알브레히트 알트도르퍼

Albrecht Altdorfer
알브레히트 알트도르퍼
Albrecht Altdorfer XVII.jpg
필립 킬리언의 알브레히트 알트도퍼 초상화
태어난c. 1480
레겐스부르크 또는 알트도르프
죽은1538년 2월 12일 (1538-02-12) (57~58)
레겐스부르크
국적.독일의
알트도퍼의 부활, 1518

알브레히트 알트도르퍼(c.Albrecht Altdorfer, 1480년 - 1538년 2월 12일)는 독일 바이에른 레겐스부르크에서 작업한 르네상스 시대의 화가, 조각가, 건축가이다.루카스 크라나흐와 볼프 휴버와 함께 그는 다뉴브 학파의 주요 대표자로 여겨지며, 표현적인 색채의 풍경적 배경에 성경과 역사적 주제를 설정했다.그는 독립적인 [1]주제로 풍경화에 관심을 보인 최초의 예술가 중 한 명으로 주목할 만하다.작은 복잡한 판화를 만드는 예술가로서 그는 뉘른베르크의 리틀 마스터에 속하는 것으로 보인다.

전기

Altdorfer는 1480년경에 Regensburg 또는 Altdorf에서 태어났다.

그는 화가이자 소형화가였던 아버지 울리히 알트도퍼로부터 미술에 관심을 갖게 되었다.그의 경력 초기에, 그는 특이한 소재와 파격적인 미디어에서 작고 친밀한 규모의 작품을 만들어 세간의 주목을 받았다.그는 1505년 다뉴브 강에 위치한 자유 제국 도시 레겐스부르크에 정착했고, 결국 마을 건축가와 시의원이 되었다.그의 첫 번째 서명 작품은 1506년 경으로 거슬러 올라가며, 판화와 성모 마리아와 같은 그림을 포함한다. 프랜시스와 세인트루이스. 제롬그의 모델은 Jacopo de Barbari와 Albrecht Durer의 작업장에서 가져온 니엘로와 구리 조각품이었다.

1511년 경, 그는 강을 따라 남쪽으로 알프스 산맥을 여행했고, 그 경치가 그를 깊이 감동시킨 현대적 [2]의미의 최초의 풍경화가로, 그를 독일 남부에서 독립적인 장르로 산수를 개척한 서클인 다뉴브파의 리더로 만들었다.1513년부터 그는 인스부르크에서 막시밀리안 1세를 섬겼고, 그곳에서 그는 제국 궁정으로부터 여러 차례 위임을 받았다.개신교 종교 개혁의 혼란 동안, 그는 주로 건축에 전념했습니다; 건축에 대한 그의 증가하는 관심을 보여주는 그 시대의 그림들은 성모 마리아 탄생을 포함합니다.

1529년, 그는 바이에른의 빌헬름 4세 공작을 위해 이수스에서 알렉산더 전투를 수행했다.1520년대에 그는 부유한 사람으로 레겐스버그로 돌아와 시의회 의원이 되었다.그는 또한 레겐스부르크의 요새화에 대한 책임이 있었다.

그 시기에 그의 작품은 십자가에 못 박힌 그의 죽음에서 알 수 있듯이 조르지오네와 루카스 크라나흐와 같은 예술가들의 영향을 받았다.1535년에 그는 비엔나에 있었다.그는 1538년 레겐스부르크에서 사망했다.

알트도퍼의 유물은 판화 55장, 그림 120장, 목판화 125장, 판화 78장, 식각 36장, 양피지 24장, 레겐스부르크 카이저호프 목욕탕 벽화 파편 등으로 구성되어 있다.이 생산은 적어도 1504년에서 1537년까지 연장된다.그는 자신의 작품 하나하나에 서명하고 날짜를 기입했다.

