맨프레드

이 글은 검증을 위해 추가 인용문이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.출처 : "Manfred" – 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2011년 7월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

맨프레드: 극적인 시는 바이런 경에 의해 1816년에서 1817년에 쓰여진 벽장 드라마이다.당시 영국에서 있었던 괴담의 인기에 발맞춰 초자연적인 요소를 담고 있다.그것은 고딕 소설의 전형적인 예이다.

바이런은 프랑켄슈타인에게 최초의 자극을 준 퍼시 비쉬 셸리와 메리 셸리와의 유명한 유령 이야기 세션이 있은 지 불과 몇 달 후인 1816년 말에 이 작업을 시작했습니다.초자연적인 언급은 시 전체에 걸쳐 명확하다.

맨프레드는 1852년 로버트 슈만에 의해 음악적으로 각색되었고, 후에 표트르 일리치 차이코프스키에 의해 그의 맨프레드 교향곡으로 각색되었다.프리드리히 니체는 1872년에 초인적인 인간을 묘사하여 피아노 악보를 작곡한 "맨프레드 명상"^[1]에서 영감을 받았습니다.

배경

바이런은 아나벨라 밀뱅크와의 결혼이 성적 부적절 혐의와 그의 이복 여동생 오거스타 레이 사이의 근친상간 불륜으로 인해 실패한 후 이 "변형물리 드라마"를 썼다.언론의 공격과 런던 사회의 배척을 받은 바이런은 1816년 영국에서 스위스로 도망쳐 다시는 돌아오지 않았다.당시 그는 스위스의 빌라 디오다티에 살고 있었다.

맨프레드는 그 직후에 쓰여졌고, 이 책은 말할 수 없는 범죄에 대한 자신의 죄책감에 의해 고문당한 주인공을 다루고 있기 때문에, 일부 비평가들은 이 책이 자전적이거나 심지어 ^[2]고백적인 것이라고 생각한다.맨프레드와 아스타르테와의 관계에서 이름없지만 금지된 성질은 바이런과 그의 이복 여동생 오거스타의 관계를 나타내는 것으로 여겨진다.

맨프레드의 대부분은 1816년 9월에 베른 알프스를 여행하면서 쓰여졌다.3막은 바이런이 첫 번째 버전에 만족하지 못했기 때문에 1817년 2월에 다시 쓰여졌다.

줄거리.

맨프레드는 베른 알프스에 사는 파우스트 귀족이다.그가 가장 사랑하는 아스타르테의 죽음과 관련된 알 수 없는 죄책감에 내부에서 고문을 당한 그는 언어에 능통하고 주문을 외우는 능력을 이용해 7명의 영혼을 소환하고, 그 영혼으로부터 건망증을 찾는다.육체의 세계를 지배하는 영혼들은 과거의 사건을 통제할 수 없기 때문에 맨프레드의 탄원을 들어줄 수 없다.한동안 운명은 그가 자살을 통해 죄책감에서 벗어나는 것을 막는다.

결국, 맨프레드는 죄로부터의 구원의 종교적 유혹을 뿌리치고 죽는다.시 내내 그는 그가 직면한 모든 권위적인 힘에 도전하는 데 성공하고, 강력한 영혼에게 복종하는 것보다 죽음을 택한다.맨프레드는 그의 마지막 말을 수도원장에게 전하며 "영감님!'죽는 건 그렇게 어렵지 않아'"마지막까지 정복할 수 없는 개인, 맨프레드는 천국도 지옥도 아닌 죽음에만 ^[3]영혼을 바친다."

비평

1817년 6월에 출판된 맨프레드는 셰익스피어의 햄릿에 나오는 유명한 격언인 "호레이쇼, 당신의 ^[4]철학에서 꿈꾸는 것보다 더 많은 것이 천지에 있다."를 비문처럼 가지고 있다.그것은 바이런이 번역본으로 읽었을 괴테의 파우스트에 강한 영향을 받은 것으로 보인다.

