판화

Engraving
북부 르네상스거장 알브레히트 뒤러의 판화인 성 제롬의 서재(1514년)
예술가이자 조각가인 Chaim Goldberg가 일하고 있다.

판화보통 평평한 표면에 파린으로 홈을 파서 무늬를 새기는 작업입니다.그 결과, 은, 금, 강철 또는 유리를 새길 때처럼 장식된 물체가 될 수도 있고, 인쇄물이나 일러스트로서 종이에 이미지를 인쇄하기 위해 구리 또는 다른 금속으로 된 오목판 인쇄판을 제공할 수도 있습니다.이러한 이미지는 "각화"라고도 불립니다.판화는 판화에서 가장 오래되고 중요한 기술 중 하나이다.목판화부조 인쇄의 한 형태이며 이 기사에서는 다루지 않습니다.

판화는 예술적인 판화, 지도 제작, 그리고 책과 잡지의 상업적 복제와 삽화를 위해 종이에 이미지를 만드는 역사적으로 중요한 방법이었다.그것은 상업적인 응용 분야에서 오랫동안 다양한 사진 공정으로 대체되어 왔으며, 부분적으로 기술을 익히는 것이 어렵기 때문에 판화에서는 훨씬 덜 일반적이며, 식각과 다른 기술로 대체되었다.

"앵글레이빙"은 오래된 흑백 인쇄에도 느슨하지만 잘못 사용됩니다. 특히 식각과 같은 다른 기술을 사용하여 판화와 인쇄물을 구별하는 데 상당한 전문지식이 필요합니다.많은 오래된 명화들도 같은 판에 기술을 조합하고 있어 더 혼란스럽다.라인 조각스틸 조각 커버는 주로 19세기에 제작된 복제 인쇄물, 책과 잡지의 일러스트 및 이와 유사한 용도로 사용되며, 실제로는 판화를 사용하지 않는 경우가 많습니다.전통적인 판화는 금 세공자, 유리 세공자, 세공자, 그리고 다른 사람들에 의해 계속 행해지고 있는 반면, 사진 조각과 레이저 판화와 같은 현대 산업 기술은 많은 중요한 응용 분야를 가지고 있습니다.조각된 보석은 르네상스 시대에 부활한 중요한 예술이었지만, 이 용어는 전통적으로 오목한 조각뿐만 아니라 부조를 포함하며, 드릴이 일반적인 도구였던 것처럼, 기본적으로 조각보다는 조각의 한 부분이다.

조건.

손글씨 도구 모둠

인쇄된 판화에 자주 사용되는 다른 용어는 동판화, 동판화 또는 선판화입니다.강철 판화는 강철 또는 강철 표면 판화와 같은 기술로, 지폐, 서적, 잡지 및 복제 인쇄물의 삽화, 레터헤드 및 지폐와 다른 형태의 보안 인쇄를 제외하고 그 기술이 덜 대중화된 20세기 초반까지 유사한 용도로 주로 사용되었다.특히 과거에는, "앵글레이빙"이 여러 판화 기술을 커버하기 위해 종종 매우 느슨하게 사용되었고, 그래서 많은 소위 판화는 식각이나 메조틴트와 같은 전혀 다른 기술로 제작되었다."손 조각"은 때때로 판화물 이외의 물건을 새기거나 보석, 총기, 트로피, 칼 및 기타 미세한 금속 제품을 새기거나 장식하기 위해 사용되는 용어이다.판화에서 전통적인 판화는 또한 판에 선을 만드는 것과 같은 기술을 사용하여 "손에 새긴다.

과정

조각가 워크숍: 루이 조지 시계 무브먼트에 대한 미니어처 조각: 시계 무브먼트에 대한 로열 프러시아 독수리 최소 조각.도형을 만들려면 100번 정도 패스해야 합니다.
노르블린의 에체 호모, 원판(왼쪽)과 구도가 뒤바뀐 동판(오른쪽)이다(바르샤바 국립박물관).