페인팅

1520년경 어머니 곁을 떠나는 예수
Albrecht Altdorfer: 세인트 세바스찬 제단.플로리안 수도원, 1509-16년 고지 오스트리아

Altdorfer는 순수한 풍경화의 선구자 화가였고, 그들을 그림의 주제로 삼았다. 그리고 그들의 풍경이 지배하는 구성들; 이것들은 그의 작품들의 대부분을 차지한다.그는 인간의 모습이 자연을 어지럽히지 않고 자연에 참여하거나 자연의 과정을 모방해야 한다고 믿었다.루카스 크라나흐 대제의 풍경 양식을 받아들여 발전시킨 그는 축 처지고 무너져 내리는 전나무와 이끼가 드리워진 넝쿨 숲이 우거진 다뉴브 계곡의 언덕 풍경을 보여주며, 종종 떠오르는 태양이나 지는 태양에서 극적인 색채를 띤다.1518–1520년 그의 풋브릿지가 있는 풍경(National Gallery, London)[3]은 최초의 순수한 석유 풍경이라고 주장되고 있습니다.이 그림에서 알트도퍼는 가장자리에 의해 잘려나간 큰 나무를 중심축으로 하고 작품 안에 초점을 맞춘다.일부 시청자들은 의인화된 스타일라이제이션, 즉 사지의 휘장과 같은 인간의 자질을 보여주는 나무를 인식한다.그는 또한 1522년 [4]나무꾼과 함께 풍경화와 같은 펜과 수채화로 많은 훌륭한 마무리 그림을 그렸습니다.그림은 중앙에 놓인 거대한 나무를 둘러싼 공터에서 지면 높이에서 펼쳐지며 그림을 지배한다.어떤 사람들은 나무가 마치 사람처럼 자세를 취하며 사방으로 가지를 뻗으며 손짓을 한다.나무 줄기의 중간쯤에는 대문짝이 달린 사당이 걸려 있다.당시 이런 사당은 십자가에 못 박힌 모습이나 성모마리아의 모습을 가릴 수도 있지만 보는 이를 외면하고 있기 때문에 진짜가 무엇인지 알 수 없다.나무 아래에는 다리를 꼬고 칼과 도끼를 들고 앉아 있는 작은 [5]남자의 모습이 사회/직업에서의 그의 지위를 선언하고 있다.

또한, 그는 종종 분위기 있는 풍경을 배경으로 역사적이고 성경적인 소재의 장면을 그렸다.그의 최고의 종교 장면들은 강렬한데, 그들의 반짝이는 빛과 빛나는 색채는 때때로 표현주의에 가깝다.그들은 종종 그리스도와 그의 어머니 또는 다양한 성도들 사이의 친밀한 순간을 묘사한다.그의 성스러운 걸작이자 중세 후기의 가장 유명한 종교 예술 작품 중 하나는 성자의 전설이다. 세바스찬과 세바스찬 제단의 그리스도의 열정. 어퍼오스트리아 린츠 인근의 Florian's Priory(Stift Sankt Florian).닫혔을 때, 제단에는 성 요한의 전설의 네 개의 패널이 전시되어 있었다.세바스찬의 순교, 열린 날개에는 십자가의 역이 전시되어 있었다.오늘날 이 제단 조각은 해체되었고, 1923년과 1930년에 빈에 있는 쿤스트히스토리체스 박물관에 두 개의 마지막 장면인 무덤과 부활을 묘사한 프레델라가 팔렸다.이 두 그림 모두 어두운 동굴 입구를 통해 보이는 탁 트인 풍경으로 이루어진 비슷한 형식적 구조를 가지고 있다.부활 패널의 완료일은 1518년입니다.

Altdorfer는 종종 미묘한 효과로 관점을 왜곡시킨다.그의 기증자 인물은 종종 이전 세기의 그림에서와 같이 주요 장면과 완전히 맞지 않게 그려진다.그는 초상화도 몇 점 그렸는데 전체적으로 그의 그림은 크지 않았다.이후 작품에서 알트도퍼는 매너리즘으로 나아가 인간 형태를 이탈리아 모델의 순응에 맞춰 묘사하기 시작했고, 솔직한 색채로 그림을 지배했다.

