미노아 미술

Minoan art
Kamares Ware jug, AMH, MM IA (기원전 [1]2000년경).
초기, 중기 및 후기 미노아 연대기의 빠른 버전
기원전 3500~2900년[2] EMI 프리패셔널
기원전 2900~2300년 EMII
기원전 2300~2100년 EMII
기원전 2100~1900년 MMIA
기원전 1900년 ~ 1800년 MMIB 원형 공간
(고궁 시대)
기원전 1800년 ~ 1750년 MMIIA
기원전 1750년 ~ 1700년 MMIIB 네오팔라시얼
(신궁 시대)
기원전 1700~1650년 MMIIIA
기원전 1650~1600년 MMIIB
기원전 1600~1500년 LMIA
기원전 1500~1450년 LMIB 후궁전
(Knososos에서)
최종 궁전 기간)
기원전 1450년 ~ 1400년 LMII
기원전 1400~1350년 LMIIIA
기원전 1350년 ~ 1100년 LMIIIB

미노아 미술은 기원전 약 3000년부터 1100년까지 청동기시대 에게 해 미노아 문명에 의해 만들어진 예술이지만, 가장 광범위하고 훌륭한 유물은 기원전 2300년부터 1400년까지이다.그것은 에게 미술의 광범위한 그룹의 일부를 형성하고 있으며, 후기에 키클라디아 미술에 지배적인 영향을 끼치게 되었다.나무와 직물이 부패했기 때문에, 미노아 미술의 가장 잘 보존된 (그리고 가장 교훈적인) 현존하는 예들은 [3]도기, 궁궐 건축, 다양한 재료의 작은 조각품, 보석, 금속 용기, 그리고 복잡하게 조각된 인감들이다.

그것은 고대 이집트와 고대 근동의 이웃 문화에 의해 영향을 받았고, 그것은 훨씬 더 오랫동안 정교한 도시 예술을 생산했지만, 작지만 부유한 상업적인 미노아 도시들의 특징은 매우 달랐고, 큰 사원에 기반을 둔 종교, 군주, 또는 전쟁에 대한 증거는 거의 없었다. 그리고 "모든 상상력과 c"아주 젊은 문화의 신선함 같은 것"이라고 말했다.[4]미노아 문화의 이러한 모든 측면들은 다소 미스터리하게 남아있다.싱클레어 후드는 "최고의 미노아 미술의 본질, 고도의 관습을 따르지만 움직임과 삶의 분위기를 만들어내는 능력"[5]이라고 묘사했다.

미노아 미술품 중 가장 크고 최고의 소장품은 크레타 북부 해안의 크노소스 근처에 있는 헤라클리오 고고학 박물관 (AMH)에 있다.미노아 미술과 물질 문화의 다른 잔재들, 특히 도자기 스타일의 시퀀스는 고고학자들에 의해 미노아 문화의 세 가지 주요 단계(EM, MM, LM)와 그들의 많은 하위 단계를 정의하기 위해 사용되어 왔다.이에 첨부되는 날짜는 좁혀지는 [6]범위 내에 있지만 여전히 많이 논의되고 있다.

미노아 미술과 다른 현대 문화 및 이후 고대 그리스 미술의 관계는 많이 논의되어 왔다.크레타가 미케네인들에게 점령된 이후에도, 그것은 분명히 같은 [7]시기의 미케네 미술과 키클라디아 미술을 지배했지만, 미케네 [8]그리스가 멸망한 후 그리스 암흑 시대에는 전통의 일부 측면만 살아남았다.

제목과 스타일

미노아 미술은 다양한 주제를 가지고 있으며, 그 대부분은 다른 매체에 등장하지만, 단지 일부 스타일의 도자기만이 비유적인 장면을 포함하고 있다.황소 도약은 그림이나 여러 종류의 조각에 나타나며 종교적인 의미를 지닌 것으로 생각된다; 황소 머리는 테라코타와 다른 조각 재료에서도 인기 있는 주제이다.개인의 초상화로 보이거나 명백히 왕실의 [9]초상화는 없으며, 종교 인물의 신원은 종종 [10]잠정적이며 학자들은 그들이 신인지 성직자인지 [11]신자인지 불확실하다.마찬가지로, 페인트칠된 방이 "신사"인지 세속적인지는 명확하지 않다; 아크로티리의 한 방은 침실, 침대, 또는 [12]신사가 있는 방이라고 주장되어 왔다.

특이한 종류의 해양동물을 포함한 동물들이 종종 묘사된다; "Marine Style"은 MM III와 LM IA가 그린 궁궐 도자기의 한 종류로, 선박 전체에 퍼진 문어를 포함한 바다 생물들을 그리고 아마도 비슷한 프레스코화 [13]장면에서 유래했을 것이다; 때때로 이것들은 다른 미디어에 나타난다.사냥과 전쟁, 말과 기수들의 장면은 크레타섬의 크레타섬의 크레타섬의 미케네 시장을 위해 크레타섬 사람들이 만든 작품에서 주로 발견된다.

미노아 인물은 사람이든 동물이든 생명과 움직임의 감각이 뛰어나지만, 종종 매우 정확하지 않고, 때로는 그 종을 식별하는 것이 불가능하다; 고대 이집트 예술과 비교하면 그것들은 종종 더 생생하지만 덜 자연스럽다.[14]하지만.실제로 매우 다른 계절에 [15]나타나는 꽃을 함께 묘사하는 것과 같이 프레스코에 있는 잡종 형태의 꽃이 "지상적이고, 마법적이며, 구성의 질을 향상시킨다"고 주장되어 왔다.다른 고대 문화의 예술과 비교하면, 미노아에는 여신만 있고 신이 없다는 생각은 현재 경시되고 있지만,[16] 여성상들의 비율이 높다.대부분의 인간 형상은 옆모습이거나 이집트 관습의 한 형태이며 머리와 다리, 그리고 몸통이 정면으로 보인다. 그러나 미노아 형상은 날씬한 남성 허리와 큰 여성 [17]가슴과 같은 특징을 과장한다.

