에밀 길리에론

Émile Gilliéron
에밀 길리에롱페레
Sepia photograph of an elderly man, with whiskers
1915년 사진
태어난
루이 에밀 에마뉘엘 길리에론

(1850-10-24)1850년 10월 24일
스위스 빌뇌브
죽은1924년 10월 13일 (1924-10-13) (73세)
아테네, 그리스
교육뮌헨 쿤스타카디미
에콜 국립 미술관 (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts), 파리
유명한특히 크노소스와 티린의 프레스코 벽화의 고고학적 재구성
배우자.
호세핀 조에치
(m. 1884)
아이들.에밀 길리에론 필스
후원자아테네 독일 고고학 연구소
하인리히 슐리만
아서 에반스

루이 에밀 에마누엘 길리에론(Louis Emille Emmanuel Gilliéron, 1850–1924)은 그를 아들과 구별하기 위해 종종 에밀 길리에론(Emille Gilliéron père)으로 알려진 스위스 예술가이자 청동기 시대의 미케네와 미노아 유물을 재구성한 것으로 가장 잘 알려진 고고학적인 초안 작업가였습니다. 1877년부터 사망할 때까지 그는 하인리히 슐리만, 아서 에반스, 게오르크 카로와 같은 고고학자들과 함께 아테네의 아크로폴리스, 미케네, 티린스, 크노소스 등의 유적지에서 고대 유물을 그려 복원했습니다. 길리에론에 의해 재구성된 잘 알려진 발견물로는 "하베스터 꽃병", "프리스트 킹 프레스코" 그리고 "황소 점프 프레스코"가 있습니다.

1894년부터 길리에론은 유럽과 북미 전역의 박물관과 수집가들에게 판매된 고고학적 발견물, 특히 금속 선박의 복제품을 생산하는 사업을 유지했습니다. 이 사업은 1909년경 길리에론(Gilliéron)이 에밀(Emile)이라는 자신의 아들을 사업에 도입한 후 특히 성공적이었습니다. 길리에론의 작품은 그리스 고대, 특히 미노아 문명에 대한 대중 및 학계의 인식에 큰 영향을 미쳤으며, 제임스 조이스, 지그문트 프로이트, 파블로 피카소와 같은 모더니즘 작가, 예술가 및 지식인들에게 고대 문화의 영향을 전파한 것으로 평가됩니다.

길리에론의 많은 복원품들은 매우 단편적인 증거들로부터 만들어졌고, 그는 종종 그가 원래의 자료라고 믿었던 것을 재구성하는 데 대담하고 상상력이 풍부한 결정을 내렸습니다. 몇몇 경우에, 그의 가설들은 더 최근의 연구에 의해 도전을 받거나 뒤집혔습니다. 길리에론은 종종 자신의 복원물과 원본 자료의 구별을 진흙으로 물들였고, 그의 시대에는 자신의 창작물이 고대 자료를 무색하게 한다는 비판을 받았습니다. 그는 또한 그리스에서 위조된 유물을 불법으로 수출하는 데 관여했을 가능성이 있으며, 위조된 물건을 제조하는 데 직접적으로 관여한 혐의를 받고 있습니다.

초기의 삶과 경력

루이 에밀 에마누엘 길리에론은[a] 1850년 10월 24일 스위스 빌뇌브에서 태어났습니다.[2] 그는 아버지가 부교장이었던 빌뇌브의 체육관에 다녔고,[3] 1872년부터 1874년까지 바젤의 무역학교(Gewerbeschule)에서 공부했습니다. 1875년부터 1876년까지 뮌헨의 미술 아카데미(Kunstakademie)에서, 1875년부터 1876년까지 파리의 에콜 국립 미술관(Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts)에서 수학했으며, 1875년부터 1876년까지 파리의 에콜 국립 미술관(Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts)에서 학자 화가 이시도레 필스(Isidore Pils)의 제자였습니다.[2] 질레롱이 그곳에서 일하는 동안, 필스의 작업실은 파리 오페라를 위한 세트를 장식하는 데 사용되었습니다.[3]

