라파엘 만화

Raphael Cartoons
기적적인 물고기떼
아테네의 성 바오로 설교
2011년 시스티나 성당의 희귀한 태피스트리 전시
베드로에 대한 그리스도의 돌격

라파엘 만화는 영국 왕실 컬렉션에 속하지만 1865년부터 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 대여된 태피스트리용 7개의 대형 만화로, 1515-16년 르네상스 시대 화가 라파엘에 의해 디자인되었으며 사도 복음서와 성경에 나오는 장면들을 보여준다.그들은 교황 레오 10세가 바티칸 궁전에 있는 시스티나 성당의 태피스트리를 위해 의뢰한 만화 10종 세트 중 유일하게 살아남은 멤버로, 미켈란젤로의 유명한 천장 아래여전히 걸려 있다.

판화의 형태로 재현된 태피스트리는 르네상스 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 디자인으로 미켈란젤로의 천장과 견줄 수 있으며, 르네상스[1][a]바로크의 모든 예술가들에게 잘 알려져 있다.그들은 18세기와 19세기에 극에 달했고, "현대 미술의 파르테논 신전 조각상"[2]으로 묘사되었다.

위원회 및 태피스트리

미켈란젤로가 매우 싫어했던 라파엘로는 그의 작품이 불과 2년 전에 완공된 시스티나 성당 천장 옆에서 보여질 것을 매우 의식했고, 그의 가장 크고 복잡한 디자인 중 하나인 그의 디자인을 완벽하게 하기 위해 세심한 주의를 기울였다.원래 이 세트는 16개의 태피스트리를 포함하려고 했습니다.라파엘은 1515년 6월과 1516년 12월 두 차례에 걸쳐 레오에 의해 지불받았는데, 마지막 지불은 분명히 이 작품이 완성되었을 때였다.태피스트리는 르네상스 [3]기간 동안 후기 고딕 양식의 명성을 유지했다.대부분의 비용은 제작비였다: 브뤼셀에서 태피스트리를 만드는 데 15,000 두카트가 들었지만 라파엘은 1,000 [4]두카트에 불과했다.

아나니아스의 죽음
바티칸 태피스트리의 같은 장면

태피스트리는 금실과 은실로 만들어졌으며, 어떤 태피스트리는 나중에 귀금속을 추출하기 위해 1527년 로마의 자루에서 병사들에 의해 불태워졌다.첫 번째 배달은 1517년에 있었고, 1519년 크리스마스[4]7개가 예배당에 전시되었다.

만화는 풀 디스템퍼 매체로 접착된 많은 종이 위에 그려집니다(풀사이즈 그림에서 볼 수 있음). 이제 캔버스 뒷면 위에 올려집니다.모두 높이가 3m(3yd)를 약간 넘고 너비가 3~5m(3~5yd)이므로 수치가 지나치게 [5]살아있다.일부 색상은 퇴색했지만 전반적으로 [6]매우 양호한 상태입니다.태피스트리는 뒤에서 작업한 만화의 거울 이미지이다. 라파엘은 그의 디자인에서 이것을 의식하는 것이 [7]간헐적으로 보인다.라파엘의 작업장은 그들의 완성을 도왔을 것이다; 그것들은 매우 조심스럽게 마무리되었고, 실제로 태피스트리 [b]안에서 재현될 수 있는 것보다 훨씬 더 미묘한 색채 범위를 보여준다.몇몇 작은 준비 그림들도 남아 있습니다: The Conversion of the Proconsul 또한 왕실 컬렉션에 [8][9]있고 말리부에 있는 게티 박물관에는 세인트 폴 렌딩[10]의류에 대한 인물 연구가 있습니다.모든 피사체에 대한 다른 그림들이 있었을 것입니다. 그것들은 최초의 인쇄가 만들어진 것입니다.

이 7개의 만화는 아마도 1516년에 완성되어 바티칸 태피스트리가 피에터아엘스트의 작업장에 의해 짜여진 브뤼셀로 보내졌다.이 세트는 1528년 로마의 자루에서 부분적으로 파괴되었지만, 바티칸 박물관은 태피스트리를 획득하고 완전한 세트를 완성하기 위해 섹션을 재창조했습니다. 지금은 보통 갤러리에 전시되어 있지만, 때때로 특별한 행사를 위해 시스티나 성당으로 옮겨지기도 합니다.그것들은 라파엘의 사망 500주년을 기념하여 2020년 2월에 일주일 동안 예배당에 전시되었다.그들의 예배당 주변 배치는 원래 [11]의도된 것에 대한 기록이 없기 때문에 학자들 사이에서 논의의 대상이다.

