가브리엘로 치아브레라

Gabriello Chiabrera
가브리엘로 치아브레라
Ottavio Leoni, Gabriello Chiabrera, 1625, engraving and stipple in laid paper, Washington, National Gallery of Art
오타비오 레오니, 가브리엘로 치아브레라, 1625년 워싱턴 국립미술관 평판지 판화 및 스티플
태어난(1552-06-18)1552년 6월 18일
제노바 공화국 사보나
죽은1638년 10월 14일 (1638-10-14) (86세)
제노바 공화국 사보나
직업시인
언어이탈리아의
국적이탈리아의
기간중세 후기
문학운동바로크
주목할 만한 작품칸조네트
일레이피멘토디세팔로
오르페오 돌렌테
배우자렐리아 파베스

가브리엘로 치아브레라(이탈리아어 발음: [ɡabriˈello kjaˈbrɛra]; 1552년 6월 18일 – 1638년 10월 14일)는 이탈리아의 시인으로서, 때로는 이탈리아의 핀다르라고 불리기도 한다.[1]

전기

치아브레라는 귀족 혈통이었고, 피에르 드 론사드가 태어난 지 28년 만에 제노 공화국 영토의 작은 마을인 사보나에서 태어났으며, 사보나에서 태어났으며, 사보나와는 자신이 만들려고 했던 메아리보다 훨씬 공통점이 많다. 그의 작품 앞에 놓인 쾌적한 자서전 파편에서 말한 바와 같이, 율리우스 카이사르처럼 제3인칭에서 그는 사후의 아이였고, 숙부 조반니의 보살핌을 받으며 9살 때 로마로 갔다. 그곳에서 그는 개인 지도교사와 함께 책을 읽었고, 연속해서 두 열로 심한 고통을 받았고, 마침내 사회를 위해 예수회 대학에 보내졌고, 그곳에서 그는 20년까지 철학을 공부하며 "학문을 위해서라기보다 직업을 위해서"라고 말하면서 철학을 공부했다.[1]

이때쯤 삼촌을 잃은 치아브레라는 사보나로 돌아와 "자신의 것을 보고 그들에게 보여야 한다"고 말했다. 그러나 얼마 지나지 않아 로마로 돌아와 추기경의 집안으로 들어가 몇 년 동안 머물면서 폴루스 마누티우스와 태소의 극작가 겸 비평가인 스페로니(Sperone Speroni)의 사회를 자주 드나들며 강연에 참석하여 무레투스의 대화를 들었다. 모욕을 당한 그의 복수는 사보나에게 다시 한번 자신을 바칠 것을 강요했고, 그곳에서 그는 즐겁게 시를 읽었고, 특히 그리스어를 읽었다.[1]

그가 선택한 시인은 핀다르와 아나크레온이었고, 이 시인들은 그들의 리듬과 구조를 자신의 혀로 재생산하려는 야망으로 자라날 때까지 공부했고, 그래서 "그의 시골 사람 콜럼버스와 같이 새로운 세상을 찾거나 익사하는 것"이라는 자신의 말에 담긴 새로운 형태의 시로 조국을 풍요롭게 하기 위해서였다. 그의 명성은 단번에 지어졌다. 그러나 그는 사보나를 좀처럼 그만두지 않았다. 그는 자주 초대받았지만, 그가 크게 기뻐하는 쾌락의 여정을 위해, 그리고 종종 소환되는 왕자들의 궁정을 방문하기 위해, 그의 시를 위해서, 그리고 극작가로서의 자격으로 사보나를 그만두었다. 쉰 살에 그는 아내가 하나 있는데, 그 아내로는 자식이 없었다. 소박하고 흠잡을 데 없는 삶을 살고, 그 동안 그는 방대한 양의 - 서사시적, 비극적, 목회적, 서정적, 풍자적 -을 연출한 후 1638년 10월 14일 사보나에서 세상을 떠났다. 교황 우르바니 8세에 의해 우아한 라틴어로 그를 위해 쓰여진 비문이 [2]있지만, 그의 묘비에는 그 자신의 두 기묘한 이탈리아 육각계가 중력되어 있는데, 이 비문은 그 시인이 칼바리보다 파르나수스를 더 선호하지 말라고 시인이 자신의 본보기로부터 경고하고 있다.[1]

