플래켓

Plaquette
다리 위의 호라티우스 코클레스, 마스터 IO.F.의 르네상스 판, 15세기 후반, 6.1 x 6.0cm, 칼자루를 [1]장식하는 모양.
페터 플로트너, 바니타스, 1535년-1540년 금동

명판(프랑스 발음: [plakɛt], 작은 명판)은 청동이나 다른 재료로 된 작고 낮은 부조 조각이다.이것들은 이탈리아 르네상스와 그 이후에 유행했다.그것들은 기념적일 수도 있지만, 특히 르네상스 시대와 매너리즘 시대에는 종교적, 역사적 또는 신화적 출처로부터 종종 붐비는 장면들로 순수하게 장식적인 목적으로 만들어졌다.한쪽 면만 장식되어 있으며, 양쪽 면이 정상적으로 [2]장식되어 있는 예술적 메달과 구별되는 포인트를 준다.대부분은 직사각형 또는 원형이지만 예시와 같이 다른 모양도 있습니다.일반적인 크기는 한 변에서 약 2인치에서 약 7인치 또는 직경 범위로 다양하며, 그 범위의 작은 끝 또는 중간이 더 일반적입니다.Grove의 [3]표현대로 "일반적으로 손에 쏙 들어갑니다."작은 끝은 메달과 겹치고, 큰 끝은 플라크라고 불리기 시작합니다.

그 형태는 1440년대에 이탈리아에서 시작되었지만, 다음 세기에 유럽, 특히 프랑스, 독일, 저지대 국가들로 확산되었다.1550년경에는 이탈리아에서는 유행이 사라졌지만, 프랑스제 연판은 전성기에 접어들었고, 독일에서는 17세기까지 계속 인기를 끌었다.그 형태는 [4]1850년경부터 부활하면서 낮은 수준에서 계속 만들어졌다.상은 메달과 밀접한 관련이 있어 오늘날 많은 상은 연장의 형태로 되어 있지만, 상은 메달보다 소재에 제한이 적고 예술가에게 더 많은 자유를 주었다.

사용.

장식용 연판의 용도와 용도는 분명 다양했고 다소 불분명하게 남아 있으며, 그 제작과 용도는 상대적으로 문서화되어 있지 않다.일부는 가구, 상자 또는 램프와 같은 다른 물건에 설치되었고, 많은 예들은 나중에 벽에 걸기 위한 구멍을 가지고 있다.다른 복사본은 설정을 고정하기 위해 3개 또는 4개의 구멍이 있습니다.한 쌍 또는 세트로 된 종교적 소재는 성막의 문으로 세팅될 수 있으며, 많은 소재는 때때로 액자를 받은 후에 펙스로 사용되었다.일부 모양은 칼자루를 장식하는 것과 같은 특정한 역할을 위해 디자인되었지만, 아마도 모든 사본이 이런 방식으로 사용된 것은 아닐 것이다.다른 것들은 교수형에 처해지기도 했지만, 많은 것들이 아마도 그냥 느슨하게 놓여져 있었고, 아마도 선반이나 책상, 서랍이나 상자에 받쳐져 있었을 것이다.많은 이미지에서 마모된 흔적이 나타납니다.예배 이미지는 아마도 주머니에 넣고 다니는 경우가 많았을 [5]것인데, 1373년 전염병 이후 피렌체의 십자가형에서 흔해진 습관이다.시장의 많은 부분은 아마도 다른 [6]형태의 모델을 찾는 다른 예술가들과 장인들이었을 것이다.플래켓 제본은 금속에서도 볼 수 있는 디자인의 [7]게쏘에 플래켓 주물을 포함하는 가죽 제본입니다.

모데노, 스키피오의 연속, c 1500-1510, 5.8 x 7.5 cm

연판도 수집됐는데 특히 16세기에는 인물들로 붐비기 일쑤다.그것들은 좋은 광원 근처에서 손에 쥐었을 때 가장 잘 인식되며, 아마도 동료 감식가들에게 컬렉션을 보여줄 때 회람되었을 것이다.장면을 읽는 것의 어려움과 종종 모호한 주제 선택은 수집가나 예술가들에게 고전 학문의 자의식적인 전시가 그들의 매력의 일부였음을 시사한다.그것들은 고전적인 동전이나 조각된 [8]보석과 같은 다른 작은 형태와 함께 스터디올로의 보통 남성적인 환경과 호기심의 캐비닛에서 종종 발견되는 물건들 중 하나였다.

