류스 영화로 만들어진 이 음반은 역사상 가장 많이 팔린 사운드 트랙 중 하나입니다. Colgems Records에 의해 만들어진 Oliver!의 영화 사운드트랙은 브로드웨이 캐스팅 앨범을 발매했던 RCA에 의해 배급되었습니다. RCA Victor는 Hair의 미국 오리지널 캐스트 앨범도 발매했습니다.

마찬가지로, RCA 빅터는 또한 여러 스튜디오 캐스트 음반을 제작했는데, 여기에는 얀 피어스, 제인 파월, 로버트 메릴과 함께 한 러너와 로위 시리즈, 그리고 1952년 부활의 주역인 레온틴 프라이스와 윌리엄 워필드와 함께 조지 거슈윈의 포지와 베스에서 발췌한 1963년 음반 등이 포함됩니다. 그들은 또한 1956년 로버트 메릴, 파트리스 먼셀, 라이즈 스티븐스와 함께 두 개의 스튜디오 캐스팅 버전을 발표했고, 1958년 하워드 킬, 앤 제프리스, 고기 그랜트와 함께 다른 버전의 쇼 보트를 발표했습니다. 쇼가 쓰여진 방식과는 달리, 이 두 장의 쇼 보트 앨범에는 모두 백인 캐스팅이 등장하여 인종 차별 시대를 반영했습니다.

2006년, 소니 BMG는 RCA Victor를 포함한 브로드웨이 음악 레이블을 새로운 Masterworks Broadway Records에 합병시켰습니다. 이 모든 음반들은 현재 마스터웍스 브로드웨이 레코드(Masterworks Broadway Records)에 올라와 있으며, 이 음반들 중 많은 음반들을 리마스터링하고 재발행했습니다.

비판과 논란

케니 로저스

1987년 케니 로저스가 RCA 레코드를 떠난 후, 그는 레이블이 자신의 경력을 망치려 한다고 비난했습니다. Rogers는 1982년에 RCA와 계약을 맺었는데, 그 당시까지 컨트리 음악으로는 사상 최대의 계약이었습니다.[68]

켈리 클락슨

2007년 여름, 켈리 클락슨과 당시 소니 BMG의 수장이었던 클라이브 데이비스는 클락슨의 멀티 플래티넘 앨범인 브레이크 어웨이의 후속인 마이 디셈버 앨범의 방향에 대해 공개적으로 논쟁을 벌였습니다. 클락슨은 마이 디셈버에 "더 어둡고, 더 엣지있는 록 위주의 작곡을 선보이며" 곡들을 작곡했고, 데이비스는 클락슨이 이전에 했던 것처럼 고용된 히트메이커들과 함께 "정제되고, 라디오 친화적인 노래"를 작업할 것을 주장했습니다. 클락슨은 앨범 변경을 거부했고, 2007년 6월에 발매되었습니다. 그 이후로 플래티넘 인증을 받았습니다.[69][70][71]

에이브릴 라빈

2010년 11월, 에이브릴 라빈은 그녀의 네 번째 앨범 굿바이 자장가의 오랜 지연은 RCA와 관련된 "관료적인 BS의 무리" 때문이라고 말했습니다.[72] 이 앨범은 결국 2011년 3월에 발매되었습니다. 2011년 10월, 라빈은 RCA를 떠나 자매 레이블인 에픽 레코드와 계약을 맺었습니다.[73][74]

브룩 캔디

2017년 초, 브룩 캔디는 그녀의 초기 계획된 데뷔 스튜디오 앨범 '대디 이슈'가 발매되기 전에 RCA를 떠났고, 그녀가 공개적으로 말하고 할 수 있는 것을 지시하는 것뿐만 아니라 그녀의 사운드와 이미지를 통제한다고 비난했습니다.[75] 그녀는 나중에 "RCA에서 벗어나기 위해 싸웠고", 소니가 폐기된 앨범의 곡들을 발매하지 못하게 했음에도 불구하고 소유권을 가져갔으며, 음악적으로 원점으로 돌아갔다고 주장했습니다.[76]

R. 켈리

RCA는 켈리가 성접대를 해주는 대가로 10대 개인들을 인질로 잡고 폭력적인 컬트를 운영했다는 [77][78]등의 성 비위 의혹을 무시했습니다.[77] 켈리는 Mute R. Kelly 캠페인의 압력이 거세진 2018년까지 RCA를 위한 음악을 계속 발표했습니다.[79] 2019년 1월, 라이프타임의 다큐멘터리 생존 R. 켈리의 방송 이후, 그의 계약은 RCA에 의해 종료되었습니다.[80][81]

기타 주목할 만한 사건

세르게이 라흐마니노프의 스튜디오 마스터 녹음은 RCA 빅터의 캠든 창고를 철거하면서 파괴된 것으로 여겨졌습니다.

