마디갈

Madrigal
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카라바조의 '루트 플레이어'(1600년경).루티스트는 작곡가 자크 아르카델트의 마드리갈 음악을 읽는다. (상트페테르부르크 헤르미티지)
시리즈의 일부
르네상스 음악
개요
이동 및 학교
주요 인물
주요 양식

마디갈은 르네상스 (15-16세기)와 바로크 (1600-1750) 시대의 세속적인 성악곡이다.폴리폰 마디갈은 무반주로, 목소리 수는 2개에서 8개까지 다양하지만, 보통 3~6개의 목소리를 특징으로 하는 반면, 마디갈의 미터는 2~3개의 테르셋 사이에서 다양하며, 그 다음에 1~2개의 커플링이 [1]뒤따른다.같은 [2]음악에 맞춰 노래하는 구절 반복 스트로피 형식과 달리 대부분의 마디갈은 가사 한 구절마다 다른 음악을 특징으로 하여 작곡가가 노래하는 [3]시의 한 구절 한 단어로 감정을 표현한다.

이탈리아어판 프랑코가 쓴 대로-1520년대의 플랑드르 작곡가들, 마디갈은 부분적으로 서너 음성의 프로톨라 (1470–1530)에서 비롯되었다; 일부는 이탈리아어로 쓰여진 시에 대한 작곡가들의 새로운 관심; 일부는 프랑스 샹송의 양식적 영향; 그리고 모테의 다성음악에서 비롯되었다.음악 형식 간의 기술적 대비는 텍스트의 각 절에 맞춰진 음악으로 구성된 프롯톨라이며, 반면 마디갈은 각 [4]절마다 다른 음악을 가진 작품인 스루 구성이다.구성으로서, 르네상스의 마디갈은 14세기의 이탈리아 트레센토 마디갈 (1300–1370)과는 달리, 공통적으로 [5]마디갈이라는 이름만 가지고 있는데, 이는 어머니 [1]교회에 봉사하는 음악 작업을 의미하는 라틴어 모성(materialis)에서 유래했다.

예술적으로, 마디갈은 이탈리아에서 세속 음악의 가장 중요한 형태였고, 16세기 후반에 마디갈이 존 윌비(1574년–1638년), 토마스 윌케스(1576년–1623년), 토마스 몰리(1557년–1602년)와 같은 독일과 영국 작곡가들에 의해 받아들여졌을 때 형식적이고 역사적인 정점에 도달했다.-1627년) 영국인의 성질을 지녔지만, 대부분의 영국 마드리갈은 이탈리아에서 [1]온 오리지널 마드리갈의 음악 스타일을 모방하거나 번역한 3~6개의 목소리를 위한 아카펠라 작곡이었다.16세기 중반까지, 이탈리아 작곡가들은 칸타타와 대화의 구성에 마디갈을 병합하기 시작했고,[5] 17세기 초에는 오페라에서 아리아가 마디갈을 대체했다.

역사

기원 및 초기 마드리갈

작가로서 피에트로 펨보 추기경은 시와 문학을 위해 이탈리아어(투스카 방언)를 사용하는 것을 주창했는데, 이는 16세기 이탈리아에서 작곡가들이 마드리갈 음악 형식을 위한 서정적인 스타일을 만드는 것을 용이하게 했다.

마드리갈은 16세기 이탈리아의 인문주의 경향의 융합에서 나타난 음악 작곡이다.첫째, 라틴어 대신 이탈리아어를 일상과 의사소통의 모국어로 사용하는 것에 대한 새로운 관심이 생겼다.1501년, 문학 이론가 피에트로 펨보 (1470–1547)는 시인 페트라르카 (1304–1374)의 판을 출판했고, 라틴 운율을 적용함으로써 우아한 글쓰기를 성취하는 것에 대한 오라치오 프로 리테리스 그라케시스 (1453년)를 출판했다.시의 한 형태로서, 마디갈은 반복이 [5][6][7]없는 불규칙한 행 수 (보통 7~11음절)로 구성되었다.

