파올로 베로네세

Paolo Veronese
파올로 베로네세
Paolo Veronese, avtoportret.jpg
자화상
태어난1528
죽은1588년 4월 19일(1588-04-19) (59-60세)
베네치아 공화국
국적베네치아어
로 알려져 있다.페인팅
움직임르네상스, 매너리즘, 베네치아 학교
고객바르바리고 가문, 바르바로 가문

Paolo Caliari (1528 – 19 April 1588), known as Paolo Veronese (/ˌvɛrəˈnz, -zi/ VERR-ə-NAY-zay, - zee, also US: /-si/ - see, Italian: [ˈpaːolo veroˈneːse, -eːze]), was an Italian Renaissance painter based in Venice, known for extremely large history paintings of religion and mythology, such as The Wedding at Cana (1563) and The Feast in the H레위 오우세 (1573년한 세대 연상인 티티안과 10년 선배인 틴토레토르토까지 포함된 베로니스는 16세기 후반 베네치아 회화와 후기 르네상스 시대를 주름잡았던 위대한 3인조 중 한 명이다.[1]최고의 색채학자로 알려져 있으며, 매너리즘과 함께 초창기 이후에, 파올로 베로네스는 티티안의 영향을 받아 자연주의적인 화풍을 발전시켰다.[2]

알렉산더 (1565–1570) 이전의 다리우스 가문.캔버스의 기름, 236.2cm × 475.9cm, 런던 내셔널 갤러리.

그의 가장 유명한 작품들은 장엄한 건축적 배경과 화려한 경연으로 가득 찬 드라마틱하고 화려한 스타일로 연출된 정교한 서사 사이클이다.베니스와 베로나의 수도원 지형을 위해 그려진 인물들로 가득 찬 그의 성서 잔치에 대한 큰 그림들은 특히 유명하며, 그는 베네치아 천장의 대표적인 화가이기도 했다.이러한 작품들은 대부분 제자리, 아니 적어도 베니스에 남아 있으며, 대부분의 박물관에서 그의 대표작은 항상 그의 최고나 가장 전형적인 모습을 보여주지는 않는 초상화 같은 작은 작품들로 주로 구성되어 있다.

그는 "팔레트의 색채적 광채, 붓놀림의 화려함과 감수성, 인물의 귀족적 우아함, 그리고 장관을 이루는 장엄함"으로 늘 높이 평가받았지만, 그의 작품은 "심오한 것, 인간, 숭고한 것의 표현은 허락하지 않는다"는 느낌과 함께, 그가 종종 '위대한 3인조'로 여겨져 왔다.현대적 비평에 의해 인정받지 [1]못하는그럼에도 불구하고, "루벤스, 와트토, 티에폴로, 들라크루아, 르누아르를 포함한 그의 추종자들 중 많은 위대한 예술가들"은 셀 수 없을 것이다.[3]

삶과 일

그리스도의 침전, C. 1547년

출생 및 이름

베로니스는 그의 출생지인 베로나에서 평소의 이름을 따왔다. 베로니스는 당시 본토에서 베니스의 가장 큰 소유지였다.베로나의 인구 조사는 베로니스가 1528년경 가브리엘레라는 베네치아어로 된 석공이나 스피자프레다와 그의 아내 카테리나 사이에서 태어났음을 증명한다.그는 그들의 다섯째 아이였다.[4]아버지의 직업에서 성을 따내는 것이 일반적이었고, 따라서 베로니스는 파올로 스페자프레다로 알려져 있었다.그의 어머니가 안토니오 칼리아리라는 귀족의 사생아였기 때문에 그는 나중에 이름을 파올로 칼리아리로 바꾸었다.[5]그의 초기 알려진 그림은 "P"라고 서명되어 있다."이 성을 사용한 최초의 사례"인 칼리아리 F. 그리고 베네치아에서 몇 년 동안 "파올로 베로네세"를 사용한 후, 약 1575년 이후, 그는 자신의 그림에 "파올로 칼리아리"[5]로 서명을 재개했다.그는 베로나와 다른 화가인 알레산드로 투르치(1578–1649)와 구별하기 위해 지난 세기 전에 종종 "파올로 베로네세"로 불렸다.[6]