태피스트리에는 라파엘에 의해 디자인된 매우 넓고 정교한 테두리가 있었습니다. 이 만화들은 이것을 생략했습니다. 아마도 그들만의 [12]만화를 가지고 있었을 것입니다.측면 테두리 중 일부는 개별 조각입니다.테두리에는 레오의 생애 장면뿐만 아니라 고대 로마의 부조 조각과 조각된 포르피리 모조품이 장식되어 있었다.그것들은 그 자체로 매우 영향력이 있었고 때로는 다른 태피스트리에 [13]사용되기도 했다.

라파엘은 그의 작품의 최종 산물이 그의 디자인을 다른 매체로 렌더링하는 장인에 의해 만들어질 것이라는 것을 알고 있었다. 따라서 그의 노력은 전적으로 적절한 취급이나 세부 사항보다는 강한 구성과 광범위한 효과에 집중되어 있다.이 때문에, 인쇄판의 삭감에 있어서 디자인이 매우 효과적이었습니다. 만화의 라파엘은 카라치에 의해 존경받았지만, 그 영향력의 큰 시기는 니콜라스 푸신이 그들에게서 많은 돈을 빌려서 "아주 라파엘의 스타일을 과장하거나 오히려 그가 훨씬 더 작은 규모로 작업하고 있었기 때문에 집중했다"[14]에서 시작되었다.그 후 그들은 적어도 19세기 초까지 역사 회화에 대한 하나의 접근법의 시금석으로 남아있었다 – 라파엘 전파가 거부하기를 원했던 라파엘은 아마도 만화의 모든 라파엘보다 더 컸을 것이다.

과목들

레임 맨의 치유
프로콘술의 전환
Lystra에서의 희생

라파엘 만화는 성 베드로[15]바오로 두 사람의 삶의 한 장면들을 표현하고 있다.여느 때와 마찬가지로 완성된 태피스트리는 만화 디자인의 거울 이미지입니다.이 프로그램은 개신교 개혁 직전 당시의 논쟁과 관련된 많은 점들을 강조했지만, 특히 교회를 교황의 창시자인 성 베드로에게 맡겼다.이러한 주제에 대한 전례가 상대적으로 적었기 때문에 라파엘은 그리스도와 마리아의 삶에 대한 시리즈보다 전통적인 우상학적 기대의 제약을 덜 받았습니다.그는 분명히 묘사할 장면들을 고르는 데 몇 가지 조언이나 지시를 받았다.베드로의 생애에서 나오는 장면들은 페루기노와 예배당 중간 등록부에 있는 다른 사람들에 의해 그리스도의 생애 프레스코화 아래에 걸려있도록 디자인되었고, 그 맞은편에 있는 성 바오로 생은 프레스코화에서 모세의 생애 아래에 걸려 있었다.중간에 있는 작은 프리즈는 다른 시리즈를 보완하기 위해 고안된 레오의 삶의 피사체들을 보여준다.각 순서는 제단 벽에서 시작되며, 예배당 오른쪽에 베드로의 삶이, 왼쪽에 바울의 이 있다.생존 만화가 없는 세 가지 주제를 포함하여 세트에는 다음이 포함됩니다(대본 인용문 전문과 해설은 V&A 웹사이트에 있습니다).[16][17]

피터의 생애

  • 기적적인 물고기떼 (루케 5:1~11)
  • 그리스도의 베드로에 대한 돌격(마태복음 16:16–19) 교황의 주장을 위한 복음서의 중요한 순간
  • 레임맨의 치유 (막 3:1-8)
  • 아나니아스 죽음 (행전 5:1~10)