둘째, 이탈리아는 프랑코-플랑드르 학파의 올트레몽타니("알프스 너머에서 온 사람들") 작곡가들이 이탈리아 문화에 이끌려 귀족의 궁정이나 로마 가톨릭 교회에 취직하는 일반적인 목적지였다.프랑코-플랑드르 학파의 작곡가들은 종교 음악을 위한 다성 작곡 스타일을 익혔고, 15세기 후반과 16세기 [5]초반의 세속적이고 가벼운 작곡 스타일과는 많이 다른 샹송과 같은 그들의 고향의 세속적인 작곡을 알고 있었다.

셋째, 인쇄기는 이탈리아에서 악보를 쉽게 구할 수 있게 해주었다.당시 일반적으로 사용되는 음악 형태인 프로톨라와 발라타, 칸조네타, 마스체라타는 문학성이 낮은 시구를 가진 가벼운 작곡이었다.이러한 음악 형식은 반복과 소프라노 중심의 동음, 화음 질감, 스타일을 사용했는데, 이는 프랑코 플랑드르파의 작곡 스타일보다 단순했다.게다가 이탈리아 문학에서 대중적인 취향은 경박한 시에서 프로톨라보다 더 구성적인 유연성을 필요로 하는 펨보와 그의 학파에 의해 사용된 진지한 시 유형으로 [5][7]바뀌고 있었다.

마드리갈은 1520년대 과도기 10년 동안 서서히 프로톨라를 대체했다.초기 마드리갈은 베르나르도 피사노 (1490–1548)에 의해 Musica di Messor Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha (1520)에 출판되었지만, 아무도 마드리갈이라고 명명되지 않았고, 일부 설정은 이후 마드리갈의 [5]구성 특성이 된 페트라르카이다.필리프 베르델로 (1480–1540)가 작곡한 마드리갈리 데 다이버시 음악: libro primo de la Serena (1530)는 세바스티아노 페스타 (1490–1524)와 코스타초 페스타 (1485–1545), 마이스트레 얀 (1485–1538) 그리고 베르델로트의 [5]음악을 포함합니다.

1533년부터 1534년까지 베니스에서 베르델로트는 1540년에 전재된 4음성의 마드리갈 두 권의 인기 있는 책을 출판했다.1536년, 그 출판의 성공은 프랑코-플랑드르 학파의 설립자인 Adrian Willaert (1490–1562)가 단성부와 루트를 위해 몇 개의 4성부 마드리갈을 재정렬하도록 자극했다.1541년, 베르델로는 또한 5개의 음성으로 된 마드리갈과 6개의 [5]음성으로 된 마드리갈을 출판했다.자크 아르카델트 (1507–1568)의 첫 번째 마드리갈 책인 I primo libro di madrigali (1539)의 성공은 이 책을 [8]당대 가장 많이 전재된 마드리갈 책으로 만들었다.문체적으로, 아르카델트와 베르델롯의 책에 나오는 음악은 프랑스어가 모국어라는 점을 고려할 때 이탈리아 프로톨라와 모테보다 프랑스 샹송에 더 가까웠다.작곡가로서 그들은 프랑스 세속음악에서 [9]흔히 볼 수 있는 후렴구조를 사용하기보다는 펨보의 사상에 따라 텍스트의 설정에 주의를 기울였고 음악을 철저히 구성했다.

16세기 중반

비록 마드리갈이 플로렌스와 로마의 도시에서 시작되었지만, 16세기 중반까지 베네치아는 음악 활동의 중심이 되었다.로마의 자루(1527년)와 피렌체 공성전(1529년-1530년)의 정치적 강풍은 음악의 중심지로서의 그 도시의 중요성을 약화시켰다.게다가 베니스는 유럽의 음악 출판 중심지였다; 산 마르코 디 베네치아 대성당 (St. Marco di Venezia)마르코 대성당)은 유럽에서 온 음악가들을 끌어들이기 시작했고 피에트로 펨보는 1529년에 베니스로 돌아왔다.Adrian Willaert (1490–1562)와 그의 동료들.마르코 대성당, 지롤라모 파라보스코 (1524–1557), 자크 뷔스 (1524–1557), 발다사레 도나토 (1525–1603), 페리손 캄비오 (1520–1562) 그리고 시프리아노 드 로레 (151515–1565)는 세기 중반 마드리갈의 주요 작곡가들이었다.

