윌로비 샤프

Willoughby Sharp
윌로비 샤프
Wsharp73.jpg
태어난(1936-01-23)1936년 1월 23일
죽은2008년 12월 17일(2008-12-17) (72)
모교브라운 대학교 (BA)
배우자파멜라 시모어 스미스 샤프
아이들.사스키아 샤프

윌로비 샤프(1936년 1월 23일~2008년 12월 17일)는 미국의 예술가, 독립 큐레이터, 독립 출판사(Liza Béar와 함께 아발란치 매거진의 공동 창립자 및 공동 편집자), 용맹가, 교사, 작가, 통신 활동가였다.[1] 아발란치는 비토 아콘치, 데니스 오펜하임, 이본 레이너와 같은 현대 예술가들과의 인터뷰를 실었다.[2] 샤프는 또한 네 개의 다른 출판물에 편집자를 기고했다. 임펄스(1979–1981); 비디오 매거진(1980–1982); 아트콤(1984–1985) 및 이스트 빌리지 아이(1984–1986). 그는 현대 예술가들에 대한 3개의 모노그래프를 출판했고 많은 전시 카탈로그에 기여했으며 아트 포룸, 아트 인 아메리카, 아트 매거진, 라이카 저널, 쿼드럼, 로보 미술에 관한 글을 썼다. 1979년 Public Arts International/Free Speech 다큐멘터리 책자의 편집자로 활동하였다. 샤프는 개인으로서 또는 비영리 예술 단체의 후원을 받아 수많은 후원금, 상, 펠로우십을 받았다.

교육

샤프는 뉴욕에서 태어나고 자랐다. 그는 1957년 브라운 대학교에서 미술사를 전공했다. 이어 파리대(1957~58년), 로잔대(1958~59년)에서 미술사 석사학위를 받고 마이어 샤피로 밑에서 공부한 컬럼비아대에서 마무리했다.[3] 샤프는 키네틱 아트에 관한 대학원 논문을 썼다.

솔로 전시회

1969년부터 샤프는 박물관과 다음과 같은 미술관에서 20회 이상의 단독 전시회를 가졌다.브라운 대학교; 캘리포니아 버클리 대학교 미술관; 샌프란시스코의 개념미술관, 아르헨티나 부에노스아이레스 CAYA, 아이오와 대학교, 토론토 온타리오 예술대학, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교, 밴쿠버의 펌프스 갤러리. 그의 작품은 또한 미국, 캐나다, 유럽, 아시아의 많은 그룹 쇼에서도 보여졌다. 1969년 2월 한스 하크의 초청으로 쿠퍼 유니언에서 3부작의 비디오 설치물인 '지구경'을 선보였는데, 이 중에는 코넬 대학교의 앤드류 딕슨 화이트 미술관에서 큐레이션한 역사적인 '지구 미술' 전시회의 비디오 카탈로그가 포함되어 있었다. 샤프는 1969년 3월 리처드 L에 전시된 폐쇄회로 b/w 비디오 조각품인 "아인슈타인의 눈"을 만들었다. 뉴욕의 파이겐 갤러리.

경력

샤프는 1967년 '지구'(1968년, 콜렉션: 보스턴 미술관 (Museum of Fine Arts, Boston)과 "Place & Process," (1969년, 컬렉션: MoMA, 뉴욕).[4] 이 영화들이 끝난 후, 그는 1/2, 3/4, 1인치 테이프에 담긴 비디오 작품을 제작했다. 이 작품들은 비디오 조각, 비디오 설치, "비디오뷰," (1970–1974), 비디오 공연 (1973–1977), 케이블 텔레비전 프로그램 (1985–1986), 그리고 방송 TV 프로그램 (2001–2008)을 포함했다. 1970년, 체스콘 맥샤인이 큐레이션한 MoMA의 "INFORMATION" 전시회에 샤프의 영화 "장소와 과정"이 포함되었다. 또한 1970년에 샤프는 캘리포니아주 샌프란시스코의 톰 마리오니 개념미술관에서 비토 아콘치, 브루스 나우만, 테리 폭스, 키스 소니에, 데니스 오펜하임, 윌리엄 웨그먼의 작품을 전시한 비디오 아트 전시인 "바디 작품"을 큐레이션했다. 1971년 샤프는 네 명의 화가들과 함께한 테이프에 녹음된 대화, 예술 잡지를 위해 로니 랜드필드, 브라이스 마든, 래리 푸스, 존 워커 등 화가와의 생방송 인터뷰를 만들었다.

