다키아 마라이니

Dacia Maraini
다키아 마라이니
Maraini in 2012
2012년 마라이니
태어난다키아 마라이니
(1936-11-13) 1936년 11월 13일 (85세)
이탈리아 피렌체 피에솔레
직업소설가, 극작가, 시인, 웅변가
언어이탈리아의
교육이스티투토 스타탈레 델라 S. 안눈지아타, 플로렌스
기간1961-현재
문학운동반파시즘, 페미니즘, 고백성 글쓰기
주목할 만한 작품라바칸자 (The Bacanca)
레타델말세레 (말레이즈 시대)
도나 인 게라 (Woman At War)
부오
주목할 만한 상포멘터상
1962년 L'eta del malsere.

프레미오 프레게네
1985년 아이솔리나

프레미오 스트레가
1999년 부오
파트너알베르토 모라비아 (1962–1983)
친척들.

다키아 마라이니(이탈리아어 발음: [ˈdaːtʃa Maraˈiːni]; 1936년 11월 13일 출생)는 이탈리아의 작가다.마라이니의 작품은 여성 문제에 초점을 맞추고 있으며, 그녀는 수많은 희곡과 소설을 썼다.She has won awards for her work, including the Formentor Prize for L'età del malessere (1963); the Premio Fregene for Isolina (1985); the Premio Campiello and Book of the Year Award for La lunga vita di Marianna Ucrìa (1990); and the Premio Strega for Buio (1999).2013년 아일랜드 브라질의 전기 다큐멘터리 '나는 태어났다 여행'은 특히 제2차 세계대전 당시 일본 포로수용소에 수감된 그녀의 인생 이야기와 파트너 알베르토 모라비아, 가까운 친구 피어 파올로 파솔리니, 마리아 칼라스와 함께 전 세계를 여행한 여행에 초점을 맞췄다.[1]

인생과 경력

초년기

마라이니는 투스카니의 피솔레에서 태어났다.그녀는 화가 겸 미술품 딜러인 시칠리아 공주 토파지아 알리아타 디 살라파루타와 플로렌스의 민족학자이자 티치네세, 영어, 폴란드 출신 혼혈 산악인인 포스코 마라이니의 딸로 특히 티벳과 일본에 대해 글을 썼다.그녀가 어렸을 때 그녀의 가족은 파시즘을 피해 1938년 일본으로 건너갔다.이들은 1943년부터 1946년까지 일본 제국과 연합한 무솔리니의 살레 공화국을 인정하지 않아 나고야에 있는 일본 강제 수용소에 수감되었다.전쟁이 끝난 후 가족은 이탈리아로 돌아와 팔레르모 주 바게리아 마을에서 어머니의 가족과 함께 시칠리아에서 살았다.

얼마 지나지 않아, 그녀의 부모는 헤어지고 그녀의 아버지는 로마로 이사를 갔고, 몇 년 후, 18세의 나이에 마라이니가 그와 합류했다.마라이니의 작품은 여성 문제에 초점을 맞추고 있으며, 그녀는 수많은 희곡과 소설을 썼다.그녀는 L'Isituto Statale 델라 Ss에서 교육을 받았다. 플로렌스의 명문이자 특권층 기숙학교인 안눈지아타.Maraini의 글의 많은 부분이 그녀의 부모와 그녀의 삶에서 그들이 했던 역할들에 의해 영향을 받았다.마라이니는 모험심이 강한 아버지와 늘 부담스러워하는 어머니와 함께 자랐으며, 이와 더불어 남자들만이 퀘스트와 여행을 떠나는 책을 읽었다.그녀는 "여자가 어떤 멋진 여행도 할 수 없다는 사실에 화가 났다"고 말했다.."[2]

그녀는 밀라노의 화가인 루치오 포찌와 결혼했지만 4년 만에 헤어졌다.그 후 그녀는 알베르토 모라비아의 동반자가 되어 1962년부터 1983년까지 그와 함께 살았다.