아르카델트나 베르델롯과는 달리, 윌러트는 다성어의 복잡한 질감을 선호했고, 따라서 그의 마디갈은 동음이의 구절과 다성어 구절 사이의 구성 질감을 변화시켰지만 모테트와 같았다; 시로 강조하기 위해 페트라르크의 [5][10][11]소네트를 선호했다.두 번째로, Cipriano de Roer는 마드리갈의 가장 영향력 있는 작곡가였다; 반면, Willaert는 텍스트에 대한 그의 설정에 절제되고 미묘한 대조를 위해 노력한 반면, Roer는 단어 그림 그리고 특이한 색채 관계를 포함한 사치스러운 수사적 제스처를 사용했고, 이는 장려된 구성 경향이었다.음악 이론가 니콜라 비센티노 (1511–1576)[8][12]에 의해.로레의 음악 언어에서 그 장르를 특징짓는 마디갈리즘과 [13]작곡의 기준이 된 다섯 개의 목소리 질감이 나왔다.

1550~1570년대

16세기의 마지막 20년 동안, 마드리갈리스트 루카 마렌지오는 몬테베르디의 바로크 시대 음악 형태로서의 마드리갈 변형이 있기 전까지 영향력 있는 작곡가였습니다.
영국에 마드리갈을 소개한 가수이자 출판인인 니콜라스 융(1560-1619)의 기념 동상.

마드리갈의 후자의 역사는 17세기 초까지 존재했던 마드리갈 구성의 기초적인 음악 형태였던 [5][14]시프리아노 데 로레에서 시작된다.관련된 작곡가들은 그의 초기 경력에서 세속적인 음악을 작곡한 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나(1525–1594)와 12개의 모티브로 된 예언자 시빌룸을 작곡한 오르란데 데 라수스(1530–1594)와 그가 1556년 뮌헨으로 이주했을 때 이탈리아 작곡을 시작했다.1554년에 [5][15]처음 출판된 가장 다작의 마디갈리스트 온테 (1521–1603)

베니스에서 안드레아 가브리엘리 (1532–1585)는 그의 모테 작곡에서처럼 밝고 개방적이며 다성적인 질감을 가진 마디갈을 작곡했다.페라라 공작 알폰소 2세 데스테(재위 1559년–1597년)의 궁정에서는 세 명의 여성 가수, 루자스코 루자스키(1545년–1607년), 기아체스 데 베르트(1535년–1596년), 로도브 데스테(1534년)의 협주곡 델레 돈느(1580년–1597년)가 있었다.페라라의 콘체르토 델레돈의 훌륭한 예술성은 작곡가들이 페라라의 궁정을 방문하고, 여성들이 노래하는 것을 듣고, 그들이 노래할 수 있도록 작곡을 하도록 격려했다.반대로, 메디치 가문이 알레산드로 스트리그오 (1536–1592)에게 루자스키 [5]스타일의 마디갈 작곡을 의뢰한 피렌체와 같이 다른 도시들도 그들만의 콘체르토 델레 돈느를 설립했습니다.로마에서, 루카 마렌치오 (1553–1599)의 작곡은 그 [16]시대의 다른 스타일들을 통합하는 데 가장 근접한 마드리갈이었다.