1877년, 길리에론은 아테네에서 예술가로 자리 잡았습니다.[4] 그는 일생 동안 자신의 집이자 작업실 역할을 했던 세련된 코오롱아키 지구의 43 Skoufa Street에 집을 소유했습니다.[5] 그는 빠르게 고고학적인 제도가로 명성을 얻었고, 트로이, 티린스, 미케네 유적의 발굴자인 하인리히 슐리만뿐만 아니라 아테네의 독일 고고학 연구소에 고용되었습니다. 질리에론은 1890년 슐리만이 사망할 때까지 화가, 도공, 관리자로 후자를 위해 일했습니다.[2] 1880년대에, 길리에론은 그들의 어린 아들들에게 그림 수업을 제공하기 위해 조지 1세의 그리스 왕실에 의해 고용되었습니다: 이것은 그가 발굴에 전념하는 학식 있는 사회인 아테네 고고학 협회와 협력할 수 있는 기회를 포함하여, 그리스 사회의 상류 계층에 접근할 수 있게 해주었습니다. 고대 [2]유적의 복원과 연구

사진이 비싸고 결과를 보장하기가 어려웠기 때문에 질레론의 기술은 수요가 있었습니다. 사진은 일반적으로 색상을 전달할 수 없었지만 질레론은 대담한 수채화로 그림을 그렸습니다. 따라서 그의 수수료는 비쌌습니다.[1] 1883년 봄, 그는 건축가이자 예술 비평가인 러셀 스터기스에 의해 고용되어 최근에 파나지오티스 카브바디아스에 의해 아테네의 아크로폴리스에서 발굴된 조각들의 사진과 수채화를 만들었습니다. 길리에론의 26개의 이미지가 보스턴 미술관에 팔렸습니다.[6] 1884년, 슐리만은 그를 고용하여 아골리드에 있는 티린스의 미케네 성채에서 그가 발굴한 프레스코화를 재구성했습니다. 길리에론은 한 남자가 황소 위에서 춤을 추는 것을 보여주기 위해 프레스코화 하나를 재구성했는데, 이 이미지는 그의 발굴 결과를 출판한 슐리만의 책의 앞부분으로 유명해졌습니다.[7]

Two silver-coloured cups, in the style of the Mycenaean Vapheio Cups
길리에론사에서 만든 바페이오 컵 복제품 2개

길리에론은 크레타 동부에 있는 사이크로 동굴의 구조 발굴을 돕기 위해 고용되었는데, 이 동굴은 1886년 지역 고고학 협회인 칸디아의 강의 계획에 따라 발생했습니다. 길리에론은 동굴에 퇴적된 청동으로 된 성물들을 그림으로 재구성했는데, 그 중 많은 것들이 손상되거나 단편적인 상태에 있었습니다.[8] 1889년 한때 헤카톰페돈으로 알려진 신전의 페디먼트를 형성했던 헤라클레스와 히드라 조각의 일부를 포함하여 아크로폴리스에서 최근 발견된 길리에론의 수채화는 파리에서 유니베르셀 전시회 그리스 전시관의 일부로 전시되어 그의 인지도와 명성을 크게 높였습니다.[4] 그는 1896년에 열린 첫 근대 올림픽을 위한 기념 우표를 디자인했습니다.[4] 19세기 말에, 그는 몇몇 코라이 조각들의 깁스를 제작했는데, 그 조각들의 원본은 1880년대에 카브바디아스의 아크로폴리스에서 원래의 색상을 재구성하여 그려졌습니다. 이 조각들 중 적어도 일부는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 팔렸습니다. 그 후 뮌헨에 있는 퓌르 압귀세 클라셰르 빌트베르케 박물관(Museum of Für Abgüssse Klassischer Bildwerke)으로 영구 임대되었습니다.[9] 1899년부터, 그는 예술가 조르지오 데 치리코를 가르쳤는데, 그의 그림들은 길리에론의 작품의 특징적인 고고학적이고 신화적인 주제들을 그렸습니다.[10] 데 치리코에 따르면, 길리에론의 수업은 주로 "많은 판화들"을 베끼는 것으로 이루어졌으며, 아마도 길리에론이 복원과 복제에 참여했던 고고학적인 발견물들의 수업일 것입니다.[11]