아크로티리의 '선박 행렬' 프레스코

풍경화라고 불리는 것은 프레스코와 페인트 화분, 그리고 때로는 다른 매체에서도 볼 수 있지만, 대부분의 경우 한 장면에 둘러싸인 식물이나 그 안에 점점이 있는 식물들로 구성되어 있다.개별 표본이 프로필에 표시되더라도 주요 피사체의 주위를 위에서 보는 것처럼 배치하는 특별한 시각적 관행이 있다.이것은 정상에서 [18]꽃이 자라고 있는 것처럼 보이는 돌들이 장면 곳곳에 보이는 이유를 설명해준다.아크로티리에서 온 어선과 배의 풍경, 그리고 아크로티리에서 온 선박행렬의 미니 프레스코도 평소와 달리 넓은 [19]경치와 전통적인 경치를 선사한다.

  • Marine Style vase from Palaikastro, AMH.[20]

    AMH [20]팔라이카스트로 마린 스타일 꽃병.

  • Octopus on an anchor or weight in porphyry, LM, AMH

    닻 위의 문어 또는 무게(Porphyry, LM, AMH)

  • The "Battle of the Glen" gold ring shows the Minoan landscape convention, with rocks above and below. Buried at Mycenae.[21]

    "글렌 전투" 금반지는 위아래에 바위가 있는 미노아 풍경화를 보여준다.미케네에 [21]묻혔다.

  • Bull-leaping on a gold signet ring

    금색 시그넷 반지를 끼고 뛰는 황소

  • Worshipping couple, terracotta, AMH

    AMH 테라코타, 숭배하는 커플

페인팅

AMH [22]크노소스에서 온 황소뛰기 프레스코죠

크레타에서는 보통 부분적인 조각에서 여러 개의 프레스코 벽화가 발견되어 상당한 재건을 필요로 한다.때로는 재구성된 부분의 5%만이 원본이다.남아 있는 비유적인 예는 MM III 이후이며, 이전에 평범한 색상과 단순한 패턴에 사용된 것과 동일한 기법입니다.그들은 아마도 시리아나 이집트의 예에서 영감을 얻었을 것이고,[23] 아마도 전자의 예에서 영감을 얻었을 것이다.가장 중요한 유적지는 크노소스와 산토리니이고, 그들은 도시의 큰 "궁전"과 "빌라"와 더 큰 도시 [24]주택 모두에서 발견되었다.

프레스코화는 많은 사람들을 묘사하고 있으며, 성별은 이집트보다 더 극단적인 색의 "폭력적 대비"로 구별된다. 남성의 피부는 적갈색이고, 여성의 피부는 [25]흰색이다.아마도 가장 유명한 프레스코는 황소뛰기 프레스코일 [26]것이다.다른 잘 알려진 부분으로는 크노소스와 [27]아크로티리 복서 프레스코에서 온 라 파리지엔과 백합의 왕자(대부분 복원)로 알려진 여성 조각들이 있지만, 크레타 자체와 관련된 에게 유적지에서 온 다른 많은 조각들이 있다.

크노소스의 행렬 프레스코로, 23개의 그림 중 발은 대부분 오리지널이지만 오른쪽 끝에 있는 것은 머리뿐입니다.

미노안 크노소스를 발굴한 최초의 고고학자 아서 에반스는 스위스 예술가 에밀 길리에론과 그의 아들 에밀을 크노소스의 [28]주요 프레스코 복원가로 고용했다.복구는 그 [29]후에 종종 비판을 받아 왔고,[30] 지금은 전문가들에 의해 "과신"하는 "건강한 회의론"으로 여겨지고 있다.한 가지 중요한 사례에서 원숭이의 형상이 [31]소년으로 바뀌었습니다; 사실 인간의 형상은 보통 "가로" 프레스코 [32]장면에 나타나지 않습니다.스피리돈 마리나토스는 당시 산토리니의 수도였던 아크로티리에서 고대 유적지를 발굴했는데, 아크로티리는 이 프레스코 벽화에서 두 번째로 유명한 미노아 유적을 만들었다.비록 그 그림들이 다소 덜 정교하고 크레타와의 정치적 관계가 불확실하지만, 그 마을은 기원전 1600년경 미노아 화산 폭발로 뒤덮여 있었고, 그들 중 많은 그림들이 크레타에서 온 그림들보다 훨씬 더 완벽하게 살아남았다.특이하게도, 그것들은 실제 크기의 여성상들을 포함하는데, 한 명은 [33]여사제인 것으로 보인다.

아크로티리의 봄 프레스코는 '어디서나 가장 오래된 순수한 풍경'[34]으로 크노소스에 비해 훨씬 잘 보존되어 있다.

에반스와 다른 초기 고고학자들은 벽화들이 이탈리아 [35]르네상스 시대에 그랬던 것처럼 궁전 같은 방을 꾸미는 자연스러운 방법이라고 생각하는 경향이 있었지만, 더 최근의 학자들은 벽화들 혹은 많은 벽화들이 미노아 종교와 관련이 있는데, 미노아 종교에 대해 많은 부분이 여전히 [36]불분명하다.널리 받아들여지고 있는 한 가지 견해는 "애게 풍경은 미노아 자연의 여신의 가장 중요한 존재를 암시하는 자연에 대한 존경을 일관되게 반영하고 있다"[37]는 것이다.미노아 인구의 대부분은 아마도 거의 프레스코를 보지 못했을 것이다. 프레스코는 거의 엘리트들이 통제하는 건물 내부 공간에 있었다.그들이 접근했을 때, "경관" 주제에서조차 표현되는 "엘리트 계층과 신성의 소통에 대한 시각적 증거"는 "강력한 심리적 영향"[38]을 미쳤을 수 있다.몇 세기 후 호메로스의 오디세우스는 "미노스가 통치했던 크노소스...위대한 제우스와 대화를 나눈 자.[39]프레스코화는 MM IIIA의 "신식공간 시대"에 처음 등장하며, 동시에 가장 높은 은신처들이 [40]덜 사용되고 있는 것으로 보인다. 크노소스 "사프론 개테러" (아래 그림 참조)는 중요한 [41]유적을 남긴 가장 이른 프레스코일 것이다.