경력

1966년 마라이니, 모라비아, 엔조 시칠리아노는 이탈리아 연극의 새로운 제작을 사명으로 하는 델 포르코스피노("포르큐파인") 극단을 설립하였다.그녀 자신의 라 파미글리아 노말레, 모라비아의 라인터비스타, 시칠리아노의 타짜, 카를로 에밀리오 가다, 고프레도 파리스, J. 로돌포 윌콕, 토르나부니 등의 작품도 포함되어 있었다.1971년 그는 경찰관 루이지 칼라브레시를 상대로 피넬리 사건에 관한 오픈 서신에 서명했다.1973년, 그녀는 여성들만 운영하는 테아트로 델라 마달레나를 찾는 것을 도왔다.

마라이니는 1969년부터 1973년까지 그녀의 유일한 장편 영화인 라모어 코니구게일을 감독했다.1976년 마라이니는 3부작인 미오 파드레 아모레 미오("나의 아버지"), 아반토: 파를라노 르 도네("낙태:여성이 목소리를 낸다"), 르 라가제 디 카포베르데("카포베르데의 젊은 여성들"), 리트라티 디 돈 아프리카네("아프리카 여성의 초상화")를 감독했다.[3]

Maraini's writing in film includes the screenplay for L'età del malessere (1968), the screenplay for Kill the Fatted Calf and Roast It (1970), a script collaboration for Arabian Nights (1974), the documentary Aborto: Parlano le donne (1976), the screenplay for the TV Movie documentary Abrami in Africa (1976), the TV series documentary Ritratti di d온네 아프리카판(1977년), 피에라 이야기(1983년), 라 보카 각본(1990년).[4]

마라이니는 최근 이오소노 나타 비아그기안도(2013년)에 출연, 카로 파올로(2013년)의 내레이션을 하는 등 연기를 시작했다.그녀는 또한 "Fassbinder"(1997), "Midnight Journal"(1990), "Sophia: 이리, 오기, 도마니(2007년), 쿨투르제이트(2012년), 투테 르 스토리에 디 피에라(2013년).[4]

만년

마라이니는 오늘날에도 계속 작품을 제작하는 다작이자 잘 알려진 작가다.그녀의 가장 최근 소설인 치아라 디 아시시-엘로기오 델라 어데버디엔자는 2013년 10월에 출판되었다.

이탈리아와의 관계

다키아 마라이니는 모니카 세거와의 인터뷰에서 이탈리아와 그 문화에 대한 애착에도 불구하고 자신이 문화대사로 느껴지지 않는다고 말했다.비판적인 눈으로 세상을 볼 수 있는 것이 지식인의 임무 중 하나이기 때문에 그녀는 종종 그녀의 나라를 비판적으로 분석하려고 한다.그녀의 비판은 그녀가 조국에 대해 가지고 있는 기대를 바탕으로 한다; 더 많은 지식인들이 조국을 비판하려고 할수록, 조국이 잘 기능하는 것을 보고 싶어 한다.마라이니는 지식인으로서 "가능성이 있는 나라, 위대한 나라, 위대한 일을 한 위대한 사람들의 나라에서 무엇이 바뀔 수 있는지 다른 사람들에게 설득하기 위해 조명하려고 한다"[5]고 말했다. 왜냐하면 그녀는 "이탈리아인들에게 그들이 더 잘할 수 있다고 설득하고 싶다"[5]고 말했다.

2019년 3월 11일 코네티컷 대학에서 다키아 마라이니의 독서.마라이니는 뉴잉글랜드에서 지역 대학과 대학에서 강의를 하며 광범위하게 여행했다.

글쓰기와 여행

나아가 인터뷰는 작가, 평론가라는 마라이니의 의미에 초점을 맞춘다.예를 들어, 그녀의 책인 "La Seduzione dell'altrove"는 그녀의 작품에 대한 그녀의 감정을 요약하기 때문에 매우 중요하다.그녀에 따르면, 글쓰기와 여행은 질병의 형태와 치료 둘 다라고 한다.그들은 스트레스를 받고 피곤하기 때문에 병이지만, 그들이 그녀에게 "멀리서 보고 어쩌면 더 잘 볼 수 있는" 기회를 주기 때문에 치료한다.[5]

극장과 대중 사이의 관계

마라이니에 따르면, 그녀의 책과 연극 사이의 관계의 중요성을 논할 때, 연극은 책과 달리 집단적, 사회적 측면을 다루기 때문에 대중과의 관계가 극장에서 더 중요하다고 한다.소설은 독자와 더 개인적인 관계인 반면, 참여하거나 참여하지 않을 수 있는 살아있는 대중에게 초점을 맞춘다.또한, 다르게, 대중들이 책에 비해 참여하는지 아닌지를 느끼기 쉽다.[5]