각각의 더버는 다르고 그 용도도 있다.조각가들은 부린, 즉 더버라고 불리는 단단한 강철 도구를 사용하여 표면에 디자인을 자릅니다. 가장 전통적인 [1]동판입니다.하지만, 현대의 손 조각 예술가들은 은, 니켈, 강철, 황동, 금, 티타늄 등과 같은 다양한 금속을 무기, 보석, 오토바이에서 물건을 발견하기 위한 용도로 사용하기 위해 버인이나 그래버를 사용합니다.현대의 전문 판화가들은 게임 장면과 스크롤 워크를 만들 때 mm당 최대 40줄의 해상도로 조각할 수 있습니다.성형 부품의 대량 생산에 사용되는 다이는 특별한 터치나 부품 번호 등의 특정 정보를 추가하기 위해 손으로 새기는 경우가 있습니다.

손으로 새기는 것 외에 사람의 솜씨가 적고 손으로 직접 조종하지 않는 조각기도 있다.그것들은 보통 팬터그래피 시스템을 사용하여 글자를 쓰는데 사용된다.반지 안쪽도 있고 큰 조각 바깥쪽도 있어요.이러한 기계는 반지, 로케트, 프레젠테이션 피스에 새겨진 글씨로 흔히 사용됩니다.

공구 및 그레이버 또는 버인

그래버는 다양한 선 유형을 생성하는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다.부린은 안정적이고 신중한 외관과 깨끗한 가장자리로 특징지어지는 독특한 품질의 라인을 생성합니다.앵글 틴트 도구에는 인쇄 작업에 일반적으로 사용되는 약간 구부러진 팁이 있습니다.플로렌타인 라이너는 여러 개의 선이 절개된 평평한 바닥의 도구로, 넓은 영역에서 채우기 작업을 하거나 빠르게 실행할 수 있는 균일한 그늘 선을 만드는 데 사용됩니다.반지 조각가는 보석 조각가들이 반지 안에 새겨진 글씨를 자르기 위해 사용하는 특정한 모양으로 만들어진다.플랫 그래버는 글자의 채우기 작업, 대부분의 악기 조각 작업에서의 "주름" 절단, 배경 제거 또는 밝은 절단 작업에 사용됩니다.칼갈이는 선 조각과 매우 깊게 자르는 데 사용됩니다.둥근 그래버와 반지름이 있는 평평한 그래버는 니켈이나 강철과 같은 절단하기 어려운 다른 금속뿐만 아니라 밝은 절단(밝게 깎은 조각이라고도 함)을 만들기 위해 은에 일반적으로 사용됩니다.정사각형 또는 V-점 그래버는 일반적으로 정사각형 또는 길쭉한 다이아몬드 모양이며 직선을 절단하는 데 사용됩니다.V-포인트는 목적과 효과에 따라 60도에서 130도 사이일 수 있습니다.이 곡괭이는 절삭점이 매우 작습니다.메조틴트 록커, 루렛, 버너와 같은 다른 도구들이 텍스처 효과를 위해 사용된다.버니싱 도구는 특정 석재 세팅 기술에도 사용할 수 있습니다.

1920년대 미국제 금관악기에 새겨진 악기는 납작한 칼날을 악기 표면에 걸어 지그재그 선과 무늬를 만드는 전문 판화 기법을 활용했다.더버를 "걷는" 방법은 "주름" 또는 "움직이는" 절단이라고도 합니다.이 기술은 악기 제작에 사용되는 금속이 총기나 보석보다 얇기 때문에 필요합니다.꿈틀거리는 칼자국은 은색 서양 보석과 다른 서양 금속 작품에서 흔히 볼 수 있다.

