피렌체 대성당

피렌체 대성당
꽃의 성모 성당
산타 마리아 델 피오레 성당 두오모 디 피렌체 (이탈리아어) 성 마리아 플로리스 대성당 (라틴어)
미켈란젤로 언덕에서 바라본 산타 마리아 델 피오레의 브루넬레스키의 돔, 네이브, 지오토의 캄파닐레
피렌체 대성당 이탈리아 피렌체 소재지
43°46°23°N 11°15′25″e/43.77306°N 11.25694°E/ 43.77306, 11.25694좌표: 43°46°23°N 11°15°25°E / 43.77306°N 11.25694°E / 43.77306; 11.25694
위치	토스카나 주
나라	이탈리아
디노미네이션	가톨릭 교회
전통.	라틴 교회
웹 사이트	두오모 피렌체
역사
상황	대성당, 소성당
헌신적	1436
아키텍처
설계자	아르놀포 디 캄비오 필리포 브루넬레스키 에밀리오 데 파브리스
아키텍처 타입	교회
스타일.	고딕, 로마네스크, 르네상스
획기적인	1296년 9월 9일
완료된	1436
사양
길이	153 m (502 피트)
폭	90 m (300 피트)
네이브 폭	38 m (125 피트)
높이	114.5 m (376 피트)
바닥 면적	8,3002 m (89,000 평방 피트)
자재	대리석, 벽돌
행정부.
대교구	피렌체 대교구
성직자
대주교	주세페 베토리
유네스코 세계유산
공식 명칭	피렌체 역사 중심
유형	문화적.
기준	i, ii, ii, iii, iv, vi
지정	1982년(6차 세션)
참조 번호	174
주정부당	이탈리아
지역	유럽과 북미

플로렌스 대성당, 정식 산타 마리아 델 피오레 성당(이탈리아어 발음: 이탈리아 피렌체의 성모 마리아 대성당(이탈리아어: Fjorere)은 이탈리아 피렌체에 있는 대성당이다.두오모 디 피렌체).그것은 1296년 아르놀포 디 캄비오의 디자인으로 고딕 양식으로 시작되었고, 1436년에 구조적으로 완성되었고, 그 돔은 필리포 브루넬레스키가 ^[1]설계했다.바실리카의 외관은 녹색과 분홍색의 다양한 색조의 폴리크롬 대리석 패널로 되어 있으며, 흰색으로 테두리를 두르고 있으며, 에밀리오 드 파브리스의 정교한 19세기 고딕 부흥 파사드가 있다.

두오모 광장에 있는 성당 단지에는 침례교관과 지오토의 캄파닐레가 있다.이 세 건물은 플로렌스의 역사적 중심지를 아우르는 유네스코 세계문화유산의 일부이며 투스카니의 주요 관광 명소입니다.바실리카는 이탈리아에서 가장 큰 교회 중 하나이며, 현대 시대에 새로운 건축 재료가 개발되기 전까지, 돔은 세계에서 가장 컸다.그것은 지금까지 건설된 것 중 가장 큰 벽돌 돔으로 남아 있다.

이 성당은 주세페 베토리 대주교가 있는 피렌체 대교구의 모교회입니다.

역사

산타 마리아 델 피오레는 성 레파라타에게 ^[2]바쳐진 피렌체의 두 번째 대성당 자리에 지어졌다; 첫 번째 성당은 393년에 성당에 의해 교회로 봉헌된 산 로렌초 디 피렌체 성당이었다. 밀라노의 ^[3]앰브로즈.조반니 빌라니의 ^[4]14세기 누오바 크로니카에 따르면 5세기 초에 세워져 많은 수리를 거친 이 고대 건축물은 나이가 들면서 무너져 내렸고,^[4] 더 이상 도시의 증가하는 인구를 수용할 만큼 크지 않았다.피사와 특히 시에나와 같은 중세 후기 토스카나의 다른 주요 도시들은 거대한 확장 계획들이 결코 완성되지 않은 대성당들의 재건을 시도했다.

시의회는 1294년 ^[5]아르놀포 디 캄비오의 새 교회 설계를 승인했다.디 캄비오는 산타 크로체 교회와 베키오 ^[6][7]궁전의 건축가이기도 했다.그는 팔각형의 돔 아래에서 끝나는 세 개의 넓은 네이브를 디자인했고, 가운데 네이브는 산타 레파라타 지역을 덮었습니다.첫 번째 돌은 1296년 9월 9일 피렌체에 파견된 최초의 교황 특사 발레리아나 추기경에 의해 세워졌다.이 거대한 프로젝트의 건설은 140년 동안 지속되었습니다; 동쪽 끝을 위한 아르놀포의 계획은 컨셉은 유지되었지만, 규모가 크게 확장되었습니다.

1302년 아르놀포가 사망한 후, 성당의 작업은 거의 50년 동안 느려졌다.1330년 산타 레파라타에서 성 제노비오스의 유물이 발견되었을 때, 이 프로젝트는 새로운 추진력을 얻었다.1331년, 양털 상인들의 길드인 아르테 델라 라나가 성당 건설을 위한 후원을 맡았고 1334년 지오토를 이 일을 감독하도록 임명했다.안드레아 피사노의 도움을 받아 지오토는 디 캄비오의 디자인을 계속했다.그의 주요 업적은 캄파닐을 건설한 것이다.지오토가 1337년 1월 8일 사망했을 때, 안드레아 피사노는 1348년 흑사병으로 인해 작업이 중단될 때까지 건물을 계속 지었습니다.

