고대 그리스의 극장

Theatre of ancient Greece
그리스 배우의 청동상, 기원전 150년에서 100년 사이.눈과 코 위에 있는 반 마스크는 그 인물이 배우임을 나타냅니다.그는 남자의 원뿔 모양의 모자를 쓰지만, 여자의 옷을 입는데, 이것은 남자가 여자 역할을 하는 그리스의 관습을 따른 것입니다.나중에 노예 여성들이 작은 여성 캐릭터를 연기하기 위해 데려왔고 코미디에서도 마찬가지였습니다.

고대 그리스 연극은 기원전 700년부터 고대 그리스에서 번성했던 연극 문화였습니다.이 시기 동안 중요한 문화적, 정치적, 종교적 장소가 되었던 아테네의 도시 국가는 그곳의 중심이었고, 극장은 디오니소스 신을 기리는 디오니소스 축제라고 불리는 축제의 일부로서 제도화되었습니다.비극(기원전 500년 후반), 희극(기원전 490년), 사티르 연극(사티르 연극)이 그곳에서 등장할 세 가지 극적인 장르였습니다.아테네는 그 축제를 수많은 식민지로 수출했습니다.현대 서양 연극은 대부분 고대 그리스의 연극에서 비롯되는데, 여기서 기술 용어, 장르 분류, 주제, 등장인물, 줄거리 요소 등을 차용합니다.

어원

τρα γῳδία, tragoidia라는 단어는 "비극"이라는 단어에서 유래한 것으로, 그리스어로 τράγος, 트라고스 또는 "염소"와 "노래"를 의미하는 ᾠδή, 아이데인, '노래하다'에서 유래입니다.

이 어원은 고대 디오니소스의 컬트들의 관습과 관련이 있음을 나타냅니다.그러나 이러한 다산 의식이 어떻게 비극과 희극의 기초가 되었는지 확실히 알기란 불가능합니다.[2]

오리진스

에피다우루스고대 극장 전경

그리스인들은 구어의 힘을 중요하게 여겼고, 구어는 그들의 주된 의사소통과 이야기 전달 방법이었습니다.반과 반은 "그리스인들에게 구어는 살아있는 것이었고 문자 언어의 죽은 상징보다 한없이 더 좋았다"고 썼습니다.소크라테스 자신은 일단 어떤 것이 기록되면, 그것은 변화와 성장을 위한 능력을 상실한다고 믿었습니다.이러한 이유들로, 다른 많은 것들 중에서, 구술 스토리텔링이 그리스에서 번성했습니다.[3]

현재 알려진 바와 같이 그리스 비극은 테스피가 최초로 기록된 배우였던 기원전 532년경 아테네에서 만들어졌습니다.아테네에서 열린 첫 번째 연극 대회의 우승자였던 그는 아티카와 그 주변에서 공연된 디양총사령관,[4] 혹은 지도자였는데, 특히 디오니시아 시골에서 공연되었습니다.테스피의 시대에는, 디티람브는 컬트의 뿌리에서 멀리 떨어져 진화했습니다.영웅 서사시, 도리아 합창 가사와 시인 아리온의 혁신에 영향을 받아 서사적이고 발라드적인 장르가 되었습니다.이 때문에 테스피는 종종 "비극의 아버지"라고 불리지만, 그의 중요성에 대해서는 논란의 여지가 있으며, 테스피는 그리스 비극가들의 연대순으로 16위까지 올라가기도 합니다. 예를 들어, 정치가 솔론은 등장인물들이 그들의 목소리로 말하는 시를 창조한 것으로 유명합니다.그리고 광시곡에 의한 호메로스 서사시의 연설 공연은 기원전 534년 이전의 축제에서 인기가 있었습니다.[5]그러므로, 연극에 대한 테스피의 진정한 기여는 기껏해야 명확하지 않지만, 그의 이름은 연주자, 즉 "테스피안"의 일반적인 용어로서 영어로 더 긴 수명을 부여받았습니다.

그 극적인 공연들은 아테네 사람들에게 중요했습니다 – 이것은 도시 디오니시아 (혹은 위대한 디오니시아)에 비극 대회와 축제가 만들어짐으로써 분명히 드러납니다.이것은 아마도 아티카의 부족들 사이에서 충성심을 기르기 위해 조직되었습니다 (최근 클리스테네스에 의해 창조되었습니다).이 축제는 대략 기원전 508년경에 만들어졌습니다.기원전 6세기부터 드라마 텍스트는 존재하지 않지만 테스피 이외에 세 명의 경쟁자들의 이름은 알려져 있습니다: Choerilus, Pratinas, 그리고 Prynichus.각각은 이 분야에서 다양한 혁신을 이룬 것으로 인정받고 있습니다.