공구 형상

석각

공구 형상은 손 조각의 정확성을 위해 매우 중요합니다.대부분의 용도에서 연마할 때, 연마기는 연마기의 맨 위인 "면"과 연마기의 맨 아래인 "힐"을 가지고 있습니다. 모든 공구나 용도가 굽을 필요로 하는 것은 아닙니다.이 두 표면이 만나 금속을 자르는 점을 형성합니다.굽의 모양과 길이는 금속 표면을 절단할 때 더버에 부드럽게 안내할 수 있도록 도와줍니다.미세한 수준에서도 툴의 포인트가 깨지거나 깨지면, 더 큰 부분을 제어하기 어려워져 예상치 못한 결과가 발생할 수 있습니다.현대의 혁신은 기존의 금속 공구보다 재할인 간격이 매우 긴 깨짐과 파손에 저항하는 새로운 유형의 탄화물을 만들어냈습니다.

공구 샤프닝

더버나 버린을 갈기 위해서는 이나 바퀴를 갈아야 한다.경질 탄화물 및 강철 그래버는 다이아몬드급 샤프닝 휠이 필요합니다. 이러한 그래버는 밝은 절삭을 만드는 데 필수적인 세라믹 또는 주철 랩을 사용하여 미러 마감까지 연마할 수 있습니다.수각가 전용으로 제작된 몇 가지 저속 리버서블 샤프닝 시스템을 통해 샤프닝 시간을 단축할 수 있습니다.도구를 특정 각도 및 기하학으로 제자리에 고정하는 고정 장치도 샤프닝에서 정확한 점을 만들기 위해 추측 작업을 수행할 수 있습니다.오늘날 도구를 갈기 위해 "느낌"과 근육 기억에만 의존하는 명각가는 거의 없습니다.이 거장 조각가들은 일반적으로 수 년 동안 견습생으로 일했고, 대부분의 경우 현대식 기계가 손 조각가들에게 사용되기 수십 년 전에 기술을 배웠다.이 조각가들은 주로 이탈리아와 벨기에와 같은 나라에서 훈련을 받았는데, 그곳에서는 손 조각이 풍부하고 오랜 거장들의 전통을 가지고 있다.

아트워크 디자인

루돌프 2세 황제와 폴란드 국립도서관[2], 아이기디우스 사델러1603년 메트로폴리탄 미술관 그림이 그려진 한스 폰 아헨의 사전 도면.

디자인이나 예술작품은 일반적으로 미리 준비되지만, 일부 전문적이고 경험이 풍부한 손 조각가들은 판화 직전에 종이나 금속 표면에 최소한의 윤곽을 그릴 수 있다.새겨야 할 작품은 날카로운 포인트로 표면에 가볍게 스크라이브하거나 레이저 마크를 하거나 미세한 영구 마커(아세톤으로 제거 가능) 또는 연필로 그리거나 잉크젯 또는 레이저 출력물과 함께 다양한 화학 물질을 사용하여 전사하거나 스티핑할 수 있습니다.판화 예술가들은 예술작품을 만들 때 손으로 그리는 기술, 저작권이 없는 디자인과 이미지, 컴퓨터로 만든 예술작품, 또는 일반적인 디자인 요소에 의존할 수 있다.

핸드피스

원래 핸드피스는 손바닥 중앙에 손잡이를 단단히 잡고 밀기 때문에 디자인이 거의 다양하지 않았다.현대적인 공압식 판화 시스템을 통해 핸드피스는 다양한 형태와 출력 범위에서 설계되고 제작됩니다.핸드피스는 다양한 방법과 재료를 사용하여 제작됩니다.노브는 나무로 직접 만들거나 플라스틱으로 성형 및 엔지니어링하거나 황동, 강철 또는 기타 금속으로 기계 제작할 수 있습니다.캔자스에 있는 가장 널리 알려진 손 조각 도구 제조업체인 GRS Tools는 미국 소유의 회사로, 핸드피스 및 금속 조각에 사용되는 다양한 도구를 제조합니다.

표면 절단

손목시계 운동을 고상하게 하는 명각가.최상급 판화는 스테레오 현미경으로 작업한다.