청춘

1541년까지 베로네스는 나중에 장인이 된 안토니오 바딜레와 견습생으로, 1544년 조반니 프란체스코 카로토의 견습생으로 둘 다 베로나의 대표적인 화가였다.[5]1543년 바딜이 그린 제단편에는 15세 견습생의 작품일 가능성이 높은 놀라운 구절이 포함되어 있다. 베로니스의 조숙한 재능은 곧 작업장의 수준을 넘어섰고, 1544년에는 더 이상 바딜레와 함께 거주하지 않았다.[7]당시 파르마에서 유행했던 매너리즘 문화에서 훈련받았지만, 그는 곧 더 빛나는 팔레트에 대한 자신의 선호를 발전시켰다.[8]

10대 후반에 그는 베로나의 중요한 교회들을 위한 작품을 그렸고, 1551년에 중요기우스티니아니 가문의 베네치아 지부로부터 산 프란체스코 델라 비냐의 교회에 그들의 예배당을 위한 제단 조각을 칠하라는 의뢰를 받았으며, 그 때 그는 자코포 산소비노의 설계로 완전히 재건되고 있었다.같은 해에 그는 동료 베로네스 조반니 바티스타 젤로티, 안셀모 카네리 등과 함께 트레비소 근처의 빌라 소란조 장식에 힘썼는데, 프레스코스의 조각만 남아 있을 뿐, 그의 명성을 확립하는 데 중요한 역할을 한 것 같다.거의 1세기 후에 카를로 리돌피가 묘사한 내용은 신화적 주제들 중 하나가 알렉산더 이전의 다리우스 가족이었다고 언급하는데, 현재 베로니스의 세속적 역사에 대한 가장 웅대한 취급에서 희귀한 주제인 런던 국립 갤러리에 있다.[9]

1552년 만투아 공작 Guglielmo Gonzaga의 대부인 Ercole Gonzaga 추기경이 베로네세가 그렸던 만투아 대성당(현 프랑스 카엔)의 제단을 의뢰했다.그는 틀림없이 줄리오 로마노의 천장을 연구하기 위해 만투아에서 시간을 보냈다. 그가 베니스에서 처음으로 명성을 얻게 된 것은 천장 프레스코화의 화가였다. 그는 다음해부터 영원히 그 자신의 기초를 닦았다.[10]

베네치아

세인트마크 산세바스티아노(1556~57)
베니스의 베로네세 왕가

베로니스는 1553년 첫 주 위원회를 얻은 후, 1547년 화재로 잃은 사람들을 대체하는 새 방에서 살라 데이 콘시글리오 데히도게 궁전살라 카피 콘시글리오를 장식하는 프레스코 천장을 베니스로 옮겼다.전자를 위해 베스를 내보내는 그의 목성 패널은 지금 루브르 박물관에 있다.이어 산 세바스티아노(1556~57) 교회 천장에 '에스더 역사'를 그렸다.그가 베네치아 동시대인들 사이에서 명인으로 자리매김한 것은 이 천장화들과 마르시아나 도서관의 1557년 작품들(그동안 그는 티티안과 산소비노가 심사하는 상을 받았다)이었다.[11]이미 이 작품들은 베로니스가 코레지오의 인물의 미묘한 단축과 미켈란젤로의 영웅주의를 모두 반영하고 있음을 보여준다.[12]

빌라 바바로와 구조화

1556년까지 베로네스는 그의 기념비적인 연회 장면 중 첫 번째인 시몬 가의 잔치 장면을 그려달라는 의뢰를 받았다. 그것은 1570년이 되어서야 결론이 날 것이다.그러나 산재한 구성과 집중력이 부족했기 때문에 그가 가장 성공한 벽화는 아니었다.[13]1550년대 후반, 산 세바스티아노를 위해 일하는 동안 베로니스는 건축가 안드레아 팔라디오가 새로 완공한 건물인 마세르에 있는 빌라 바르바로를 장식했다.프레스코화는 인문주의 문화와 기독교의 영성을 결합하기 위해 디자인되었으며, 벽화에는 바르바로 가문의 초상화가 포함되었고 [14]천장은 푸른 하늘과 신화적 인물들에게 개방되었다.베로니스의 장식은 복잡한 원근법과 트롬프-릴을 사용했으며, 발광적이고 영감을 주는 시각시를 낳았다.[15]건축가와 예술가의 만남은 승리였다.[16]