1349년, 캄파닐레를 완성하고 압세와 측면 채플을 포함하도록 전체적인 프로젝트를 확장한 프란체스코 탈렌티를 시작으로, 일련의 건축가들에 의해 성당 작업이 재개되었다.1359년, 네모난 만으로 중앙 중랑을 나눈 지오반니 디 라포 기니 (1360–1369)가 탈렌티의 뒤를 이었다.다른 건축가로는 알베르토 아놀디, 지오반니 담브로지오, 네리 디 피오라반티, 안드레아 오르카냐 등이 있다.1375년까지, 오래된 산타 레파라타는 철거되었다.네이브는 1380년에 완공되었고, 1418년까지 돔만이 불완전하게 남아있었다.

1418년 ^[8]8월 19일 아르테 델라 라나는 네리의 돔을 세우기 위한 건축 설계 대회를 발표했다.두 명의 주요 경쟁자는 두 명의 거장, 로렌조 기베르티와 필리포 브루넬레스키였고, 후자는 코시모 데 메디치의 지원을 받았다.기베르티는 1401년 세례당 청동문 한 쌍을 위한 경쟁에서 우승했고, 두 사람 사이의 평생 경쟁은 여전히 치열했다.브루넬레스키는 우승했고 ^[9]커미션을 받았다.

부교수로 임명된 기베르티는 브루넬레스키와 같은 연봉을 받았고, 비록 두 사람 모두 200 플로린이라는 상금을 받지 못했지만, 그는 대부분의 시간을 다른 프로젝트에 할애했지만 동등한 신용을 약속받았다.브루넬레스키가 아프거나 꾀병을 부렸을 때, 프로젝트는 기베르티의 손에 잠시 맡겨졌다.하지만 기베르티는 곧 그 모든 프로젝트가 그의 범위를 넘어섰다는 것을 인정해야만 했다.1423년, 브루넬레스키는 다시 지휘를 맡았고 단독 책임을 ^[10]이어받았다.

돔 공사는 1420년에 시작되어 1436년에 끝났다.이 성당은 1436년 3월 25일 교황 유진 4세에 의해 축성되었다.그것은 임시 목조 지지 틀 없이 지어진 역사상 최초의 '팔각형' 돔이었다.그것은 르네상스 시대의 가장 인상적인 프로젝트 중 하나였다.1436년 봉헌 때 기욤 뒤페이의 모테 누퍼 로사룸 플로어가 연주되었다.

14세기에 시작된 성당 외관의 장식은 1887년 에밀리오 드 파브리스의 디자인으로 폴리크롬 대리석 파사드가 완성될 때까지 완성되지 않았다.교회의 바닥은 16세기에 대리석 타일로 다시 칠해졌다.

외벽은 카라라(흰색), 프라토(녹색), 시에나(빨간색), 라벤자(라벤자) 및 기타 몇 군데의 폴리크롬 대리석으로 이루어진 수직 및 수평 띠로 되어 있습니다.이 대리석 띠들은 이전의 인접한 세례당인 Battistero di San Giovanni와 Giotto의 종탑 벽에 이미 존재하는 띠들을 반복해야 했다.난니 디 방코, 도나텔로, 자코포 델라 케르시아의 조각이 있는 카노니키의 문(남쪽)과 만돌라의 문(북쪽) 두 개의 측면문이 있다.섬세한 트레이서리와 장식품으로 유명한 6개의 측면 창문은 벽난로들로 구분되어 있다.익스트림에 가장 가까운 네 개의 창문만이 빛을 받아들이며, 나머지 두 개는 장식용일 뿐이다.클레스토리 창문은 둥글고, 이탈리아 고딕의 일반적인 특징입니다.

외부

계획 및 구조

플로렌스 대성당은 바실리카로 지어졌으며, 양쪽에 통로가 있고, 네 개의 네모난 네이브가 있다.챈슬과 익스트림은 동일한 다각형 평면이며, 두 개의 작은 다각형 예배당으로 구분됩니다.모든 계획이 라틴 십자가를 이루고 있다.중랑과 통로는 복합 교각 위에 놓인 넓고 뾰족한 고딕식 아치들로 구분되어 있습니다.

건물의 치수는 어마어마합니다: 건물 면적 8,300m²(89,340평방피트), 길이 153m(502피트), 폭 38m(125피트), 건널목 폭 90m(300피트).통로의 아치 높이는 23m입니다.돔의 높이는 114.5m(375.7피트)^[11]이다.그것은 세계에서 다섯 번째로 높은 돔을 가지고 있다.

외관의 계획된 조각

플로렌스 대성당 작품 사무실 감독관 아르테 델라 라나는 성당 ^[12]버팀목을 위해 12개의 대형 구약성서 조각품을 의뢰할 계획을 가지고 있었다.당시 20대 초반이었던 도나텔로는 1408년 다비드 동상을 조각하라는 의뢰를 받았지만, 그 동상은 피렌체 대성당의 버팀목 중 한 곳에 세워지지 않았다.난니 디 방코는 같은 해에 이사야의 대리석상을 조각하는 임무를 받았다.이 조각상들 중 하나는 1409년에 들어 올려졌지만, 너무 작아서 땅에서 잘 보이지 않는 것으로 발견되어 철거되었다. 두 조각상 모두 오페라 작업장에서 몇 ^[13][14][15]년 동안 감상되었다.1410년 도나텔로는 테라코타 차림의 조슈아상을 최초로 만들었다.1409-1411년에 도나텔로는 1588년까지 옛 성당 정면 틈새에 있던 복음사 요한의 동상을 만들었다.1415년과 1426년 사이에, 도나텔로는 두오모로도 알려진 피렌체의 산타 마리아 델 피오레의 캄파닐레를 위해 다섯 개의 조각상을 만들었다.이 작품들은 웅변가의 고전적인 모델을 따르고 강한 초상화 디테일이 특징인 수염 없는 예언자; 수염 없는 예언자; 이삭의 희생; 1421; 합바쿠크; 그리고 예레미야미아이다.역시 테라코타 차림의 헤라클레스의 인물은 1463년 피렌체의 조각가 아고스티노 디 두치오로부터 의뢰받아 도나텔로의 ^[16]지시로 만들어졌다.미켈란젤로의 다비드 동상은 6톤 무게 때문에 버팀목 위에 올려놓을 수 없었지만 1501-1504년에 완성되었다.2010년에 "다비드"의 섬유 유리 복제품이 피렌체 대성당에 하루 동안 놓여졌다.