실제 판화는 전통적으로 압력과 작품 조작의 조합에 의해 이루어집니다.전통적인 "손 누르기" 과정은 오늘날에도 여전히 행해지고 있지만, 현대 기술은 다양한 기계 보조 판화 시스템을 가져왔다.대부분의 공압식 조각 시스템에는 호스를 통해 공기를 핸드피스로 구동하는 공기 공급원이 필요하며, 이는 많은 경우 기존의 조각 핸들과 유사하며 메커니즘(일반적으로 피스톤)에 전원을 공급합니다.공기는 풋 컨트롤(가속 페달 또는 재봉틀 등) 또는 새로운 팜/핸드 컨트롤에 의해 작동됩니다.이 메커니즘은 "핸드푸시" 노력이나 망치의 효과를 대체한다.내부 메커니즘은 분당 최대 15,000 스트로크 속도로 움직이기 때문에 기존의 손 조각에 필요한 수고를 크게 줄일 수 있습니다.이러한 유형의 공압 시스템은 동력 보조용으로만 사용되며, 조각가를 안내하거나 제어하지 않습니다.손으로 새기는 데 공압 시스템을 사용하는 것의 주요 이점 중 하나는 피로 감소와 작업 시간의 감소입니다.

오늘날 손 조각 예술가들은 손으로 밀기, 공압, 회전 또는 망치와 끌의 조합을 사용합니다.손으로 누르는 것은 매우 세밀하고 섬세하며 정교한 작품인 "불리노" 스타일의 작품을 만드는 현대의 손 조각 예술가들에 의해 여전히 일반적으로 사용되고 있다; 전부는 아니더라도, 대부분의 전통적인 판화 제작자들은 손으로 누르는 방법에만 의존하고 있다.공압 시스템은 딥 릴리프 판화 또는 서양식 브라이트 컷 기술과 같이 많은 양의 금속을 제거하는 데 필요한 노력을 크게 줄여줍니다.

마무리

녹이 슬 수 있는 금속이나 화기와 같이 색칠 마감 작업이 필요한 경우 작업을 마무리하는 것이 종종 필요합니다.다양한 스프레이 래커와 마감 기법이 존재하여 작업을 밀폐하고 요소 및 시간에 노출되지 않도록 보호합니다.마감에는 표면에 가볍게 샌딩하여 매우 날카롭고 보기 흉한 "버"라고 불리는 금속의 작은 칩을 제거하는 작업도 포함됩니다.일부 조각가는 작품이나 디자인보다 높은 대비도를 선호하며, 검은색 페인트나 잉크를 사용하여 노출된 금속의 제거(및 하단) 영역을 어둡게 합니다.여분의 페인트 또는 잉크는 옻칠 또는 밀봉하기 전에 닦아내고 건조시킵니다.이러한 페인트는 아티스트가 원하는 경우와 원하지 않는 경우가 있습니다.

모던한 손글

손 조각 도구 예제

명각가가 달성할 수 있는 매우 미세한 디테일로 인해 조각된 도안의 위조는 거의 불가능하며, 화폐, 수표, 채권 등의 보안에 민감한 종이를 인쇄하기 위한 판과 마찬가지로 현대 지폐는 거의 항상 새겨진다.일반 프린터는 손으로 새긴 이미지의 디테일을 재현할 수 없고 스캔도 할 수 없습니다.판화국에서는 한 장의 판화 작업자가 한 장의 판화 작업을 하게 되는데, 한 사람이 특정 지폐나 문서의 판화를 모두 복제하는 것은 거의 불가능합니다.

금속 가공의 맥락에서라고 불리는 현대 손 조각의 규율은 몇 가지 전문 분야에서 주로 남아 있다.최고 수준의 예술은 총기와 다른 금속 무기, 보석, 그리고 악기에서 발견됩니다.