폴의 생애

  • (사울)이 개종하기 전에 있었던 성 스테판의 돌멩이(만화 없음)
  • 세인트 폴의 개종 (만화 없음[c])
  • 프로콘술의 개종 또는 엘리마의 맹목 (행전 13:6~12)바울은 파포스의 로마 수도사 세르지우스 파울루스에게 설교하도록 초대받았으나, "마법사"인 엘리마스로부터 야유를 받았고, 그는 기적적으로 일시적으로 눈이 멀게 하여 수도사를 개종시켰다.
  • Lystra에서의 희생 (행전 14:8)바울이 불구자를 기적적으로 치료한 후, 류스트라 사람들은 그와 그의 동료 바나바(둘 다 왼쪽에 서 있음)를 신으로 보고 그들에게 제물을 바치려고 한다.폴은 혐오감에 옷을 찢고, 바나바는 군중에게 말하고, 중앙에 있는 청년에게 희생도끼로 남자를 제지하라고 설득한다.
  • 감옥에 있는 세인트 폴(만화 없음)은 다른 사람들보다 훨씬 작고 키가 크고 좁습니다.이것은 이후의 태피스트리 세트에서도 찾을 수 없습니다.
  • 아테네의 성 바오로 설교 (행전 17:16–34)는 붉은 모자를 쓰고 왼쪽에 서 있는 인물은 레오의 초상화이고, 그의 옆에는 로마의 그리스 학자 야누스 라스카리스가 있다.오른쪽에 무릎을 꿇고 있는 커플은 당시 라파엘의 조수였던 줄리아오 로마노에 의해 추가된 것으로 보인다.
만화 세트장에서 빠진 피사체

태피스트리 설명

기적적인 물고기떼 (루케 5:1-11)

이 만화는 그리스도가 베드로와 사도들에게 그들의 그물을 어디에 던질지 말하는 것을 묘사하고 있다.이것은 "기적의 어획"으로 귀결되었다.이 그림에서 피터는 예수님 앞에 절하는 모습이 그려져 있습니다. 마치 예수님이 잡으신 모든 수확에 감사하는 것처럼요.이 태피스트리에는 라파엘의 세세한 부분까지 세심한 배려가 물속에 반사된 작품 거울의 모습이 담겨 있다.단축법이 크게 사용되고 있다.그의 원근법 사용은 효과적으로 사용된다.라파엘은 이미지 [18]맨 앞부분에서 뛰어난 톤 사용법을 보여줍니다.

베드로에 대한 그리스도의 돌격 (마태복음 16:16~19)

이 태피스트리 안에서 라파엘은 마태복음 16장 18절 19절의 두 성경 이야기를 결합한다.라파엘은 그리스도가 베드로에게 복음을 전하라고 명령하는 모습을 그렸다.그리스도는 피터를 가리키면서 동시에 양을 가리켰다.이것은 피터와 연결고리를 만든다.그는 신도들을 위한 목자로 선택되었다.라파엘은 시청자들이 만화의 주요 이미지와 메시지에 집중할 수 있도록 하기 위해 포단축을 활용한다.그는 쉽게 키아로스쿠로를 구현한다.다른 조명을 표시하기 위해 색을 사용하는 것은 태양이 [19]문자에 대해 어디에 있는지를 보여준다.

레임맨의 치유 (막 3:1-8)

레임맨을 치유하는 피터의 놀라운 이야기는 라파엘의 만화 컬렉션에 있는 태피스트리이다.이 기적은 "예수의 영적 치유"를 보여준다.사진은 다리를 절뚝거리는 남자가 팔을 머리 위로 뻗어 피터가 손을 들어 올릴 수 있도록 복잡한 기둥에 기대고 앉아 있는 모습이다.라파엘의 세부에 대한 관심이 절름발이의 얼굴에 나타나 있다.사용하는 음영과 톤은 늙고 지친 남자의 모습을 만들어낸다.얼굴과 눈의 주름살은 그가 느끼는 고통을 보여준다.그의 다리와 발을 만들 때 사용된 선은 근육질의 다리와 손상된 다리를 정의한다.이 모든 예술적인 디테일은 절름발이가 그의 핸디캡에 의해 손상된 땅에 누워 기어가며 오랜 세월을 보냈다는 사실을 보강한다.반면 피터는 손을 움켜쥐고 기도하고 있다.피터의 얼굴과 표정의 디테일이 그의 우려를 강화시킨다.그 옷의 연출은 매우 훌륭하다.주름이 만져지는 듯한 느낌을 줍니다.게다가, 각각의 머리카락의 디테일은 보는 이로 하여금 그들의 머리카락이 실제로 [20]어떻게 보이는지를 정확하게 감지할 수 있게 해준다.