작동하다

델레 오페레 디 가브리엘로 치아브레라 (1757)

스트로페와 안티스트로페의 모든 정교한 솜씨의 오드 제조자, 새롭고 복잡한 리듬의 달인, 야심찬 단어와 복합적인 비장의 코이너, 대담한 전이와 반전의 고용주, 그리고 새로운 시적 어법의 창시자, 치아브레라가 론사드와 비교되었어야 했던 것은 놀라운 일이 아니다. 둘 다 그들의 영광만큼이나 크고 갑작스런 일식을 겪게 될 운명이었다. 론사드는 말허베와 프랑스 문학에 의해 계승되었고, 소위 말해서, 치아브레라는 위대한 이탈리아인들 중 마지막이었고, 그 후 문학은 만조니 휘하의 제2차 르네상스 때까지 침체되었다. 그러나 치아브레라는 단순한 혁신가의 그것과는 별개로 유공자였다. 그의 에픽과 드라마(후자 중 한 명은 니콜라스 크리티엔의 손에 번역의 영광을 안았다, 일종의 경치 좋은 뒤 바르타스의 일종)는 제쳐두고, 그의 작품 대부분은 아직 읽을 만하고 유쾌하게 남아 있다. 그의 웅장한 핀다릭스는 무미건조하다, 그것은 사실이지만, 그의 칸조네트의 일부는 론사드의 아나크레옹틱스처럼 대단히 우아하고 우아하다. 그의 자전적 스케치도 지극히 재미있다. 소박한 늙은 시인은 그리스어를 동경하고(어떤 것이 그를 크게 기쁘게 했을 때 그는 그것을 "그리스의 시"라고 말하지 않을 것이다), 여행과 관광에 대한 그의 기쁨, 문학적인 이야기 절약에 대한 그의 반감, 그의 반감과 복수심, 교황과 왕자들이 그에게 베풀어준 호의를 기억하는데 대한 그의 자부심, 그의 인피니타 마.버질의 다양화와 은유에 대한 라비글리아, 남성적인 운율과 빈 구절에 대한 그의 애호, 그의 조용한 기독교는 아마도 그의 영광이 발견과 정복에 의해 그의 영광이었던 그 "신세계"에 부여될 것 같은 이상의 연구를 할 자격이 있는 인물이다.[1]

지암바티스타 마리노는 치아브레라의 동시대의 사람으로, 시구가 비교가 된다.[3]

가브리엘로 치아브레라, 1823년

참조

  1. ^ a b c d e 앞의 문장 중 하나 이상이 현재 공개 영역에 있는 출판물의 텍스트를 포함한다. Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Chiabrera, Gabriello". Encyclopædia Britannica. 6 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 117. 엔드노트: 치아브레라의 가장 좋은 판본은 로마(1718, 3권 8보), 베네치아(1731, 4권 8보), 레그혼(1781, 5권 12모), 밀라노(1807, 3권 8보)이다. 이것들은 그의 서정적인 작품만을 담고 있을 뿐, 그가 쓴 나머지는 모두 오랫동안 잊혀져 왔다.
  2. ^ 시스티 호스피스/Gabrielem Chiabreram vides;/Thebanos modos fidibus Hetruscis/adaptare primus docuit:/Cycnum Dircaeum/Audacibus, sed non deciduis pennis sequutus/Ligustico Mari/Nomen aeternum dedit:/Metas, quas Vetustas Ingeniis/circumscripserat,/Magni Concivis aemulus ausus transilire,/Novos Orbes Poeticos invenit./Principus charus/Gloria, Quae sera post cineres venit,/Vivens fruiti potuit./Nihil enim aeque oomoremiati/quam summe virtuti/juncta summedia.
  3. ^ Smither, Howard E. (September 2012). A History of the Oratorio: Vol. 1: The Oratorio in the Baroque Era: Italy, Vienna, Paris Centuries. p. 155. ISBN 9780807837733. Retrieved 2016-07-31.

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외부 링크