프레스코화는 모델링을 위한 힌트를 거의 주지 않는 "평탄한" 색상, 즉 음영, 블렌딩 또는 색상 영역 내에서 형태를 표현하려는 시도가 없는 순수한 색상을 사용합니다.많은 벽화들이 눈높이에 맞춰져 있고 다도 위에는 70~80cm 높이로 형성되어 있으며, 이미지 위아래에는 여러 개의 평행한 줄무늬가 그려져 액자에 넣어져 있다.대도 또한 보통 석고칠을 하고, 때로는 자연석 문양을 모방하기도 하지만, 웅장한 건물에서는 석고판이나 [42]석고판일 수 있다.그들이 처음 발견되었을 때, 이집트 프레스코와는 대조적으로 크레타에는 젖은 회반죽에 적용되는 "진정한" 프레스코화가 있었다고 주장되었습니다.이것은 그 후에 논의되었고, 많은 논의가 이루어졌으며, 훨씬 후에 이탈리아에서는 각각 젖은 회반죽과 마른 회반죽에 적용된 부온 프레스코와 프레스코 세코 둘 다 [43]사용되었을 수도 있다.

일반적으로, 그리고 가능한 몇 가지 예외들을 제외하고, 벽화가들은 독특한 집단이었고, 아마도 가장 가치 있는 예술가였을 것이다.그러나 그들은 아마 도예가나 보석 조각가들과 밀접하게 접촉했을 것이고,[44] 때로는 양쪽으로 영향을 미쳤을 것이다.도기에도 사용되는 장식은 때때로 그림의 연대를 정하는 데 도움을 줄 수 있지만, 그렇지 않으면 화풍으로만 [45]가능하기 때문에 어려울 수 있다.미노스 프레스코화에 사용되는 주요 색상은 검은색(쉐일), 흰색(슬라이크 석회), 빨간색(헤마타이트), 노란색(황토색), 파란색([46]규산구리), 녹색(노란색과 파란색이 함께 [47]혼합됨)이다.

아크로티리의 푸른 원숭이 프레스코

디자인은 보통 적어도 배경으로서 담백한 색상의 넓은 영역을 포함합니다.더 복잡한 장면들은 종종 그림의 가장자리에 주요 인물과 주변 인물들을 그리고 그 사이에 평범한 영역을 그린다.초기 그림에서는 담백한 벽의 일반적인 색상인 붉은색이 사용되었고, 때로는 흰색(아크로티리에서는 더 흔함)이 사용되기도 했지만, 나중에는 이집트 파란색이 가장 최근의 [48]시기까지 인기 있는 배경이 되었다.

에게 해 주변과 그리스 본토에는 미노아 또는 미노아의 영향을 받은 프레스코화가 많이 있는데, 아마도 미노아 [49]예술가들이 그린 것들이다.현대 터키의 알랄라크와 이스라엘의 텔 카브리는 더 많은 장소이다.이집트 텔 엘 다바의 고급 미노아 벽화는 이집트 18왕조 때 미노아 공주와 외교결혼한 결과물로 보인다.그것들은 1990년부터 2007년까지 발굴되었다.일부 크레타 궁전 벽화와 마찬가지로, 이것들은 나중에 치워졌고 페인트로 칠해진 회반죽 조각들은 건물 밖에 버려졌다.황소뛰기, 사냥, 그리핀, 미노안형 여성상 [50]등이 있다.

릴리프 및 미니 프레스코

두 가지 다른 유형의 프레스코는 먼저 "도색된 회반죽"[51]이라고도 불리는 부조 프레스코로, 회반죽이 그려지기 전에 주요 소재의 부조로 형성되어 있으며, 아마도 이집트 석조 부조를 모방한 것일 것이다.이 기술은 MM II와 LM I 사이의 크노소스에서 주로 사용되며, 사람, 황소, 그리핀, 사자를 포획하는 먹잇감을 포함한 수치로, 이른바 백합왕자(AMH)라고 불리는 몇 개의 파편들이 이런 [52]유형이다.장식 무늬의 천장 부조도 있었을지도 모른다; 미노아인들은 또한 일부 바닥을 "보통" 프레스코로 칠했고, 크노소스에서 온 돌고래의 잘 알려진 장면은 바닥을 [53]칠했을지도 모른다.

작은 인물들이 많이 나오는 장면들이 있는 '미니처 프레스코'도 있다.큰 인물의 옷에 짜여진 무늬로 표현된 작은 인물은 같은 용어로 다루어진다.표시된 큰 그룹과 때로는 더 넓은 풍경(위의 아크로티리에서의 선박 행렬의 해양 풍경) 때문에 미니어처 프레스코에는 가장 흥미로운 [54]장면들이 포함되어 있다.

매우 늦은 석회암 하기아 트리아다 석관은 독특하게 정교하게 칠해져 있고 일반적으로 매우 잘 보존되어 있습니다.크레타가 미케네인의 지배를 [55]받았을 당시의 장례식을 기록하고 있다.

  • The Knossos Saffron Gatherer, Evan's restoration with boy, AMH, probably MM III.[56]

    크노소스 사프란 개테러, 이반이 소년과 함께 복원한 AMH,[56] 아마도 MM III일 겁니다.