1970년과 1972년 사이에 샤프는 산호세 주립 TV 스튜디오에서 최초의 소니 3400 포르타-팩 비디오 녹화 시스템 중 하나를 사용하는 예술가들과의 일련의 대화인 "비디오뷰"에 대한 작업을 시작했다. 이 시리즈는 브루스 나우만(1970년), 조셉 뷰이스(1972년), 비토 아콘치(1973년), 크리스 부담(1973년), 로웰 달링(1974년), 데니스 오펜하임(1974년) 등과 샤프의 대화로 구성된다. 이후 샤프는 뉴욕 아트엔진과 함께 일하면서 데니스 오펜하임(2001년), 키스 소니에(2002년), 얼 브라운(2002년), 모튼 수보트닉(2003년) 등에 대한 30분짜리 다큐멘터리 프로그램을 연달아 제작했다. 1976년, Centre for New Art Activities, Inc.에 대한 NEA 보조금에 따라, 그는 리자 베아르 5 비디오 개척자들과 공동 제작했다: 비토 아콘시, 리처드 세라, 윌로비 샤프, 키스 소니에, 윌리엄 웨그만(컬렉션: 뉴욕 주 모마(Mo. 그 해, 그는 베니스 비엔날레에서도 미국을 대표하기도 했다. 그 직후 샤프는 컴퓨터와 텔레팩스로부터 동시에 정보를 상호 교환하는 일련의 국제 멀티캐스팅 사전 인터넷 프로젝트에 대한 생산을 시작했다. 1977년 9월, 그는 Send/Receive Satellite Network: Keith Sonnier와 Liza Béar가 샌프란시스코와 뉴욕 예술가들의 그룹과 협력하여 공동 제작하고 감독한 2단계; 이것은 예술가들에 의해 만들어진 최초의 대륙 횡단 쌍방향 위성 작품이었다. 그가 Send/Receive에 부분적으로 참여한 것은 일련의 인터랙티브 통신과 스트리밍 전송을 통해 샤프가 현재 글로벌 협업 작업에 몰두하는 계기가 되었다. 현재 진행 중인 이 일련의 프로젝트들은 전기 천재 Guglielmo Marconi(1981), 하인리히 헤르츠(1986), 니콜라 테슬라(2005-2006)의 업적을 기린다. 2006년 세르칸 오즈카야(개념예술가)와의 인터뷰는 쿤스틀러하우스 베사니엔과 스마트아트프레스(Smart Art Press)에 의해 영어와 스페인어로 Have You Ever Done Anything Right?라는 제목으로 출판되었다.

샤프의 비디오와 영화 작품들은 뉴욕 현대미술관인 솔로몬 R의 소장품들에 있다. 독일 칼스루헤의 구겐하임 박물관; ZKM(Zentrum fur Kunst und Medientechnologie); 이탈리아 베니스 비엔날레 소장품, 미술관, 로드아일랜드 디자인학교, 오타와 국립미술관 밴쿠버의 서부 전선 및 전 세계 개인 소장품들.

Joseph Beuys와의 협업

1958년 샤프는 뒤셀도르프에서 조셉 베이스를 만나 1986년 베이스가 사망할 때까지 긴밀한 협력 관계를 유지했다. 샤프는 뷰이스의 작품을 미국 미술계의 주목을 받게 하는 데 영향력이 있었다. 《아트포럼》 인터뷰(1969년 12월)를 시작으로 《아발란치》(1970년) 제1호에도 베이스가 실렸다. 1972년 뉴욕 로널드 펠드먼 미술관에서 Beuys의 첫 단독 공연을 구성하는 Beuys Videoview를 제작하였고, 1974년 Sharp가 꾸린 비디오퍼포먼스 전시회의 일환으로 Beuys가 공연한 Public Dialogue도 제작하였다. 1974년, 뷰이스의 요청으로 샤프는 미국(1974-2003년)으로 발매된 뉴욕시 르네 블록 갤러리에서 공연하는 I Like America, America Like Me를 녹화했다. 1979년, Beuys는 Sharp을 초청하여 솔로몬 R에서의 회고전의 영화/비디오 부분을 큐레이션했다. 구겐하임 박물관과 뷰이스가 뉴욕에 있는 동안 샤프는 더 부동산 쇼를 둘러싼 혼란을 방문하고 지지할 것을 제안했고 어느 날 밤 뷰이스까지 머드 클럽에 데리고 갔다.[5]