1560년대에, 몬테베르디의 지도자인 마르코 안토니오 잉게네리 (1535–1592) - 안드레아 가브리엘리 (1532–1585)와 지오반니 페레티 (1540–1609)는 사랑, 그리움, 그리고 죽음에 대한 진지한 페트라르칸 시를 다시 결합했다.근심 없는 [8]삶에 대한 시들16세기 후반, 작곡가들은 가사에 있는 단어의 의미와 음악이 일치하는 구절인 단어 페인팅을 적용하기 위해 단어 페인팅을 사용했다. 따라서 작곡가는 웃음을 흉내 내는 빠른 달리는 음의 한 구절에는 리소를, 아래 음에 떨어지는 음에는 소스피로를 설정했다.17세기에, 단어 회화의 음악적 형태로서의 수용이 바뀌었고, 시인이자 작곡가인 토마스 캄피온 (1567–1620)은 단어 회화를 마디갈의 부정적인 매너리즘으로 비판했습니다: "영원한 단어의 본질이 메모에 정확히 명시되어 있는 곳...그런 유치한 말참견은 정말 [17]말도 안 된다.

세기의 전환

베노사의 왕자이자 콘자의 백작인 카를로 게슈알도 다 베노사는 19세기 후반까지 다시 들을 수 없었던 색채주의를 특징으로 하는 마디갈과 종교 음악을 작곡했다.

16세기 말, 마드리갈의 변화된 사회적 기능은 새로운 음악 형태로 발전하는데 기여했다.그 발명 이후, 마디갈은 (i) 숙련된 아마추어 가수와 음악가들로 구성된 소규모 그룹을 위한 사적인 오락과 (ii) 대중을 위한 의식적인 음악 공연의 보충물이라는 두 가지 역할을 했다.아마추어 예능 기능은 마드리갈이 유명하게 만들었지만, 표현된 감정에는 중음역의 가수들의 앙상블이 아닌 다양한 음역의 솔로 가수들이 필요했기 때문에, 마드리갈 연주자들이 더 큰 음역과 더 부르기 어려운 극적 힘의 음악을 작곡할 때, 전문 가수들은 아마추어 가수들을 대체했다.

특히 문화적으로 진보적인 도시인 페라라와 만토바에서 활동적인 연주자와 소극적인 관객 사이의 분열이 나타났다.1590년, 17세기 초에 오페라로 표현된 아리아인 마드리갈에서 전달된 감정들은, 작곡가들은 많은 목소리에 대한 오래된 스타일의 마디갈, 악기 반주가 있는 독주 마디갈, 그리고 클라우디오 몬테베르 (1567–1643wa)와 같은 새로운 세기로의 마디갈을 계속 사용했다.가장 유명한 [5]작곡가입니다.

나폴리에서, 제자 카를로 게수알도의 구성 스타일은 그의 멘토인 루자스코 루자스키 (1545–1607)의 스타일에서 따랐는데, 루자스코 루자스키 (1545–1607)는 마드리갈의 여섯 권의 책과 종교적 음악인 Responsoria pro hebdomada sancta (1611)를 출판했다.1590년대 초, 게수알도는 알폰소 폰타넬리 (1557–1622)와 루자스키와 같은 페라레즈 작곡가의 색채와 텍스쳐 콘트라스트를 배웠지만, 안토니오 시프라 (1584–1629)에 의해 선택적으로 사용된 그의 양식적 매너리즘과 극단적인 색채주의를 따르는 사람은 거의 없었다.9), 그리고 도메니코 마조치 (1592–1665)가 그들의 음악 [5][18][19]작품에 등장했습니다.1620년대에 게슈알도의 후계자는 미켈란젤로 로시 (1601–1656)였는데, 그의 무반주 마디갈의 두 책은 지속적이고 극단적인 색채주의를 [20]보여준다.