  • The same fragments (to right), restored with monkeys.[57]

    같은 조각(오른쪽)이 [57]원숭이들과 함께 복원되었다.

  • the so-called Prince of the Lilies from Knossos, a very controversial reconstruction, AMH

    크노소스 출신의 백합 왕자라 불리는 AMH의 재건.

  • Relief fresco of a bull's head, part of a much larger scene, from Knossos, AMH

    AMH 크노소스의 훨씬 더 큰 장면의 일부인 황소 머리의 릴리프 프레스코

  • Detail of the town in the Sea Procession (full image above) marine landscape from Akrotiri

    아크로티리에서 바라본 바다행렬의 거리 상세(위 풀 이미지)

조각품

(불완전한) "수확기 꽃병", 소프스톤, LM I.[58]

미노아 대형 석조물들은 매우 희귀하며, 현대 본토 문화, 후대의 고대 그리스 예술과는 현저한 대조를 보인다.하지만, 이것은 부분적으로 적절한 돌이 없기 때문에 설명될 수 있는데, 작은 조각상들과 "크리트에는 커다란 나무 조각상들과 심지어 [60]금속 조각상들이 존재했다는 증거들"[59]이 있기 때문이다.

Palaikastro Kouros는 컬트 이미지일 가능성이 있는 수컷(Kouros)의 크리셀레판틴 조각상 중 거의 유일한 발견입니다.몸은 금박으로 덮인 하마 이빨로 만들어졌으며, 암석 크리스털 눈과 상아 디테일이 있는 독석 머리입니다.높이가 약 50cm(19.5인치)인 이곳은 LM시대에 도시가 약탈당했을 때 고의로 파괴되어 많은 [61]작은 조각들로 재건되었다.

많은 종류의 작은 조각품들이 종종 매우 정교하게 만들어졌다.종종 부조나 절개로 장식된 돌 화병은 청동기 시대 이전 이집트와 그리스 본토에서 만들어진 것으로, 초기 미노아 2세 이후부터 주로 매장이나 궁전을 배경으로 크레타에서 나타난다.많은 것들이 무덤의 [62]물건으로 특별히 만들어졌을지도 모른다.가장 정교한 궁궐의 꽃병은 아마도 성전을 위한 것으로 동물의 머리나 조개껍데기와 같은 조각적인 형태로 만들어진 것들과 기하학적 무늬나 측면의 비유적인 장면으로 조각된 것들이다.그것들은 대부분 잔치에 사용하기에는 너무 크고 무겁고, 많은 것들이 리빙을 따르기 위한 구멍을 가지고 있다.대부분의 돌들은 부드럽고 반귀한 돌들을 사용합니다. 예를 들어, 스테이타이트나 서펜타인 같은.이들 중 많은 것들이 고고학자들에게 특별한 관심을 보이는 이유는 미노아인들의 삶의 영역에 닿아 있는 비교적 상세한 장면들을 포함하고 있고, 그 외에는 대부분 작은 물개에서만 볼 수 있기 때문이다. 예를 들어, 하기아 트리아다의 "치프테인 컵"은 미노아 지배자인 "하브"의 가장 상세한 표현일 수도 있고 아닐 수도 있다.같은 장소에 있는 스테르 꽃병은 아마도 농업 축제를 보여주고, 자그로스 꽃병은 절정의 [63]성역을 보여준다.

대영박물관의 청동 황소떼

미노아 물개는 도기 다음으로 가장 흔하게 남아 있는 예술의 종류로, EM II 이후 수천 점 이상의 인상과 더불어, 현존하는 [66]물개들과 거의 일치하지 않는 수천 점의 도기가 알려져 있다.실린더 씰은 초기에 [67]흔하게 발생하지만, 나중에는 더더욱 그렇습니다.아마도 많은 초기 사례들이 나무에 있었고, 살아남지 못했다.상아와 부드러운 돌은 초기 국새의 주요 생존 재료였고, 그 몸체는 동물이나 [68]새처럼 형성되었다.

나중에, 어떤 것들은 매우 정교하게 새겨진 보석이고, 다른 것들은 금으로 되어 있다.전시된 주제들은 미노아 미술의 전 범위를 커버하고 있다.테세우스 반지라고 불리는 것은 아테네에서 발견되었는데, 평평한 [69]베젤 위에 오목한 모양으로 황소가 뛰어오르는 장면이 그려져 있는 금색이다.필로스 전투 아가테는 아마도 후기 미노아에서 만들어졌을 것이지만, 미케네아 [70]문맥에서 발견된 매우 정교한 조각 보석입니다.

작은 도자기 조각들은 매우 흔했는데, 대부분 미노아 도자기와 같은 토기들(조각에 사용될 때는 테라코타라고 알려져 있음)이지만, 이집트 페이언스로 알려진 가열된 분쇄 석영 재료들, 분명히 더 비싼 재료들 또한 있었다.이것은 에게해의 가장 큰 동물군이 발견된 [71]크노소스의 "템플 디포스토리"에서 나온 독특한 뱀 여신상들에 사용되었습니다.기본적인 테라코타 피규어는 종종 손으로 만들어지고 페인트칠을 하지 않았지만, 더 화려한 피규어는 운전대에서 만들어지고 장식되었다.근동 전역에서와 같이 인간과 동물 형상의 방대한 수가 봉납물로 만들어졌으며 크레타의 신성한 동굴과 최고 은신처에서 발견되었다.둥근 그릇과 같은 "스커트"와 두 손을 든 양귀비 여신 타입으로, 후기 미노아의 예인 디아뎀에서 비롯된 속성입니다.동물 제물로 바치는 큰 개 크기의 점토 동물도 있고, 머리 타입을 [72]포함한 하기아 트리아다 그룹도 있다.하기아 트리아다 석관은 장례 [73]의식의 일부로 두 마리의 모형 동물이 제단으로 옮겨지는 모습을 보여준다.