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  도나텔로 다윗의 첫 번째 버전(1408–1409)바르젤로 박물관, 플로렌스키 191cm.

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  난니 디 방코의 '이사야' 조각상 가능성

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  도나텔로의 거대한 성 요한 전도사 모습.1409-1411

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  미켈란젤로의 다비드상(북쪽에서 본) 섬유유리 복제품.이것은 동상을 위해 계획된 원래 위치였다.

돔

100년의 공사 후 그리고 15세기 초까지, 그 건축물은 여전히 돔을 잃고 있었다.돔의 기본 특징은 아르놀포 디 캄비오에 의해 1296년에 설계되었다.높이 4.6m, 길이 9.2m의 그의 벽돌 모델은 미완성 건물의 측면 통로에 서 있었으며 오랫동안 ^[17]신성불가침이었다.그것은 지금까지 지어진 어떤 것보다 더 높고 넓은 팔각형의 돔을 요구했고, 그 돔이 자신의 무게에 의해 퍼지고 떨어지는 것을 막기 위한 외부 버팀목이 없었다.^[18]

전통적인 고딕 양식 지지대를 거부하겠다는 약속은 네리 디 피오라반티의 모델이 지오반니 디 라포 ^[19]기니의 경쟁 모델보다 선택되었을 때 이루어졌다.1367년의 건축 선택은 중세 고딕 양식과 단절되고 고전적인 지중해 돔으로 회귀한 이탈리아 르네상스의 첫 번째 사건 중 하나였다.이탈리아 건축가들은 고딕 양식의 버팀목을 추악한 변형물로 여겼다.게다가, 피렌체에서는 버팀목 사용이 금지되었는데,^[20] 그 양식은 북부 이탈리아의 전통적인 적들에 의해 선호되었기 때문이다.네리의 모형은 로마의 판테온처럼 빛을 받아들이기 위해 꼭대기에 열려 있는 거대한 내부 돔을 묘사했는데, 일부는 내부 돔에 의해 지지되지만, 날씨를 막기 위해 얇은 외부 껍데기로 둘러싸여 있다.그것은 버팀목이 없는 팔각형 드럼 위에 서는 것이었다.네리의 돔은 확산(후프 스트레스)에 대한 내부 방어가 필요하지만, 아직 설계되지 않았다.

이러한 석조 돔의 건축은 많은 기술적 문제를 야기했다.브루넬레스키는 해결책을 찾기 위해 로마의 판테온의 거대한 돔을 바라보았다.판테온의 돔은 콘크리트 껍데기인데, 그 공식은 오랫동안 잊혀져 왔다.판테온은 콘크리트 돔을 지탱하기 위해 구조 중심부를 사용하였습니다.^[21]이 정도 크기의 돔은 해결책이 될 수 없으며 교회를 사용할 수 없게 될 것이다.Neri가 설계한 돔의 높이와 폭은 바닥에서 52m(171ft)부터 44m(144ft)에 걸쳐있었고, 토스카나에는 발판과 형태를 만들 ^[22]수 있는 충분한 목재가 없었습니다.브루넬레스키는 그러한 디자인을 따르기로 선택했고 사암과 대리석으로 만들어진 이중 껍데기를 사용했다.브루넬레스키는 돌에 비해 무게가 가볍고 형성하기 쉬우며 공사 중에 아무것도 없이 벽돌로 돔을 지어야 했다.그의 제안된 구조 계획을 설명하기 위해, 그는 도나텔로와 난니 디 방코의 도움을 받아 나무와 벽돌 모형을 지었는데, 이 모형은 여전히 두오모 박물관에 전시되어 있다.이 모형은 장인의 가이드 역할을 했지만 브루넬레스키의 건축 통제를 확실히 하기 위해 의도적으로 불완전했다.

브루넬레스키의 해결책은 기발했다.확산 문제는 내부 돔에 내장된 배럴 후프 역할을 하는 4개의 내부 수평 돌과 철 체인으로 해결되었습니다. 하나는 상부에, 하나는 하부에, 나머지 두 개는 그 사이에 균일한 간격을 두고 있습니다.나무로 만들어진 다섯 번째 체인이 돌 쇠사슬의 첫 번째와 두 번째 사이에 놓여 있었다.돔이 원형이라기보다 팔각형이었기 때문에, 둥근 고리처럼 돔을 쥐어짜는 단순한 체인이 돔의 여덟 모서리에 모든 압력을 가했을 것이다.쇠사슬은 단단한 팔각형이어야 했고, 모양을 유지할 수 있을 만큼 단단해야 했고,^[18] 돔을 함께 고정할 때 변형되지 않도록 해야 했습니다.