협주곡 마드리갈로 이행

17세기 초에 클라우디오 몬테베르디(1567–1643)는 가장 영향력 있는 마드리갈리스트였다. (베르나르도 스트로치, 1640)

르네상스 음악 (1400–1600)에서 바로크 음악 (1580–1750)으로의 전환에서, 클라우디오 몬테베르디는 보통 그의 9권의 마드리갈 책들이 16세기 후반의 다성음악에서 모노디의 스타일, 기술적인 전환과 t의 기초적인 연속성을 수반하는 협주곡의 스타일을 보여주었다.그의 초기 바로크 시대.표현력이 풍부한 작곡가로서 몬테베르디는 게수알도의 색채주의의 양식적 극단성을 피하고, 마드리갈 음악 형식에 내재된 드라마에 집중했다.그의 다섯 번째와 여섯 번째 책에는 (16세기 후반의 스타일로) 동등한 목소리를 위한 폴리포닉 마디갈과 준비되지 않은 불협화음과 낭송 구절이 특징인 바소 콘티뉴오에 수반되는 솔로 음성의 마디갈이 포함되어 있어 아리아에 대한 솔로 마디갈의 구성 통합을 예시한다.마드리갈의 다섯 번째 책에서 몬테베르디는 세컨다 프라티카(두 번째 실천)라는 용어를 사용하여 가사가 마드리갈의 "화음의 여주인"이어야 한다고 말했는데, 이는 옛 스타일의 폴리포닉 마드리갈의 부조화와 동등한 목소리의 한계를 부정적으로 옹호한 조반니 아르투시(1540–1613)에 대한 그의 진보적인 반응이었다.nst 콘서트 마디갈.[21][22]

협주곡의 마드리갈로부터의 이행

17세기의 첫 10년 동안, 이탈리아의 마디갈 작곡 기법은 균형 잡힌 목소리를 위한 아카펠라 성악 작곡의 오래된 이상에서 악기 반주가 있는 하나 이상의 성악 작곡으로 발전했다.내면의 목소리는 소프라노와 베이스 라인에 이어 부차적인 것이 되었다; 기능적인 음색이 발달했고, 작곡가들이 보컬 그룹과 악기 사이의 극적인 대조를 강조하기 위해 자유롭게 불협화음을 다루었다.17세기 마디갈은 (i) 바소 콘티뉴오의 독주 마디갈과 (ii) 바소 콘티뉴오의 두 개 이상의 목소리를 위한 마디갈의 두 가지 음악 작곡 경향에서 나타났다.영국에서, 작곡가들은 더 오래된 16세기 [21][5]스타일로 앙상블 마드리갈을 계속 작곡했다.1600년에, 마디갈의 구성의 조화롭고 극적인 변화는 악기 반주로 확장되었다. 왜냐하면 마디갈은 원래 수동적인 청중 없이 재능 있는 아마추어 예술가들이 단체 공연을 위해 구성되었기 때문이다. 그래서 악기는 부족한 부분을 채웠다.작곡가는 보통 악기를 특정하지 않았다; 제5권 마디갈과 제6권에서 클라우디오 몬테베르디는 앙상블 마디갈에서 베이스 부분인 바소 세겐테가 선택적이라고 지적했다.베이스 라인을 연주하고 내음을 채우는 일반적인 악기는 류트, 이론보, 하프시코드였다.[21][5]

마드리가스트 줄리오 카치니의 Le nuove musiche (1601) 제목 페이지

마드리갈리스트 줄리오 카치니 (1551–1618)는 독주 컨티뉴 스타일로 마드리갈을 만들었고, 기술적으로 모노디와 관련이 있으며 피렌체 카메라타 (1573–1587)의 실험 음악에서 유래했다.솔로 마디갈 모음곡인 르누아브 뮤직헤 (The New Music, 1601)에서 카치니는 곡의 가사와 가사가 기본이고 균형 잡힌 목소리의 다성음악이 노래의 가사를 듣는 것을 방해하기 때문에 작곡의 요점은 반반전이라고 말했다.카치니의 발전 이후, 작곡가 마르코 다 갈리아노 (1582–1643), 시지스몬도 디아 (1582–1629), 클라우디오 사라치니 (1586–1630)도 솔로 콘티뉴 스타일로 마디갈 컬렉션을 출판했습니다.카치니의 음악은 대부분 디아토닉이었지만, 후기 작곡가들, 특히 인도 작곡가들은 색채주의의 실험적인 관용어를 사용하여 솔로 연속음악을 작곡했다.몬테베르디는 마드리갈 7권(1619)에서 1개의 노래하는 목소리와 3개의 악기 그룹을 사용하는 솔로 콘티뉴 스타일로 그의 유일한 마드리갈을 출판했다. 이는 1600년대 [5]카치니의 단순한 음성과 베이스-콘티뉴 작곡에서 큰 기술적 진보이다.