몇 안 되는 청동 조각상들은 아마도 MM III 이후에만 만들어졌을 것이다.이들은 대부분 숭배자를 대표하는 봉납자로 여겨지지만 다양한 동물로 여겨지며 애쉬몰리안 박물관에서는 아기처럼 기어다닌다.밀랍 주물로 단단한 청동 피규어를 만드는 데 어려움이 있었지만, 주조 후에도 표면이 완성되지 않아 스튜어트 후드는 "마무리를 소홀히 해서 생긴 로디네스크 룩"이라고 불렀습니다.많은 것들이 또한 장소에 주조 결함을 가지고 있다; 예를 들어 대영박물관의 유명하고 인상적인 황소 떼는 가늘어진 다리 일부가 부족하거나 없어진 것으로 보인다.[74]

많은 부조된 다른 작은 조각품들은 다양한 동물, 뼈, 조개껍데기에서 나온 상아와 이빨에 있다.우드는 매우 드물게 살아남았지만, 의심할 여지 없이 매우 흔했다.북시리아에는 그 기간 내내 코끼리가 있었고, 그곳이나 아프리카에서 상아를 수입한 것은 엘리트 예술로 쉽게 사용 가능했던 것으로 보인다; 1450년 파괴된 자그로스 궁전에서 조각되지 않은 엄니가 발견되었다.크노소스의 조각과 상감으로 화려하게 장식된 큰(96.5 x 55.3cm) 상아 게임 보드(혹은 뚜껑만)는 아마도 원본의 대부분을 형성한 목재를 잃었지만 이집트와 근교의 예와 비교할 때 후기의 호화로운 궁전 가구 장식의 가장 완벽한 생존이다.아스트.[75] 상아로 된 많은 상감 조각과 상감 조각들이 세팅되지 않은 채 살아남았고, 일부는 높은 [76]부조로 조각되었다.

도예

주요 기사:미노아 도자기
아기우스 오누프리오스웨어, EMI, AMH

크레타의 역사에는 다양한 스타일의 화분과 생산 기술이 있습니다.초기 미노아 도자기(위에 테라코타 조각이 덮여 있음)는 나선형, 삼각형, 곡선, 십자가, 생선 뼈, 부리 주둥이의 무늬가 특징이었다.그러나 초기 미노아 시대에는 많은 예술적 모티브가 유사하지만, 섬 전체에 걸쳐 이러한 기법을 재현하는 데는 많은 차이가 있으며, 이는 권력 [80]구조뿐만 아니라 다양한 취향의 변화를 나타낸다.

중기의 미노아 시대에는 자연주의 무늬(물고기, 오징어, 새, 백합 등)가 흔했다.후기 미노아 시대에는 꽃과 동물이 여전히 특징이었지만 더 많은 종류가 존재했다.그러나 후기 고대 그리스 화병화와는 대조적으로 인간의 형상이 [81]그려진 그림은 극히 드물고 육지 포유류의 그림은 후기까지 흔하지 않다.모양과 장식은 대부분 남아있지 않은 금속 식기류에서 차용된 경우가 많은 반면, 페인트 장식은 대부분 프레스코에서 [82]유래했을 것이다.

EM I Wares

EM I의 초기 스타일 중 하나는 Harse Dark Burnished 클래스입니다.어둡게 빛나는 계층은 신석기 시대의 기술과 가장 흡사합니다.청동기시대 초기 새로운 스타일의 도기 개발을 위한 새로운 기술 이후, 거친 암색 연마층은 계속 생산되었고, 거친 암색 연마층의 대부분의 도기들은 일반적으로 EMI 시기에 나타난 기술적 발전을 이용한 다른 양식들에 비해 덜 사치스러운 반면, 침입의 예들 중 몇 가지는 있다.얼음 조각이 존재합니다.[83]이것은 아마도 하층 암번식기를 생산한 공동체 내에서 새로운 기술로 제품을 생산한 공동체로부터 자신들을 분리하려는 욕구가 있었다는 것을 암시할 수 있다.

아귀우스 오누프리오와 레베나 계급은 앞선 예가 [84]없는 기술을 사용한 가장 널리 퍼진 두 가지 도자기 양식 중 하나였다.두 기술 모두 재료의 선택과 취급, 소성 과정, 덧대기와 장식 등 다양한 새로운 기술을 사용했다.두 양식 모두 그릇을 장식하기 위해 미세한 선무늬를 사용했다.아귀우스 오누프리오스의 경우, 그릇의 뒷면은 흰색이었고 붉은 안감으로 칠해져 있었다.반대로 레베나 스타일의 경우 빨간색 바탕 위에 흰색 선이 그려졌다.

또 다른 EMI 클래스는 Pirgosware였습니다.그 스타일은 [85]수입된 것일 수도 있고 아마 나무를 모방한 것일 수도 있다.해적판은 신구 기술을 조합한 것입니다.해적품은 광택이 나는 무늬가 특징인 파인 다크 버니셔드 클래스의 하위 분류입니다.패턴화는 스타일의 어두운 [86]배경을 효과적으로 칠할 수 없기 때문일 수 있습니다.

이 세 종류의 EMI 도자기는 이 시기에 등장한 다양한 기법을 잘 보여준다.Harse Dark Burnished 클래스는 이미 사용 중인 기술을 계속 사용했고, Aghious Onouphrios와 Lenna 클래스는 완전히 새로운 기술을 사용했으며, Fine Dark Burnished 클래스는 오래된 기술과 새로운 기술을 조합하여 사용했습니다.그러나 스코어드, 레드부터 브라운까지의 모노크롬, 사이클라딕 클래스 등 다양한 EM I 제품들이 발견되었습니다.또한, 모든 수업에서 각기 다른 모양의 도자기를 사용했습니다.

