시그그 스푸트니크

Sigue Sigue Sputnik
시그그 스푸트니크
Sigue Sigue Sputnik, 1986.
Sigue Sigue Sputnik, 1986.
배경 정보
로도 알려져 있다.공상과학 섹스 스타스
기원영국 [citation needed]런던
장르
년 활동
  • 1982–1990
  • 1995
  • 1998–2004
레이블
과거 구성원

Sigue Sigue Sputnik은 전 X세대 베이시스트 토니 제임스가 1982년 결성했던 영국의 신파 밴드다. 이 밴드는 "Love Missile F1-11"과 "21st Century Boy"를 포함하여 세 개의 영국 톱 40 히트 싱글을 보유하고 있다.

이 밴드의 음악, 이미지, 영감은 자살뉴욕 돌스와 같은 다양한 전자적이고 매력적인 밴드로부터 끌어온다.[1]

역사

초년

1986년 샌프란시스코의 토니 제임스

흔히 '스푸트니크'[2]라고 불리는 이 밴드는 해체된 X세대의 전 바시스트 토니 제임스와 [2][3]가수 마틴 드그빌을 영입한 닐 엑스(Whitmore)가 결성했다. 드그빌은 의류 디자이너로 밴드의 의상실을 공급했고, 그가 일했던 가게인 야야가 밴드의 거점이 됐다.[2] 그들의 첫 번째 일은 파리에서 제임스의 전 X세대 동료와 그 후 썬더스의 드러머인 마크 라프를 드럼에 올려놓고 조니 툰더스를 응원하는 것이었다.[2]

클래쉬의 전 멤버였던 믹 존스는 라이브 사운드 엔지니어로 밴드와 함께 일했고, 그들의 사운드 조작을 도왔으며, 그들이 뉴 모델 아미(New Model Army)에 개업할 때 함께 등장했다.[2] 밴드의 장비 대부분을 제공한 붐타운 랫드의 매니저인 파흐나 오켈리는 밴드에 필리핀의 길거리 갱단을 지칭하는 Sigue Sigue Sputnik이라는 이름을 제공했는데, 이는 Tagalog에서 온 "Go, Go satellite"와 "Go"라는 뜻의 스페인어 원문에서는 "Go, go"를, 그리고 첫 번째 맨마인을 지칭하는 Sputniknikikikikikikikikiknikikikikikikikiknikikikikika를 대략의 명칭을1957년 소련이 발사한 인공위성).[2][3] 제임스의 말에 따르면, 이 밴드의 소리는 우연히 도착했는데, 그가 자신이 좋아하는 영화들의 비디오 편집본을 만들면서 우연히 영화 사운드트랙의 요소들을 그들의 데모 트랙인 "Love Missile F1-11"과 섞은 것이었다.[2]

상업적 성공(1984–1989)

1984년 제임스가 NME와 인터뷰를 한 후, 몇몇 음반회사들이 런던의 Electric Cinema에서 다음 공연에 대표를 파견하고 The Tube에서 공연하도록 초대받으면서 밴드에 대한 관심은 급격히 증가했다.[2] 이 밴드는 EMI에 의해 서명되었는데, 사실 35만 파운드로 밝혀졌지만, 이 밴드는 자신들이 4백만 파운드에 계약했다고 언론에 주장했다.[4] 밴드의 첫 싱글인 조르지오 모로더가 제작한 '러브 미사일 F1-11'은 1986년 2월에 발매되었으며, 영국 싱글 차트 3위, 남아공 2위, 유럽과 아시아 여러 나라에서 큰 인기를 끌었다.[2][1] 존 휴즈 영화 '페리스 뷸러스 데이 오프'에 포함되면서 그 인기는 더욱 높아졌다. 싱글에 사용된 샘플은 저작권 허가를 받지 못했고, 미국 버전으로 대체되었다.[2]

그들의 두 번째 싱글인 "21세기 소년"은 영국에서 20위에 올랐고, 대체로 부정적인 평가에도 불구하고, 그들의 데뷔 앨범인 Flaunt It은 Moroder가 프로듀싱했고, 영국에서는 10위 안에 들었고, 미국에서는 96위에 올랐다.[2] 이 앨범에는 트랙 간 유료 광고가 포함되어 있다고 제임스는 발매 전에 20-30초짜리 광고 슬롯을 2,500달러에서 7,000달러에 판매할 것이라고 말했다.[5][6] 그는 "사회에는 상업주의가 만연해 있다. 아마도 우리는 내가 언급할 수 있는 몇몇 그룹보다 조금 더 정직하다," 그리고 "어쨌든 우리의 기록은 광고처럼 들렸다."[7][8] 판매한 광고(L'Oréali-D Magazine과 Studio Line의 스팟 포함)는 스푸트니크 법인 자체에서 "즐거움은 우리의 사업"이라고 주장하는 아이러니한 스푸핑 광고로 보완되었다.[1] 그 후의 투어는 부진한 티켓 판매와 군중 폭력으로 특징지어졌다.[9]

이 밴드가 이것을 따라 하기 2년 전이었고, 이후 발매된 앨범은 덜 잘 팔렸다. 스톡 에이트켄 워터맨이 제작한 '성공'은 1988년 말 31위로 정점을 찍었고, 이어 나온 싱글은 40위권 밖으로 정점을 찍었다.[2] 두 번째 앨범 "Dress for Extreme"는 영국에서 53위로 정점을 찍었지만 브라질에서는 잘 팔렸다.[2] 이 밴드는 1989년 7월에 해체되었고, 제임스는 그해 말 The Sisters of Mercy에 합류했다.[2] 크리스 카바나는 믹 존스와 함께 빅 오디오 다이너마이트 II에 출연했다.[1] 메이휴는 메이헴 데어란드를 형성했다.