오늘날 대부분의 상업 시장에서 손 조각은 CNC 조각 또는 밀링 기계를 사용하는 밀링으로 대체되었습니다.다만, 손으로 새기는 도구를 교체할 수 없는 어플리케이션도 있습니다.

기계 조각

경우에 따라 이미지 또는 디자인이 기계적 프로세스를 통해 금속 표면으로 전송될 수 있습니다.롤 스탬프 또는 롤러 다이 조각이 그러한 공정 중 하나입니다.이 공정에서는, 경화된 화상 다이를 극한의 압력에 의해서 행선지 표면에 압압해 화상을 부여한다.1800년대에 권총 실린더는 종종 표면 주위에 연속적인 광경을 보여주기 위해 이 과정을 통해 장식되었다.

컴퓨터 지원 기계 조각

코리안의 컴퓨터 판화.

Hell Gravure Systems의 K500(패키지) 또는 K6(출판)와 같은 조각기는 다이아몬드 스타일러스를 사용하여 셀을 절단합니다.각 셀은 프로세스 후반부에 인쇄 도트를 하나씩 만듭니다.K6는 최대 18개의 조각 헤드를 가질 수 있으며, 각 헤드는 초당 8.000셀을 0.1µm 이하의 정밀도로 절단할 수 있습니다.그것들은 완전히 컴퓨터로 제어되며 실린더 제작의 모든 과정이 완전히 자동화됩니다.

현재는 소매점(대부분 보석점, 은식기점 또는 어워드점)에서 컴퓨터로 제어되는 작은 판화를 현장에 설치하는 것이 일반적입니다.이를 통해 고객은 자신이 판매하는 제품을 개인화할 수 있습니다.소매용 조각기는 작업자의 사용 편의성, 평면 금속판, 다양한 형태와 크기의 보석, 그리고 머그잔이나 탱커드와 같은 원통형 아이템 등 다양한 아이템을 제작할 수 있는 능력에 초점을 맞추는 경향이 있습니다.일반적으로 그래픽 디자인 전용 컴퓨터가 탑재되어 있어 조작자가 텍스트나 그림 그래픽을 쉽게 디자인할 수 있으며, 이를 소프트웨어가 디지털 신호로 변환하여 판화기에 무엇을 해야 할지 지시합니다.산업용 조각가들과 달리, 소매 기계들은 더 작고 다이아몬드 헤드 하나만 사용한다.교환이 가능하므로 작업자는 다른 모양의 다이아몬드를 사용하여 다른 마감 효과를 얻을 수 있습니다.그들은 일반적으로 다양한 금속과 플라스틱을 만들 수 있을 것이다.유리 및 크리스털 조각은 가능하지만 재료의 부서지기 쉬운 특성으로 인해 공정에 시간이 더 많이 소요됩니다.

소매상 판화는 주로 두 가지 공정을 사용합니다.첫 번째이자 가장 일반적인 '다이아몬드 드래그'는 다이아몬드 커터를 재료 표면을 통해 밀어낸 다음 잡아당겨 긁힌 자국을 만듭니다.이러한 방향과 깊이는 컴퓨터 입력에 의해 제어됩니다.두 번째는 '스핀들 커터'입니다.Diamond Drag와 비슷하지만, 각인 헤드는 평평한 V자 모양으로 되어 있으며, 작은 다이아몬드와 베이스가 있습니다.기계는 전자 스핀들을 사용하여 헤드를 재료 안으로 밀어넣을 때 빠르게 회전시킨 후, 헤드가 계속 회전하는 동안 헤드를 잡아당깁니다.이것은 다이아몬드 드래그보다 훨씬 더 과감한 인상을 준다.주로 놋쇠 명판이나 애완용 태그에 사용됩니다.

최첨단 기계로 간단한 단일 항목을 10분 이내에 완료할 수 있습니다.다이아몬드를 새기는 작업은 1960년대 이후 최첨단이다.