카나에서의 결혼식, 1562–1563.루브르

1562년–1563년에 그려진 <카나나의 결혼식>도 팔라디오와 합작한 것이었다.베네딕토 수도사들에 의해 베네치아에 있는 세인트 마크스 맞은편의 작은 섬에 있는 산 조르지오 마조레 수도원의 의뢰를 받았다.계약서에는 (66제곱미터를 커버할 수 있는) 거대한 크기, 색소 및 색소의 품질이 프리미엄 품질이어야 한다고 주장했다.예를 들어, 계약서에는 블루스가 귀중한 미네랄 라피스 라줄리를 포함해야 한다고 명시되어 있었다.[17]계약서에는 그림에는 가능한 한 많은 인물들이 포함돼야 한다는 내용도 명시됐다.10m에 가까운 폭의 캔버스 표면에 여러 장의 초상화(티티안과 틴토레토의 초상화, 베로니스의 자화상 등)가 걸려 있다.요한계시록 2편 1-11편에서 찍은 이 장면은 갈릴리 가나에서 열린 결혼식에서 물로 포도주를 만드는 예수님이 행한 최초의 기적을 상징한다.가장 반짝거리는 장식물 속에 그려진 인물들의 행렬인 전경 기념식은 테라스, 로마 식민지, 그리고 찬란한 하늘로 올라가는 두 세트의 계단 옆에 나란히 놓여 있다.[15]

알렉산더 이전의 다리우스 가문(1565–1570)에서와 같이, 구조화에서 베로니스는 구성의 과정적 성격을 강조하면서, 대부분 그림 평면에 평행하도록 건축물을 배치했다.[18]그 화가의 장식적인 천재는 극적인 시각적 효과가 거실이나 예배당에서 지겨워졌을 것이고, 그림의 서술은 화려한 기분전환으로 가장 잘 흡수될 수 있다는 것을 인식하는 것이었다.[19]이 그림들은 감정을 표현하는 데 있어서 거의 도움이 되지 않는다. 오히려 그들은 주로 수평축을 따라 조심스럽게 구성된 대상들의 움직임을 보여준다.무엇보다도 그들은 빛과 색의 퇴조에 관한 것이다.[20]1565년 베로니스는 첫 번째 주인의 딸인 엘레나 바딜레와 결혼하여 결국 딸과 4명의 아들을 갖게 되었기 때문에 그러한 시각 효과의 증가는 화가의 개인적인 안녕을 반영하는 것일지도 모른다.[20]

또한 1565년에서 1570년 사이에 그려진 그의 마돈나와 차일드가 세인트와 함께 그려져 있다. 엘리자베스, 성모 마리아 세례자 요한과 성자. 샌디에이고의 팀켄 미술관에 있는 저스티나.파두아와 베니스의 후원자인 성 저스티나는 성모 마리아와 그리스도의 아이를 가운데 두고 오른쪽에 있다.한 세기 전의 이탈리아 작품과는 대조적으로 유아는 유아로서 설득력 있게 표현된다.이 그림에서 한 번 멈추고 주목하게 하는 것은 유아가 성에게 손을 내밀기 때문이다.저스티나, 이 나이의 아기는 보통 그의 시선을 그의 엄마에게 제한하기 때문에.그 일을 완성하는 것은 성이다.메리의 사촌이자 성모인 엘리자베스.왼쪽에 있는 침례교 요한.화가는 확장된 홀리패밀리의 형태를 섬세하게 균형을 잡고 따뜻하고 시원한 색상의 절묘한 균형을 이용해 렌더링한다.

레위 가문의 잔치

1573년 베로네스는 베니스 카스텔로 바실리카 산티 조반니파올로에서 마지막 남은 벽화인 레위 가문의 잔치 커미션을 완성했다.원래 "최후의 만찬"이라는 제목의 이 그림은 화재로 타버린 티티안 그림을 대체하기 위한 것이었다; 베로니스의 대체물은 독일 군인, 난쟁이, 동물 - 보통 베로니스의 대표 서술에 나오는 인간과 동물의 엑소티카를 포함하는 마지막 만찬 장면을 묘사했다.[21]예술적으로 '리바이스의 잔치'는 베로니스가 강렬하고 발광적인 색상을 사용하여 질감을 살리고, 서사의 일관성에 관심을 기울이며, 인간의 감정을 예리하게 표현하며, 현장을 가득 메운 인물들 사이에서 일어나는 심리적으로 미묘한 상호작용을 기술적으로 발전시킨 것을 말한다.[22]

레위 가문의 잔치(1573년)에는 종교재판소가 이단으로 인식한 사람과 동물이 등장한다.조사관 조사 결과 이단 사실은 발견되지 않았지만 파올로 베로네세에게 그림 제목인 '최후의 만찬'이 아닌 다른 제목을 다시 붙이도록 명령했다.