브루넬레스키의 돌 체인은 각각 직경 43cm(17인치)의 사암 보와 길이가 2.3m(7.5피트) 이하인 평행 레일과 교차 침목이 있는 팔각형 철길처럼 만들어졌다.레일은 납 유리를 입힌 철제 스플라이스로 끝부분에서 끝까지 연결되었습니다.교차 침목과 레일은 함께 절단된 후 내부 돔의 벽돌과 모르타르로 덮여 있었다.아래쪽 체인의 크로스 타이는 돔의 밑부분에 있는 드럼에서 돌출되어 있는 것을 볼 수 있습니다.다른 사람들은 숨겨져 있어요.각각의 돌 체인은 서로 연결된 연결 고리로 만들어진 표준 철 체인으로 보강되어야 했지만, 1970년대에 실시된 자기 조사에서는 철 체인의 어떠한 증거도 발견하지 못했습니다. 철 체인은 존재한다면 두꺼운 석조 벽에 깊이 박혀 있습니다.브루넬레스키는 또한 8각형 모서리에 중앙점을 향해 구부러지는 수직 "리브"를 포함했다.4m(13ft) 깊이의 늑골은 ^[23]중앙에서 방사되는 16개의 숨겨진 늑골에 의해 지지된다.늑골에는 플랫폼을 지탱하는 보를 얻기 위한 슬릿이 있어 ^[24]비계 없이도 작업이 위로 진행될 수 있었다.

벽돌의 각 코스는 압축에 저항하는 수평 아치이기 때문에 센터링이라고 불리는 원형 석조 돔은 지지대 없이 건설될 수 있습니다.플로렌스에서, 8각형의 내부 돔은 상상 속의 원이 각 층에 박힐 정도로 두꺼웠는데, 이것은 결국 돔을 지탱해 줄 것이지만, 모르타르가 젖어 있는 동안에는 벽돌을 제자리에 고정시킬 수 없었다.브루넬레스키는 새로 쌓은 벽돌의 무게를 비원형 ^{[25][26][27][28]}돔의 가장 가까운 수직 늑골에 전달하기 위해 헤링본 벽돌 패턴을 사용했다.

외부 돔의 두께는 수평 원이 내장될 정도로 두껍지 않았습니다. 바닥의 두께는 60cm(2ft), 상단의 두께는 30cm(1ft)에 불과했습니다.이러한 원을 만들기 위해 브루넬레스키는 9개의 다른 고도에서 바깥쪽 돔을 두껍게 만들어 오늘날 두 돔 사이의 공간에서 관찰할 수 있는 9개의 석조 고리를 만들었습니다.후프 응력을 상쇄하기 위해 외부 돔은 내부 돔에 부착되어 있으며 ^[29]체인이 내장되어 있지 않습니다.

물리 법칙과 응력 계산을 위한 수학적 도구에 대한 현대적 이해는 미래 수세기에 걸쳐 이루어졌다.브루넬레스키는 모든 성당 건축가와 마찬가지로 직관과 그가 만든 대규모 모형에서 배울 수 있는 모든 것에 의존해야 했다.400만 개 이상의 벽돌을 포함한 37,000 톤의 재료를 들어올리기 위해, 그는 큰 돌을 들어올리는 기계와 루이슨을 발명했다.이 특별히 설계된 기계와 그의 구조 혁신은 브루넬레스키의 건축에 대한 주요 공헌이었다.그는 반세기 전에 만들어진 미적 계획을 실행했지만, 일반적으로 돔과 관련된 것은 네리의 것이 아니라 그의 이름이다.

브루넬레스치가 돔의 윗부분을 위한 랜턴 디자인을 해왔다는 증거가 있음에도 불구하고, 그는 랜턴으로 돔을 장식하는 것에 대해 의문을 품었고 그는 또 다른 경쟁을 겪어야 했다.증거는 원래 ^[30]모델보다 더 가파르게 만들어진 곡률로 나타납니다.그는 경쟁자인 로렌조 기베르티와 안토니오 시악체리를 제치고 우승자로 선언되었다.그의 디자인은 (현재 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있다) 8개의 방사형 버팀목과 8개의 아치형 창문이 있는 팔각형의 랜턴을 위한 것이었다.랜턴의 건설은 그가 죽기 몇 달 전인 1446년에 시작되었다.그 후, 15년 동안, 몇몇 건축가들에 의한 변경으로 인해, 거의 진전이 없었다.그 랜턴은 마침내 브루넬레스키의 친구 미켈로조에 의해 1461년에 완성되었다.원뿔형 지붕은 1469년 베로키오가 금으로 된 구리 공과 성스러운 유물이 담긴 십자가로 왕관을 씌웠다.이로써 돔과 랜턴의 총 높이는 114.5m(376피트)가 된다.이 구리 공은 1600년 7월 17일 번개에 맞아 떨어졌다.그것은 2년 후에 훨씬 더 큰 것으로 대체되었다.

이 금동공에 대한 커미션은 조각가 안드레아 델 베로키오에게 돌아갔는데, 그의 작업실에는 레오나르도 다빈치라는 이름의 젊은 견습생이 있었다.벨로키오가 공을 들어올리는데 사용한 필리포의 [브루넬레스키의] 기계에 매료된 레오나르도는 그 기계들의 일련의 스케치를 만들었고 그 결과 종종 그들의 ^[31]발명에 대한 공로를 인정받는다.

레오나르도는 또한 파리의 G 필사본 "산타 마리아 델 ^[32]피오레의 공을 팔았던 방법을 기억하라"에서 언급되었듯이, 청동 공 디자인에 참여했을 수도 있다.

바치오 다그놀로의 드럼갤러리 장식은 미켈란젤로 못지않은 사람들의 반감을 산 뒤 완성되지 못했다.

브루넬레스키의 거대한 동상은 현재 두오모 광장에 있는 카노니키 궁전 밖에 놓여져 있으며, 그의 가장 위대한 업적인 영원히 피렌체의 전경을 지배할 돔을 생각에 잠긴 듯 올려다보고 있다.그것은 여전히 세계에서 ^[33]가장 큰 석조 돔이다.

대성당은 아르놀포 디 캄비오의 설계로 1296년에 시작되어 1469년에 베로키오의 구리 공을 랜턴 위에 놓음으로써 완성되었다.그러나 파사드는 여전히 미완성이었고 19세기까지 그렇게 남아있었다.