1920년대 초, 빅터는 블랙 재즈와 보컬 블루스의 녹음과 마케팅에 깊이 관여하는 것이 느렸습니다. 1920년대 중후반까지 빅터는 젤리 롤 모튼, 베니 모튼, 듀크 엘링턴 등 흑인 밴드들과 계약을 맺었고, 컬럼비아, 브런즈윅 등과 경쟁이 치열해졌으며, 심지어 모든 빅터 딜러들에게 판매되는 V-38000 "Hot Dance" 시리즈를 시작하기도 했습니다. 그들은 또한 V-38500 "레이스" (레이스 레코드) 시리즈, V-38000 시리즈의 23000 "핫 댄스" 시리즈, 그리고 블루스, 가스펠, 그리고 약간의 하드 재즈가 있는 23200 "레이스" 시리즈를 가지고 있었습니다. 그러나, 1930년대 내내, RCA 빅터의 재즈와 블루스에 대한 관여는 느려졌고, 음악가들의 파업과 전쟁이 끝날 무렵, 빅터는 R&B (인종) 장면을 무시하고 있었는데, 이것은 많은 독립적인 회사들이 그렇게 성공적으로 생겨난 이유들 중 하나입니다.[82]

1960년대 초, RCA 빅터는 캠든 창고를 철거했습니다.[83] 이 창고에는 1902년으로 거슬러 올라가는 빅터의 카탈로그와 볼트 마스터(대부분은 테이프 이전 왁스와 금속 디스크), 테스트 프레스, 래커 디스크, 매트릭스 리더, 리허설 녹음 등 4개 층의 가치가 있다고 합니다. 이 회사는 엔리코 카루소, 아르투로 토스카니니, 조지 거슈윈, 지미 로저스와 같은 더 중요한 마스터들 중 일부를 보유하고 있습니다. 왜 세르게이 라흐마니노프의 마스터들이 구해지지 않았는지는 미스터리입니다. 철거가 이루어지기 며칠 전, 미국과 유럽의 일부 수집가들은 창고를 통과하여 개인 소장품을 위해 들고 다닐 수 있는 모든 것을 인양할 수 있었습니다. 얼마 지나지 않아, 레코드 수집가들과 RCA 빅터 관계자들은 건물 안에 많은 스튜디오 마스터들이 여전히 온전한 채로 창고가 활기를 띠는 것을 근처 다리에서 지켜보았습니다. 그 잔해들은 불도저로 델라웨어 강으로 들어갔고 그 위에 부두가 세워졌습니다. 1973년, RCA는 라흐마니노프 탄생 100주년을 기념하기 위해 LP로 된 그의 모든 음반을 재발행하기로 결정했습니다; RCA는 타임지 기사에 기록된 것처럼, 그들의 기록 보관소가 불완전했기 때문에 특정 음반의 복사본을 수집가들에게 가야만 했습니다.[citation needed]