아나니아스의 죽음 (행전 5:1~10)

라파엘의 태피스트리에는 5장 1절부터 10절까지의 이야기가 잘 묘사되어 있다.이것은 또한 피터의 기적이라고 불릴 수 있다.이 작품은 피터가 어떻게 다른 사람들을 처벌하고 구할 수 있는지에 대한 이야기를 설명한다.사도들은 기독교 추종자들에게 그들의 물건을 팔고 돈을 십일조할 것을 요청했다.이 기간 동안 아나니아스는 그 돈의 일부를 훔치며 교회에서 훔친다.피터에게 질문을 받았을 때, 아나니아스는 어떠한 잘못도 부인합니다.아나니아는 쓰러져 죽는다.그는 도둑질과 거짓말의 죄로 벌을 받았다.라파엘은 이 태피스트리를 설명하기 위해 다시 한번 키아로스쿠로의 기술을 적용했다.그의 음색과 음영 사용은 이 작품의 특정 영역에 조명과 그림자를 배치하는 데 도움이 됩니다.묵시적인 대사의 사용은 아나니아스 위에 서 있는 남자가 마치 신을 가리키는 것처럼 위를 가리키는 다른 사람을 가리키면서 증명된다.이것은 신이 그를 도울 수 있다는 것을 암시한다.오른쪽에 있는 남성들은 아나니아스를 염려하며 돕고 싶어 하는 것처럼 보인다.반면, 왼쪽에 있는 남자들은 [21]겁먹은 것처럼 보인다.

프로콘술의 전환 (법률 13:6~12)

이 태피스트리에는 막 13장 6절에서 12절까지 쓰여진 이야기가 묘사되어 있다.엘리마스는 폴과 바나바가 다른 사람들을 기독교로 개종시키는 것을 막으려고 한다.엘리마스는 이 행동으로 인해 일시적인 실명에 시달린다.이 이벤트를 관찰하고 경험함으로써 프로콘술이 전향하게 됩니다.다른 사람들을 기독교로 개종시키려는 폴의 전반적인 목표는 이 태피스트리를 통해 설명된다.라파엘은 다른 수준의 빛을 전달하기 위해 음색과 음영을 사용합니다.그는 남자마다 다른 색깔의 가운을 만들었다.이것은 그들이 다른 사람들로부터 돋보일 수 있도록 도와준다.코팅의 양이 다르므로 태피스트리 전체에 텍스처가 형성되고 이미지가 보다 [22]생생하게 보입니다.

Lystra에서의 희생 (행전 14:8)

14장 8절은 이 태피스트리에 영향을 미쳤다.그것은 바울이 절름발이를 치료한 후, 어떻게 바울과 바나바가 신, 수성과 주피터로 오인되었는지에 대한 이야기를 나타낸다.Lystra의 마을 사람들은 그들에게 제물을 바치기를 원했다.바울은 당황하여 무리들을 설득하여 그들이 하나님의 사자임을 알게 하였다.이 장면에서 가장 중요한 인물은 희생에 참여할 준비가 된 시민이다.그는 황소를 처형하기 위해 머리 위로 도끼를 휘두른다.라파엘이 이 남자의 얼굴에 초점을 맞춘 것은 그 상황에 대한 그의 결의를 보여준다.라인, 음영, 조율의 라파엘의 사용이 그의 근육 형태를 드러낸다.[23]

아테네에서 성바오로 설교 (행전 17:16-34)

이 태피스트리는 이야기 법 17:16-34로 쓰여진 방법을 보여 줍니다.그것은 폴 아테네의 사법 회의를 위해 설교 방법을 보여 줍니다.폴은 기독교와 하나님 아는 것이 얼마나 중요한 설명이다.시청자는 그의 메시지를 공유하고 폴의 흥분을 느낄 수 있다.그의 팔은 군중들에게,고 메시지에 그들을 환영하고 그들의 이목을 끌고 벌렁 누워 있다.각 개인의 얼굴에 라파엘의 상세한 쉽게 그들의 생각과 폴에 대한 감정을 드러낸다.Paul의 의류와 의회의 옷 밝은 색상의 옷을 우아하게 그들 안에 포함한다.줄들은, 색깔과 동시에 차광의 땅에 사용된 차가운 대리석 바닥의 외모를 준다.[24]