전면

아르놀포 디 캄비오가 디자인하고 보통 지오토가 만든 것으로 여겨지는 원래의 파사드는 사실 지오토가 ^{[citation needed]}죽은 지 20년 후에 시작되었다.15세기 중반의 Giotto의 전면 펜으로 그린 그림은 Codex Rustici와 1587년 Bernardino Poccetti의 그림에서 볼 수 있으며, 둘 다 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있습니다.이 파사드는 안드레아 오르카냐와 타데오 가디를 포함한 몇몇 예술가들의 집합적인 작품이었다.원래 파사드는 하단 부분만 완성한 후 미완성 상태로 남아 있습니다.그것은 르네상스 시대에 완전히 시대에 뒤떨어진 것처럼 보였기 때문에 1587-1588년 프란체스코 1세 데 메디치 대공의 명령을 받은 메디치 궁정 건축가 베르나르도 부오탈렌티에 의해 해체되었다.오리지널 조각들 중 일부는 성당 뒤에 있는 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있다.다른 것들은 현재 베를린 박물관과 루브르 박물관에 있다.

새 정면 경쟁은 거대한 부패 ^{[citation needed]}스캔들로 번졌다.부오날렌티의 정면 목조 모형은 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있다.이후 몇 가지 새로운 디자인이 제안되었지만, (조반니 안토니오 도시오, 조반니 데 메디치와 알레산드로 피에로니, 잠볼로그나의) 모델은 받아들여지지 않았다.그 후 파사드는 19세기까지 맨몸으로 남아있었다.

1864년, 새로운 정면을 디자인하기 위해 열린 대회가 1871년 에밀리오 데 파브리스 (1808–1883)에 의해 우승했습니다.작업은 1876년에 시작되어 1887년에 완성되었다.흰색, 녹색, 빨간색 대리석으로 된 이 신고딕 파사드는 성당, 지오토의 종탑, 세례당과 조화를 이루지만, 일부에서는 지나치게 장식되었다고 생각한다.

전면 전체가 그리스도의 성모에게 바쳐졌다.

메인 포털

세 개의 거대한 청동 문은 1899년부터 1903년까지 거슬러 올라간다.그것들은 마돈나 시대의 장면들로 장식되어 있다.문 위의 루넷에 있는 모자이크는 Niccolino Barabino에 의해 디자인되었습니다.다음 항목을 나타냅니다(왼쪽에서 오른쪽으로).피렌체의 자선단체 설립자, 마리아와 세례자 요한과 함께 왕위에 오른 그리스도와 피렌체의 장인, 상인 및 인문주의자들 사이의 자선.중앙 문 위의 페디멘트는 꽃이 핀 홀을 들고 왕위에 오른 성모 티토 사로치가 그린 반쪽 부조를 포함하고 있습니다.주세페 카시오리는 오른쪽 문을 조각했다.

파사드 위에는 12명의 사도들이 가운데에 아이를 가진 마돈나가 있는 일련의 틈새들이 있다.장미창과 팀파넘 사이에는 위대한 피렌체 예술가들의 흉상이 있는 갤러리가 있다.

내부

고딕 양식의 인테리어는 넓고 허전한 느낌을 준다.교회의 상대적 빈자리는 지롤라모 사보나롤라가 설교한 바와 같이 종교 생활의 긴박함과 일치한다.

루카 델라 롭비아와 도나텔로의 웅장한 칸토리얼 펄핏(합창단을 위한 노래 갤러리)과 같이 교회의 많은 장식들이 시간이 흐르면서 없어지거나 오페라 델 두오모 박물관으로 옮겨졌습니다.

이 성당은 대중의 자금으로 지어졌기 때문에,^[34] 이 교회의 중요한 예술 작품들은 피렌체의 저명한 인물들과 군사 지도자들을 기립니다.

로렌조 기베르티는 대성당에 큰 예술적 영향을 끼쳤다.기베르티는 18년 동안 필리포 브루넬레스키와 함께 대성당에서 일했고 거의 동쪽 끝에서 많은 프로젝트를 진행했습니다.그의 작품들 중 일부는 스테인드글라스 디자인, 성 제노비우스의 청동 사당, 성당 외부에 있는 대리석 호안이었다.

• 도메니코 디 미켈리노 (1465)의 피렌체 도시 이전의 단테.이 그림은 특히 1465년 신희극 장면과는 별도로 단테 같은 피렌체인이 당대에는 볼 수 없었던 플로렌스 풍경을 보여주고 있기 때문에 흥미롭다.
• 파올로 우첼로(1436년)가 쓴 존 호크우드 경의 장례 기념비.19세기에 캔버스로 옮겨진 이 거의 단색의 프레스코는 청동 바탕에 가장 가까운 색인 테라 베르데로 그려졌습니다.
• 안드레아 델 카스타그노의 니콜로 다 톨렌티노 승마상(1456년).19세기에 캔버스에 옮겨진 이 프레스코는 이전과 같은 스타일로 대리석과 비슷한 색상으로 그려져 있다.하지만 더 화려하게 장식되어 있고 움직이는 듯한 느낌을 줍니다.두 프레스코화는 모두 콘도티에리를 의기양양하게 타는 영웅적인 인물로 묘사하고 있다.두 화가 모두 새로운 원근법칙을 단축에 적용하는데 있어서 문제가 있었습니다. 하나는 말용이고 다른 하나는 받침대용이고, 다른 하나는 단일 통일점입니다.
• 지오토 흉상 (베네데토 다 마이아노), 브루넬레스키 흉상 (부기노–1447), 마르실리오 피치노, 안토니오 스콰르셜루피 (가장 유명한 오르간 연주자)이 흉상들은 모두 15세기와 16세기에 만들어진 것이다.