찻주전자 모양의 바실리키웨어, 바실리키, EM IIB, AMH

EM II-II 제품

초기 미노안의 첫 단계에서는 아기우스 오누프리오스 도자기가 가장 흔하다.바실리키 도자기는 EM IIIA 기간 동안 동 크레타에서 발견되지만,[87] 다음 시기인 EM IIB 기간에는 크레타 동부와 남부에서 볼 수 있는 명품 중 지배적인 형태가 된다.두 가지 스타일 모두 붉은 [88]물감을 포함하고 있습니다.그러나 바실리키 도자기는 EMI 스타일의 도자기와는 다른 독특한 반점이 있습니다.때로는 이 얼룩덜룩한 마무리가 신중하고 통제될 때도 있고, 다른 때에는 통제되지 않는 것처럼 보일 때도 있습니다.EMI와 마찬가지로 도예의 다양한 분류가 이 시기에 등장했다.쿠마사야기는 바실리키의 인기가 높아지기 전에 EMIIA에서 두드러졌던 아귀스와 레바나 스타일의 도자기입니다.또한 그레이웨어는 EMII를 통해 계속 생산되어 파인 그레이클래스의 제품이 등장하고 있습니다.파인 그레이 클래스는 EMII 도자기의 대부분을 따르고 있으며, [89]이전 제품보다 품질이 현저하게 향상되었습니다.

초기 미노아 시대의 마지막 단계인 EM III는 화이트 온 다크 계층이 지배하고 있다.일부 장소에서는 90% 이상의 화이트 온 다크웨어가 사용되고 있는 것이 발견되었습니다.이 클래스는 복잡한 나선형 등 자연스런 외관을 가진 화려한 무늬를 활용한다.그러나 이 제품들의 모든 생산자들이 동시에 이러한 패턴을 사용한 것은 아니다.오히려 잡히는 모티브는 장기간에 걸쳐 유지되었다.이러한 발전은 중세 미노아 시대에 출현한 새로운 계급에 대한 분위기를 조성했다.

EM II-II는 EM I 동안 등장하고 진화한 도기의 기술과 스타일을 개량한 것으로 특징지어지며, 이러한 정교함은 궁극적으로 미노안과 미케네 도기의 후기 작품들에 대한 주제를 정할 것이다.

크레타, 헤라클리오 고고학 박물관의 카마레스 꽃병

MM웨어

도기는 궁궐의 건축과 [90]물레방아와 함께 더 흔해졌다.가마레사기는 이 시기의 가장 전형적인 것입니다.MM 시기는 기념비적인 궁궐이 발달한 시기였다.이 장소들은 화분 생산의 집중화였다.이러한 중앙집권화는 예술가들이 다른 장인들이 무엇을 생산하고 있는지 더 잘 알게 했고,[91] 제품들은 스타일의 모양에서 더 동질적이게 되었다.

MM 기간 동안 토기는 더욱 균질해졌지만, 그 장식들은 줄어들지 않았다.실제로 MM 기간 동안 가장 정교한 장식이 나타납니다.이 디자인들은 궁전 시대에 [92]등장한 프레스코 벽화에서 영감을 받은 것으로 보인다.그 시대를 지배하게 된 가마레스는 꽃, 생선 등 자연주의 장식을 이용했으며, EMII에서 화이트 온 그레이 클래스가 이러한 무늬의 원형을 명확하게 표현하기 시작했지만, 이 시대의 새로운 장식 기법은 [93]유례를 찾아볼 수 없다.

약 MM IIIA부터 장식된 궁궐 도자기의 품질이 떨어지기 시작했는데,[94] 아마도 그것은 엘리트들의 식탁과 제단에 있는 귀금속으로 대체되고 있었음을 보여준다.

LM Wares

황소머리 라임톤, 테라코타 칠한 것

크노소스 주변 지역의 궁궐 스타일은 기하학적인 단순함과 단색의 회화가 특징이다.LM웨어는 MM시대에 유행한 장식의 낭비를 계속했다.도자기를 장식하기 위해 사용된 문양과 이미지들은 더욱 세밀해지고 다양해졌다.플로럴 스타일, 마린 스타일, 추상 기하학, 교대 장식은 이 시대의 중요한 주제였다.또한 LM 기간 동안 황소의 머리와 같은 동물을 형상화한 화분 용품이 인기를 끌었다.이 장식품들은 미노아 [95]화분 중에서 가장 정교한 것을 만들어 내는 당시의 인기 있는 무늬로 그려졌다.LM [96]IB가 끝날 무렵에는 어두운 곳에서 어두운 곳에서 어두운 곳으로 페인트칠을 이어받았습니다.

LM 도자기는 신석기 시대부터 존재했던 주제와 기법을 완벽하게 표현했다.그러나 이 표현은 선형 발전의 산물이 아니었다.오히려 아이디어와 기술의 역동적인 교환을 통해 생산되었으며, 이전의 생산 형태에서 탈피하고 그에 따르려는 의지에 따라 생산되었습니다.후기 미노아 미술은 차례로 미케네 미술에 영향을 미쳤고 장식과 새로운 그릇 [97]모양에서 모두 상호적인 영향을 보았다.바다에 대한 미노아 지식은 미케네인들이 해양 형태를 예술적 모티브로 자주 사용하면서 지속되었다.프레스코화에서 영감을 얻은 소위 마린 스타일이라고 불리는 이 화분은 바위,[98] 해초, 해면 등을 배경으로 바다 생물, 문어, 물고기, 돌고래로 덮인 화분의 표면 전체를 가지고 있다.LM2가 되자 그림은 "삶과 움직임"을 잃어가고 있었고, 구상화는 용기 [99]본체 주변의 테두리 띠에 국한되었다.