그것을 만든 예술가들은 청동 조각가이거나, 먹물이나 금세공 같은 작은 인물과 물건을 만드는 경향이 있었는데, 그들은 종종 관련된 판화 분야에서 일을 했다.그것들은 비교적 저렴하고 운반하기 쉬웠으며 곧 유럽 전역에 널리 보급되어 예술가들이 그들의 기교와 세련미를 보여주고 그들 자신의 도시를 넘어 자신을 홍보할 수 있는 기회를 제공했다.이와 같은 요소들이 유리 뒤에 있는 현대적인 디스플레이와 결합되어 오늘날에는 상대적으로 인정을 받지 못하고 있습니다.금형 또한 때때로 금형을 제작 시기와 장소에서 상당히 먼 거리에서 재사용하거나 새로운 금형을 플레이트로 [9]제작했습니다.17세기 [10]독일제 연판은 리젠시 런던에서 여전히 은식기 모형으로 사용되고 있었다.

판화와 마찬가지로, 연판은 특히 고전적인 주제들에 대한 도상학의 스타일과 유행의 확산에 중요한 역할을 했다.판화 디자인을 위한 몇몇 그림들은 남아있고, 다른 그림들은 판화, 책 삽화, 그리고 클래식하게 새겨진 보석들과 조각품들을 포함한 다른 매체들의 디자인을 베꼈다.독일에서는 나무나 석회암 모형을 만들 수 있다.그것들은 종종 이야기 또는 [11]피규어 세트를 나타내며 만들어졌다.

  • Pax with plaquette by Valerio Belli

    Valerio Belli의 Placet을 사용한 팍스

  • Valerio Belli, 1532, Ecce Homo, one of a set of four, for an inkpot or similar object

    Valerio Belli, 1532년, Ecce Homo, 잉크팟 또는 유사한 물건의 4개 세트 중 하나

  • Two small plaquettes by Riccio used in a dagger hilt

    단검 자루에 사용된 리치오의 작은 연판 두 장

  • another view

    다른 견해

재료 및 기술

1541-42년 레오니 조반니 안드레아 도리아의 우화적 승리

메달과 마찬가지로 르네상스식 연판은 일반적으로 주조하는 로스트 왁스 기법을 사용하여 만들어졌으며, 많은 복사본이 일반적으로 만들어졌을 것으로 추정되지만, 지금은 독특한 복사본으로만 남아있을 뿐 다른 복사본은 없었던 것 같습니다.개별 주물의 품질은 상당히 다를 수 있으며, 동일한 주형에서 개별 주물의 시간과 위치는 상당히 다양합니다.일부 디자인은 깁스로 만들어진 여러 세대의 깁스를 가지고 있음을 보여줄 수 있습니다.대부분은 청동으로 되어 있지만, 은과 금은은 고체 또는 도금 및 금으로 되어 있으며, 다른 금속들도 발견됩니다.귀금속 복사를 한 연판도 [12]청동복사본으로 존재하는 경우가 많다.

독일의 중심이었던 16세기 초 [13]뉘른베르크에서는 다른 금속공예품과 마찬가지로 비셔 가문이나 페터 [14]플로트너 같은 일류 예술가들에 의해 황동으로 된 비교적 평민적인 재료로 플레이트가 종종 만들어졌다.납은 특히 수집가가 [15]아닌 장인의 모델로 의도된 독일 주조물에도 사용되었습니다.19세기부터 주철은 특히 독일에서 사용되었다.이탈리아에서는 초기 시승에도 납이 사용되었습니다.주물은 보통 연마뿐만 아니라 인공 파티나를 [16]주는 도구로도 더 이상 작동하지 않았습니다.

역사

명판이라는 단어는 프랑스 미술사학자 유진 표가 19세기에 창안한 것이다.레 브론제 드 라 르네상스. 1886년 에밀 몰리니에의 레스 플레이켓이 최초의 대규모 연구였고, 그 사이에 있는 이 둘은 오늘날 [17]이해되고 있는 형태를 정의했다.르네상스 시대에 이탈리아 연판은 다른 비슷한 종류의 물건들과 함께 피아스트라, 메다글리에티,[18] 릴리에비,[19] 또는 [20]모델리와 같은 다소 모호한 용어로 알려져 있었다.