교수경력

샤프 SchoolofVisualArts, 인간성들과 과학부(1984–1988)의 교수로, 로드 아일랜드 대학교, 킹스턴, 미술 센터(1988–1990)의 그는 또한 감독의;그리고 뉴 스쿨 대학교, 파슨즈, 새로운 학교 설계 지침, 대학 학부 디지털 디자인과 야간대, 뉴욕(2000–2003)을 가르쳤다.[표창 필요한]

큐레이터 작품

1964년에 시작된 샤프는 다음을 포함한 수많은 전시회를 큐레이션했다.

  • 1964년 팝 아트: 뉴욕 컬럼비아 대학의 예술 역사 접근. 카탈로그 없음.
  • 1964년 독일 크레스펠드 하우스 랑게 박물관 로버트 로센버그. 카탈로그.
  • 1966 독일 뒤셀도르프의 알프레드 슈멜라 갤러리 군터 우에커. 카탈로그.
  • 1966년 건터 우에커, 하워드 와이즈 갤러리, 뉴욕 카탈로그. 카탈로그.
  • 1966년 11월 25일 - 1966년 12월 4일 프로그램된 아트. 로드아일랜드 디자인 스쿨, 프로비던스 미술관 브로셔.
  • 1967년 NJ. Catalogue, Rutgers University, SLOW-MOTORY, NJ. Catalogue.
  • 1967년 라이트-모션-스페이스, 워커 아트센터, 미니애폴리스, MN, 밀워키, 와이.카탈로그, 밀워키 아트센터.
전면 커버, LUMINISM 전시 카탈로그, 1967
  • 1967 루미니즘, The Artists Club, The Catalogue.
  • 1968–1969 AIR ART, Arts Council, YM/YWHA, Philadelphia, PA; traveled to: Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH; Lakeview Center for the Arts and Sciences, Peoria, Illinois; University Art Museum, University of California, Berkeley, CA; Lamont Gallery, Phillips Exeter Academy, Exeter, NH; Edmonton Art Gallery, Edmonton, Alberta, Canada. 카탈로그.
  • 1968년 멕시코시티 대학 예술과학관 환경조형물 카탈로그.
  • 1969 Earth Art, Andrew Dickson White Museum, 코넬 대학교, 이타카, NY. Catalogue.
  • 1969년 캐나다 앨버타 에드먼턴 아트 갤러리 플레이스 & 프로세스. 카탈로그 없음.
  • 1970년 BODY WORKS는 캘리포니아주 샌프란시스코에 있는 Tom Marioni's Conception Art 박물관에서 비디오 아트 전시회를 열었다.
  • 1970년 스페인 팜플로나에서 열린 국제 미술 축제에서 선보이고 있다.
  • 1971 PIER 18, 맨해튼 웨스트사이드의 버려진 피어에서 열린 부지/비사이트 전시회.[6]
  • 1971 비토 아콘치 클레임, 뉴욕 그랜드 스트리트 93번지 공연
  • 1971년 윌리엄 벡리, 그랜드 스트리트 93. 퍼포먼스
  • 1971 테리 폭스, 효모, 뉴욕 그랜드 스트리트 93. 비디오테이프 공연.
  • 1973년 Joseph BEUYS, Ronald Feldman Fine Arts, Inc. Beuys의 미국 첫 쇼. 목록 없음.
  • 1973년 눈사태 다이 엔트윅룽 아이너 아반트가르드-제이트슈리프트, 쾰른 쿤스트베린; 하노버 쿤스트베린; 먼스터 쿤스트베린; 프랑크푸르트 쿤스트베린. 카탈로그 없음.
  • 1974년 뉴욕 갤러리 그린 가 112번지 비데오퍼포먼스. 카탈로그: 아발란치 매거진 9호.
  • 1979–1980년 구겐하임 회고전의 Joseph Beuys가 영화/비디오 부분을 큐레이션했다. 카탈로그.
  • 1984년 조셉 네흐바탈, 윌러비 샤프의 기계어 책 74쪽
  • 1988-1991년 윌러브 샤프 갤러리.[7]
  • 1988년 킹스턴 로드아일랜드 로드아일랜드 대학 미술센터 로렌스 와이너. 카탈로그 없음.
  • 1989년 킹스턴 로드아일랜드 주 로드아일랜드 대학 미술 센터 조안 조나스. 카탈로그 없음.
  • 1990 Rhode Island 대학교, Rhode Island의 Fine Arts Center, 현미경 & Rhode Island. 카탈로그.
  • 1990년, Adrian Piper, Fine Arts Center, 로드아일랜드 킹스턴 대학교, 로드아일랜드 대학. 카탈로그 없음.
  • 2003 Polarities, The Robby Gallery, 1155 Avenue of Americas, NY. 브로셔.
  • 파멜라 세이모어 스미스와의 DAAD 베를린 보조금, (2006)
  • 에밀리 하비 재단 파멜라 시모어 스미스(2006)와 함께 입주 허가증
  • ACE상(1986)
  • 캐나다 정부 통신부(1981)
  • 캐나다 평의회, 탐험부 (1981)
  • 국립 예술 기부금(1976–1978, 1980–1981)
  • 뉴욕 주립 예술 위원회 (1975–1977, 1979, 1985)
  • 록펠러 재단 개인 예술가 보조금(1971)