브뤼셀에서 만든 추가 세트

만화는 때때로 태피스트리와 함께 청장에게 반환되었지만, 아마도 레오의 죽음 때문인지, 이것은 분명히 여기서 일어나지 않았다.이것은 나중에 브뤼셀에서 작은 감옥의 세인트 폴을 놓치고 9개의 태피스트리 모두 녹음된 4개의 세트를 만들 수 있게 했다.하나는 1542년 영국의 헨리 8세에 의해 구입되었다.1649년 영국의 찰스 1세의 소장품으로 팔린 후, 헨리의 세트는 결국 베를린으로 가게 되었고, 그곳에서 2차 세계대전이 끝날 때 화재로 소실되었다.프랑스프랑수아 1세는 또 다른 비슷한 연대를 가졌는데, 지금은 잃어버렸다.16세기 초 브뤼셀에 에르콜레 곤차가 추기경을 위해 만들어진 만토바 공작궁전국경에는 곤차가의 품이 있다.더슬러는 이것들을 "바티칸의 시리즈보다 더 나은 상태"라고 묘사했다.이후 수십 년 동안 스페인 왕실 컬렉션에 참여했던 1550년경에 짜여진 세트는 현재 파트리모니오 국립박물관에 속해 있으며,[25] 보통 마드리드 왕궁에 걸려 있다.

영국에서는

현재 런던에 있는 7개의 만화는 1623년 당시 여전히 웨일스의 왕자였던 영국의 찰스 1세에 의해 에이전트들을 이용하여 제노아 컬렉션에서 구입되었다.그는 단지 300파운드를 지불했을 뿐인데, 이는 그 자체로 예술 작품이라기보다는 작업 디자인으로 간주된다는 것을 암시하는 가격이다.찰스는 사실 런던 근교의 모트레이크 태피스트리 워크스(Mortlake Tapestry Works)에서 태피스트리를 만들 생각이었지만, 디자이너 프란시스 클라인(Francis Cleyn)이 각각 500파운드를 지불한 새로운 바로크 국경과 함께 제작했지만,[d] 그들의 예술적 중요성을 잘 알고 있었다.그것들은 1야드 너비의 긴 세로줄로 잘려나갔는데, 이는 낮은 경사가 있는 태피스트리 직물에 사용되기 위해 필요했던 것이었다가 1690년대에 햄프턴 코트에서 영구히 다시 결합되었다.찰스 시대에 이것들은 화이트홀의 연회장에 있는 나무 상자에 보관되어 있었다.그것들은 찰스 [26]처형 이후 올리버 크롬웰이 판매를 보류한 로열 컬렉션의 몇 안 되는 물건들 중 하나였다.세트장에 있는 다른 세 개의 만화의 운명은 알려지지 않았다; 성 바오로 개종을 위해 1521년 베니스에 있는 그리마니 추기경과 1526년 [27]그의 후계자의 컬렉션에 기록되었다.

윌리엄 3세는 크리스토퍼 렌 경과 윌리엄 탤먼에게 1699년 햄튼 코트 궁전의 "카툰 갤러리"를 디자인하도록 의뢰했고, 특히 그들을 포함시켰다.이 시기에 태피스트리의 명성은 전반적으로 떨어지기 시작했고, 살아남은 초기 세트의 명성은 이미 퇴색하고 더러웠을 것이다.이때부터, 만화는 라파엘의 개념에 대한 가장 진실하고 매력적인 표현으로 여겨지게 되었다.유럽의 취향 또한 그들에게 유리하게 움직였다; 그들의 위엄 있는 고전주의는 바로크 양식의 광적인 버전으로부터 벗어나는 움직임과 매우 일치했다.이 만화의 명성은 일반적인 디자인과는 달리 빠르게 성장했다.