뮌헨의 그림

1529년 이소스에서의 알렉산더 전투
목재, 158.4×120.3cm 알테 피나코텍, 뮌헨

1529년 그의 다소 이례적인 이수스 전투(또는 알렉산더의 전투)는 뮌헨 레지덴츠에서 열릴 예정인 8개의 역사적인 전투 장면의 일부로 바이에른 공작 빌헬름 4세에 의해 의뢰되었다.그 순간의 333년에 알브레히트 알트도르퍼의 묘사 때 알렉산더 대왕의 방향을 다리우스 3세 소 아시아의 패권을 야망에, 그 그림, 졸 수천명의 인간swarming에서로 문예 비평가 프리드리히 슐레겔 suggested[6]범위에서, 영상에서 선명한, 기호로 그리고 분명히 heroic—the 부유한 '일리아드'그림의,를 휩쓸고 방대하다.출신의.에워싸고 있는 것은, 다음과 같습니다.돌격 기병 2열 선두에 선 알렉산더는 그의 하얀 말을 타고 도망치는 다리우스를 뒤쫓고 있다.다리우스는 마차에서 그의 어깨너머를 걱정스럽게 바라본다.상대군은 군복을 입은 색깔로 구별된다: 빨간색의 다리우스와 파란색의 알렉산더의 군대.알렉산더 전투의 윗부분은 비현실적으로 빠르게 확대되어 지구본과 하늘의 거대한 소용돌이를 포함하는 아치형 파노라마로 펼쳐집니다.승리는 또한 평면 위에 있다.제국군과 연합군이 [6]터키군을 성공적으로 격퇴한 것처럼 태양은 달을 비춘다.다수의 군사를 풍경화/화 속에 섞이게 함으로써, 그는 전쟁 같은 역사적 사건만큼이나 풍경의 용법과 묘사가 중요하다고 믿었음을 보여준다.그는 그 위원회를 받아들이기 위해 레겐스버그 시장직을 사임했다.그의 다른 그림들 중 매우 높은 시각에서 바라본 거대한 두 군대가 지배하는 종말론적 장면과 비슷한 것은 거의 없다. 이 장면은 현대 터키에서 지중해 전역을 남쪽으로 바라보며 반대편에는 키프로스 섬과 나일강 하구, 홍해 하구(왼쪽 지협 뒤편)를 포함하고 있다.그러나 여기서 그의 스타일은 1512-14년 그가 막시밀리안 1세를 위해 그의 조명된 필사본인 개선행렬에서 훨씬 전에 했던 많은 전투 장면의 축소판들을 발전시킨 것이다.그것은 지구의 곡률을 매우 높은 곳에서 보여준 최초의 그림으로 여겨진다.

전투는 현재 알트도퍼의 작은 세인트루이스도 포함한 최고의 그림 컬렉션을 소장하고 있는 알트 피나코텍에서 벌어지고 있다. 양피지에 기름칠을 한 조지와 용(1510)은 두 형상이 작고 그들 위에 우거진 울창한 숲에 잠길 뻔했다.알트도퍼는 숲의 치수를 숫자에 비해 과장하는 것 같다. 잎이 말보다 더 큰 것으로 보여 자연과 풍경의 중요성을 보여준다.그는 또한 나무줄기의 수직선과 대각선으로 숲의 위쪽으로 자라는 모습을 보여줌으로써 작품 내에서의 선을 강조한다.오른쪽 아래 구석에 작은 숲의 개구부가 있어 눈에 휴식을 준다.그림 속의 깊이를 만들어 내는 역할을 하며, 글자를 볼 수 있는 유일한 장소입니다.인간의 모습은 숲의 두께에 완전히 흡수된다.환상적인 빛 효과는 신비감을 주고 사물의 윤곽을 녹입니다.빛의 대비가 없다면, 그 그림들은 주변 환경과 섞일 것이다.그의 낭만적인 풍경의 알트도르퍼의 사람은 늘 그 보체. 이를 그는 알브레히트 뒤러의 독창적인 도상학을 빌렸다, 하지만 전체적인 설정도 없었으며 그 Netherlands[7]A수재 너가 그 욕의 환상의 풍경과 그 어른들(1526년)의 Stoning a의Italianate 고층 건물 밖에서 셋트를 가지게 해야 한다 개인적인 것이다 파파레이스는 건축에 대한 그의 관심을 보여준다.양피지에 있는 또 다른 작은 유화인, 뷔르트가 있는 다뉴브 풍경(1520년경)은 그 배경에서 특정 건물의 가장 이른 정확한 지형화 중 하나로, 후세기에 진부한 것이 될 것이다.