프리니쿠스에 대해서는 몇 가지 정보가 알려져 있습니다.그는 기원전 511년에서 508년 사이에 첫 번째 대회에서 우승했습니다.그는 다나이드족, 페니키아 여성, 알케스티스같은 황금기에 착취된 주제와 주제에 대한 비극을 제작했습니다.그는 역사적 주제를 사용한 우리가 아는 최초의 시인이었습니다. 493-2년에 제작된 그의 밀레투스 함락은 페르시아에 의해 정복된 후 밀레투스 마을의 운명을 연대순으로 기록했습니다.헤로도토스는 "아테네 사람들은 밀레토스를 빼앗은 것에 대해 여러 가지로 깊은 슬픔을 드러냈는데, 특히 이 점에서 프리니코스가 밀레토스의 몰락이라는 희곡을 써서 제작했을 때,극장 전체가 울부짖었습니다. 그들은 프리니쿠스에게 개인적으로 큰 재앙이 닥친 것을 생각나게 하여, 천 드라크마의 벌금을 물리고, 그 연극을 영원히 공연하지 못하게 하였습니다.'[6]그는 또한 (여성 연기자는 아니지만) 여성 캐릭터를 처음으로 사용한 것으로 여겨집니다.[7]

헬레니즘 시대까지, 모든 비극들은 디오니소스를 기리기 위해 쓰여진 독특한 작품들이었고 단지 한 번 연주되었을 뿐이었습니다; 오늘날 주로 현존하는 것은 오래된 비극의 반복이 유행했을 때 여전히 잘 기억되었던 작품들입니다 (생존의 사고와 지옥의 주관적인 취향).나중에 그리스 역사에서 에니즘 사서들은 또한 이 시기에 살아남은 것에 역할을 했습니다.)

고전기의 새로운 발명품들

디오니소스 극장

기원전 480년 아케메네스가 아테네를 파괴한 후, 도시와 아크로폴리스가 재건되었고, 극장은 공식화되었고 아테네 문화와 시민의 자부심의 더 큰 부분을 차지하게 되었습니다.금세기는 보통 그리스 드라마의 황금기로 여겨집니다.매년 겨울에 한 번, 봄에 한 번씩 열리는 디오니소스중심은 디오니소스 극장에서 벌어지는 세 명의 비극적인 극작가들의 대결이었습니다.각각 세 편의 비극과 사티르 연극(신화적 주제의 코믹하고 풍자적인 버전)을 제출했습니다.기원전 486년 첫 대회를 시작으로 각 극작가들은 희극을 제출했습니다.[8]아리스토텔레스아이스킬로스가 제2의 배우(역자)를 추가했고, 소포클레스가 제3의 배우(3자)를 도입했다고 주장했습니다.분명히 그리스 극작가들은 그리스 연극에 대해 알려진 것을 바탕으로 세 명 이상의 배우를 쓴 적이 없습니다.[9]

비극희극은 완전히 별개의 장르로 간주되었고, 두 연극의 어떤 면도 합쳐지지 않았습니다.사티르 연극은 비극의 신화적 주제를 다루었지만, 순전히 희극적인 방식으로 다루었습니다.

헬레니즘 시대

로마, 공화제 또는 초기 제국주의 신 희극의 가면을 쓴 앉아있는 시인(메난데르)의 부조, 기원전 1세기.– 기원후 1세기초 프린스턴 대학교 미술관

스파르타와의 펠로폰네소스 전쟁에서 패배한 아테네의 힘은 쇠퇴했습니다.그때부터 극장은 다시 옛날의 비극을 공연하기 시작했습니다.비록 그것의 연극적 전통이 그들의 활력을 잃은 것처럼 보이지만, 그리스 연극은 헬레니즘 시대(기원전 4세기 알렉산더 대왕의 정복 이후의 시기)까지 계속되었습니다.

헬레니즘 연극 형식은 비극이 아니라 평범한 시민들의 삶에 대한 코믹한 이야기인 뉴 코미디였습니다.이 시기의 현존하는 유일한 극작가는 메난데르입니다.뉴코미디의 가장 중요한 공헌 중 하나는 플라우투스테렌스의 남아있는 작품에서 볼 수 있는 영향인 로마 코미디에 대한 그것의 영향이었습니다.