일

바게리아(1993)는 현재까지 마라이니의 유일한 자전적 작품이다.[6]마라이니의 작품들은 그들이 준수하는 일반적인 패턴을 가지고 있다; 일련의 단편 소설과 소설들은 그녀의 '선여성주의 단계'를 반영하고 있으며, 소외감, 완전한 방향감각, 그리고 성감을 통한 자기주장의 필요성을 특징으로 한다.[7]마라이니의 소설 '암기'로 가장 잘 특징지어지는 '전환기'는 무반응에서 혁신적 표현을 위한 적극적인 탐색으로 톤이 바뀌는 것을 보여준다.[7]여성 캐릭터들이 전통적인 성 역할에서 벗어나 그들의 성애와 사회 활동주의를 탐구하는 게라(Woman at War)의 도나 같은 마라이니의 후속적이고 보다 진보적인 소설은 60년대 후반과 70년대 초반에 마라이니가 페미니스트 운동에 참여했음을 반영한다.[7]

테마

많은 반복되는 주제 Maraini의 일에 분명:권력 사용 및 오용을 막고 women,[9]여성들은 전통적인 성 역할의 자유롭게 그리고 그들의 성 행위와 사회 activism,[10]사회에서 여성의 것이었다, fashion-system,[11]두문불출은 자신의 모습을 탐험하겠다는 공약에 대한 효과 노출 women,[8]를 위한 개인 자유이다.격리여성의 독립과 자유를 추구한 결과 여성,[2] 여성의 감금형태로서의 모성애, 따라서 유일한 선택지로서의 낙태,[12] 여성에 대한 폭력과 강간, 성적인 대상으로 비쳐지는 것에서 벗어나는 여성,[13] 동성애, 소아성애, 집단성교에 대한 등장인물들의 경험.[14]

마라이니와 페미니즘

비록 마라이니가 항상 여성 편이라는 사실에서만 페미니스트라고 말하지만, 마라이니의 작품 대부분은 페미니스트로 분류되어 왔다.[15]마라이니 작품의 본질은 이탈리아 사회에서[7] 여성의 지위가 변화함에 따라 진화하며 권력의 이용과 남용과 그것이 여성에게 미치는 영향을 폭로한다.[16]마라이니의 진보적인 작품들은 여성들이 오로지 국내적인 역할만을 수행해야 한다는 일반적인 인상을 바꾸는데 도움을 주었다.[7]

다키아 마라이니는 "이념의 진화 과정"[17]을 두 가지 형태로 나누어 겪었는데, 하나는 개인의 현실과의 밀접한 관계를 정리한 것이고, 다른 하나는 여성의 권리의 명분을 증진시키려는 동기를 바탕으로 한 것이다.팔로타 등 작가들에 따르면 단편 소설과 소설 시리즈는 마라이니의 선페미니즘 무대를 반영했다.문학 작품으로는 라바칸자(The Bacanca, 1962), 레타델 말세레(1963년) 등이 있다.그녀의 전 페미니스트 무대는 소외감, 완전한 방향감각, 성리학을 통한 자기주장의 필요성 등이 특징이다.팔로타는 "사회적이고 심리적인 방향감각은 현실을 받아들이기를 거부하는 수동적 의식에서 뿌리를 두고 있다"고 말한다.[17]과도기 단계는 새로운 문학적 표현 방식을 모색할 필요가 있는 것이 특징이다.이러한 단계들은 페미니스트적 인식을 반영하는 페미니스트적 관점으로 이어졌다.페미니스트 소설에는 A 암기와 Guerra의 Donna가 있다.이 소설들은 매우 의미심장하고 1968년의 이탈리아 페미니스트 운동을 대변하고 있다.이 두 작품의 중요성은 주인공들의 '완전한 단결'에 대한 연구다.이러한 완전한 단결은 그녀의 페미니즘 문학적 표현의 구성 단계의 일부로 간주될 수 있다.