1894년부터 Gilliéron은 독일의 금속 가공 회사인 Geislingen ander Steige의 WMF와 협력하여 박물관에 판매할 고고학적 유물의 복제품을 제조하는 사업을 설립했습니다.[2] 특별한 초점 분야는 원본에서 만든 주형에서 전기 타이핑을 사용하여 금속 물체의 복제품을 생산하는 것이었습니다. 이 기술을 사용한 그의 첫 번째 노력 중 일부는 고고학자 Christos Tsountas에 의해 1888년에 발견된 Vapheio Cups의 복사본들이었고, Gilliéron은 1894년에 프랑스 국립 고고학 박물관의 큐레이터인 Salomon Reinach를 위해 그것을 제작했습니다.[12] 1903년에 길리에론의 회사는 90개의 다양한 전기 활자 공예품을 팔았고, 모두 WMF에 의해 제조되었습니다: 이 수치는 1911년에 144개로 증가했습니다. 1918년에는 길리에론 바페이오 컵이 75 독일 라이히스마르크에 판매되었으며,[13][b] 1914년에 제공된 가장 비싼 품목은 크노소스의 황소 머리 운율 사본으로 300 라이히스마르크의 가격입니다.[14] 길리에론 부부는 1908년부터 뮌헨에 있는 글립토텍 박물관의 소장이었던 고고학자 폴 월터스를 영입하여 그들의 주형의 정확성을 보증하고 회사의 카탈로그를 독일어, 프랑스어, 영어로 작성했습니다.[15]

노소스와 그 이후의 경력

Painting, partially restored - a bull runs right to left, while the partly-restored figure of a man can be seen above its back.
길리에론이 티린의 프레스코 벽화를 복원한 것은 황소 위로 뛰어오르는 남자의 모습을 보여주는 것으로 재구성된 것입니다.

1900년 봄, 영국의 고고학자 아서 에반스는 크레타 섬에 있는 크노소스 유적지의 미노아 유적("미노스 궁전")을 발굴하고 있었습니다.[4] 길리에론은 5월 1일에 크노소스를 방문하고 있었고, 에반스의 드래프트맨인 야니스 파파다키스는 궁전의 소위 "왕좌의 방"에서 발견된 최초의 프레스코 조각들 중 일부를 제거하는 과정에 있었습니다. 길리에론은 그 조각들 중 일부에서 남자친구의 윤곽을 발견했습니다. 에반스가 방의 장식을 재건하는 과정에서 확립된 부분이 되었습니다.[16] 4월 23일, 에반스는 크노소스에 도착하자마자 길리에론이 "직소 퍼즐처럼 프레스코 조각들을 분류하기 시작했다"고 일기에 썼습니다.[17]

에반스는 복잡한 재건이 필요한 여러 프레스코화들을 발견했는데, 그는 파파다키스의 능력 밖이라고 생각했고,[1] 대신 그들의 기록과 복원을 돕기 위해 길리에론과 계약을 맺었습니다. 길리에론과 그의 아들 에밀(Emile)은 1885년에 태어나 일반적으로 길리에론 필스(Gilliéron fils)로 알려진 에번스(Evans)를 위해 30년 동안 크노소스(Knossos)에서 일했습니다.[4] 질레론은 크노소스에서 일하기로 한 그의 다른 약속들을 모두 취소했습니다. 고고학 역사가 조셉 맥길리브레이에 따르면, 그는 그곳에서 일하는 것이 "에반스의 성공의 광채를 때릴 수 있을 것"이라고 믿었습니다. 그의 명성과 재산을 보장합니다."[18] 에번스는 헤라클리온 고고학 박물관에 전시하기 위해 제거되었던 발견물을 대체하여 길리에론의 작품의 복사본을 전시하기 위해 "왕좌의 방" 위에 갤러리를 지었습니다.[19] Gilliéron은 또한 1901년부터 Knossos의 발견물의 복제품을 생산하고 판매하기 시작했습니다.[20] 그는 발견 시 물체의 상태를 반영하는 버전뿐만 아니라 원래 제조된 것처럼 물체를 재현하는 것으로 알려진 더 광범위하게 복원된 버전을 제공했습니다.[21] 하기아 트리아다의 하베스터 꽃병과 같은 물체의 경우, 이것은 발견되기 전에 분실되거나 파괴된 물체의 조각들을 상상적으로 재구성할 필요가 있었습니다.[21]