건축학

세계에서 가장 가파른 극장 중 하나인 페르가몬 극장은 1만명을 수용할 수 있으며 기원전 3세기에 지어졌습니다.

대부분의 고대 그리스 도시들은 언덕 위나 그 근처에 놓여 있어서, 좌석은 일반적으로 언덕의 경사면에 지어졌고, 극장(문자 그대로 "보는 장소")이라고 알려진 자연적인 관람 구역을 만들었습니다.적당한 언덕이 없는 도시에는 흙더미가 쌓여 있었습니다.[10]언덕 기슭에는 오케스트라(문자 그대로 "춤추는 장소")로 알려진 평균 직경 78피트(24미터)의 평평하고 일반적으로 원형의 공연 공간이 있었는데,[citation needed][10] 그곳에서 보통 12명에서 15명으로 구성[11] 합창단이 음악과 함께 운문으로 연극을 공연했습니다.종종 파로도이 또는 에소도이라고 불리는 높고 아치가 많은 입구들이 있었고, 그 입구를 통해 배우들과 합창단원들이 오케스트라를 드나들었습니다.오케스트라 뒤에 있는 몇몇 극장에는 풍경이라고 알려진 배경이나 경치가 좋은 벽이 있었습니다.

극장이라는 용어는 마침내 극장, 오케스트라, 그리고 장면의 모든 영역을 의미하게 되었습니다.

극장

델로스의 고대 그리스 극장

극장은 자연스러운 관람 공간을 만들기 위해 언덕에 지어진 좌석 공간이었습니다.그리스 극장의 첫 번째 좌석은 나무로 되어있었지만, 기원전 499년경에는 영구적이고 안정적인 좌석을 만들기 위해 언덕의 측면에 돌 벽돌을 박아 놓는 관습이 더 일반적이 되었습니다.그들은 프로헤드리아라고 불렸고 성직자들과 가장 존경 받는 몇몇 시민들을 위해 남겨졌습니다.디아조마는 위쪽 좌석과 아래쪽 좌석을 분리했습니다.

스케네

기원전 465년 이후, 극작가들은 (장면이라는 단어가 유래한) 풍경이라고 불리는 배경 또는 경치가 좋은 벽을 사용하기 시작했고, 그것은 오케스트라 뒤에 매달려 있거나 서 있었고, 그것은 배우들이 그들의 의상을 바꿀 수 있는 지역의 역할도 했습니다.기원전 425년 이후 파라세니아라고 불리는 돌로 된 풍경벽은 스케네의 일반적인 보충물이 되었습니다.파라세니아는 돌출된 측면이 있는 긴 벽으로, 출입구를 위한 출입문이 있었을지도 모릅니다.파라세니아 바로 뒤에는 오늘날의 프로시니엄과 비슷한 프로케니온(장면 앞)이 있었습니다.윗 이야기는 에피스케니온이라고 불렸습니다.몇몇 극장들은 또한 로지온이라고 불리는 오케스트라의 격조 높은 연설 장소를 가지고 있었습니다.펠로폰네소스 전쟁 무렵인 기원전 5세기 말경, 그 풍경은 2층 높이였습니다.

등장인물의 죽음은 항상 장면 뒤에서 들렸는데, 관객들이 보기에 살인을 보여주는 것은 부적절하다고 여겨졌기 때문입니다.[citation needed]반대로, 그리스 비극에서 죽음이 무대 밖에서 묘사된 것은 주로 관객의 신중함이나 민감성이 아니라 극적인 고려 때문이라는 학계의 주장이 있습니다.[12]

근처에 있는 신전, 특히 오른쪽에 있는 신전은 거의 항상 그리스 극장 단지의 일부입니다.이것은 전치로서, 나중에 굳어진 돌 장면으로 페디먼트의 재발을 정당화할 수 있습니다.[13]

오케스트라

델포이 고대극장

오케스트라는 코러스와 배우들이 공연하는 극장 바닥의 원형의 땅이었습니다.그리스 극장은 원래는 극장이 없었던 것이 나중에 더 쉽게 볼 수 있도록 극장이 지어졌습니다.이러한 관행은 개인의 캐릭터에 대한 극적인 묘사를 포함한 "뉴 코미디"의 출현 이후에 보편화될 것입니다.코리파우스는 코리파우스의 수석 코러스 멤버로, 연극의 등장인물들과 교류할 수 있는 인물로 이야기에 들어갈 수 있었습니다.연극은 종종 아침에 시작해서 저녁까지 계속됩니다.