정문 위에는 파올로 Uccello (1443년)가 그린 네 명의 예언자나 복음주의자들의 프레스코 초상화가 그려진 거대한 시계면이 있다.이 한 자루의 예배용 시계는 24시에 해가 지는 것으로 끝나는 시간인 호라 이탤리카(이탈리아 시간)의 24시간을 보여준다.이 시간표는 18세기까지 사용되었다.이것은 그 시점에서 아직 존재하고 정상적으로 ^[34]동작하고 있는 몇 안 되는 클럭 중 하나입니다.

이 교회는 특히 44개의 스테인드글라스 창문으로 유명하며, 이는 14세기와 15세기 이탈리아에서 이런 종류의 가장 큰 사업입니다.복도와 익랑의 창문은 구약성서와 신약성서의 성인을 묘사하고, 돔의 드럼통이나 입구 위의 원형 창문은 그리스도와 마리아를 묘사한다.그것들은 도나텔로, 로렌조 기베르티, 파올로 우첼로, 안드레아 델 카스타그노와 ^[34]같은 당대의 가장 위대한 피렌체 예술가들의 작품이다.

다양한 색상의 스테인드글라스 원형 창문인 마리아를 여왕으로 맞이하는 그리스도는 14세기 초에 가도가 디자인했습니다.

도나텔로는 돔의 드럼에 스테인드글라스 창문(성모 코로네이션)을 디자인했다.

피렌체의 주교 안토니오 오르소의 아름다운 장례 기념비는 그의 시대의 가장 중요한 장례 조각가 티노 다 카마이노가 만들었다.

높은 제단의 주교 의자 뒤에 있는 기념비적인 십자가상은 베네데토 마이아노 (1495–1497)에 의해 만들어졌다.합창단 인클로저는 유명한 바르톨로메오 반디넬리의 작품이다.10개의 판넬로 된 천공의 청동 문은 루카 델라 롭비아에 의해 제작되었으며, 천공 안에 두 개의 유리로 된 테라코타 작품도 있습니다.촛대와 함께 한 천사 그리고 그리스도의 ^[34]부활.

세 개의 아피스 가운데 뒤에는 피렌체의 첫 주교인 성 자노비우스의 제단이 있다.기베르티의 걸작인 은사당에는 그의 유물이 담긴 항아리가 들어 있다.중앙 칸은 그의 기적 중 하나인 죽은 아이의 부활을 우리에게 보여준다.이 사당 위에는 잘 알려지지 않은 조반니 발두치의 최후의 만찬 그림이 있다.또한 16세기 소형화가 몬테 디 지오반니의 유리 페이스트 모자이크 패널인 성 자노비우스의 흉상도 있었지만, 지금은 오페라 델 두오모 ^[34]박물관에 전시되어 있다.

많은 장식들은 16세기 그랜드 듀크들의 후원으로부터 유래했으며, 예를 들어 바치오 다그놀로와 프란체스코 다 상갈로(1520-26)가 만든 색 대리석으로 된 포장도로와 같은 것이다.파사드의 대리석 조각은 바닥재에 위쪽을 아래로 하여 사용되었습니다(1966년 ^[34]홍수 이후 바닥의 복원에서 알 수 있음).

돔의 천장은 최후의 심판으로 장식되어 있다.원래 완공 후 하얗게 칠해진 것은 코시모 1세 데 메디치 대공이었다.3,600m²(38.750ft²)의 도장된 이 거대한 작업은 1572년 조르지오 바사리에 의해 시작되었고 ^[35]1579년에야 완성될 것이다.24대 종말의 장로들을 나타내는 랜턴 근처의 윗부분은 1574년 바사리가 죽기 전에 완성되었다.페데리코 주카리는 바르톨로메오 카르두치, 도메니코 파시냐노, 스테파노 피에리의 도움으로 나머지 부분을 마쳤다: (위에서 아래로)천사들의 합창단; 그리스도, 마리아, 성자; 덕, 성령과 복음의 선물; 큐폴라 바닥: 수도 죄와 지옥.이 프레스코화들은 주카리의 가장 위대한 작품으로 여겨진다.그러나 작가들의 투입과 기법이 달라 작품의 질이 고르지 못하다.바사리는 진짜 프레스코화를 사용했고 주카리는 세코화를 그렸다.1995년에 끝난 복원 작업에서는, 「최후의 심판」의 모든 화보 사이클이, 특별히 설계된 장비와 카탈로그에 수집된 모든 정보로 촬영되었습니다.모든 복원 정보는 프레스코 벽화의 재구성된 이미지와 함께 테사우루스 플로렌티누스 컴퓨터 ^[36][37]시스템에 저장되고 관리되었다.

천체 관측

1475년 이탈리아 천문학자 파올로 달 포초 토스카넬리는 인도 위 91.05미터(298.7피트)에 있는 돔에 구멍을 뚫어 ^[38]자오선을 만들었다.높이 때문에 성당 바닥에 완전한 자오선을 설치할 수 없었지만, 약 10미터(33피트)의 짧은 구간이 주 제단과 익스트림의 북쪽 벽 사이를 달릴 수 있었다.이것은 여름 분점의 양쪽에서 약 35일 동안 관측할 수 있습니다.

건물의 침하와 외부 온도 변화에 따른 움직임으로 인해, 자오선은 천문학적인 가치가 제한되었고 1755년 레오나르도 시메네스에 ^[39]의해 복원될 때까지 사용되지 않게 되었다.

이 자오선은 1894년에 팹브리시에리에리에 의해 덮여 1997년에 다시 공개되었다.매년 6월 21일 12.00 UT에 관찰을 재개한다.