작업체

  • 조셉 뷰이스 아메리카(1974~2003) 12분
  • Earle Brown By Artengine, 뉴욕(2002) 28분
  • 데니스 오펜하임 바이 아트엔진, 뉴욕(2001) 28분
  • Keith Sonnier By Artengine, 뉴욕 (2002) 28분
  • 누가 하인리히 헤르츠를 죽였는가? (1986–1987) 20분
  • 윌로비 샤프의 뉴욕 중심가(1986년, 조지 M. 티모시 빈클리와 협력하여). 차이킨, 그레타 사르파티, 아이라 슈나이더) 58분
  • Art And Telecommunications (1983) 60분
  • 우주왕복선은 로봇이다(1983) 20분
  • 윌로비 샤프의 베타 1: DBS(1982) 20분
  • 5개의 비디오 개척자: 아콘시, 세라, 샤프, 소니에 & 웨그만(1977) 30분
  • 양방향 데모(1977) 20분
  • 윌로비 샤프 비디오뷰 크리스 짐(1975) 27분 45초
  • 할리우드의 아트 스타: DeccaDance (칩 로드와 메건 윌리엄스 포함) (1974년) 60분
  • Art Stars 인터뷰 (Chip Lord 및 Megan Williams와의 인터뷰) (1974년) 60분
  • 조셉 뷰이스 공개대화(1974년) 120분
  • 윌로비 샤프의 비디오퍼폼(1973–1974) 58분
  • 크리스 짐 비디오 뷰(1973) 30분
  • 조셉 뷰이스 비디오 뷰(1973) 30분
  • 비토 아콘치 비디오 뷰(1973) 30분

참조

  1. ^ name="Frieze profile obit" >Larsen, Lars Bang (January 2009). "Profiles: Willoughby Sharp, 23 January, 1936–12 December, 2008". Frieze. Retrieved 25 July 2020.
  2. ^ "Avalanche". Primary Information. Retrieved October 28, 2011.
  3. ^ Fox, Margalit (31 December 2008). "New York Times". Willoughby Sharp, 72, Versatile Avant-Gardist, Is Dead. Retrieved October 28, 2011.
  4. ^ [1] MoMA의 윌러비 샤프
  5. ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club. Port Townsend, WA: Feral House. pp. 214–215. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558.
  6. ^ Harry Shunk Projects: Pier 18 (First ed.). Nice: Musee D'art Moderne et D'art Contemporain. 1992. pp. 11, 15.
  7. ^ "Legendary Willoughby Sharp Gallery Storefront Rediscovered on Spring Street".

외부 링크