음향학

극장들은 무대 위와 객석에 14,000명에[which?] 달하는 많은 사람들을 수용할 수 있도록 대규모로 지어졌습니다.물리학과 수학은 이 극장들의 건설에 중요한 역할을 했습니다. 그들의 디자이너들은 배우들의 목소리가 가장 맨 윗줄의 좌석을 포함하여 극장 전체에서 들을 수 있도록 음향학을 창조할 수 있어야 했기 때문입니다.그리스인들의 음향학에 대한 이해는 현재의 예술[dubious ] 상태와 매우 호의적으로 비교됩니다.

경관요소

그리스 연극에서 흔히 사용되는 경치 요소는 다음과 같습니다.

  • 메케인, 하늘을 나는 배우 같은 느낌을 준 크레인(thus, 데우스 엑 마키나)
  • 관객들에게 죽은 캐릭터를 보여주기 위해 종종 사용되는 바퀴 달린 플랫폼인 에키클레마.
  • 경치를 만들기 위해 매달린 피나케, 그림들
  • 티로마타, 2단계 장면에 내장된 더 복잡한 그림 (지상에서 3단계)

마스크

마스크

비극적인 코믹 가면 하드리아누스의 빌라 모자이크

가면에 대한 고대 그리스어 용어는 프로소폰(빛, "얼굴")[14]이며, 아테네에서 디오니소스 숭배에 중요한 요소였습니다.많은 가면들은 더 높은 권력인 신들을 숭배했고, 가면들을 종교적으로도 매우 중요하게 만들었습니다.대부분의 증거는 기원전 5세기의 화병 그림 몇 점에서 나옵니다. 예를 들어, 나무에 매달린 신의 탈을 보여주고 그 아래에 장식된 가운을 걸치고 춤을 추는 그림과 사티르 연극을 준비하는 배우들을 묘사한 [15]프로노모스 화병 등입니다.[16]가면은 유기적인 물질로 만들어졌고 영구적인 물건으로 여겨지지 않았기 때문에, 궁극적으로 공연이 끝난 후 디오니소스의 제단에 봉헌되었기 때문에, 우리가 이용할 수 있는 물리적인 증거는 남아 있지 않습니다.그럼에도 불구하고, 그 가면은 아이스킬로스 시대부터 사용되었고 고전 그리스 연극의 상징적인 관습 중 하나로 여겨집니다.[17]

합창단원들을 위해 마스크도 만들어졌는데, 이들은 행동에 일정 부분 역할을 하며 자신들이 휘말리는 사건에 대한 해설을 제공합니다.비극의 코러스에는 12~15명의 멤버가 있지만, 그들은 한 캐릭터를 대표하는 것으로 여겨지기 때문에 모두 같은 가면을 씁니다.

마스크상세부

아탈로스의 스토아, 기원전 4/3세기의 가면

5세기의 극장 가면의 삽화는 헬멧과 같은 가면으로, 얼굴과 머리 전체를 덮고, 눈을 위한 구멍과 입을 위한 작은 구멍이 있고, 일체형 가발이 있습니다.이 그림들은 공연 중에 배우들에게 실제 가면을 절대로 보여주지 않습니다; 그것들은 공연 전이나 후에 배우들에 의해 다루어지는 것이 가장 자주 보여집니다.이것은 마스크가 얼굴에 '녹아' 역할을 하는 방식을 보여줍니다.[18]효과적으로 가면은 텍스트의 암기만큼 배우를 변화시켰습니다.그러므로 고대 그리스에서의 공연은 가면을 쓴 배우와 연극적인 캐릭터를 구분하지 않았습니다.

탈을 만드는 사람들은 스큐오피오 또는 "소품 제조자"라고 불렸고, 따라서 그들의 역할이 여러 가지 임무와 일을 포함하고 있음을 암시했습니다.마스크는 가벼운 무게, 뻣뻣해진 린넨, 가죽, 나무, 또는 코르크와 같은 유기적인 재료로 만들어졌을 가능성이 크며, 가발은 사람의 털이나 동물의 털로 이루어져 있습니다.[19]이 마스크들은 시각적인 제약 때문에 배우들이 방향을 잡고 균형을 잡기 위해 반드시 들어야 했습니다.따라서, 귀는 헬멧 마스크 자체가 아니라 상당한 양의 머리카락으로 덮여 있었다고 생각됩니다.상대적으로 입이 작게 벌어져 공연 중 입이 보이지 않았습니다.Vervain과 Wiles는 이 작은 크기가 마스크가 원래 1960년대에 제시된 것처럼 메가폰의 기능을 했다는 생각을 좌절시킨다고 말합니다.[16]그리스의 마스크 제작자인 Tanos Vovolis는 마스크가 머리의 공명기 역할을 하여 목소리 음향을 향상시키고 품질을 변화시킨다고 제안합니다.이것은 에너지와 존재감의 증가로 이어지고, 배우가 그의 캐릭터로 보다 완벽하게 변모할 수 있게 해줍니다.[20]