1763년 조지 3세가 그들을 새로 산 버킹엄 하우스(현 버킹엄 궁전)로 옮겼을 때, 의회에서 존 윌크스와 다른 사람들에 의한 항의가 있었다. 왜냐하면 그들은 더 이상 대중들에게 접근할 수 없었기 때문이다(햄튼 코트는 오랫동안 방문객들에게 개방되어 있었다).그들은 햄프턴 코트에서 예술가들과 코그노센티들에 의해 많이 연구되었고, 18세기 영국 미술의 큰 관심사 중 하나인 기념비적인 화풍에 대한 영국인들의 기대를 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.이것들은 세기의 예술에 대한 지배적인 영국 비평서인 조슈아 레이놀즈 경의 담론에 종종 언급되었다."현대 미술의 주요 작품은 프레스코에 있다"고 설명하면서, 그는 "라파엘은……"라고 주장하기 전에 "그것은 프레스코라고는 할 수 없지만, 아직 그 종파에 속할 수 있다"고 구체적으로 덧붙이고, 라파엘의 작품들을 유화에 비유한다.그의 프레스코화에도 [28]공손하게.

1804년 햄프턴 코트로 돌려보내졌고 1858년 찰스 톰슨 서스턴이 처음으로 사진을 찍어 안마당으로 옮겨져 특수 [29]발판 위에 올려졌다.1865년 빅토리아 여왕은 이 만화들을 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 대여하기로 결정했는데, 그곳은 여전히 특별하게 디자인된 [26]갤러리에서 볼 수 있다.또한 헨리 쿡이라는 화가가 1690년대에 그린 그림들이 카툰 갤러리에 전시되어 있는 놀 하우스나 햄튼 코트 팰리스 등 많은 장소에도 복사본이 있다.로얄 컬렉션에는 태피스트리 세트도 있습니다.제임스 손힐 경에 의해 그려진 한 세트의 [30]복사본은 1959년부터 콜롬비아 대학에서 소유되어 왔고, 또 다른 복사본은 왕립 [31]아카데미에 있다.

모트레이크에서는 다른 세트도 몇 개 만들어졌고, 클라인은 디자인의 복사본을 만들었고, 이것들은 사용되었습니다.찰스 1세의 세트는 마자린 추기경에 의해 구입되어 현재는 프랑스 정부에 [32]귀속되어 있다.포르데 수도원,[33] 채스워스 하우스, 벅클루크 공작과 다른 사람들은 세트를 [34]가지고 있다.드레스덴[35]Gemédegalerie Alte Meister와 Urbino의 Ducal Palace에 6개의 태피스트리 세트가 전시되어 있습니다.

디자인을 본떠 인쇄하다

1518년 우고카르피(저작권 비문이 없는 주)에 의해 세 블록에 조각된 아나니아스의 죽음, 키아로스쿠로 목판.

16세기 초에 많은 이탈리아 예술가들은 알브레히트 뒤러가 판화를 통해 얻은 거대하고 매우 빠른 국제적 명성의 교훈을 얻었고 그를 모방하기 시작했다.라파엘은 판화술에 대한 지식이 없었고 아마도 기술을 배우기에 너무 바빴을 것이다. 그러나 그는 판화술로 그의 명성을 판화술가 마르칸토니오 라이몬디와 그의 [36]작업실과의 많은 논쟁을 통해 전파하는 데 이탈리아인들 중 가장 성공했다.라파엘은 판화를 위한 디자인으로만 많은 그림을 그렸고, 공방에서는 완성된 작품이 아닌 그림에서 항상 작업한 것으로 보이는 많은 판화를 만들었다; 태피스트리 디자인도 예외는 아니었다.이 인쇄물들은 다른 인쇄물 제작자들에 의해 매우 널리 복사되었고,[37] 유럽 전역으로 빠르게 퍼져나갔다.

