코넬리스 케텔

코넬리스 케텔
헨드릭 바리의 코넬리스 케텔
태어난	1548년 3월 18일
죽은	1616년 8월 8일 (1616-08-08) (68세)
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	매너리즘

코넬리스 케텔(Cornelis, 1548년 3월 18일 - 1616년^[1] 8월 8일)은 네덜란드의 매너리즘 화가이며 1573년부터 1581년까지 엘리자베스 여왕 런던에서 활동했으며 암스테르담에서 사망할 때까지 활동했다.본질적으로 초상화가로 알려진 케텔은 또한 시인이자 웅변가였으며,^[2] 1595년부터 조각가이기도 했다.

동시대 카렐 반 ^[3]만더가 쓴 케텔의 전기를 보면, 그는 신화적 주제를 포함한 가장 권위 있는 장르 계층인 역사 그림에 집중하고 싶었던 것으로 보이지만, 프랑스를 떠난 후 그는 거의 완전히 초상화가로 알려져 있다.영국과 네덜란드 모두 그의 생전에 큰 역사 그림에 대한 수요가 많지 않았고, 그림과 판화는 ^[2]남아있지만 케텔의 역사나 우화 중 어떤 것도 온전하게 남아있지 않은 것으로 알려져 있다.그러나 그는 이 시기 미국에서 흔히 볼 수 있는 가장 큰 그림인 시민 단체 초상화의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

인생

케텔은 1548년 고다에서 엘리자베스 야콥스르의 사생아로 태어났다.케텔과 미술품 수집가 고버트 얀스 반 프로옌.^[4]유명한 고다 유리 제조업자 Dirck Crabeth는 그에게 삼촌인 Cornelis Jacobz의 ^[5]제자로 그림을 그리도록 격려했다.18세에 그는 델프트의 화가 안토니 블록란트의 제자가 되었다.그는 나중에 파리로 가서 찰스 ^[6]9세의 유리 화가 장 드 라 하메와 함께 살았다.파리에서 그는 1566년에 그가 일하던 퐁텐블로로 갔고, 퐁텐블로 학교의 마지막 해에 머물렀는데, 그것은 매너리즘 우화에 대한 그의 취향을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.그는 합스부르크 네덜란드의 모든 시민들이 ^[7]추방되었을 때 1567년에 프랑스를 떠나야 했다.

그는 고다로 돌아왔지만, 1572년 그우젠 반군에 의한 도시의 점령으로 그곳의 경제는 심각한 타격을 입었고, 1573년 인구의 20%를 죽인 전염병과 네덜란드 반란은 네덜란드 전역의 일상을 불안정하게 만드는 새로운 국면으로 접어들고 있었다.다음으로, 케텔은 영국에서 기록되었고, 1570년대에 튜더 궁전에서 활동한 몇몇 망명 네덜란드 예술가들 중 한 명이었다.코넬리스 케텔은 1573년 런던에서 Aeltgen Gerrits와 결혼했다.전기 작가 카렐 반 만더는 옥스퍼드 백작 크리스토퍼 해튼 ^[8]경과 다양한 귀족들과 그들의 아내와 자녀들의 초상화에 주목하고 있다.1578년 미들섹스 한워스 ^[9]파크 하우스에 있는 서머셋 공작부인 앤 시모어를 방문했을 때 엘리자베스 여왕의 초상화에 대한 허가가 내려졌다.

그가 선호하는 우화적인 소재에 대해 영국에서 판로를 찾지 못한 케텔은 그의 아들 라파엘이 암스테르담에서 1581년에 태어났을 때 저지대로 돌아왔다.케텔은 네덜란드 주민에게 전신 단체 초상화 형식을 소개하며 ^[10]큰 성공을 거뒀고, 초상화가로서 주로 의뢰를 받은 것으로 보인다.반란에서 나타난 네덜란드인의 취향은 매너리즘의 우화, 심지어 예술에 있어서의 단순한 신화적 주제에도 적대적이었다.그것들은 네덜란드인들이 ^[11]저항하고 있던 통치자였던 증오받는 합스부르크 가문과 널리 연관되어 있었다.그는 또한 몇몇 종교적인 주제를 그렸다; 그는 도시 건축가이자 조각가인 그의 친구 헨드릭 드 키저와 마찬가지로 레몽스트란트였을 것이다.그의 아들 토마스 드 키저는 코르넬리스 반 데르 보트의 제자로 생각되고 판 데르 보르트 (1576년생)는 케텔의 제자로 생각되며 모두 암스테르담 초상화가로 성공하여 슈터슈켄의 의뢰를 받았다.덴마크 태생의 피에터 아이작스는 확실히 ^[2]제자였고, 반 만더는 더 많은 것을 언급한다.한 명은 고다에서 온 Wouter Crabeth였다.