1817년 9월, 존 닐은 바이런이 맨프레드를 쓴 것에 대해 "자기중심주의, 모순, 애정"이라고 비난하면서 "바이런은 악이 아니라 범죄를 위해 만들어졌다."고 주장했다.그럼에도 불구하고 닐은 시의 부조리를 지적하면서 "우리 언어는 더 섬세하고, 아름답고, 감미롭고, 조용한 ^[5]그림을 제공하지 않는다"는 한 구절을 극찬했다.

맨프레드는 영웅의 ^[3]초자연적인 권위에 굴복하지 않는 것으로 대표되는 반항적인 휴머니즘을 주제로 하고 있다.피터 L.토르슬레브 주니어는 맨프레드가 고딕 양식 뒤에 감성의 영웅의 부드러운 마음을 숨기고 있지만, 사탄, 카인, 프로메테우스 같은 반란군으로서 그는 낭만적인 자기주장을 ^[6]구현하고 있다고 지적한다.

성격.

퍼포먼스 중

맨프레드는 원래 무대 공연을 의도한 것이 아니다; 그것은 극적인 시 혹은 바이런이 그것을 "물리적인" 드라마라고 부르기 위해 쓰여졌다.이 곡은 차이코프스키와 슈만으로부터 극적 표현보다 훨씬 더 많은 주목을 받았다.그럼에도 불구하고 맨프레드는 후에 사무엘 펠프스가 연기한 것으로 유명하다.

20세기 영국에는 완전한 연극이 기록되지 않았지만, 독서가 더 인기 있는 이유는 부분적으로 알프스 산맥을 배경으로 한 연극을 무대에 올리는 것이 어려웠기 때문인데, 부분적으로는 애초에 실제로 무대에 오르기 위한 것이 결코 아니었다는 벽장 드라마로서의 작품의 특성 때문이기도 하다.맨프레드의 역할의 특별한 크기 또한 극의 캐스팅을 어렵게 만든다.그러나 1988년 BBC 라디오 3에서 로널드 픽업이 맨프레드로 출연하는 제작이 있었다.폴린 해리스가 작곡하고 연주한 오리지널 음악과 조셉 밀슨이 맨프레드로 출연한 새로운 작품은 2017년 1월 8일 BBC 라디오 3에서 맨프레드의 완성을 ^[7]축하하기 위해 방송되었다.

장면

• 제1막
  • 장면 I: 맨프레드 혼자.- 고딕 갤러리 - 시간, 미드나잇
  • 장면 II:융프라우의 산.– 타임, 모닝. - 맨프레드는 절벽 위에서 혼자
• ACT II
  • 장면 I: 베르나 알프스 산맥에 있는 오두막집.맨프레드와 카모아 헌터.
  • 장면 II: 알프스의 계곡 아래.--카타락트.
  • 장면 III:융프라우 산의 정상.
  • 장면 IV:아리마네스의 전당.-- 정령들에게 둘러싸인 불덩어리, 그의 왕좌에 아리마네스가 있다.
• 액트 III
  • 장면 I: 맨프레드 성의 홀.
  • 장면 II: 다른 회의실.맨프레드와 허먼.
  • 장면 III:마운틴스.--멀리 떨어진 맨프레드의 성.--탑 앞의 테라스.--시간, 트와일라잇.HERMAN, Manuel 및 다른 맨프레드의 부양가족들.
  • 장면 IV: 타워 내부

문학계의 맨프레드

만프레드라는 인물은 그의 소설 "몬테크리스토 백작"에서 알렉상드르 뒤마에 의해 언급되었는데, 여기서 백작은 "아냐, 아니, 나는 네가 나에게 준 신비로운 평판을 없애고 싶다; 나의 자작님; 항상 만프레드처럼 행동하는 것은 지겹다.자유롭고 개방적인 삶을 살고 싶다.사실, 몬테크리스토 백작은 그의 과거를 비밀로 하고 싶어하고, 사회적 관습보다 우월하다고 느끼고,^{[original research?][citation needed]} 사회적 관습에 역행하는 의제를 따르고 있다는 점에서 맨프레드와 상당히 유사하다.