오늘날 레이저 조각기는 개발 중이지만 여전히 기계적인 절삭은 경제적인 측면과 품질 면에서 강점을 입증했습니다.연간 4000명 이상의 판화가들이 전 세계에서 약 8개의 미오 인쇄 실린더를 만들고 있다.

역사

인쇄 프로세스에 대해서는, 오목판(인쇄)을 참조해 주세요.서양의 판화 미술사는 옛 명화, 선각 등을 참고하세요.

찰스 르브룬의 이름을 딴 제라르 오드란, 바빌론으로 들어가는 알렉산더, 최초의 인쇄물은 1675년에 처음 출판되었다.

인간이 무늬를 새겼다는 첫 번째 증거는 최초의 호모 [3]에렉투스가 발견된 인도네시아 자바 지방의 트리닐에서 54만년에서 43만 년 전으로 거슬러 올라가는 치셀링 조개이다.디에프클루프 암반 대피소에서 남아프리카공화국의 물통으로 사용된 타조 알껍데기에 부화한 부화는 기원전 6만 년 전후의 중세 [4]석기시대로 거슬러 올라간다.뼈와 상아에 새기는 것은 구석기 미술의 중요한 기술이며, 바위에 새겨진 더 큰 암각화는 전 세계의 많은 선사 시대와 문화에서 발견됩니다.

고대에 금속에 새겨질 수 있는 유일한 조각은 기원전 1세기 이후 일부 보석에서 발견된 얕은 홈입니다.고대 금반지나 다른 물건에 새겨진 무늬의 대부분은 쫓거나 때론 유실 주물이나 추격의 조합으로 만들어졌다.조각된 보석은 조각되거나 조각된 모든 반보석들을 일컫는 용어이다. 이것은 고대 세계에서 중요한 작은 규모의 예술 형태였고 19세기까지 인기를 끌었다.

조지 크루익상크가 풍자한 '판화 전투'는 윌리엄 호가스, 앙투안 마손, 윌리엄 울렛, 장 조셉 베일초, 알브레히트 뒤러, 마르칸토니오 라이몬디포함한 판화 작가들 간의 가상의 전투를 보여준다.

그러나 보통 바퀴를 사용하여 장식적인 장면이나 형상을 유리 그릇으로 자르는 유리 조각의 사용[5]서기 1세기부터 나타나 쾰른이나 [6]로마와 같은 도시 중심지에서 4세기까지 이어졌고 5세기쯤에는 중단된 것으로 보인다.장식은 사냥과 서커스 장면이 인기를 끌기 전 그리스 신화와 [6]구약성서에서 그린 이미지를 바탕으로 만들어졌다.금박을 입히는 등 같은 시기에 귀금속제품의 외관을 모방하기 위해 사용된 것으로 보이며, 손으로 자르거나 선반으로 자를 수도 있다.20여 개의 개별적인 스타일 워크샵이 확인되었으며, 판화와 선박 제작자는 별개의 [5]장인이었을 것으로 보인다.

중세 유럽의 금세공인들은 금속 세공품을 장식하고 새기기 위해 판화를 사용했다.그들은 그것을 기록하기 위해 디자인의 인상을 인쇄하기 시작한 것으로 생각된다.이로부터 1430년대 독일에서 구리로 된 인쇄판의 판화가 성장하여 오래된 명판이라고 알려진 종이 위에 예술적인 이미지를 만들어냈다.이탈리아가 곧 그 뒤를 따랐다.많은 초기 조각가들은 금세공 배경에서 왔다.판화의 최초이자 가장 위대한 시기는 마틴 숀가우어, 알브레히트 뒤러, 루카스라이덴같은 거장들과 함께 약 1470년부터 1530년까지였다.

렘브란트의 1639년 자화상과 판화의 현대적 인상.