이탈리아

레온 바티스타 알베르티의 자화상 머리, 1435년, 높이 20.1cm

연판은 다소 다른 두 개의 이탈리아 기원에서 유래되었다.1440년대와 1450년대 로마에서 그들은 고전적으로 새겨진 보석의 디자인을 밀랍인형으로 재현하는 방법으로 시작했다.베네치아의 피에트로 바르보 (1417–1471)는 그의 삼촌이 1431년 교황 에우제니우스 4세로 선출되었을 때 추기경이 되었다.그는 새로운 베네치아 팔라초에서 주조 공장을 운영하면서 이러한 형태의 열정적인 선구자가 되었고,[21] 아마도 직접 주조 작업에 참여했을 것입니다.이 연판들은 복제한 보석과 크기가 작고 소재가 고전이었습니다.

비슷한 시기에 북이탈리아 예술가들은 종종 훨씬 더 크고 종교적인 주제를 가진 연판을 만들기 시작했다.이미 금속 가공의 중요한 중심지인 파두아는 많은 역사학자들에 의해 중요한 [22]장소로 여겨진다.나중에 나온 전형적인 작품들 중 두 가지는 레온 바티스타 알베르티의 자화상과 [23]도나텔로의 퍼티가 그려진 약간 더 큰 원형 마돈나와 차일드였다.이는 그 반대가 오목하고 설계를 반복한다는 점에서 매우 이례적인 것으로 남아 있다.도나텔로가 그린 다른 더 큰 종교적 부조물들은 아마도 그의 [24]작업장을 포함한 다른 예술가들에 의해 더 작은 연판 형식으로 복제되거나 개작되었다.이것들은 부자들과 [25]교회를 위해 만들어진 더 크고 독특한 종교 예술의 중산층을 위한 대량 생산 버전을 나타내는 작은 종교 이미지의 넓은 맥락에서 자라났다.또한 1440년대에 피사넬로는 양면 초상 메달의 장르를 확립했고, 마테오 드 파스티 등이 그 뒤를 이었다.20세기 후반까지 메달과 연판은 이탈리아 북부 예술 [26]중심지의 대부분에서 생산되었다.

중요한 후기 화가들로는 1500년 경 로마에서 기록된 베로나 출신의 금세공인 갈레아초 몬델라일 가능성이 매우 높은 모데노가 있었다.약 45장의 연판은 그가 직접 서명하거나 기증한 것이며(그리고 메달은 거의 없다), 그의 작업장의 많은 구성원들은 그들의 [27]스타일로 식별되었다.안드레아 리치오,[28] 조반니 베르나르디,[29] 프란체스코 디 조르지오 마르티니, 발레리오 벨리,[30] 레오니 [31]등이 명실상부한 이름을 붙일 수 있는 예술가들이다.많은 중요한 신원 미상의 거장들은 종종 그들의 작품에 서명했던 모더니노와 마스터 IO.F.F.F.와 같은 미술사학자들에 의해 이름이 붙여진다.벨리와 베르나르디는 암석에 새겨진 호화로운 형태의 작은 인타글리오의 지도자였고, 이들 중 몇 개는 1520년에서 40년 경에 플래켓 형태로 복제되었고,[32] 일부는 수정에서 밀랍인상에서 주조되었다.Riccio는 또한 작은 청동 조각가였고, 그의 연판에는 비교적 높은 부조가 있는 경향이 있었다.그는 큰 작업장을 가지고 있었고 많은 [33]추종자들이 있었다.

독일.

독일의 생산은 1500년경 뉘른베르크에서 시작되었지만 1600년경 아우크스부르크가 중심이었다.독일의 예시는 인쇄물로부터 디자인을 그리는 경향이 있었고, 차례로 다른 매체에서 자주 재사용되었고, 아마도 주로 다른 무역을 위한 모델로 생산되었을 것이다.곰팡이의 반복적인 재사용과 제조장소에서 멀리 떨어진 유통은 특히 남독일 플레이트의 전형이다.관련된 예술가들 중 이탈리아보다 [34]더 적은 수가 알려져 있다.이 작품은 17세기까지 지속되었고, 그 후 "듀러 부흥"에 참여하게 되었고, 그의 작품들 중 몇 개는 [35]연판으로 바뀌었다.