1909년부터 1910년까지 [22]길리에론은 점차 그의 아들을 자신의 사업에 끌어들였고, 더 어린 길리에론은 1910년부터 1912년까지 그의 아버지와 함께 테살리아의 볼로스와 크노소스에서 일했습니다.[2] 질레롱 페레는 1910년에서 1912년 사이에 게오르크 카로가 이끄는 독일 팀에 고용되어 티린스에서 슐리만의 발굴 작업을 계속했습니다. 그는 궁전 내부 앞마당에서 발견된 200개 이상의 조각에서 이른바 "쉴드 프리즈" 프레스코화를 복원했습니다. 아이보리 색시스를 들고 있는 여성의 것과 같은 티린스에 있는 그의 복원품 중 일부에서 길리에론은 원본과 복원된 재료의 구별을 위장하여 프레스코화의 상당 부분이 같은 장면의 다른 인물들의 부분으로부터 수집되었을 때 전체 프레스코화가 원본이라는 착각을 불러일으켰습니다.[23] 두 명의 길리에론자들은 나중에 카로와 함께 1930년에서 1933년 사이에 카로가 출판한 슐리만의 1876년 미케네에서 무덤 원형 A를 발굴한 결과물의 출판에 참여했습니다.[24]

Minoan statue of a woman with bare breasts, her hands outstretched with snakes running along each arm
"뱀 여신" 조각상; 볼티모어와 보스턴 여신들이 위조했을 가능성이 있는 조각상 유형의 진짜 예

시간이 지남에 따라, 길리에론은 그의 일의 점점 더 많은 부분을 그의 아들에게 양도하였고, 그의 사업 이름을 길리에론과 아들('Gilliéron and Son')로 다시 지었습니다. Gilliéron fils는 그들의 합작 스튜디오의 상업적인 성공을 향상시키고, 고객들을 쿠바와 미국은 물론 유럽의 고객들까지 포함시킨 공로를 인정받았습니다. 1906년에서 1933년 사이에 메트로폴리탄 미술관은 길리에론 가문으로부터 거의 700점의 예술품을 구입했습니다.[22] 길리에론 가족은 또한 미케네에서 발견한 것들을 연구했습니다. 1906년경, Gilliéron père는 "아가멤논의 가면"으로 알려진 금 가면을 포함하여 무덤 원 A의 여러 물건들을 재현했습니다. 1918년에서 1919년 사이에 길리에론은 1893년에 미케네에서 발견된 채색된 비석을 복제했습니다.[19]

길리에론 가문은 위조된 유물의 제작과 유통을 용이하게 하거나 참여했다는 비난을 받아왔습니다.[25] 1923-1924년에 크레타를 방문했던 고고학자 레너드 울리는 경찰의 급습으로 지역 크레타 장인들이 미노아 뱀 여신상의 위조품을 생산하는 작업장에 참석했고, 위조범들이 길리에론을 위해 일하고 있다고 썼습니다.[26] 역사학자 Cathy Gere는 Gilliéron을 "거의 확실히 유럽과 미국의 위조범들과 박물관과 딜러들 사이의 연결고리에서 중요한 연결고리"라고 불렀습니다.[27] 카로는 Giliéron 가족과 함께 Grave Circle A 자료를 작업하던 중 그들의 불법 활동을 의심하게 되었습니다.[28] 고고학 역사가 케네스 라파틴은 길리에론이 1914년에 수집가 리처드 베리 시거가 일반적으로 위조품으로 여겨지는 뱀 여신상인 "보스턴 여신상"을 받았다고 보고한 가명인 "존스 씨"일 것이라고 주장했습니다.[29] 혹은 같은 해에 카로와 비슷한 위조품인 "볼티모어 여신"을 발견했습니다.[30] 라파틴은 카로가 "금세공업자들이 위조업자로 일하는 것"에 대해 언급한 것이 길리에론에 대해 베일에 싸여 언급되었을 수 있다고 제안합니다.[26]

평가

1927년 길리에론 필즈의 지진 이후 복원된 미노아 프레스코화("Ladies in Blue", Knossos")를 길리에론이 재현했습니다.[19]