암호

그 대성당은 1965년부터 1974년 사이에 어려운 발굴 작업을 거쳤다.이 거대한 지역의 고고학적 역사는 프랭클린 토커 박사의 작업을 통해 재구성되었다: 로마의 집들의 유적, 초기 기독교 보도, 산타 레파라타 성당 폐허 그리고 이 교회의 연속적인 확장.입구에서 가까운 곳에 일반인에게 공개된 지하실 부분에는 브루넬레스키의 무덤이 있다.위치는 뛰어나지만, 실제 무덤은 소박하고 초라하다.그 건축가가 그렇게 명망 있는 매장지를 허락받았다는 것은 그가 피렌체인들에게 ^{[citation needed]}높이 평가받고 있다는 증거이다.

기타 매장

• 제노비오
• 콘라트 2세
• 조반니 베넬리
• 필리포 브루넬레스키
• 조토 디 본다네
• 교황 니콜라오 2세
• 교황 스테파노 9세
• 존 호크우드

돔의 균열

브루넬레스키가 돔을 건설하기 위해 사용한 비강제 석조 구조는 장력이 약하여 인장 응력이 제한된 석조 인장 강도를 초과할 경우 균열이 발생합니다.재료는 이질성과 다양한 재료 사이의 많은 표면(석재-모르타르 연결부)^[40]으로 인해 지진 하중에 의해 특히 손상되기 쉽다.

돔의 균열은 건설이 완료되기도 전에 관찰되었다.최초의 ^[41]균열이 1453년 강진에 의해 발생했을 가능성이 있다.

균열의 존재에 대한 최초의 증거는 1639년 9월 18일자 게라르도 실바니의 보고서에 나타나며, 이는 "펠리"("hares")^[41]를 가리킨다.1694년 지안바티스타 넬리와 빈첸조 비비아니는 넬리와 함께 균열을 조사했고, 최대 폭 29mm(1.1인치)^[41]의 두 개의 큰 균열이 있었다고 기록했습니다.그들은 그 균열이 돔의 무게와 그 결과로 기둥에 가해진 수평 추력에 의해 발생했다고 믿었다.Vincenzo Viviani가 이끄는 위원회는 1695년에 조사를 실시했고 균열은 건물의 죽은 무게에 기인한다는 결론에 도달했다; 돔의 나팔 모양 구역과 원형 창문 사이의 돔 바깥쪽에 3개의 큰 철 벨트를 설치하여 돔을 강화하자는 제안이 있었다.e 4번째는 두 개의 ^[42]셸 사이의 두 번째 통로에 내부적으로 설치될 것이다.이것은 세인트루이스의 돔에서 행해진 것과 비슷했다.피터는 로마에 있다.오랜 논의 끝에 돔을 ^[43]그대로 두기로 결정했다.

균열에 대한 최초의 가장 완전한 조사는 1757년 예수회 레오나르도 시메네스 (1716–1786)에 의해 발표되었다.그의 문서에서 그는 13가지의 다른 균열 유형을 ^[41][44]설명했다.1934년, 갈라진 틈을 연구하기 위해 오페라 델 두오모에 의해 설립된 특별 위원회의 수장이었던 피어 루이지 네르비는 갈라진 틈이 계절에 따라 열리고 닫히는 것을 관찰했다.겨울에는 돔형 돌과 벽돌을 수축시켜 균열이 확대되는 반면 여름에는 재료가 팽창하고 균열이 좁혀집니다.현대식 건물은 설계상 신축 이음새를 포함하고 있지만, 대성당의 돔에는 신축 이음새를 포함하고 있지 않기 때문에 구조물이 "호흡"할 수 있도록 이러한 균열의 형태로 자체 신축 이음새를 개발했습니다.현재까지 그들은 ^[45]돔에 어떠한 치명적인 손상도 일으키지 않았다.

1955년 오페라 델 두오모는 내부 돔의 주요 균열 폭의 변화를 기록하기 위해 1년에 4번 읽었던 22개의 기계 변형계를 설치했다.동시에 돔의 내부 및 외부 온도도 기록되었다.이것은 ^[46]2009년까지 계속되었다.

1975년 이탈리아 정부는 ^[43]돔을 보호하기 위해 위원회를 임명했다.1978년에 한 정부 문화 기관은 프레스코화를 복원하기로 결정했다.브루넬레스키는 ^[45]돔 바닥에 48개의 600mm(24인치) 구멍을 남겼다.그것들은 안쪽이 열려 있고 돔의 바깥쪽 피부로 덮여 있다.이 구멍들은 돔 내부에 프레스코 벽화를 칠할 때 사용된 발판을 고정하는 역할을 했다고 오랫동안 추정되어 왔다.이 구멍들은 돔 내부의 프레스코화를 만드는 데 사용된 발판을 지탱할 수 있었지만, 1979년에서 1995년 사이에 프레스코에서 수행된 복원 작업에 필요한 현대적인 금속 발판 네트워크에는 충분히 강하지 않았다.공사를 위한 발판 건설을 도급받은 민간업체를 강화하기 위해 1982년 구멍에 콘크리트를 채워 강철 빔을 ^[43][35]고정할 수 있도록 하였다.

1985년 현지 건축가 란도 바르톨리는 밀폐된 구멍 주위에 추가적인 균열이 형성되고 있다는 것을 알아챘다.여름에는 'A' 균열로 분리된 4대 덩어리가 균열로 확대된다는 이론이 제기됐지만 지금은 돔 밑바닥에서 48개 구멍을 메운 불굴의 콘크리트에 부딪혀 한때 균열이 닫히면서 소멸된 에너지가 지점으로 작용한다.돔의 ^[45][35]상부 영역으로 이동해야 한다.반면 열 변화고, 따라서 피로 하중을 야기했다 하지만 안드레아 Chiarugi인 MicheleFanelli과 Giuseppetti(1983년에 간행된)에 의해 분석은 갈라진 금의 주요 원천은 사하중 효과는 돔 형태의 기하학, 무게( 되기 위해 2만 5천톤 추정)[35]고 그 반지 빔의 부족한 저항 때문에 발견했다. 지수 함수구조물이 ^[47][40]생성되었습니다.이것은 돔 구조의 전형적인 잘 알려진 붕괴 메커니즘입니다. 즉,^[46] 베어링 요소에 상당한 수평 추력을 가하여 구조물 상부를 자체 중량으로 낮추는 것입니다.