프랑스와 네덜란드

1550년경부터 북쪽의 연탄이 생산되었는데, 처음에는 이탈리아보다 독일에서 더 많은 영향을 받았다.예술가들(프랑스에서는 종종 위그노)은 스트라스부르에 주로 살았던 에티엔 들뢰네와 로레인의 프랑수아 브리오를 포함했다.브뤼셀 출신의 프랑수아 뒤퀴즈노이는 1618년부터 로마에서 조각가로 일하며 플랑드르 [36]판에 영향을 미쳤다.

  • Venus, Mars and Cupid, c 1590

    금성, 화성, 큐피드, c 1590년

  • Maria de' Medici, 1600–10

    마리아 데 메디치, 1600년-10

  • Allegory of Spring and Summer, 1600–10

    봄여름의 우화, 1600~10

  • Low Counties, hunting scene, 17th century

    17세기 사냥 장면 로우 카운티

후대의 역사

루드비히 기에스, 주철, 8 x 9.8 cm, "1914 · VERTRIBEN · 1915" = "난민 1914 – 1915"

그 형태는 19세기에 작은 부활을 보였는데, 이 시기의 예는 르네상스 시대보다 더 크다.미국에서는 Augustus [37]Saint-Gaudens와 Emil Fuchs와 같은 예술가들이 레오 톨스토이와 마크 트웨인과 같은 인물들의 기념 초상화를 만들었습니다.특히 프랑스와 독일에서 산업과 기관을 위한 기념 연판은 광범위한 현대적 주제를 포함했다.많은 예술가들이 순전히 형식이나 더 넓은 시장에 도달할 수 있는 가능성에 이끌리기 때문에 예를 들었다.많은 기관들이 정기적으로 시상하는 상은 상이라는 이름으로 "중간"을 유지하고 있지만, 연판 형태를 선택했습니다.제1차 세계대전 이후 영국에서 주조된 이른바 "죽음의 동전" (기념 명판)은 20세기 기념의 큰 예이다.

컬렉션

저지대 국가, c1610, 다이애나, 액태온, 선두

많은 주요 박물관들이 소장품들을 보유하고 있는데, 이러한 소장품들이 갤러리 전시장에 항상 공간이 주어지는 것은 아니다.워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관은 본질적으로 그림들의 컬렉션임에도 불구하고, 특히 450장 이상의 플레이트를 [38]포함한 이탈리아 르네상스 작품 중 가장 훌륭한 단일 컬렉션으로 인식되는 것을 가지고 있으며,[39] 1층에 매우 잘 전시되어 있다.

워싱턴의 메달, 연판, 작은 청동 수집품에는 Samuel H. Kress (1863–1955)가 사들인 구스타브 드레퓌스 (1837–1914)가 수집한 프랑스의 주요 수집품들이 포함되어 있다.1945년 크레스 재단은 영국 미술상 듀븐 경이 수집한 청동 1300여 점을 추가해 1957년 박물관에 소장품을 모두 기증했다.조지프 E. 위더너는 [40]이미 1942년에 박물관에 상당한 소장품을 주었다.

런던의 월러스 컬렉션은 빅토리아와 알버트 박물관, 캐비닛 데 메다일즈, 파리, 에르미타주 박물관, 옥스포드의 애쉬몰리언, 그리고 많은 독일 박물관들과 같이 더 작은 전시물을 가지고 있지만, 베를린의 뛰어난 컬렉션은 [41]제2차 세계대전에서 사라졌습니다.대영박물관의 중요한 소장품 중 상당 부분이 전시되어 있지 않으며 바티칸 박물관도 전시되어 있지 않다.