1602년 아내가 죽은 후, 그는 1607년 알트게 얀스와 재혼했지만, 그는 아르미니아인이거나 ^[12]레몽스트란트인이었기 때문에 칼뱅주의 교회에서 재혼하지는 않았다.이 결혼으로 안드리스라는 아들을 낳았는데, 그는 아주 어린 나이에 죽었습니다.케텔은 1613년 11월 헨드릭 드 키저의 입회하에 뇌졸중으로 쓰러져 유언장을 작성했다.그는 1616년 ^[13]8월에 죽었다.

작동하다

런던 시대

케텔은 런던에서 성공적인 초상화 화가로 빠르게 자리매김했다.Karel van Mander는 Ketel이 스틸야드의 부유한 독일 Hansa 상인들의 후원을 받았고, Wise and Prudence에 의해 극복된 Force가 그에게 의뢰하여 Christopher Hatton 경에게 그를 ^[14]소개했다고 기록한다.해튼은 초상화를 의뢰했고 엘리자베스 1세 여왕은 1578년에 ^[15]그의 옆에 앉았습니다.케텔의 최근 몇 년 동안의 많은 생산량은 현재 상당부분 손실되었지만, 그가 알고 있는 커미션의 양으로 추정할 수 있다.1577년 케텔은 캐세이 컴퍼니를 위해 19점의 초상화를 그려달라는 의뢰를 받았는데, 그 중 하나는 현재 보들리언 ^[16]도서관에 있는 마틴 프로비셔의 유명한 (그러나 매우 훼손된) 전신이고, 이누이트 남성 프로비셔의 "위대한" 그림 몇 ^[17]점이 영국으로 돌아왔다.헨드릭 바리가 그린 케텔의 자화상은 로열 ^[18]컬렉션에 소장되어 있다.최근 널리 퍼져 있는 1579년 토마스 스마이트 가족의 뒷모습 그림이 코넬리스 ^[19]케텔의 작품으로 밝혀졌다.

케텔의 우화 작품들은 모두 사라진 것으로 보이지만, 이전에 잃어버린 걸작이 1995년 런던 테이트 박물관에서 발견되어 다이너스티라는 제목의 주요 전시회에서 전시되었다. 1530-1630년 영국 튜더와 자코비안의 그림.이 일의 제목에 완전히 새산이 있어서라고 생각일 수도 있지만 길을 잃은"트라이엄프 지혜와 상책의 포스에"1580년, 영국이야(1988년 Miedema-Schulting)[불완전한 짧은 표창]에 그려진에 최근 발견되었다"알레고리", 조각, 오늘 형태, 함께 번호 55의 역전 시야,의 Ketel의 풍부한 생산의 유일한 나머지로 Referred.색칠한적 알레고리, descr1604년의 그의 쉴더-보크에서 반 만더에 상세하게 삽입되었다[Miedema 1994].^{[citation needed]}

기록에 따르면 케텔은 머리와 어깨 초상화에 1파운드, 전신 ^[20]초상화에 5파운드를 청구했다.당시 초상화 미니어처 화가로 한창 때였던 니콜라스 힐리어드는 보통 미니어처 값으로 3파운드를 청구했다.

이후의 작업

케텔의 역사 그림들 중 일부는 ^[21]암스테르담에서 피터 라스트만과 함께 훈련하던 13세 무렵 렘브란트가 매우 훌륭하게 베낀 데모크리투스와 헤라클리투스를 포함한 다양한 방식으로 기록된다.이것들은 아마도 신화적 혹은 역사적 인물들의 상상 속 초상화의 네덜란드 장르인 트롤리였을 것이다.반 만더의 이야기는 한 농부가 아내에게 케텔 다나에를 설명하려다가 그것을 ^[22]고지서와 혼동하는 것을 묘사한다.

케텔의 1588년작 '로세크란스 선장의 회사'는 네덜란드 최초의 단체 초상화로, "1642년 그의 나이트워치의 렘브란트와 같은 민병대 작품들의 후기 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다."^[23]프란스 할스와 바르톨로메우스 반 데^[24] 헬스트의 뒤를 이어 암스테르담의 전통을 세워야 합니다. 할렘 그룹은 무릎 높이밖에 안 되지만 그의 위대한 암스테르담 그룹은 전신입니다.그러나 케텔은 할스와 마찬가지로 시터를 불규칙한 간격으로 가로로 펼치면서도 그림 공간 앞쪽에 모두 일렬로 배치했다.그것은 ^[25]렘브란트가 자신의 대상을 그림 공간 깊숙이 펼치는 것이기도 했다.그림은 모든 면에서, 특히 위쪽에 다듬어져 있다; 원래 그룹이 서 있는 도시의 문은 훨씬 더 눈에 띄었고, 이 점에서 ^[26]나이트워치에 더 가깝다.이 그룹은 또한 실내에 무기를 가지고 다니며 또 다른 ^[2]혁신이다.