기타 RCA 레이블

  • RCA 레코드 (UK): 2006년부터 소니 뮤직 UK의 한 부서로, 미국과 다국적 소니 뮤직 아티스트들의 수입 레이블로 활동하고 있으며, 팔로마 페이스, 에브리싱 에브리싱, 로라 음불라, 리틀 믹스, 올리 머스, 코달린 등 영국과 아일랜드 아티스트들과도 계약을 체결하고 있습니다.
  • RCA 레드 씰 기록: RCA Red Seal 클래식 음악 레이블은 현재 Sony Masterworks의 일부입니다.
  • RCA 레코드(프랑스): 소니 뮤직 프랑스의 한 부서입니다. 1978년 RCA 시네마트레(RCA Cinematre)로 설립되었으며, 2006년 RCA 레코드(프랑스)로 이름을 변경했습니다. 2019년 자매부 자이브 에픽 흡수.
  • RCA 레코드(이탈리아): 소니 뮤직 이탈리아의 한 부서입니다. 1949년 RCA 이탈리아나로 설립되었습니다. 1987년에 폐쇄되었다가 2006년에 다시 활성화되었습니다.
  • RCA 빅터: 1968년 말까지 RCA 레코드의 이전 이름. 사운드 오브 뮤직 사운드 트랙, 호세 펠리시아노의 펠리즈 나비다드, 패션 바이 더 패션의 유럽 발매, 이모겐 힙의 미국 발매와 같은 일렉트로닉, 록, 사운드 트랙 앨범을 유통하는 레이블로 활동하고 있습니다. 1987년, BMG는 RCA Victor라는 이름을 레드 씰 녹음 및 기타 클래식, 팝 및 사운드 트랙 발매에 다시 사용했습니다. 엘비스 프레슬리 등이 1968년 이전에 발매한 음반 중 일부는 "RCA Victor"로 음반 목록을 표시하고 있습니다.
  • RCA 레코드(호주): 소니 뮤직 오스트레일리아의 한 부서입니다. 1963년 호주 예술가들을 위해 설립되었습니다. 1976년 호주와 뉴질랜드 아티스트를 위해 RCA 리미티드 오스트레일리아와 뉴질랜드로 이름을 변경했습니다. 2006년에 RCA 레코드(호주)로 이름을 변경했습니다.
  • 블루버드 레코드: 1932년 RCA 빅터에 의해 시작된 블루버드는 원래 재즈, 블루스, 컨트리 음악을 주로 발매하는 저가 레이블이었습니다. 블루버드 레이블은 RCA 빅터 레이블에서 원래 발매되었던 역사적인 재즈, 스윙, 팝 타이틀의 일부 재발매뿐만 아니라 대부분의 재즈 발매를 제공합니다.
  • RCA 영감: 레이블에는 주로 어반 컨템포러리 가스펠 음악이 나와 있습니다. 이 레이블은 2013년 베리티 가스펠 뮤직 그룹을 대체했습니다.

이전 레이블

중역

아티스트 및 릴리즈

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갤러리

  • An early Canadian 45 RPM RCA Victor label
    초기 캐나다 45 RPM RCA Victor 라벨
  • Label of an RCA Victor 45 rpm record from 1954 to 1964
    1954년부터 1964년까지 RCA Victor 45rpm 레코드의 레이블
  • Label of an RCA Victor 78 rpm record from the mid to late 1950s. This basic design was also used for most LPs and 45s from 1954 to 1964
    1950년대 중반부터 후반까지의 RCA Victor 78 rpm 레코드의 레이블. 이 기본 디자인은 1954년부터 1964년까지 대부분의 LP와 45대에도 사용되었습니다.
  • RCA Victor used this label for its American 45 rpm records during the "Dynagroove" era from 1965 to late 1968
    RCA 빅터는 1965년부터 1968년 말까지 "Dynagroove" 시대에 미국의 45rpm 레코드에 이 레이블을 사용했습니다.
  • RCA's LP label during the "Dynagroove" era was also used for 45 rpm records in South America during the mid- to late 1960s
    "Dynagroove" 시대의 RCA의 LP 레이블은 1960년대 중후반 남미에서 45rpm 레코드에도 사용되었습니다.
  • An example of an RCA Compatible Discrete 4 or Quadradisc album; RCA used this label on some Quadradisc LPs from 1972 to 1976
    RCA Compatible Discrete 4 또는 Quadradisc 앨범의 예. RCA는 1972년부터 1976년까지 일부 Quadradisc LP에 이 레이블을 사용했습니다.
  • Standard "Blue Ring" RCA Victor label used on early US CDs from 1983 through 1987. Some reissues on this label change the ring and print color from blue to black
    1983년부터 1987년까지 초기 미국 CD에 사용된 표준 "블루 링" RCA 빅터 레이블. 이 라벨의 일부 재발행은 반지와 인쇄색을 파란색에서 검은색으로 바꿉니다.
  • RCA's standard black Victor label used on most vinyl LPs issued in the Americas from mid 1976 to 1989; 45 rpm records used a similar label
    1976년 중반부터 1989년까지 미국에서 발행된 대부분의 비닐 LP에 사용된 RCA의 표준 블랙 빅터 라벨, 45rpm 레코드는 유사한 라벨을 사용했습니다.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크