피렌체의 바르젤로에는 이 형태의 발전에 중요한 역할을 했던 메디치 가문의 소장품 중 절반인 400여 장의 연판이 있다.나머지는 대부분 루이 카랑의 소장품인데 플로렌스에 유산으로 남겼습니다.드레푸스 다음으로 19세기 파리에서 수집된 가장 중요한 소장품이며, 여전히 온전하다.당시 파리는 연판 [42]수집의 중심지였다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 윌슨, 97세
  2. ^ 파머, 74; 그로브, 220
  3. ^ 그로브, 222
  4. ^ 그로브, 220~223
  5. ^ 파머, 73세
  6. ^ Wilson, 페이지 8 및 다양한 엔트리, Grove, 220–223
  7. ^ 마크, 40
  8. ^ Wilson, 페이지 8, Grove, 220, 222; 넓은 맥락의 Syson and Thornton, 78–91
  9. ^ 그로브, 220~222
  10. ^ 헤이워드, 779
  11. ^ 그로브, 220, 222
  12. ^ 그로브, 220~223
  13. ^ 그로브, 222
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  15. ^ 헤이워드, 779
  16. ^ 파머, 75세
  17. ^ 워렌, 833세
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  19. ^ 사이슨과 손튼, 117 ('구제')
  20. ^ 파머, 74세
  21. ^ 그로브, 220~221
  22. ^ 파머, 75세
  23. ^ 윌슨, 12세
  24. ^ 파머, 내내; 윌슨, 14; 그로브, 221
  25. ^ 파머, 76~78
  26. ^ 윌슨, 14~24세
  27. ^ 윌슨, 105~110; 그로브, 221
  28. ^ 윌슨, 76~88
  29. ^ 윌슨, 111~113
  30. ^ 윌슨, 114~116
  31. ^ 윌슨, 127~133
  32. ^ 그로브, 221-222; 윌슨, 111-116
  33. ^ 그로브, 221~222; 윌슨, 76~88
  34. ^ 헤이워드, 779-780; 그로브 222
  35. ^ 그로브, 222
  36. ^ 그로브, 222
  37. ^ 가드너, 앨버트 텐 아이크, 아메리칸 스컬프처: 메트로폴리탄 미술관 소장품 카탈로그, 1965년 페이지 92-94, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕)
  38. ^ 윌슨, 6세
  39. ^ Grove, 220; Wilson은 이 컬렉션의 핸드북입니다.
  40. ^ 윌슨, 6세
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  42. ^ 워렌, 833세

레퍼런스

  • Bober, Phyllis Pray, Alison Luchs의 이탈리아판 리뷰, 르네상스 분기, 제44권, 제3호(가을, 1991년), 590-593쪽, 미국르네상스 학회를 대표하는 시카고 대학 출판사, 기사 DOI: 102307/2826 J.
  • Grove: The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, 제1권, 에디터, 고든 캠벨, 페이지 220-223, 2006, 옥스포드 대학 출판부, ISBN 0195189485, 97805189483, 구글 북스
  • Hayward, J.F., 도이체, Niederléndische und Französische Plaketten 1500–1650, 잉그리드 베버, 벌링턴 매거진, 제118권, No. 884(1976년 11월), 페이지 779–780, JSTOR.
  • Marks, P.J.M., 아름다운 제본, A Thousand Years of the Bookbinder's Art, 2011, 대영도서관, ISBN 978-0-7123-5823-1
  • 파머, 앨리슨 리, 초기 르네상스 이탈리아 월터스의 "마돈나와 아이"의 명판과 개인 헌정 예술, 월터스 미술관 저널, 제59권, 컬렉션에 집중(2001페이지 73-84), 월터스 미술관, Jstor
  • 사이슨, 루크와 손튼, 도라, 미덕의 대상: 이탈리아 르네상스 미술, 2001년, 게티 트러스트 출판물: J. Paul Getty Museum, ISBN 0892366575, 9780892366576, 구글 북스
  • Warren, Jeremy, Review of Placchette, secoli XV-XVII nel Museo Nazionale del Bargelo by Giuseppe Toderi, Burlington Magazine, Vol. 138, No. 1125, 1996, 페이지 832-833, JSTOR, JSTOR.
  • Wilson, Carolyn C., Renaissance Small Bronze Scope and Associated Decorative Arts, 1983, 국립미술관(워싱턴), ISBN 0894680676

추가 정보

  • 미술사 연구, 제22권, 심포지엄 논문 IX: 이탈리아판(1989)

외부 링크

  • 유럽 조각과 금속 세공품, Metropolitan Museum of Art Libraries(온라인에서 PDF로 제공됨)의 컬렉션 카탈로그로, 플레이트에 관한 자료를 포함합니다(색인 참조).
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