그 후 판화는 식각으로 설 자리를 잃게 되는 경향이 있었는데, 이는 예술가들이 훨씬 쉽게 배울 수 있는 기술이었다.그러나 많은 판화들이 두 가지 기술을 결합했다: 렘브란트의 판화는 일반적으로 편의상 모두 식각이라고 불리지만, 그들 중 다수는 약간의 얼룩이나 드라이포인트를 가지고 있고, 다른 것은 아무것도 없다.19세기까지, 대부분의 판화는 상업적인 삽화를 위한 것이었다.

사진술이 등장하기 전에, 판화는 그림과 같은 다른 형태의 예술을 재현하는 데 사용되었다.판화는 사진 이미지보다 인쇄에 사용하는 것이 저렴했기 때문에 20세기 초까지 신문과 많은 책에서 계속 흔하게 사용되었다.

비록 많은 고전 우표가 새겨졌지만, 지금은 대부분 특정 국가에 한정되어 있거나, 좀 더 우아한 디자인을 원하고 제한된 색상 범위가 허용될 때 사용되고 있다.

버팔로 니켈, 판화 도구로 맞춤 제작된 동전

주화의 부조 디자인을 수정하는 것은 18세기 공예품이며 오늘날 변형된 주화는 속칭 호보 니켈로 알려져 있다.미국에서는, 특히 대공황 기간 동안, 큰 얼굴의 인디언 헤드 니켈에 동전을 새겨넣는 것이 수지를 맞추는 방법이 되었다.이 공예품은 오늘날에도 계속되고 있으며, 현대식 장비로 종종 놀라운 미니어처 조각 예술품과 꽃 두루마리 [7]작품을 제작합니다.

20세기 중반, 손으로 새기는 것의 르네상스가 일어나기 시작했다.수작업자를 돕는 공압식 수작업 시스템의 발명으로, 수작업의 기술과 기술은 더욱 접근하기 쉬워졌습니다.

음악 판화

조각된 판에서 인쇄된 최초의 음악은 1446년으로 거슬러 올라가며, 대부분의 인쇄된 음악은 대략 1700년에서 1860년까지 판화를 통해 만들어졌다.1860년부터 1990년까지 대부분의 인쇄된 음악은 오프셋 리소그래피를 통해 재생된 조각된 마스터 플레이트의 조합을 통해 제작되었다.

첫 번째 포괄적인 설명은 Diderot's Encyclopedia의 "Gravure en lettres, en géographie et en musique"라는 글에서 들루세 여사가 말한 것입니다.이 기술은 직원 라인을 점수 매기기 위해 5개의 점으로 된 래스터, 음표와 표준 음악 기호 모양의 다양한 펀치, 그리고 선과 슬러에 대한 다양한 버인과 점수 매김을 포함했습니다.교정하기 위해 판을 캘리퍼에 의해 벤치에 고정하고 반대편에서 도트 펀치로 때린 후 연마하여 불량품의 흔적을 없앴다.이 과정은 철저한 사전 계획 과정을 거쳤으며, 판화가의 계획 표시가 있는 많은 원고 악보들이 18세기와 [8]19세기부터 남아 있다.

1837년까지 퓨터는 구리를 매개체로 대체했고, 베르티아우는 음악에 전념하는 모든 장에 대한 설명을 제공한다.이러한 판에서 인쇄하려면 별도의 잉크를 냉간에서 사용해야 했고 인쇄기는 압력을 덜 사용했습니다.일반적으로 한 접시에 네 페이지의 음악이 새겨져 있었다.음악 판화는 다년간의 도제를 통해 훈련된 판화가들을 소장하고 있기 때문에, 그 관행에 대해 알려진 것은 거의 없다.도서관과 [9]박물관에 남아 있는 도구 세트는 12개 미만입니다.1900년에 이르러서는 세계 수백 개의 도시에 음악 판화가들이 설립되었지만, 접시를 보관하는 예술은 대개 출판업자들에게 집중되었다.1944년 대부분의 독일 판화 및 인쇄 회사의 본거지인 라이프치히에 대한 대규모 폭격으로 세계 판화의 약 절반이 파괴되었다.