1620년경부터 아리아는 모노딕 스타일의 마디갈을 대체했다.1618년, 마지막으로 출판된 단독 마드리갈 책에는 아리아가 포함되지 않았고, 마찬가지로 아리아 책에도 마드리갈이 포함되어 있지 않았기 때문에, 아리아 출판물은 마드리갈보다 수가 많았고, 다작의 마드리갈리스트 사라치니와 디아는 1620년대 [5]중반에 출판을 중단했다.

1630년대 후반에 두 개의 마드리갈 컬렉션이 후기 스타일의 마드리갈의 구성 및 기술적 관행을 요약했다.마디갈리에서는 도미니코 마조치가 아카펠라 연주를 위해 특별히 작곡된 연속곡과 앙상블곡으로 마디갈을 모아 편성했다.마조치는 마드리갈 음악 컬렉션에서 처음으로 크레센도와 데크레센도의 기호를 포함한 정확한 지시를 발표했지만, 그러한 마드리갈은 연주가 아닌 음악학 연구를 위한 것으로 작곡가 마조치가 마드리갈을 옛 음악 [23]작곡 형식으로 회고적으로 검토한 것을 보여준다.마드리갈 8권 (1638년)에서 몬테베르디는 그의 가장 유명한 마드리갈인 '콤바티멘토 디 탄크레디 에 클로린다'를 출판했습니다.이것은 세속적인 오라토리오와 매우 흡사하며, 현악기 트레몰로를 사용하는 스타일 콘시타토와 같은 음악적 혁신을 특징으로 하는 극적인 구성되었습니다.이 사건에서, 음악 구성의 진화는 분리된 음악 형태로서의 마디갈을 제거했다; 솔로 칸타타와 아리아는 솔로 콘티뉴 마디갈을 대체했고, 앙상블 마디갈은 칸타타와 대화로 대체되었고, 1640년까지 오페라는 17세기의 [21]지배적인 극적인 음악 형태가 되었다.

영어 마드리갈 학교

주요 기사 : 영어 마드리갈 스쿨

16세기 영국에서, 마드리갈은 후에 영국에서 마드리갈 작곡을 시작한 이탈리아 마드리갈 모음집인 니콜라스 융 (1560–1619)에 Musica Transalpina가 출판되면서 큰 인기를 끌었다.무반주 마드리갈은 유럽 대륙보다 영국에서 더 오래 살아남았고, 마드리갈 음악 형태는 대중의 호감을 얻지 못했지만, 영국의 마드리갈 연주자들은 16세기 후반 이탈리아 스타일로 작곡과 제작을 계속했다.

18세기 초 영국에서는 캐치클럽과 글리클럽이 마드리갈의 노래를 되살렸고, 이후 1741년 변호사와 아마추어 음악가 존 이멘스에 [24]의해 런던에서 설립된 마드리갈 협회와 같은 음악 기관이 결성되었다.19세기에, 마디갈은 작곡가 팔레스트리나의 [5]마디갈이 재발견되기 이전인 16세기와 17세기에 악보가 많이 출판된 결과 르네상스 (15-16세기)의 가장 잘 알려진 음악이었다.