그림의 주제인 성경 최후의 만찬을 고려할 때, 등장인물들의 인문학적 묘사는 그리스도의 성격과 그의 삶의 사건을 묘사한 로마 가톨릭 예술에 대한 일반적인 경건함이 결여되어 있었고, 종교재판소는 베로니스의 비종교성을 쉽게 알아차렸다.1570년대까지 반개혁의 신학은 베니스에 있는 로마 가톨릭 교리에 법적 권한을 부여했는데, 이는 베로니즈와 같은 예술가에겐 새로운 정치적 발전이었다.베네치아 공화국의 후기-르네상스에서는 예술가에게 군중 장면을 그리는 것은 후원자나 후견인을 막론하고 그로부터 의뢰받은 종교 회화에 등장하는 인물과 인물에 관한 정치적 파장을 낳았다.

10년 전 가나에서 결혼식을 의뢰한 베네딕트 수도승들은 베로네세에게 연회 장면에 맞는 많은 인간상을 자유롭게 포함하라고 지시했다.이와는 대조적으로, 10년 후, 베로니스는 그가 그림에서 묘사하는 사람과 것의 적합성(신학적, 정치적, 사회학적)을 결정하는 법적, 종교적 제약에 직면했다. 즉, 1573년 7월 18일 베로니스는 베네치아 신성재판소에 소환되어 교회 교리가 인물, 애니메이트라고 여기는 것의 존재를 설명하였다.그리스도의 마지막 만찬의 이미지와는 무관한 알스, 그리고 우유부단함.[23]

베로네스에 대한 법원의 심문은 처벌적이기 보다는 조심스러웠고, 사법적이기 보다는 정치적이었으며, 그럼에도 불구하고 베로네스는 조사관에게 이야기를 하면서 "우리 화가들은 시인과 미치광이들과 같은 자유를 취한다"고 설명했다.비록 종교재판소가 베로네세에게 마지막 남은 장면을 다시 칠하라고 명령했지만, 그는 그의 신학적 범죄들에 대한 그들의 구제에 반대했지만, 성찬식인 "마지막 만찬"에서 레위 집의 잔치까지 이 그림을 다시 붙일 수밖에 없었다.[24]베로네즈와 같은 예술가가 종교재판소의 이단 행위에 대한 암묵적인 비난에 대해 성공적으로 반박했다는 사실은 그가 예술계의 귀족 후원자의 신중한 정치적 지지를 받고 있음을 시사했다.[25]

평가

한 예술가의 파올로 베로네스에 대한 전기는 조르지오 바사리의 <가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애>(1568년) 제2판에 수록되어 베네치아 학파의 화가들에 대한 커버력이 향상되었다.

베로네스의 보다 완전한 전기는 베네치아 학교 화가들의 편찬작 카를로 리돌피가 쓴 르 마라비글리 델의 아르테 오베로, 르비틀리 일러스트리 피토리 베네치, 델로 스타토(1648)를 기다려야 했다.리돌피는 베로네세가 그린 <레위가잔치>(1573년)가 "지금까지, 그의 예술에 대한 지식의 가장 중요한 원천"[3]이라고 말했다. 왜냐하면 "이 그림은 기쁨에 고삐를 죄고, 아름다움을 장엄하게 만들었으며, 웃음 그 자체로, 더 축제적으로 만들었다."[26]

2014년 미술사학자 찰스 호프는 베로니스의 장단점에 대해 "그는 무엇보다도 시대를 초월할 만큼 대담하고 그 이후로는 거의 필적하지 않는 선명한 색채를 가진 다양한 색조를 사용한 채색가로서 눈에 띈다"고 썼다. 그러나 그의 색채 사용은 "주요 pr을 배제하기 보다는 조화로운 전체적인 효과를 창출하기 위해 계산된 경우가 많았다.이타곤주의자들"이라는 그의 그림들은 거의 묘사적인 드라마를 전달하지 않는다.호프의 말에 따르면, "효과는 사치스럽고, 유혹적이지만, 궁극적으로는 과도하고, 약간 단조롭다"[27]고 한다.

