크롭 아트

크롭 아트는 풍경 속에 있는 식물과 씨앗을 사용하여 문장과 마크, 그리고/또는 이미지를 창조하는 환경 예술 행위다. 아그네스 데네스, 매튜 무어(예술가), 데니스 오펜하임, 스탠 허드 등이 크롭 아트의 실무자다.^[1][2][3][4] 육지미술과 지구미술의 일부 작품들은 규모가 비슷하며, 공중적인 관점에서만 볼 수 있다.

역사적 전례

크롭 아트의 한 민속 예술 버전은 씨앗 예술이라고 불리며, 모자이크 양식으로 만들어진 시각 예술 형태로서, 그림에서 점묘법의 기법이나 바늘구멍 직물과 유사하다. 씨앗 모자이크 이미지는 식물성 물질, 특히 씨앗을 배경에 고정시킴으로써 만들어진다. 씨드 퀸의 콜린 쉬이는 이 주제에 관한 고전적인 글을 인용했다.^[5] "...모자이크란 박격포 세팅된 타일, 유리 및 식물 재료로 장식한다(1960년 Elenor Van Rennslaer가^[6] 만든 "...모자이크"는 박격포 안에 세팅된 타일, 유리 또는 돌이다. 이것들 대신에, 당신은 씨앗, 작은 꼬투리, 꽃과 같은 식물 재료를 사용하여 다른 종류의 모자이크를 만들 수 있다."(쉬히 49). 1892년 옥수수 박람회를 위해 처음 지어진 사우스다코타 주 미첼의 옥수수 궁전이 그 예다. 건물의 외벽은 옥수수의 다양한 색깔의 귀로 만든 벽화로 덮여있었고 지금도 그렇다. 릴리안 콜튼의 씨앗 모자이크 초상화도 그 예다. 1966년부터 시작된 미네소타 주 박람회에서 그녀의 유명인사의 씨앗 초상화는 엄격히 정의된 "Crop art" 카테고리에 전시되었다. 크롭아트 진입규칙은 야생식물 씨앗이 허가되지 않은 '미네소타에서 재배한 농작물이나 재배한 정원 꽃, 과일, 야채의 씨앗만 허용한다. 콜튼은 2007년 95세의 나이로 사망할 때까지 크롭 예술을 가르치고 만들었다(쉬히 2). "미네소타 크롭 아트의 포스트모던 스쿨 오브 크롭 아트"로 알려진 새로운 세대의 크롭 혹은 시드 아티스트들이 이 민속 전통을 이어가고 있다. 이들 아티스트로는 "캐시 캠퍼, 앨런 카펜터, 킴 코퍼, 린다 커츠키, 낸시 렁, 수지 미어스, 로라 멜닉, 데이비드 스타인리히트(Sheehy 90)"가 있다. 이 식물 기반 예술 형태와 관련된 관리 측면과 보존 윤리가 있다.^{[citation needed]} 크롭 아트를 만드는 것은 활기찬 민속 공예품을 보존하고 되살리는 방법일 뿐만 아니라, 그 연습은 씨앗의 전설과 다양한 종류를 수집하고 저장하고 가치 있게 할 필요성을 예고한다.^{[citation needed]} 로스엔젤레스에서 장미대회 퍼레이드는 비슷한 콜라주나 모자이크 스타일로 식물의 꽃을 사용한다.

크롭 서클

크롭 아트라는 용어는 크롭 서클이라고 알려진 형태를 묘사하는 데 사용될 수 있다.^[7] 크롭 서클은 1980년대에 영국 남부의 일부 농경지(Ency Rel/Spirit)에서 주목을 받은 후 대중 매체의 주목을 받게 되었다. 대부분의 이미지들은 매우 크고 복잡한 일련의 고리와 밀과 호밀과 같은 작물을 납작하게 만들 때 형성되는 선들로 구성되어 있다. 어떤 이들은 이러한 설계가 대개 매우 크고 짧은 시간에 걸쳐 나타나며, 어떤 것은 설계에 가시적인 트랙을 표시하지 않기 때문에 추가 지상 비행선의 착륙에 의해 남겨진 표시에 기인한다. 비록 많은 사람들이 외계인의 방문에 대한 그들의 발현을 탓하지는 않지만, 이와 같은 유형의 인물들은 전세계에서 발견된다. 크롭 서클은 때때로 크롭 서클, 아그로글리프 또는 픽토그램이라고 불린다. 몇몇은 또한 상업적인 목적으로 인정받는 "경관예술가"에 의해 창조된다.^[7]

참고 항목

• 시드 세이버 교환

참조 및 각주

외부 링크

• 크롭 아트 시드 모자이크