1985년 이탈리아 문화기념유산부에 의해 설립된 위원회는 이 ^[42][44]이론을 받아들였다.비계 구멍 메우기 논란은 1987년 48개의 구멍을 닫는 것이 ^[35]돔의 확장과 수축에 아무런 영향을 미치지 않는다는 것이 입증되면서 마침내 해결되었다.1984년에 완료된 조사에서 다양한 크기의 균열이 총 493개 발생했으며, 알파벳 "A"부터 "D"^[45]까지 구분되었다.이것들은 다음과 같습니다.

• 타입 A. 이들은 링 빔에서 시작하여 돔 높이의 약 3분의 2까지 위쪽으로 이어지는 수직 이하의 주요 균열로, 균일한 웹의 내부 및 외부 층을 모두 통과하며 두께 범위는 55mm(2.2인치)에서 60mm(2.4인치)(웹 4 및 6), 25mm(0.98인치)에서 301mm(2.2인치)까지이다.및 ^[44]8)이 돔에는 대성당 본채에 면한 1번부터 시계 반대 방향으로 8개의 거미줄이 있다.이것은 효과적으로 돔을 4분의 1로 나누고 여름에는 ^[45]완전히 닫지 않습니다.수년간 갈라진 틈을 메우기 위해 사용된 회반죽과 무너진 건축 자재가 ^[45]균열을 막았다는 설이 있다.
• 타입 B. 이 수직 이하의 작은 균열은 원형 ^[44]창문 근처에 위치한다.
• 타입 C. 이것은 ^[44]돔의 8개 가장자리 주위에 존재하는 수직 이하의 작은 균열이다.
• D형입니다. 이것은 홀수 거미줄의 내부에 있는 4개의 수직 이하의 작은 균열입니다.그들은 ^[44]돔의 폭을 통과하지 않는다.

모두 대칭적인 패턴으로 형성되어 있습니다.

유형 "A" 균열의 발달은 돔이 ^[44]상부 안구 아래에 연결된 4개의 표류 반호처럼 영구적으로 작동함을 의미한다.이 반원호들의 교대는 교회의 기둥, 예배당, 중랑으로 구성되어 있다.짝수 거미줄과 홀수 거미줄의 균열 패턴 차이는 짝수 거미줄과 맞물리는 4개의 무거운 기둥에 의해 지지되고 있는 반면 홀수 거미줄은 ^[44]기둥을 연결하는 4개의 아치 위에 위치하기 때문에 돔 아래에 있는 지지 링 빔 구조의 강성이 변화한 것으로 추정된다.

1987년 ISMES는 피렌체의 모든 역사적 기념물 보존을 담당하는 문화부의 지방 기관인 "소프린텐덴자"와 협력하여 두 번째 보다 포괄적인 디지털 시스템(6시간마다 자동으로 데이터를 수집)을 1987년에 설치하였다.166개의 계측기로 구성되어 있으며, 그 중 60개의 온도계, 다양한 위치에서 석조 및 공기 온도를 측정하는 72개의 유도형 변위 변환기(변형계), 내측 및 외측 돔의 주 균열의 다양한 레벨에 있는 72개의 유도형 변위 변환기(변형계), 각 웹의 중심에서 p 사이의 상대 변위를 측정하는 8개의 수직선으로 구성되어 있습니다.일라와 탬버; 8개의 활량계와 2개의 피에조미터, 하나는 거미줄 4 근처에 있고 다른 하나는 ^[46]지하수면의 변화를 기록하는 중랑 아래에 있다.기록된 데이터의 선형 회귀 분석 결과 주요 ^[46][41]균열이 세기별로 약 3mm(0.12인치)씩 확대되고 있는 것으로 나타났다.또 다른 소식통은 5.^[48]5mm의 움직임을 인용했다.

대형 댐의 구조 모델링에 사용된 소프트웨어를 사용하여, 돔의 컴퓨터 모델은 1980년 미켈레 파넬리와 가브리엘라 주세페티가 이끄는 연구진에 의해 이탈리아 국립 전력청과 구조 및 유압 연구 센터(CRIS)의 협력을 통해 개발되었습니다.안드레아 치아루기의 감독하에 피렌체 대학에서 토목공학을 전공했다.제한된 계산 리소스와 대칭성 때문에 돔의 1/4만 모델링되었습니다.그 결과 나타난 유한 요소 분석에서 주 균열은 본질적으로 돔의 자기 무게에 의해 만들어지고 있음을 확인했다.그 이후로 복잡성이 증가하는 일련의 수치 모델이 개발되었습니다.돔의 감시를 돕기 위해 1992년 "소프린텐덴자"에 의해 돔 전체의 광범위한 사진 측량 및 지형 조사가 의뢰되었다.이 조사 결과는 ^[49]돔의 유한 요소 모델을 추가로 개발하는 데 사용되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 이탈리아 고딕 건축
• 로마 가톨릭 마리아 교회
• 가장 큰 돔 목록
• 가장 높은 돔 목록
• 피렌체 주 산타 레파라타
• 인페르노, 2013 댄 브라운 소설
• 중세 아랍과 서유럽 돔의 역사
• 유럽의 고딕 양식의 성당 목록

메모들

레퍼런스

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추가 정보

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외부 링크

• 공식 웹사이트
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