루브르 박물관의 그림들 (1987년)에서 로렌스 고잉이 파올로 베로네세의 예술적 업적에 대해 현대적으로 평가한 것은 다음과 같다.

프랑스인들은 1860년 평론가 테오필 고티에가 쓴 것처럼 베로니스는 학문적인 치아로스쿠로의 방법으로 남아 있는 어둡고 밝은 모델 대신에 자연적인 음색의 조화를 확립했기 때문에 티티안, 루벤스, 렘브란트보다 더 위대한, 지금까지 살았던 가장 위대한 색채주의자라고 의심하지 않았다.들라크루아스는 베로니스가 폭력적인 대비 없이 빛을 내 "우리는 항상 불가능하다고들 하며, 그림자 속의 빛깔의 힘을 유지했다"고 썼다.

이 혁신은 더 잘 묘사될 수 없다.베로니스의 밝은 야외 하모니는 19세기 전체를 깨우치고 영감을 주었다.그는 현대 회화의 기초가 되었다.그러나 그의 스타일이 사실 인상주의자들이 생각했던 대로 자연주의적인 것인지, 아니면 가장 교묘하고 아름다운 상상력의 발명이 각 연령대가 스스로 답할 수 있는 문제로 남아 있어야 한다.[28]

지혜와 힘우화, c. 1565

작업 관행

마르쿠스 커티우스의 희생적 죽음, c. 1550–1552
도게 궁전, 1554–1556 베네치아에 주노 샤워 선물
토성(시간)과 역사, 빌라 바바로
사냥복 차림의 노블맨, 빌라 바바로
그림의 우화, 1560년대
1584년 사막의 세인트 제롬
루크레티아, 1580년대
레다와 백조, c. 1585년

베로니스는 천장 창작과 벽화 외에도 제단(성 니콜라스의 성결, 1561–62, 런던의 국립 미술관[29]), 신화적 주제에 관한 그림(베누스와 화성, 1578, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관[30]), 초상화(부인의 초상, 1555, 루브르)도 제작했다.펜, 잉크, 빨랫감, 분필의 그림 연구, 치아로스쿠모형리코르디의 구성 스케치 상당수는 살아남는다.

He headed a family workshop, including his younger brother Benedetto (1538–1598) as well as his sons Carlo and Gabriele, and his nephew Luigi Benfatto (also called dal Friso; 1559–1611), that remained active for a decade or so after his death in Venice in 1588, signing their work "Haeredes Pauli" ("Heirs of Paolo"), and continuing to use his drawings. Nicholas Penny에 따르면, "워크샵의 역할은 꾸준히 증가한 것으로 보이며, 1580년 이후에는 베로니스의 단독 손이 관여했다는 확신을 느낄 수 있는 경우는 드물다"[3]고 한다.그의 제자 중에는 그의 동시대인 조반니 바티스타 젤로티와 이후 조반니 안토니오 파솔로, 시기몬도 스테파니, 안셀모 칸네리 등이 있었다.[31]칼리아리 가문은 계속되었고 또 다른 파올로 칼리아리는 1888년에 그의 조상에 대한 첫 번째 모노그래프를 출판했다.[3]

베로니스는 그의 생전에 수집가들에게 그림들을 구했던 최초의 화가들 중 한 명이었다.[32]