맥길리브레이는 길리에론이 "보존 상태가 좋지 않기 때문에 상상할 수 없는 물체의 가장 오래 지속되는 수채화 복제물"을 만들었다고 판단했습니다.[1] Lapatin은 Knossos와 Minoan 사회의 대중적인 이미지를 만드는 데 Evans 다음으로 공을 세웠습니다.[31] 그들의 생애에서 가장 유명한 고고학적 발견물들 중 많은 것들을 재건하고 출판하는 데 있어서 길리에론 가족의 중요한 역할은 고고학 역사학자 조안 메르텐스가 "그들의 이미지들이 그리스 세계의 위대한 고대 문화들에 대한 우리의 시각적 인상들을 대체로 정의했다"[22]고 결론을 내리도록 이끌었습니다. 특히, 그 당시에는 채색된 색상을 사진으로 보여줄 수 없었던 고대 조각품들의 다채로운 재구성은 대중과 고대 다색화의 지젤라 리히터와 에드워드 로빈슨과 같은 학자들의 관심을 발전시키는 데 큰 역할을 했습니다.[32]

질레론과 그의 아들이 제작한 복제품은 진품 고대 유물보다 상당히 저렴했기 때문에 유럽과 미국 박물관에서 널리 구입해 전시했습니다. 그들의 작품은 런던의 사우스 켄싱턴 박물관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 유니버시티 칼리지 더블린, 베를린의 프리드리히 빌헬름 대학교의 윈켈만 연구소, 하버드 대학교, 프랑스의 몽펠리에 대학교, 보스턴의 미술관, 옥스퍼드 대학교의 애슈몰리언 박물관과 케임브리지 대학교의 피츠윌리엄 박물관.[14] 그들의 재구성을 통해 보급된 발견물들은 제임스 조이스, 지그문트 프로이트, 파블로 피카소와 같은 모더니즘 작가, 예술가, 지식인들에게 영향을 준 것으로 인용되었습니다.[19]

질레론의 재구성은 종종 그와 고용주들의 이 소재에 대한 평가가 발전함에 따라 바뀌었습니다: 크노소스의 프레스코 벽화는 원래 신화 속의 크레탄 공주의 이름을 따서 에반스에 의해 "아리아드네"라고 이름 붙여졌고, 남자 청소년의 모습이 되었습니다. 영국의 고고학자 J. L. Mires는 "유럽적이고 거의 고전적인 그리스의 프로필"을 가지고 있다고 묘사했습니다.[33] 1929년 영국 작가 에블린 워가 크노소스를 방문했을 때, 그는 미노아 그림을 감상하는 것이 불가능하다고 썼습니다. 왜냐하면 프레스코화의 원본 조각들이 현대 복원에 의해 밀려났기 때문입니다. 그리고 에반스와 길리에론은 "보그의 표지에 대한 선호로 재건에 대한 열정을 누그러뜨렸다"고 판단했습니다.[34] 1969년 고고학자 레너드 로버트 파머는 크노소스 유적지에 대한 안내서를 작성했는데, 그는 "푸른 여인들" 프레스코화를 "M. Gilliéron의 활기찬 작곡..."이라고 묘사했습니다.[35] 길리에론은 또한 크노소스의 "황소-리퍼 프레스코"의 가장자리 주변에 있는 가리비 무늬를 발명했을 수도 있는데, 이 무늬에 대해서는 고대의 증거가 남아있지 않습니다.[19] 길리에론은 종종 티린스와 크노소스에서 원래의 재료와 자신의 복원물 사이의 구별을 의식적으로 모호하게 만들었습니다.[36] 어떤 경우에는, "블루 보이" 프레스코화와 마찬가지로, 길리에론의 재구성이 틀린 것으로 밝혀졌습니다: 길리에론은 소년의 형상으로 이미지를 재구성했지만, 추가적인 조사는 그것이 원래 원숭이라는 것을 보여주었습니다.[37]

Reconstructed fresco of a young man with an elaborate headdress: nearly all is marked as modern restoration, with only a few original fragments.
길리에론의 재구상 위에 원래의 조각들을 덧씌운 "프리스트-킹 프레스코"