그 디자인들 중 하나 이후의 가장 초기의 날짜 측정 가능한 인쇄물은 아고스티노 베네치아노의 1516년 판화이며, 그 당시 아나니아스의 죽음인 마르칸토니오 라이몬디의 작업실에서 일했다.이것은 아마도 태피스트리가 짜여지기 전부터 만들어졌을 것이다.구성은 태피스트리와 같은 방향이지만, 판화 과정도 구성의 방향을 반대로 하기 때문에, 이것은 거의 확실히 그것이 기초가 된 왕실 컬렉션의 상세한 준비 도면과 비교하여 의도적으로 뒤집혔다는 것을 의미합니다(위 참조; 모든 세부 사항에서 두 가지는 일치합니다).분필 [e]도면에서 반인쇄를 하다.란다우와 [38]폰스에 따르면 라파엘의 생전에 라파엘의 디자인을 그린 라이몬디와 베네치아노의 모든 판화는 그림을 바탕으로 만들어졌다.라이몬디 자신이 1516년경에 제작된 것으로 추정되는 세트 중 하나를 새겨 넣었기 때문에, 로마 미술계의 많은 사람들조차 태피스트리를 직접 [39]보기 전에 디자인의 인쇄물을 보았을 것이다.

마르칸토니오 라이몬디, 1520년 이전에 아테네에서 설교한 바오로, 이탈리아 판화.예비 도면에서 복사한 것입니다.

아고스티노의 판화는 1518년에 [40]우고카르피가 조각한 4색 키아로스쿠로 목판인 또 다른 유명한 판본으로 빠르게 복제되었다.로 대해 갖는 레오나르도 Carpi 베기는 종종 초기 이미지 저작권의 복잡한 문제의 연구에서 인용되는 이미지 밑에 라틴어 비문은 베니스 공화국과 교황,(교황령을 덮고 있는), 후자의 위반으로 위협적인 파문에서"저작권"-style 특권 주장하는(첫 주에).[41][42]Raimondi 세트의 다른 간단한 인쇄본과는 별도로, Parmigianino는 대략 [43]1530년에 세트장에서 하나의 디자인으로 전형적인 개별 인쇄본을 만들었습니다.

21세기 말경부터 성경을 묘사한 대 마태우스 메리안의 후대의 큰 판화 세트는 구성 중 일부를 사용하여 높이를 약간 높이고 정교하게 표현했다.이것들은 인기 있는 책에 많이 사용되고 복사되어 디자인에 대한 지식을 훨씬 더 많은 청중에게 넓혔다.

판화가들이 큰 그림에서 직접 베끼는 것에 익숙했던 17세기 말에 이 만화들이 재조립된 후, 그것들은 새로운 판화의 주요 원천이 되었다.18세기에 이르러서는 충실도와 품질이 다양한 다양한 인쇄본이 유통되었다.

메모들

  1. ^ 오히려 이상하게도 존스와 페니 앤 그로브 아트 둘 다 V&A가 10개의 만화 중 8개를 가지고 있다고 잘못 말하고 있다.
  2. ^ 컬러링에 관한 V&A 웹사이트.Wölfflin 1968, 108쪽은 이 그림들이 라파엘의 스튜디오 중 하나인 Penni에 의해 완전히 그려졌다고 믿었지만, Jones와 Penny와 대부분의 작가들은 이제 라파엘이 그 그림의 많은 부분을 직접 그렸다고 믿는다.
  3. ^ 태피스트리에 대해서는, 다음을 참조해 주세요.메트 박물관 사울의 개종
  4. ^ 찰스의 원래 모트레이크 세트는 현재 프랑스 정부에 속해 있다.
  5. ^ 즉, 종이를 인쇄물에 문지르면 희미하게 반전된 이미지가 전사된다.

레퍼런스

인용문

  1. ^ White, John; Shearman, John (September 1958). "Raphael's Tapestries and Their Cartoons". The Art Bulletin. 40 (3): 193–221. doi:10.2307/3047778. JSTOR 3047778.
  2. ^ Wölfflin, Heinrich (1968). Classic Art; An Introduction to the Renaissance. New York: Phaidon. p. 108.
  3. ^ 캠벨, 토마스 P. (2002)르네상스 시대의 태피스트리: 예술과 웅장함'소개'뉴욕: 메트로폴리탄 미술관 (인용어: )
  4. ^ a b Jones & Penny 1983,
  5. ^ "Raphael Cartoons". V&A website. Archived from the original on 2009-06-12. Retrieved 2007-11-08.
  6. ^ Jones & Penny 1983, 페이지 133–135.
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  8. ^ Whitaker & Clayton 2007, 페이지 82-3.
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참고 문헌

만화

인쇄물

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  • Pon, Lisa (2004). Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print. Yale UP. ISBN 978-0-300-09680-4.

추가 정보

외부 링크