선택한 작품

제목 창조했다 중간 크기(cm) 소유자 도시
아라크네 또는 변증법 (1520) 프레스코 ?? 팔라초 두칼레 이탈리아 베니스
레다와 백조(대상) ?? 캔버스의 오일 ?? 뮤제 페슈 아자치오, 코르시카
막달라 마리아 개종 (1545–1548) 캔버스의 오일 163.5 × 117 내셔널 갤러리 런던
악마의 유혹을 받은 성 안토니오 (1552–1553) 캔버스의 오일 198 × 151 뮤제 데 보 아트스
제우스가 바이크족을 축출하다. (1553?) 캔버스의 오일 650 × 330 루브르 파리
미덕에 찬란한 성 마크 (1554?) 캔버스의 오일 330 × 317 루브르 파리
성모 대관식 (1555) 캔버스의 오일 ? 산세바스티아노 베네치아
라 벨라 나니 (여자의 초상) (1555–1560?) 캔버스의 오일 119 × 103 루브르 파리
고언 (1555?) 캔버스의 오일 193 × 291 우피지 플로렌스
성전 안의 의사들 가운데 예수님 (1558) 캔버스의 오일 236 × 430 프라도 마드리드
처녀의 가정 (1558?) 캔버스의 오일 340 × 455 산조반니에파올로 베네치아
카나에서의 결혼식 (1560?) 캔버스의 오일 207 × 457 게멜데갈리에 알테 마이스터 드레스덴
남자의 초상화 (1560?) 캔버스의 오일 120 × 102 미술관 부다페스트
예수 그리스도의 부활 (1560) 캔버스의 오일 ... 산 프란체스코 델라 비냐 베네치아
빌라 바바로의 장식:남성에게 와인을 주는 박카스, 간호사와 함께하는 기우스티니아나 기우스티니아니 등 다양한 장면 (1560–1561) 프레스코 ?? 빌라 바르바로, 마세르 마세르, 트레비소
비너스와 아도니스 (1561+) 캔버스의 오일 123 × 174 슈타틀리히 쿤스트삼룽겐 아우크스부르크
성인과 함께 영광의 처녀 (1562?) 캔버스의 오일 ?? 산세바스티아노 베네치아
세례자 요한 설교 (1562?) 캔버스의 오일 ?? 갤러리아 보르게세 로마
성인과 함께한 마돈나 엔트론 (1562?) 캔버스의 오일 339 × 191 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
카나에서의 결혼식 (1563) 캔버스의 오일 677 × 994 루브르 파리
페트로벨리 제단 조각 (1563년) 캔버스의 오일 이제 나누기 둘리치 그림 갤러리, 스코틀랜드 국립 갤러리, 캐나다 국립 갤러리, 블랜턴 미술관 오타와, 둘리치, 에든버러 & 오스틴, 텍사스
홀리 패밀리성인 (산자카리아 제단편; 1564) 1564 캔버스의 오일 328 × 188 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
성순교조지 (1564) 캔버스의 오일 426 × 305 브라이다의 산조르지오 베로나
순교자로 인도된 성 마크와 마르셀리안 (1565) 캔버스의 오일 ?? 산세바스티아노 베네치아
성순교세바스티안 (1565) 캔버스의 오일 ?? 산세바스티아노 베네치아
지혜와 힘의 우화 (1565) 캔버스의 오일 214.6 × 167 프리크 컬렉션 뉴욕
미덕과 악덕의 우화 (1565) 캔버스의 오일 219.1 x 169.5 프리크 컬렉션 뉴욕
알렉산더 이전의 다리우스 가문 (1565–1570) 캔버스의 오일 236.2 × 475.9 내셔널 갤러리 런던
마돈나와 차일드 위드 세인트엘리자베스, 성모 마리아세례자 요한과 성자.저스티나 (1565–1570) 캔버스의 오일 40-7/8 x 62-1/4인치 팀켄 미술관 샌디에이고
다니엘레 바르바로의 초상화 (1565–1567) 캔버스의 오일 121 × 105.5 리크스무세움 암스테르담
사랑알레고리 4장 (1570) 캔버스의 오일 191 × 191 내셔널 갤러리 런던
그리스도의 부활 (1570?) 캔버스의 오일 136 × 104 게멜데갈리에 알테 마이스터 드레스덴
디 마돈나 미트 데르 파밀리에 쿠치나 (1570?) 캔버스의 오일 167 × 416 게멜데갈리에 알테 마이스터 드레스덴
모세의 발견 (1570?–1575?) 캔버스의 오일 ?? 쿤스트히스토리시스 박물관 비엔나
밧세바 목욕 (1575?) 캔버스의 오일 191 × 224 리옹 미술관 리옹
조각가의 초상 (1550?–1585?) 캔버스의 오일 110.5 × 89 메트로폴리탄 미술관 뉴욕