마스크 기능

아테네디오니소스 극장과 같은 대규모 야외 극장에서 고전 마스크는 특히 극도로 과장된 얼굴 생김새와 표정을 가지고 있었기 때문에 관객들에게 공포감을 조성할 수 있었습니다.[20]그들은 한 배우가 여러 다른 역할로 출연하고 다시 출연할 수 있게 했고, 따라서 청중들이 한 특정 캐릭터에 그 배우를 식별하는 것을 막았습니다.그들의 다양성은 관객들이 자신의 눈을 멀게 한 후 오이디푸스와 같은 특정 인물의 외모의 변화를 드러내는 것뿐만 아니라, 성별, 나이, 그리고 사회적 지위를 구분하는 데 도움을 줍니다.[21]아이스킬로스에우메니데스분노에우리피데스박채펜테우스카드무스와 같은 연극의 특정 인물과 사건을 위해 독특한 가면도 만들어졌습니다.코러스가 착용한 마스크는 통일감과 통일감을 자아내는 동시에 다성의 페르소나 단일 유기체를 나타내며 그룹의 각 개인 간의 상호 의존성과 높은 민감성을 동시에 장려했습니다.단 2-3명의 배우만이 한 번에 무대에 설 수 있었고, 마스크는 한 캐릭터에서 다른 캐릭터로 빠르게 전환할 수 있었습니다.남자 배우들만 있었지만, 가면은 여자 캐릭터를 연기할 수 있게 해주었습니다.

몇몇 단순한 캐릭터들 사이에서 역할을 바꿔가며 해석하는 현대적인 방법은 고대 그리스의 극장에서 가면을 바꾸는 것으로 거슬러 올라갑니다.[22]

기타의상상세

소커스

비극적인 역할을 맡았던 이 연극들의 배우들은 코투르누스(buskin)라고 불리는 부츠를 신고 다른 배우들보다 그들을 위에 올려놓았습니다.희극적인 역할을 하는 배우들은 오로지 소커스나 양말이라는 얇은 밑창만 신었습니다.이러한 이유로, 극예술은 때때로 "양말과 꽃피"라고 불립니다.

여자 배역을 맡은 남자 배우들은 가슴에 나무로 된 구조물(포스터네다)을 착용하여 가슴의 생김새를 모방하고, 배에 다른 구조물(프로가스테다)을 착용하여 더 부드럽고 여성스러운 모습을 연출했습니다.그들은 또한 피부를 더 예쁘게 보이게 하기 위해 의상 안에 하얀 스타킹을 신었습니다.

가장 값비싼 세부적인 것은 일회용 재료로 의상과 가면이 제작되었기 때문에 당시의 의상은 거의 남아있지 않거나 아예 남아있지 않기 때문입니다.가장 큰 정보원은 프로노모스 꽃병인데, 이 꽃병에는 배우들이 뒤풀이에서 그림을 그리는 곳입니다.

코스튬을 하는 것은 성별, 나이, 사회적 지위, 계급과 같은 성격의 감각을 발산할 것입니다.예를 들어, 상류층의 캐릭터들은 비록 모든 사람들이 꽤 멋지게 차려 입었지만, 더 좋은 옷을 입을 것입니다.일반적인 통념과는 달리, 그들은 인상을 주고 싶은 대로 누더기 옷과 샌들 옷만 입지 않았습니다.그리스 극장 의상의 일부 예로는 신, 영웅, 노인을 연기하는 배우들을 위해 바닥에 닿는 키톤이라고 불리는 긴 예복이 있습니다.많은 권력을 쥐고 있는 여신과 여성 캐릭터를 연기하는 배우들은 보라색과 금색을 입었습니다.여왕과 공주를 연기하는 배우들은 땅에 끌리는 긴 망토를 입고 금빛 별들과 다른 보석들로 장식되었고, 전사들은 다양한 갑옷을 입고 깃털로 장식된 헬멧을 썼습니다.의상은 화려하고 관객석의 모든 좌석에서 쉽게 볼 수 있어야 했습니다.[citation needed]

참고 항목

참고문헌

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서지학

추가열람

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