작품 목록

  • 라 바캉자 (1963; 스튜어트 후드가 휴일로 번역: 소설, 1966)
  • L'eta del malsere (1963년, Formentor상 수상자; Frances Frenaye에 의해 "불만의 시대"로 번역됨 - 또한 "말레이즈의 시대 - 1963)
  • Lemorie di una ladra (1973년; 니나 루테스가 여성 도둑의 회고록으로 번역, 1973년)
  • 단편극(Westerd Women Revue 1973, 미국 웨스트베스 극작가 페미니스트 콜렉티브가 발표)
  • 도네 미에 (1974년, 시)
  • 미오 마리토(1974년, 단편 17편, 베라 F가 번역했다.골리니는 내 남편으로, 2004)
  • 도나 인 게라 (1975; 마리아 베네데티와 엘스페스 스팟티스우드가 Woman at War, 1984년 번역)
  • 마리아 스투아르다 (1975년, 극장)
  • Dialogo di Unan a prothenuta col suo cliente(1978, 극장)는 창녀와 그녀의 고객 사이의 대화로 영어로 번역되었다.
  • 맹기아미 순수(1978년, 시, Genni Donati Gunn이 Devour Me Too로 번역, ISBN0-919349-89-7)
  • 스트라바간자 (1978년)
  • 아이솔리나 (1985, Premio Fregene 우승자; Sián Williams가 아이솔리나, 1993, ISBN 0-7206-0897-X로 번역)
  • La Lunga vita di Marianna Ucrìa (1990년, 이탈리아 올해의 책인 Premio Campiello, The Silent Prady, 1992년 - ISBN 1-55082-053-2)
  • Viagiando con passo di volpe: Poesie, 1983-1991 (1991; 1991년, Citta delle penne, 1992년 Mederaterrano Prize 수상자)
  • 베로니카, 메레트리스 에 스크리토라(1991년, 극장)
  • 베로니카, 메레트리스 에 스크리토라, 라테자 모글리 디 메이어; 카밀레(2001, 3극)
  • 바게리아(1993; 딕 키토와 엘스페스 스팟티스우드가 바게리아, 1994 - ISBN 0-7206-0926-7)
  • Voci(1994년, 상에는 다음이 포함된다.Napoli 1995, Sibilla Aleramo, 1995; Dick Kitto와 Elspeth Spottiswood가 Voice로 번역, 1997)
  • 세 당 돌체(1997)
  • 세아만도 트로포(1998년)
  • 부오(1999년; 1999년 프레미오 스트레가의 수상자, 12개의 범죄 이야기; 어둠으로 번역: 2002년 마사 킹의 소설)
  • 요금 티트로(1966-2000)(2000, 연극 모음)
  • 콜롬바(2004)
  • Il treno dell'ultima notte(2008; Silvester Mazzarella에서 2010, 부다페스트로 가는 기차 번역 - ISBN 978-1906413576)
  • "마케다 경유 라가자 디" (2009) 라콜타 디 라콘티
  • 라 그랑데 페스타(2011년)
  • 라모레 루바토(2012 - ISBN 978-8-81-706081-3)
  • 치아라 다시시: 엘로지오 델라(Elogio Della)가 불복종했다(2013년)
  • 라밤비나 eIl sognatore(2015년)
  • 라미아 비타, 르 미에 바타글리(2015년)
  • Onda Marina e Il Drago Supdo(2019; Simone Angelini의 삽화 - ISBN 978-8860045065)

수상 및 명예

Maraini has garnered many awards for her work, including the International Formentor Prize (1963) for L'età del malessere,[18] the Premio Fregene (1985), for Isolina,[18] the Premio Campiello (1990), for "La lunga vita di Marianna Ucria,"[18] the Agrigento, Brancanti Zafferana, & Citta di Salerno (1997),[19] the Premio Strega (1999), for Buio.그녀는 또한,"Voci,"[19]은 프레미오 Mediterraneo고 프레미오 Citta에 Sibilla Aleramo 상(1994년)"Viaggiando 사기 passo 디 volpe,"이 시체스 국제 Spain,[20]의 프레미오 Candcni, 이탈리아 프레미오 Riccione, 그리고 그녀는 둘 다 맨 부커 국제 평화상 후보자와 수임자 항의라도를 펜네 디는 프레미오 나폴리 및 우승했다.r노벨문학상(2012) 뉴 슈즈 극장 웹사이트 2021년 그녀는 Cilento 시상을 받았다.