레판토 전투 (1572?) 캔버스의 오일 169 × 137 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
성 그레고리오 대왕의 만찬 (1572) 캔버스의 오일 ?? 몬테베레코, 비첸차 비첸차
레위 가문의 잔치 (1573) 캔버스의 오일 555 × 1,280 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
마기의 숭배 (1573) 캔버스의 오일 356 × 320 내셔널 갤러리 런던
성 순교자저스틴 (1573?) 캔버스의 오일 103 × 113 우피지 플로렌스
베니스에 경의를 표하는 체레스 (1575) 캔버스의 오일 309 × 328 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
성 캐서린의 신비로운 결혼 (1575?) 캔버스의 오일 337 × 241 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
금성, 화성 그리고 말과 함께하는 사랑 (1575?) 캔버스의 오일 47 × 47 사바우다 갤러리아 토리노
피에타 (1576–1582) 캔버스의 오일 147 × 115 에르미타주 상트페테르부르크
그리스도의 부활 (1578?) 캔버스의 오일 273 × 156 채플, 첼시, 웨스트민스터 병원 런던
사랑으로 뭉친 화성과 금성 (1578?) 캔버스의 오일 205.7 × 161 메트로폴리탄 미술관 뉴욕
헤르메스, 헤르세, 아글라우루스 (1576?–1584?) 캔버스의 오일 232.4 × 173 피츠윌리엄 박물관 영국 케임브리지
유러파 강간 (1580) 캔버스의 오일 240 × 303 살라 델'안티콜레지오, 도게 궁전 베네치아
비너스와 아도니스 (1580) 캔버스의 오일 212 × 191 프라도 마드리드
비너스와 아도니스 (1580?) 캔버스의 오일 224.5 x 168.275 시애틀 미술관 시애틀
그리스도와 백부 (1580?) 캔버스의 오일 99.2 × 130.8 톨레도 미술관 오하이오 주 톨레도
루크레티아 (1580년대) 캔버스의 오일 109 × 90.5 쿤스트히스토리시스 박물관 비엔나
천사의 지원을 받는 정원의 그리스도 (1580?) 캔버스의 오일 80 × 108 피나코테카디브레라 밀라노
물고기에게 설교하는 성 안토니오 (1580?) 캔버스의 오일 ?? 갤러리아 보르게세 로마
성인의 비젼헬레나 (1580?) 캔버스의 오일 166 × 134 피나코테카 바티카나 로마
주디스 홀로페네스 (1580?) 캔버스의 오일 195 × 176 갤러리아 디 팔라초 로소 제노바
미라의 사람들 환영 성당니콜라스 (1582?) 캔버스의 오일 지름: 198 갤러리 델아카디아혈증 베네치아
베니스 아포테오시스 (1585) 캔버스의 오일 904 × 579 도게 궁전 베네치아
스쿠타리 전투 (1585) 캔버스의 오일 904 × 579 도게 궁전 베네치아
성 판탈리몬의 변천 (1587) 캔버스의 오일 277 x 160 산판탈론 베네치아
아고스티노 바르바리고의 초상화 ?? 캔버스의 오일 60 × 48 미술관 부다페스트
그리스도의 세례와 유혹 ?? 캔버스의 오일 245 × 450 피나코테카디브레라 밀라노
베네치아 여성 초상화 (라 벨라 나니) ?? 캔버스의 오일 117.3 × 100.8 알테 피나코텍 뮌헨
수잔나 인 더 배스 ?? 캔버스의 오일 198 × 198 루브르 파리
노리미탄게르 ?? 캔버스의 오일 ?? 그레노블 박물관 그레노블
가시로 왕관을 쓴 그리스도 1585년 캔버스의 오일 75.5 x 57.3 몬트리올 미술관 몬트리올
앉은뱅이 ?? 캔버스의 오일 44 × 82 내셔널 갤러리 오슬로
Emmaus의 저녁 식사 1565–1570 캔버스의 오일 66 × 79 보이먼스 반 부닝겐 박물관 로테르담
골리앗의 우두머리와 함께 (1575) 캔버스의 오일 ?? 로브코비치 궁전 프라하

대중문화 속의 베로네즈어

베로네즈어 종교

참고 항목

메모들

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참조

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외부 링크