나중에 이산 이미지에서 나온 것으로 평가된 조각을 결합하는 길리에론의 관행을 언급하면서, 현대 연구는 그들이 "현재로서는 존재하지 않는 장식 프로그램을 만들었다"고 결론지었습니다.[38] 1905년 이후부터 그가 개발한 이른바 "프리스트 킹 프레스코"의 재건은 특히 도전을 받아 왔습니다:[39] 이 프레스코는 에반스와 질레론이 처음에는 서로 다른 인물의 것이라고 믿었던 조각들로부터 재건된 것입니다. 맥길리브레이는 이들을 합치기로 한 것은 "에반스가 크노소스에서 지상적인 권위를 필요로 했기 때문"이라고 주장했습니다.[40] 재건은 1920년대 출판 당시부터 논의되었습니다.[41] 1970년과 1990년 사이에 의사 장 쿨롱과 고고학자 볼프-디트리히 니마이어는 이 조각들이 정말로 별개의 인물들의 것이라고 주장했습니다.[42] 쿨롱은 이 인물의 몸통이 권투선수의 것이라고 주장한 [43]반면, 니마이어는 다른 미노아 그림에서 비슷한 왕관을 묘사한 것과 일치하여 왕관이 스핑크스나 여신인 여성의 것일 가능성이 더 높다고 생각했습니다.[44] 또한 이 인물의 피부가 원래 미노아 미술의 남성 인물들에게 전형적인 빨간색이었는지, 아니면 여성 인물들에게 더 전형적인 흰색이었는지는 불확실합니다.[42]

메르텐스는 길리에론의 중요성은 많은 중요한 고고학적 발견물들이 발견되는 곳에 존재하고 빛과 공기에 노출되기 전에 원래의 색깔을 기록할 수 있다는 것에 있다고 썼습니다. 그녀는 또한 질레론의 전문적인 네트워크의 규모와 그것을 재정적인 기회로 해석하는 그의 능력에 주목합니다. 둘 다 그녀는 "예외적"이라고 설명합니다.[6] 기술적인 차원에서, 그녀는 고대 아크로폴리스로부터 길리에론의 재구성을 "수채화가의 예술의 여행"이라고 설명합니다.[32]

사생결단

데 치리시오는 회고록에서 길리에론을 "키가 크고 건장한 남자로, 흰 수염을 한 점까지 다듬었다"고 묘사했습니다.[45] 길리에론은 1884년 호세핀 조에치와 결혼했습니다.[46] 그는 1924년 10월 13일 아테네에서 사망했습니다.[2]

선택한 복원 및 복제본

  • Fresco, mostly in red, showing a building with white-skinned female figures outside
    1909년 길리에론이 복원한 크노소스의 "그랜드스탠드 프레스코"입니다.[47]
  • Bull's head rhyton, in silver with gilded horns
    1908년[48] 길리에론이 복원한 크노소스의 황소 머리 모양의 라이튼
  • Photograph showing a crouching boy, gathering flowers
    길리에론이 원숭이[37] 대신 소년과 함께 잘못 복원한 크노소스의 "블루 보이" 프레스코화
  • Colourful wall painting showing three figure-eight shields, with a spiral border at top and bottom
    1912년[49] 이전에 길리에론이 만든 티린스의 "쉴드 프리즈" 재현
  • Part of Gilliéron's restoration of a female figure, carrying a pyxis, from Tiryns[19]
    길리에론이 티린스에게서[19] 도끼를 들고 나온 여성의 모습을 복원한 것의 일부입니다.
  • The "Bull-Leaping" or "Toreador" fresco from Knossos[50]
    크노소스의[50] "황소 도약" 또는 "독자" 프레스코화
  • Painted statue of a girl, with long, braided red hair. The statue's forearms and lower legs are missing.
    19세기 후반 길리에론이 그린 아테네 아크로폴리스의 코레 674점.[51]
  • Painted statue of a girl, with long, braided red hair and a long dress.
    19세기 후반 길리에론이 그린 아테네 아크로폴리스의 코레 679("Peplos Kore") 캐스팅.[52]
  • Painted statue of a girl, with long, braided red hair and a long dress.
    19세기 후반 길리에론이 그린 아테네 아크로폴리스의 코레 686("Euthidikos Kore") 캐스팅.[53]

각주

해설주

  1. ^ 맥길리브레이는 자신의 이름을 "에밀 빅터(Emile Victor)"라고 부릅니다.[1]
  2. ^ 2002년 Lapatin은 이 금액을 2250달러에 해당하는 것으로 추정했습니다.[14]