표도르 도스토예프스키는 "나는 수없이 많은 사람을 받았고, 동시에 군중들 앞에서 나의 모든 악명을 고백하며, 그들 안에 '고귀한 자'와 '고귀한 자'의 풍요를 담고 있다"고 서술자가 말할 때 언더그라운드 메모에서 이 시를 언급한다.'만프레드 같은 것의 자동성' (도스토예프스키, 57페이지)Bantam Books 2005)

허먼 멜빌은 Mardi (1849)에서 이 시를 두 번 언급했습니다: 제4장에서 앞머리 부분에 있는 것을 묘사합니다: "이제 이것은 100피트 높이에서 몇 시간 동안 서 있고, 바다 위를 빠르게 항해하는 것은 풍선을 타고 해협을 건너는 것과 매우 비슷합니다.맨프레드처럼 구름에 대고 이야기한다.태양에 대한 동료의 감정을 가지고 있다.그리고 11장에서 캐릭터의 중력에 의아해한다.그의 환상이 맨프레드처럼 높고, 말할 수 없는 행동을 연상시키는 것은 상상할 수 없는 일이었다.너무 신비해서 힌트라고는 할 수 없다.초기에 탈출에 사용된 고래 보트는 염소 영양 생물인 샤모아(Chamois)를 지칭하며 맨프레드의 사냥꾼을 암시하는 것으로 보인다.

토마스 핀촌의 49번 로트의 울음소리 61페이지에서 디 프레소는 메츠거를 맨프레드로 지칭하는 것 같다.

"Think'st exist does do have to time?"으로 시작하는 맨프레드의 2막 장면 1장 중 자주 인용된 연설은 마빈 케이와 파크 고드윈의 고독의 달인 351페이지에 인용된다.

프랭크 오하라의 시 "내 감정의 기억"에는 "맨프레드가 내 목덜미에 올라타서/ 말을 하지만 나는 그의 말을 듣지 못하고/ 나는 너무 우울하다"는 구절이 포함되어 있다."

수잔나 클라크의 조나단 스트레인지와 미스터 노렐에서 바이런은 마술사 조나단 스트레인지와 만난 후 맨프레드를 가장 불쾌하게 여겼다고 한다.그가 스트레인지에게 너무 실망해서 더 좋아하는 마술사를 만들었기 때문에 그가 그것을 썼다고 추측된다.

헨리 제임스의 데이지 밀러의 마지막 장면은 로마의 콜로세움을 배경으로 한다.제임스는 콜로세움에 들어가기 전에 주인공 윈터본이 콜로세움에 대한 맨프레드의 독백을 큰 소리로 인용한다고 말한다.

맨프레드에 대한 기타 언급

길버트와 설리번 코믹 오페라에서 인내심 만프레드는 캘벌리 대령의 패터송 "만약 당신이 그 인기 있는 미스터리를 위한 영수증을 원한다면" (A Heavy Dragoon)에서 언급되며, 한 가지 성분을 "맨프레드와 비슷하지만 별로 많지 않다"고 열거한다.

독일의 고딕 메탈 밴드 The Vision Slast는 2010년 앨범 Set Sail to Mystery에서 Manfred의 곡 "A Curse of the Grand Kind"를 광범위하게 인용했다.

빅 피니시의 다크 섀도우는 오디오 작품인 "Dress Me in Dark Dreams"에서 이 이야기를 인용합니다.에디스 콜린스는 머릿속에 몇 줄의 구절이 박힌 후 그 시를 다시 읽으려고 한다.

크리스토퍼 틴과 카메다 쇼지(스테레오 알케미 역)는 그들의 앨범 God of Love의 Monster of the Sky의 가사의 기초로 맨프레드의 텍스트를 사용했다.

수잔나 클라크의 소설 조나단 스트레인지 & 미스터 노렐에서 바이런 경은 등장인물 중 한 명이다.이 소설에서 바이런 경은 마법사 조나단 스트레인지에서 영감을 받아 맨프레드를 썼다고 한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 로버트 슈만의 만프레드 설정
• 차이코프스키의 맨프레드 교향곡
• 융프라우의 맨프레드(마독스 브라운)
• 융프라우의 맨프레드(마틴)

레퍼런스

외부 링크

• 공식 재단 루돌프 누리에프 발레 공연장
• "Manfred et l'esprit", Durupt가 캔버스에 그린 유화, 파리, 드 라 비에 로망티크 박물관
• LibriVox의 Manfred 퍼블릭 도메인 오디오북