게르마노 셀란트

Germano Celant

게르마노 셀란트(Germano Celant, 1940년 9월 11일 ~ 2020년 4월 29일)는 이탈리아의 미술사학자, 평론가, 큐레이터로 1967년[1] 아르테 포베라(Arte Povera)라는 용어를 창안하고, 이 주제에 관한 많은 기사와 책을 썼다.

일

게르마노 셀란트는 이탈리아 제노바에서 태어났다. 그는 제노바 대학에 다녔고, 그곳에서 유제니오 바티스티와 함께 미술사를 공부했다. In 1963 he worked as assistant editor for Marcatrè, a Genoa-based magazine about architecture, art, design, music and literature founded by Rodolfo Vitone,[2] Eugenio Battisti, Paolo Portoghesi, Diego Carpitella, Maurizio Calvesi, Umberto Eco, Vittorio Gelmetti and Edoardo Sanguineti. 1967년 그의 아르테 포베라 선언문인 게릴라 노트(Notes for a Guerilla)가 플래시 아트(Flash Art)에 실렸다. 아르테 포베라의 개념은 당시 상황이 달라 이탈리아 미술은 미국과 상당히 다른 것 같았다. 이탈리아는 산업화 시기를 겪고 있었지만 워홀, 로버트 라우센버그, 그리고 다른 팝 아티스트들과 달리 기성 경제와 일치하는 팝 아트를 실제로 만들고 있지는 않았다. 이탈리아 예술가들은 그들의 예술에 있어서 휴머니즘을 추구하고 있었고, 팝 예술가들의 냉정하고 계산된 기계적인 이미지 때문이 아니었다.

"Arte Povera" was essentially formed around two nuclei: one in Turin, with artists such as Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Marisa Merz, Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Giovanni Anselmo, and Piero Gilardi; and one in Rome, with Alighiero Boetti, Jannis Kounellis and Pino Pascali.[3] 셀란트는 이어 제노바의 갤러리아 라 베르테스카(1967년), 볼로냐의 갤러리아 데'포스체라리(1968년), 아말피의 아르테 포베라(1968년), 3일간의 공연 행사인 '아말피에서의 아르테 포베라 & 아지오니 포베레'(1968년)에서 아르테 포베라 전시회를 조직했다.

1974년 셀란트는 이탈리아 화가 피에로 만조니의 카탈로그 레이손네를 편집하고 큐레이션했다. 그는 "Identité Italienne"을 포함하여 이탈리아 미술에 관한 많은 전시회를 주관했다. 라르트 엔 이탈리아 디퓨이 1959" (Centre Georges Pompidou, 1981년 파리), "이탈리아 예술, 1900–1945" (Palazzo Grassi, Venice, 1989년; Pontus Hultén과 함께), "이탈리아 변형 1943–1968" (Gugenheim Museum, New York, 1994년). 1997년 베니스 비엔날레 감독을 맡았고 2004년 제노바시가 유럽 문화 수도로 지명되자 제노바에서 '미술과 건축' 전시회를 주관했다. 1977년부터 아트포럼의 기고 편집자였고 1991년부터는 인터뷰의 기고 편집자였다.

1988년 셀란트는 솔로몬 R의 현대 미술 수석 큐레이터로 임명되었다. 뉴욕의 구겐하임 박물관.[4]

1993년부터 셀란트는 그해 프라다 밀라노아르트(Prada Milanoarte)로 시작된 밀라노의 프라다 재단의 예술 감독으로 활동했다. 그의 지도하에, 수년간에 걸친 재단은 밀라노와 베니스에 있는 월터 드 마리아, 루이즈 부르주아, 아니쉬 카푸어, 데이비드 스미스, 마이클 하이저, 샘 테일러 우드, 스티브 맥퀸 등의 쇼를 선보였다.[5] 셀란트는 2009년 베니스 비엔날레와 연계해 베니스 산조르지오 마조레 섬의 기숙학교 건물에서 존 웨슬리에 대한 두 번째 주요 설문조사를 마련했다.[6] 그의 2012년 쇼 "작은 유토피아". 베네치아 카 코너 델라 레지나의 아르스 멀티파타'는 기계적 재생산 시대의 예술 문제와 마르셀 뒤샹부터 앤디 워홀에 이르는 예술가들이 다양한 종류의 곱셈을 어떻게 사용해 왔는지에 대해 다루었다. 1900년에서 1975년 사이에 제작된 600개 이상의 품목을 포함했으며 디자인, 도자기, 유리제품, 직물, 영화, 잡지, 책, 그리고 음반을 포함했다.[7]

셀란트는 다른 장소에서 전시회를 열었다. 폰다지오네 루치오 폰타나(Fondazione Lucio Fontana)와 공동으로, 2012년 조사 「루치오 폰타나: 뉴욕 가고시안 갤러리의 '앰비언티 스파지알리'[8]

2016년에 그는 Lago d'Ieso에서 일하는 The Floating Piers의 프로젝트 디렉터, Christo와 Jeanne-Claudes를 맡았다.

사생활

Celant는 동료 큐레이터인 Paris Murray와 결혼했다. 2006년 이 부부는 건축가 피에루이지 세리에 의해 10,000평방피트의 집으로 개조된 밀라노 종이 공장 건물을 구입했다.[9]

죽음

2020년 4월 29일, Celant는 이탈리아에서 COVID-19 대유행 중에 COVID-19로 사망했다. 그는 79세였다.[10]

참조

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 7 January 2011. Retrieved 30 December 2010.CS1 maint: 타이틀로 보관된 복사본(링크) Santa Fe Art Institute 강의 2005
  2. ^ R. 바릴리, 로돌포 비톤을 참조하십시오. 1997년 47 페이지: "파리에서 돌아온 트렌타니 디 리코르카 에 크레아티바, 드페라리, 제노바, " (R. 비톤)은 현대 문화 잡지 '마르카트레'를 창간하여 유제니오 바티스티 씨에게 지휘를 맡겼다."
  3. ^ [1][데드링크]
  4. ^ Russell, John (1 December 1988). "Guggenheim Names Curator". Retrieved 29 April 2020 – via NYTimes.com.
  5. ^ 마이클 킴멜만(2008년 3월 23일), <패트리스 뉴욕 타임즈>.
  6. ^ Randy Kennedy (2009년 6월 8일), Pop and Rocococo Meet and Greet New York Times.
  7. ^ Karen Wright (2012년 7월 16일), '작은 유토피아' 베니스 벽지의 폰다지오네 프라다에서 열린 아르스 멀티플리카타'이다.
  8. ^ 필라르 빌라다스(2012년 5월 3일), 스페이스 맨: 가고시안 T의 루치오 폰타나.
  9. ^ 린다 야블론스키(2010년 10월 15일), 뮤소 드라이브 T.
  10. ^ Ronchi, Giulia (29 April 2020). "Il virus uccide Germano Celant. Uno dei più grandi critici d'arte al mondo". Retrieved 29 April 2020.

외부 링크