현재의 응용 프로그램

Ars moriendi by Master ES, 1450년경 판화

현대 판화에 사용되는 예로는 펜던트나 약혼반지 안쪽에 파트너의 이름과 같은 텍스트를 포함하는 텍스트를 작성하거나 스포츠 트로피에 우승자의 이름을 추가하는 것이 있습니다.현대 판화의 또 다른 응용 분야는 인쇄 산업이다.매일 수천 페이지가 회전 그라뷰어 실린더에 기계적으로 새겨져 있는데, 일반적으로 이미지가 전달되는 약 0.1mm의 구리 층을 가진 강철 베이스입니다.각인 후 약 6µm의 크롬 층으로 이미지를 보호합니다.이 프로세스를 사용하면 고속 인쇄로 100만부 이상 이미지가 유지됩니다.GUN BOW (유수의 판화 브랜드 중 하나)와 같은 판화기는 손 조각 도구의 가장 좋은 예이지만, 이러한 종류의 기계는 일반적으로 섬세한 손 조각에는 사용되지 않습니다.세계의 몇몇 학교들은 파리의 에콜 에스티엔느처럼 판화를 가르치는 것으로 유명하다.

톤 작성 중

그리스도의 코끝에서 시작되는 하나의 연속된 선으로 이미지가 형성되는 유명한 쇼 작품인 클로드 멜란(1649)의 생베로니카 수다리움.

순수하게 직선적인 매체인 전통적인 판화에서, 반조의 인상은 부화라고 불리는 기술인 매우 얇은 평행선을 많이 만들어서 만들어 졌다.더 높은 밀도를 위해 두 세트의 평행선 해치가 서로 교차하는 경우, 그 결과를 크로스 해칭이라고 합니다.점의 패턴은 또한 1505년경에 Giulio Campagnola에 의해 처음 사용된 Stipling이라고 불리는 기술에도 사용되었다.클로드 멜란은 다양한 두께의 평행선 ("거주선"으로 알려진)을 사용하여 음색의 미묘한 효과를 주는 매우 잘 발달된 기술을 가진 많은 17세기 조각가들 중 한 명입니다 – 아래 그림을 참조하십시오.한 가지 유명한 예는 그의 성 베로니카 수다륨(1649)인데, 이것은 예수의 코끝에서 시작되는 하나의 나선형으로 만들어진 예수의 얼굴을 조각한 것이다.

성경에 나오는 언급

성경에서 판화에 대한 가장 이른 암시는 유다의 인감 반지(Ge 38:18)에 대한 언급일 수 있으며, 그 뒤에 (Ex 39.30)가 있을 것이다.판화는 일반적으로 뾰족한 철제 도구나 다이아몬드 포인트로 행해졌다.(제17:1)

대제사장의 에봇의 어깨 조각에 있는 두 개의 오닉스 돌에는 각각 이스라엘 여섯 지파의 이름이 새겨져 있었고, 그의 가슴 조각에 장식된 12개의 보석에는 각각 한 지파의 이름이 새겨져 있었다.성스러운 헌신의 표시인 대승의 터번 위에 빛나는 금판에는 '성실은 아도나이의 것'이라는 글귀가 새겨져 있었다.베잘렐은 오홀리압과 함께 이 전문화된 판화 작업을 할 수 있을 뿐만 아니라 다른 사람들을 훈련시킬 수 있는 자격을 얻었다.: 예 35:30 ~35; 28:9 ~ 12; 39:6 ~ 14, 30.

저명한 조각가

용을 죽이는미카엘, 1584년, 히에로니무스 비에릭스

인쇄:

폴 구스타브 도레의 돈키호테 판화

보석의 종류:

총의 종류:

코인:

우표에 대해서:

핀의 수:

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ Marcin Latka. "Preparatory drawing for Aegidius Sadeler's print". Archived from the original on 31 March 2019. Retrieved 31 March 2019.
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