유럽 대륙

16세기에 이탈리아 마드리갈의 음악 형태는 작곡가들이 이탈리아어나 모국어로 작곡한 유럽 전역의 세속적인 음악에 큰 영향을 미쳤다.마드리갈리스트의 음악적 영향의 정도는 세속적인 음악의 지역 전통의 문화적 강도에 달려 있었다.프랑스에서 샹송의 원어민 작곡은 프랑스식 마디갈의 개발을 허용하지 않았다. 그럼에도 불구하고 오를랑드 드 라수스와 클로드 르 준과 같은 프랑스 작곡가들은 마디갈리아 기법을 그들의 음악에 [5]적용했다.네덜란드에서, Cornelis Verdonck (1563–1625), Hubert Waelrant (1517–1595), 그리고 Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)는 이탈리아어로 [5]마디갈을 작곡했습니다.

독일어권 유럽에서는 뮌헨의 라수스와 비엔나의 필리프 드 몬테 (1521–1603)가 다작 작곡가였다.특히 베니스에서 마드리갈 작곡을 위한 이탈리아 기술을 공부한 독일어권 작곡가들은 안드레아 가브리엘리와 함께 공부한 한스 레오 하슬러 (1564–1612)와 조반니 가브리엘리와 함께 공부한 하인리히 쉬츠 (1585–1672)를 포함했다.북유럽에서, 덴마크와 폴란드의 궁정 작곡가들은 이탈리아 스타일의 마디갈을 배우기 위해 이탈리아로 간 반면, 루카 마렌치오 (1553–1599)는 [5]바르샤바의 지기스문트 3세 바사 왕의 마에스트로 디카펠라로 일하기 위해 폴란드 궁정에 갔습니다.게다가, 비텐베르크 대학의 학장인 카스파르 치글러와 하인리히 쉬츠는 본 덴 마드리갈렌 (1653년)[25]의 논문을 썼다.

마디갈리스트

트레센토 마디갈

주요 기사 : 마드리갈 (Trecento)

초기 작곡가

후기 르네상스 작곡가

바로크 시대의 문턱에서

바로크 마드리갈리스트

아카펠라 구식의 리드갈은 4~5개의 목소리를 내는 새로운 협주곡 스타일인 마디갈과 병행하여 계속되었지만, 제2의 프라티카의 구성 분수령은 클라우디오 몬테베르디의 마디갈 5권(1605)에 제시된 자율적인 바소 연속선을 제공했다.

이탈리아

독일.

영어 마드리갈 학교

영국 학교의 약 60개의 마드리갈이 옥스퍼드 영어책 마드리갈에 출판되었다.

고전 시대의 영국 작곡가

19세기 프랑스 작곡가

20세기 작곡가

컨템포러리

음악적 예

  • 스테이지 1 마드리갈:아카델트, 아히메, 도베 벨비소, 1538년
  • 스테이지 2 마드리갈(프리마 프랙티카):Willaert, Aspro core elvagio, 1540년대 중반
  • 스테이지 3 마디갈(세컨다 실무):게수알도, 이오파르토 에 논 피우디시, 1590년-1611년
  • 스테이지 4 마드리갈:카치니, Perfidissimo volto, 1602
  • 스테이지 5 마드리갈:몬테베르디, Il Combatimento di Tancredi et Clorinda, 1624
  • 영어 마디갈:Weelkes, O Care, 당신은 나를 16세기 말/17세기 초에 보낼 것이다.
  • 19세기 영국 마드리갈 모방: 길버트와 설리번 코믹 오페라 미카도 (1885년)의 "밝게 우리의 결혼식 날이 밝아온다"

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c J. A. Cuddon, ed. (1991). The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory. p. 521.
  2. ^ Tilmouth, Michael (1980), "Strophic", in Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 18, London: Macmillan Press, pp. 292–293, ISBN 0-333-23111-2
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원천

추가 정보

  • Iain Fenlon과 James Haar:16세기 초 이탈리아 마드리갈: 출처와 해석.케임브리지, 1988년
  • Oliphant, Thomas, ed. (1837년) La musa madrigalesca 또는 madrigals, 발레, 라운드레이 등의 컬렉션.: 주로 엘리자베스 시대, 발언과 주석이 있다.런던: 칼킨과 버드
  • 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리]에는 많은 madrigal에 대한 악보가 포함되어 있습니다.

외부 링크

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