보석류

꿀벌이 달린 골드 말리아 펜던트, MM IIA 또는 IIIA, AMH.[100]

미노아 장신구는 대부분 무덤에서 발견되었고, 그 대부분은 여성의 머리를 위한 장식품과 장식품으로 구성되어 있다.반지, 팔찌, 팔걸이, 목걸이, 그리고 옷에 꿰맨 많은 얇은 조각들도 있다.초기에는 금이 주원료였고, 일반적으로 매우 [101]얇게 두들겨 맸지만, 나중에는 [102]금이 귀한 것처럼 보였다.

미노아인들은 수입된 금과 구리로 정교한 금속 세공품을 만들었다.구슬 목걸이,[103] 팔찌, 머리 장식품들이 프레스코화에서 나타나고 많은 라브리 핀들이 살아남는다.말리아 펜던트에서 알 수 있듯이 미노아족은 벌집에 [104]벌이 그려진 금색 펜던트인 곡립을 마스터했다.이것은 19세기 왕실의 매장지를 약탈한 사람들이 간과한 것입니다. 그들은 "골드 홀"[105]이라고 불렀다.

미세한 체인은 전자파 시대부터 만들어졌고 많이 사용되었습니다.미노아 보석상들은 우표, 주형(일부 석재 표본이 남아 있음), 그리고 얼마 지나지 않아 금을 녹이지 않고 본딩하기 위해 "경질 납땜"을 사용했고, 정확한 온도 조절이 필요했습니다.Cloisonné는 처음에는 형상의 보석과 함께 사용되었지만 나중에는 유리 [106]에나멜과 함께 사용되었습니다.

AMH의 많은 소장품과는 별도로, 아이기나 트레져는 대영 박물관의 중요한 그룹으로, 1890년 경 아테네 근처의 그리스 섬인 아이기나에서 발견되었지만 MM III부터 [107]LM까지 크레타 작품이라고 여겨집니다.

미노아 물개, 금반지, 그리고 다른 보석들에 대한 비유적인 작품들은 종종 매우 정교했다; 그것은 위에 조각으로 덮여있다.

  • EM pieces from graves at Moclos, AMH

    AMH, Moclos의 무덤에서 나온 전자파 조각

  • MM III gold earring with dogs, monkeys and birds, Aegina Treasure, British Museum

    대영박물관 아기나 트레저 MM III 금귀걸이

  • Some of 54 plaques for sewing to clothes, Aegina Treasure, British Museum

    대영박물관 아기나 트레저 옷 바느질용 54장 중 일부

  • Gold knot ring with lapis lazuli inlaid, much now missing, Aegina Treasure

    라피스 라줄리를 상감한 금매듭 반지, 지금은 많이 사라졌어, 애기나 보물

  • LM gold earrings (with granulated cones), necklaces and pin, AMH

    LM 골드 귀걸이(과립 원뿔 포함), 목걸이 및 핀, AMH

무기

금 자루와 청동 날이 달린 단검, MM, AMH

크레타에서는 특히 LM 시대의 정교한 청동 무기가 발견되었지만, 유명한 축대 무덤 매장지에는 매우 화려하게 장식된 많은 칼과 단검이 있는 전사가 통치하는 미케네의 유적보다 훨씬 덜 눈에 띈다.반대로 창과 "칼질"은 "심각하게 기능하는"[108] 경향이 있습니다.이들 중 많은 것들이 크레타 섬이나 [109]본토에서 일하는 크레타 인들에 의해 만들어졌을 것이다.단검은 종종 보석으로 세팅될 수 있는 금자루와 다양한 [110]기술로 장식된 칼날 가운데로 가장 화려하게 장식된다.

아테네 국립 고고학 박물관 '사자 사냥 단검'의 칼날

이들 중 가장 유명한 것은 검은색(또는 지금은 검은색) "니엘로" 배경에 금과 은으로 정교한 장면을 상감한 몇몇 장면으로, 실제 소재와 기술은 많이 논의되어 왔다.이것들은 칼날 중앙을 따라 이어지는 길고 얇은 장면들을 가지고 있는데, 이것은 미케네 그리스 예술의 전형적인 폭력성을 보여주며, 그리스 문맥에서 놀랄 만큼 독창적인 기술과 비유적인 이미지 모두를 보여준다.사자를 사냥하고 사냥하고, 사람을 공격하고, 공격을 당하는 많은 장면들이 있다; 대부분은 현재 [111]아테네의 국립 고고학 박물관에 있다.이 기술의 다른 이름은 metal malayrei(독일어: "금속 페인트")입니다.그것은 금과 은을 상감하거나 검은 니엘로와 청동으로 된 박일을 칠하는 것을 포함하는데, 이것은 원래 밝게 광택을 냈을 것이다.블랙 컬러를 제공할 뿐만 아니라, 니엘로는 얇은 금박과 은박지를 제자리에 고정하는 접착제로도 사용되었습니다.다른 얼굴에는 가젤 사냥이 있는 "사자 사냥 단도"는 가장 크고 화려한 것으로, 아마도 LM [112]IA의 크레탄일 것이다.

방패, 헬멧, 일정량의 청동판 갑옷은 다양한 매체에 잘 나타나지만, 장식이 많이 된 유물은 거의 없다.후기 미케네의 헬멧은 종종 멧돼지 송곳니 부분으로 덮여 있었고 [113]꼭대기에는 깃털이 있었다.

금속 용기

"케프티우" (크레타)의 선물, 이집트 비저인 렉미레 무덤에 있는 프레스코 벽화 사본, 기원전 1479년-1425년 경.
LM IB(신팔라시아 시대)의 Tylissos House A의 청동 가마솥.헤라클리오 고고학 박물관.