판화

바르샤바 국립박물관, 호숫가에 도시가 있는 알트도퍼의 식각 풍경(1520년대)

Altdorfer는 수많은 판화와 약 93개의 목판을 가진 중요한 판화 제작자였다.여기에는 막시밀리안의 승리에도 포함되어 있습니다.그때 그는 한스 부르크kmair에 의해 설정된 전체적인 스타일을 따랐습니다.그러나 그는 여전히 산의 풍경을 통해 들어오는 더 무질서한 수하물 열차에 대한 그의 묘사에서 다소 벗어날 수 있었습니다.그러나 그의 가장 훌륭한 작품 대부분은 식각이며, 많은 풍경화이다; 이 작품들에서 그는 가장 쉽게 그의 [8]화풍을 사용할 수 있었다.그는 초기 등단 작가들 중 가장 성공한 사람 중 한 명이었고, 책 삽화를 전혀 하지 않은 그의 세대는 독일 판화 제작자들로서 이례적이었다.그는 종종 식각과 판각 기술을 하나의 판에 결합하여 모두 122장의 오목판화를 제작하였다.알트도퍼의 많은 판화들은 크기가 매우 작으며, 그는 [9]리틀 마스터로 알려진 예술가 그룹의 주요 멤버로 여겨진다.Arthur Mayger Hind는 그의 그래픽 작업이 다소 기술력이 부족하지만 "완벽한 개인적 터치"가 있다고 생각하며 그의 독특한 풍경 [10]감정에 주목한다.

공공 생활

도시 건물의 관리자로서 Altdorfer는 도축장과 와인 보관용 건물과 같은 몇몇 상업 구조물의 건설을 감독했고, 심지어 그것들을 설계하기도 했다.그는 당대의 뛰어난 정치가로 여겨졌다1517년 그는 외사 평의회인 "오세렌 비율"의 일원이었으며, 이 자격으로 유대인의 추방, 유대교 회당 파괴, 그리고 1519년에 일어난 쇠네 마리아 성당의 교회와 성지 건설에 관여하였다.Altdorfer는 회당 내부를 에칭하고 Schöne [11]Maria의 컬트 이미지를 목판으로 디자인했습니다.1529년에서 1530년 사이에 그는 터키의 위협에 대응하여 특정 도시 요새를 보강하는 임무를 맡았다.

알브레히트의 동생인 에르하르트 알트도퍼 역시 목판과 판화를 하는 화가이자 인쇄공이었으며 루카스 크나흐 대제의 제자였다.

알트도퍼에 의한 십자가 처형(통상 큰 강둑에 세워짐) 1512년 경

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. pp. 13. ISBN 978-0198691372.
  2. ^ Murray, Linda (1967). The High Renaissance and Mannerism. London, England: Thames & Hudson Ltd. pp. 246–247. ISBN 0-500-20162-5.
  3. ^ 이미지
  4. ^ 이미지
  5. ^ Wood, Christopher W. Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape. The University of Chicago Press.
  6. ^ a b Dobrzynski, Judith H. (January 8, 2010). "An Epic Poem in Paint: The story of 'The Battle of Issus' and Albrecht Altdorfer". The Wall Street Journal.
  7. ^ Murray, Linda (1967). The High Renaissance and Mannerism. London, England: Thames & Hudson, Ltd. ISBN 0-500-20162-5.
  8. ^ "Albrecht Altdorfer: Landscape with a Double Spruce in the Foreground (1993.1097) Heilbrunn Timeline of Art History The Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. 2013-09-04. Retrieved 2013-12-21.
  9. ^ Campbell, Gordon, ed. (2009). The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art. Vol. 1. Oxford University Press. pp. 33–39. ISBN 9780195334661.
  10. ^ Hind, Arthur M. (1963). A History of Engraving & Etching From the 15th Century to the Year 1914. Dover Publications. p. 82. ISBN 9780486209548. Retrieved 5 July 2014.
  11. ^ Pioch, Nicolas. "Altdorfer, Albrecht".

추가 정보

  • Alte Pinakotek, 뮌헨; (요약 카탈로그 - 다양한 저자), 1986년, Lipp판,ISBN 3-87490-701-5
  • Christopher Wood, Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape, 1993, 리크션 북스, 런던, ISBN 0-948462-46-9
  • 크리스토프 바그너, 올리버 예일, 알브레히트 알트도르퍼 Kunst als zweite Natur, 2012, Schnell & Steiner Verlag, Regensburg (= Regensburg Studien zur Kunstegschichte, Vol. 17), ISBN 978-3-7954-2619-4
  • Jochen Sander, Stefan Roller, Sabine Haag, Guido Messling(에드): Fantastische Welten. 알브레히트 알트도퍼 und das Expressive in der Kunst um 1500.Hirmer, 뮌헨 2014, ISBN 978-3-7774-2266-4. (전시 카탈로그 Frankfort Stédel Museum, 2014년 11월 5일~2015년 2월, 빈 Kusthistorisches Museum, 2015년 3월 17일~6월 14일)

외부 링크