참고문헌

  1. ^ a b c d 맥길리브레이 2000, 186쪽.
  2. ^ a b c d e f g Mitsopoulou & Polychronopoulou 2019, 726쪽
  3. ^ a b Lapatin 2002, 페이지 121.
  4. ^ a b c d e 메르텐스 2019, 6쪽.
  5. ^ Mitsopoulou & Polychronopoulou 2019, p. 726; Loreti 2014, p. 195(코오롱아키용).
  6. ^ a b 메르텐스 2019, 7쪽.
  7. ^ MacGillivray 2000, p. 186; Schliemann의 모노그래프는 Schliemann 1967입니다.
  8. ^ 맥길리브레이 2000, pp. 186–187.
  9. ^ Conte 2019, p. 30; "Sog. Kore mit den Sphinxaugen" [So-Called Kore with the Sphinx Eyes] (in German). Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke München. Retrieved 2023-12-31. 코라이의 발굴에 대해서는 Rous 2019, p. 183을 참조하십시오.
  10. ^ 헤밍웨이 2011; 기어 2009, 99쪽 (날짜용).
  11. ^ 로레티 2014, 페이지 196.
  12. ^ Mitsopoulou & Polychronopoulou 2019, p. 727; Davis 1974, p. 472 (컵 발견용).
  13. ^ Mitsopoulou & Polychronopoulou 2019, 728쪽
  14. ^ a b c Lapatin 2002, 139쪽.
  15. ^ 파파두풀로스 2005, 페이지 100.
  16. ^ Galanakis, Titsa & Günkel-Maschek 2017, p. 48.
  17. ^ Lapatin 2002에서 인용, 121쪽.
  18. ^ 맥길리브레이 2000, 페이지 187.
  19. ^ a b c d e f 헤밍웨이 2011.
  20. ^ Lapatin 2002, 페이지 136.
  21. ^ a b Lapatin 2002, 136-137쪽.
  22. ^ a b c 메르텐스 2019, 8페이지
  23. ^ 헤밍웨이 2011; Matz 1964, 639쪽 (카로 역).
  24. ^ 마리나토스 2020, pp. 76–77. 카로의 출판물은 카로 1930-1933입니다.
  25. ^ Cohon 2010, pp. 202–203.
  26. ^ a b Lapatin 2002, 171쪽.
  27. ^ Gere 2009, 페이지 128.
  28. ^ 마리나토스 2020, 76쪽.
  29. ^ Lapatin 2002, 페이지 144–150.
  30. ^ Lapatin 2002, pp. 142–143; Cooper 2020, pp. 90.
  31. ^ Lapatin 2002, 133쪽.
  32. ^ a b 메르텐스 2019, 9페이지
  33. ^ 맥길리브레이 2000, 페이지 194; Myres 1901, 페이지 5.
  34. ^ Waugh 1930, Waugh 1946, pp. 51–52, MacGillivray 2000, pp. 194에서 인용.
  35. ^ 파머 1969, 페이지 128, Gere 2009, 페이지 222에서 인용.
  36. ^ 헤밍웨이 2011; Lapatin 2002, 페이지 131.
  37. ^ a b Lapatin 2002, 133-134쪽.
  38. ^ Galanakis, Titsa & Günkel-Maschek 2017, p. 50.
  39. ^ Gere 2009, 121쪽.
  40. ^ 맥길리브레이 2000, 페이지 204.
  41. ^ 예를 들어, Glotz 2013, 페이지 398을 참조하십시오.
  42. ^ a b 쇼 2004, 65쪽.
  43. ^ 쇼 2004, 70쪽.
  44. ^ 쇼 2004, 페이지 65, 70.
  45. ^ 데 치리코 1979, 34쪽, Gere 2009, 99쪽 인용.
  46. ^ Mertens 2019, p. 6; "Archives Gilliéron". www.collexpersee.eu (in French). Retrieved 2023-10-18.
  47. ^ 맥길리브레이 2000, 페이지 255.
  48. ^ 맥길리브레이 2000, 페이지 243.
  49. ^ 리히터 1912년 117쪽
  50. ^ Lapatin 2002, 112쪽.
  51. ^ "Sog. Kore mit den Sphinxaugen" [So-Called Kore with the Sphinx Eyes] (in German). Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke München. Retrieved 2023-12-31.
  52. ^ "Sog. Peplos-Kore" [So-Called Peplos Kore] (in German). Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke München. Retrieved 2023-12-31.
  53. ^ "Euthydikos-Kore" [Euthydikos Kore] (in German). Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke München. Retrieved 2023-12-31.

서지학