출처 및 추가 판독

참조

  1. ^ "나는 태어난 우정을 있었나".유로 채널.– Maraini 서문을 전하려는 듯이 파솔리니의filmscript 세인트 폴의 2007년(다차 마라이니,„Geleitwort 폰 다키아 Maraini",에서:피에르 파올로 파솔리니, 데어 heilige 파울루스[원제: 산 파올로, 1977년], film-script, 편집과 criti로 번역한에서 독일어 번역에 대한 서면에 모라비아, 파솔리니, 칼라스와의 우정을 묘사했다.Dagmar Reichardt와 Rinhold Zwick, Marburg의 cal 논평:슈렌 베를라크, 2007, 페이지 7-10).
  2. ^ a b Bertone, Manuela (1 January 1992). "Pandora's Box: A Conversation with Dacia Maraini". Harvard Review (1): 76–79. JSTOR 27559392.
  3. ^ 디아코네스쿠-블루멘펠트, 로디카, 에드스 에다 테스타페리.글쓰기의 즐거움: 다키아 마라이니, 웨스트 라파예트, IN: 퍼듀, UP, 2000년 에세이인쇄하다
  4. ^ a b "다키아 마라이니."IMDb. IMDb.com, n.d.2014년 4월 21일 웹.<https://www.imdb.com/name/nm0544780/?ref_=nmbio_nmbio_nm>.
  5. ^ a b c d Seger, Monica. "A Conversation with Dacia Maraini". World Literature Today: University of Oklahoma.
  6. ^ 우드, 샤론."여성의 침묵:다키아 마라이니의 정치 미학."이탈리아 여성 작가, 1860-1994.런던:애슬론, 1995년 216-31인쇄하다
  7. ^ a b c d e Pallotta, Augustus (1989). "Dacia Maraini: From Alienation to Feminism". World Literature Today. 58 (3): 359–362. doi:10.2307/40139374. JSTOR 40139374.
  8. ^ Lucamante, Stefania (2008). A Multitude of Women: The Challenges of the Contemporary Italian Novel. Toronto: U of Toronto. pp. 186–206.
  9. ^ Lazzaro-Weis (1994). Italian Women Writers: A Bio-bibliographical Sourcebook. Westport, CT: Greenwood. pp. 216–225.
  10. ^ Pallotta, Augustus (1984). "Dacia Maraini: From Alienation to Feminism". World Literature Today: 361.
  11. ^ 다키아 마라이니 "라모다 에 라 스푸마 델론다.다키아 마라이니 인터뷰 진행자는 이탈리아 모다 메이드에서 "Cura di Dagmar Reichardt e Carmela D'Angelo"라고 평했다. Dagmar Reichardt와 Carmela D'Angelo(에드)의 서문을 편집하고 편집한 Il languaggio deella moda e del cospitalo.프랑코 체사티 에디토레, (Civilta Italiana)Terza serie, no. 10), 2016, ISBN[permanent dead link] 978-8876675768, 페이지 209–216.
  12. ^ "Dacia Maraini". RCS Libri. Retrieved 27 Apr 2014.[영구적 데드링크]
  13. ^ Wood, Sharon (1995). Italian Women's Writing, 1860-1994. London: Athlone. pp. 217–231.
  14. ^ Anderlini, Serena. "Prolegomena for a Feminist Dramaturgy of the Feminine". Diacritics: 148–160.
  15. ^ Sumeli Weinberg, Grazia (1989). "An Interview with Dacia Maraini". Tydskrif-vir-Letterkunde. 27 (3): 64–72.
  16. ^ Lazzaro-Weis, Carol (1994). Dacia Maraini: A Bio-Bibliographical Sourcebook. Westport: Greenwood. pp. 216–225.
  17. ^ a b Pallotta, Augustus (Summer 1984). "Dacia Maraini: From Alienation to Feminism". World Literature Today. 58 (3).
  18. ^ a b c Lazzaro, Weis (1994). Italian Women Writers. Westport, CT: Greenwood. pp. 216–225.
  19. ^ a b Diaconescu-Blumenfeld, Rodica (2000). The pleasure of writing: Critical Essays on Dacia Maraini. West Lafayette, IN: Purdue: UP.
  20. ^ Weinberg (1989). "An Interview with Dacia Maraini".