금속 용기는 크레타에서 적어도 EM II(c.2500년)부터 포스트 팔레셜 시대의 LM IA(c.1450년)까지, 그리고 아마도 LM IIIB/C(c.[114]1200년)까지 생산되었지만, 후기의 많은 용기는 이전 [115]시대의 보물이었을 것이다.최초의 금속은 귀금속으로만 만들어졌을지도 모르지만, 원형시대(MM IB – MM IIA)부터 비소 청동으로 만들어졌고, 그 후 주석 [116]청동으로 만들어졌다.고고학적 기록에 따르면 컵 형태의 형태는 주로 [117]귀금속에서 만들어졌지만, 청동 그릇의 덩어리는 가마솥, 냄비, 수제, 그릇, 주전자, 대야, 컵, 국자, 램프 [118]등 다양했다.

미노아 금속 선박의 전통은 그리스 본토의 미케네 문화에 영향을 미쳤고, 그들은 종종 같은 [119]전통으로 여겨진다.그리스 본토에서 발견된 많은 귀금속 선박은 크레타에서 수입했거나 미케네의 단골손님을 위해 일하는 미케네의 금속 세공이나 미케네의 [120]주인 밑에서 훈련받은 미케네의 장인에 의해 본토에서 만들어진 것으로 생각된다.

바페이오에 있는 LH IIA 미케네 무덤에서 나온 황금 컵으로, "바페이오 컵"으로 알려진 쌍 중 하나입니다.이 컵은 미노아제이고 쌍둥이 컵은 미케네인으로 추정된다.국립 고고학 박물관, 아테네.

선박의 기능이 무엇인지는 분명하지 않지만 학자들은 [121]몇 가지 가능성을 제시했다.컵 타입과 그릇은 아마도 음료수, 하이드리아와 액체를 붓는 주전자를 위한 것이었을 것이고, 가마솥과 팬은 음식을 준비하는 데 사용되었을 것이고, 체, 램프, 화로와 같은 다른 특수 형태는 더 구체적인 [122]기능을 가지고 있었을 것이다.몇몇 학자들은 금속 그릇이 의례적인 술자리나 공동 잔치에 중요한 역할을 했다고 주장해 왔는데, 엘리트들이 귀중한 청동과 귀금속 그릇을 사용하는 것은 도자기 [123][124][125]그릇을 사용하는 신분이 낮은 사람들에 비해 높은 지위, 권력, 우월함을 나타낸다.

후기에 미케네 사람들이 크레타에 정착했을 때, 금속 그릇은 종종 무덤의 [126]물품으로 매장되었다.이런 유형의 눈에 띄는 장례식에서, 그들은 잔치를 후원하는 그들의 능력을 암시함으로써 개인의 부와 지위를 상징했을 수도 있고, 묘지에 묻힌 그릇들은 장례식 축제에 사용되었을 수도 있다.[127]금속 그릇은 또한 정치적 선물 교환을 위해 사용되었을 수도 있는데, 이 선물의 가치는 주는 사람의 부나 지위, 받는 사람의 인식된 중요성을 반영한다.이것은 무덤 A의 미케네 갱도 무덤에 미노스 선박의 존재와 테베에 [128]있는 이집트 18왕조 무덤의 묘사를 설명할 수 있다.

예비시대부터 네오팔라시대에 이르는 현존하는 선박들은 거의 파괴의 맥락에서 나온 것이다. 즉, 그것들은 자연재해나 인공재해에 의해 파괴된 건물의 잔해들에 의해 매장되었다.이와는 대조적으로, 크레타에 미케네인이 정착한 후 최종 궁전과 후기 궁전에서 남아 있는 그릇들은 대부분 매장 환경에서 [129]나온 것이다.이것은 이 [130]시기 동안 매장 방식의 변화를 상당 부분 반영하고 있다.중요성은 초기 정착지 파괴 컨텍스트의 선박이 우연히 퇴적되었고 따라서 당시 유통 중인 선박의 유형을 임의로 선택할 수 있지만, 나중에 매장된 컨텍스트의 선박은 우리가 알지 못하는 특정한 상징적인 이유로 의도적으로 선택되고 퇴적되었다.즉, 이 시기의 현존하는 선박은 아마도 그 [131]당시 유통되던 선박의 종류를 덜 대표한다는 것을 의미한다.

미노아 금속 용기는 일반적으로 판금 기법으로 제작되었지만 일부 용기는 유실 왁스 [132]기법으로 주조되었을 수 있습니다.연구에 따르면 미노아 금속 세공업자들은 [133]선박을 인양하기 위해 손잡이와 나무 금속 세공 말뚝이 없는 돌망치를 주로 사용했다고 한다.많은 선박은 다리, 손잡이, 림 및 장식 요소를 별도로 주조하여 들어올린 용기 형태에 리벳으로 고정합니다.별도의 융기된 시트 조각도 리벳으로 고정하여 더 큰 용기를 형성했습니다.어떤 그릇들은 다양한 방법으로 장식되었다.일부 청동 그릇의 주형 손잡이와 테두리에는 [134]장식적인 모티브가 돋보이기도 하고, 일부 그릇의 벽면에는 장식적인 모티브가 들어가기도 했습니다.귀금속 그릇은 레푸세, 장식용 리벳, 금도금, 바이메탈 겹침 및 다른 귀금속이나 니엘로 타입의 [135]물질 상감으로 장식되었다.

금속 그릇의 모티브는 황소, 조류, 해양 생물 등 나선형, 아케이드, 동식물, 보석류 등 미노아 미술 형태에서 발견되는 것과 관련이 있다.미노스 스미스도 돌이나 세라믹에서와 같이 금속에서 동물-머리 유타를 생산했을 것입니다만,[136] 크레타에서는 금속이 존재하지 않습니다.이러한 모티브의 도상적 의미는 대부분 알려져 있지 않지만, 일부 학자들은 그러한 [137][138]모티브가 사용된 맥락에서 일반적인 주제를 식별했다.

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일반
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