피터 피터르스와 함께, 케텔은 암스테르담에서 수년 동안 초상화를 그리는 선두주자였고, 네덜란드 초상화가 세대 중 한 명으로, 점점 더 정교한 작품이 그들의 훨씬 더 유명한 후계자들을 위한 토대를 마련했다.영국의 유화 초상화는 대부분 궁정과 상류층에 국한된 반면, 네덜란드에서는 이미 번영한 상업계급에서 흔하게 볼 수 있었다.케텔은 1593년 소위 "벨벳 운하"에 집을 샀던 아우드 케르크 건너편에 살았다.케텔과 피에테르즈 둘 다 종종 "평면에 매우 가까이, 특이한 각도에서, 프레임에 의해 잘려나간" 시터들을 묘사함으로써 암스테르담 스타일을 발전시켰다.^[27]케텔은 후원자가 선택할 수 있는 포즈 그림을 비축해 둔 것으로 보이며, 이는 시터가 ^[28]없어도 스튜디오 보조가 만들어 낼 수 있다.1600년 경에 붓을 버리고 손가락으로 직접 그림을 그리고 심지어 발과 발가락으로 그림을 그리는 기술까지 개발되었다고 밴 만더는 기록했습니다. 아마도 짧은 기간 동안만일 것입니다.이것은 그와 그의 하인들을 즐겁게 하고 ^[29]지루함을 달래기 위한 것일지도 모른다.아마도 더 가능성이 높은 다른 설명은 그가 진행성 마비, 아마도 관절염에 의해 그렇게 하도록 강요당했고, 마침내 1610-1613년에 ^[30]그를 완전히 극복했다는 것이다.

갤러리

• 

  마틴 프로비셔 경, 1577년

• 

  토마스 피트, 1578년그 두개골에는 "Respice finem"이라고 새겨져 있다.

• 

  리브스턴의 리처드 구드리케

• 

  존 스마이스, 1579

• 

  토마스 세실, 초대 엑서터 백작입니다.1575

메모들

레퍼런스

• 고객, 라이오넬: "로열 컬렉션의 사진에 관한 노트-XX"IV. 코넬리스 케텔의 초상화에 대하여"The Burlington Magazine for Connoissers 22 No 116 (1912년 11월)
• 에카르트, 루디, 쿠엔틴 부벨롯, 에드네덜란드 초상화, 렘브란트와 프란스 할의 시대, 즈볼레: Mauritshuis/국립미술관/웨인즈 출판사 2007, ISBN 978-1-85709-362-9
• 프란시스, 웨인네덜란드 17세기 풍속화, 프린스턴: 예일대학교 출판부, 2004, ISBN 0-300-10237-2
• 헌, 캐런, 에드왕조: 1530-1630년 영국 튜더와 자코비안의 그림.뉴욕: Rizzoli, 1995.ISBN 0-8478-1940-X
• James, Ralph N. Painters와 그들의 작품: 지금은 살아있지 않은 위대한 예술가 사전, 런던: L. Upcott Gill, 1897년 구글 북스에서 디지털화, 2008년 2월 3일 회수
• Judson, J. Richard, "코넬리스 케텔의 초상화 방법에 대한 새로운 통찰" 마스터 도면 1.4 (1963년 겨울)
• Slive, Seymour, Dutch Painting, 1600-1800, Princeton: Yale University Press, 1995, ISBN 0-300-07451-4
• Strong, Roy, The English Icon: Elizabethan and Jacobean Picture, 1969, Routledge & Kegan Paul, London (Strong 1969)
• 강해, 로이: 글로리아나: 뉴욕 엘리자베스 1세 여왕의 초상화:Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-25098-7(강력 1987)
• 워터하우스, 엘리스; 1530-1790, 4번째 Edn, 1978, 펭귄북스(현재의 예일 미술사 시리즈)

외부 링크

• 라펠이라는 아이의 출생 증명서^{[영구 데드링크]}
• 아트사이클로피디아에 관한 코넬리스 케텔
• Art UK 사이트의 Cornelis Ketel 이후 3개의 작품