1984년과 1985년의 초기 데모 녹음과 1990년의 3곡인 1세대와 함께 1991년에 발매되었다.[10]

상봉

Sigue Sigue Sputnik 2016년 25회. 독일 라이프치히의 웨이브-고딕-트레펜.

1995년, 제임스와 엑스는 크리스토퍼 노박(보컬), 존 그린(키보드)과 함께 새로운 버전의 밴드를 결성했다. 그들의 노래 "사이버스페이스 파티"는 일본에서 히트를 쳤다; 앨범, Sputnik: 넥스트 제너레이션도 5만부가 팔리며 현지에서 발매됐다.[2] 1998년 데그빌이 보컬을 다시 맡고 클라우디아 쿠조가 드럼을 맡으면서 밴드는 다시 공연을 시작했고,[2] 그 결과 2000년 파이어리츠페이스가 발매되었다.[8][11]

2004년, 드그빌은 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났고, 스푸트니크 2/스푸트니크 2 – 더 퓨처와 씨그그그 스푸트니크 일렉트로닉으로 활동했으며, www.sputnik2.com과 다른 디지털 사이트를 통해 수년 동안 그것들과 자신의 이름으로 자작곡을 연주했다. 2016년, "Timex Kid"라고 불리는 12인치 비닐 버전의 트랙이 Sigue Suggu Sputnik Electronic 이름으로 발매되었다.

닐 엑스는 마크 아몬드 밴드의 멤버로, 2015년 성공적인 크라우드 펀딩 프로젝트에 이어 데뷔 앨범 'Born to Rock n' Roll'을 발매한 자신의 그룹 몬테크리스토스를 결성했다.[1]

토니 제임스는 믹 존스와 함께 그룹 카본/실리콘을 결성했는데, 믹 존스는 2007년 앨범 발매된 The Last Post를 포함하여 음악을 상업적으로 판매하면서 www.carbonsilicon.com을 통해 다수의 무료 트랙을 디지털로 발매했다.

이미지

제임스는 자신의 외모로 밴드 동료들을 선택했다고 주장했고, 밴드의 슬로건은 "Flee the World"[7]라고 말했다. 제임스는 이 밴드를 "하이테크 섹스, 디자이너 폭력, 그리고 5세대 락앤롤"이라고 불렀다.[3]

밴드의 노래에 나오는 주제와 이미지는 종종 A Clockwork Orange, The Terminator, Blade Runner, Mad Max 3부작과 같은 미래주의 영화, 디스토피아 영화 또는 사후 종말론 영화의 영향을 받았다.[3][1] 시각적으로, 그들의 이미지는 물고기 그물 마스크와 밝은 색의 머리카락을 포함했다.

회원들

  • Tony James – 스페이스 기타, 일렉트릭 기타, 신스 기타, 베이스 기타, 키보드, 백 보컬(1982–1990, 1995, 1998–2004)
  • 마틴 드그빌 – 리드 보컬(1982–1990, 1998–2004)
  • Neal X – 기타, 백킹 보컬(1982–1990, 1995, 1998–2004)
  • Chris Kavanag – 드럼, 전자 드럼(1982–1990, 1995년)
  • 레이 메이휴 – 드럼, 전자 드럼(1982–1990)
  • Yana Yaya (Jane Farrimond) – 키보드, 특수 효과(1982–1990)
  • John Green – 키보드(1995)
  • 크리스토퍼 노박 – 리드 보컬(1995)
  • Claudia Cujo – 드럼(1998)
  • 제니 Z – 효과(2001–2004)

음반 목록

앨범

연도 제목 세부 사항 피크 차트 위치
영국
[12]
AUS
[13]
자동
[14]

[15]
GER
[16]
네드
[17]
NZ
[18]
SWE
[19]
미국
[20]
1986 플레운트 잇 10 70 16 4 33 58 16 29 96
1988 드레스 포 오버
  • 릴리스됨: 1988년 12월
  • 라벨: 팔로폰
53 35
1996 스푸트니크: 차세대
  • 개봉: 1996년 1월
  • 라벨: EMI
  • 스푸트니크(Sputnik)라는 이름으로 일본만 출시: Hotei가 특징인 차세대
2001 파이어리츠스페이스
  • 출시: 2001
  • 라벨: 스푸트니크월드
2002 블락 엘비스 vs. 전자 로큰롤의 왕
  • 공개: 2002
  • 라벨: 스푸트니크월드
2003 울트라 리얼
  • 출시: 2003
  • 라벨: 스푸트니크월드
"-"는 차트를 작성하지 않았거나 릴리스되지 않은 릴리스를 의미한다.
컴필레이션스
  • 1990: 1세대
  • 1997: 제1세대 제2판
  • 1998: The Ultimate 12" 컬렉션
  • 1999: Flaunt It + Press for Extre – 두 앨범의 프랑스 싱글 CD 버전("Successful" 및 "Dancerama")
  • 2000: 공상과학 섹스 스타
  • 2001: 21세기 소년: Sigue Sigue Sputnik의 최고 작품
  • 2003: 1세대 Vid Edition[21]
  • 2007:One-Up: Sigue Sigue Sputnik The Remixes(디지털 전용 릴리즈)
  • 2007: Ray of Light("트리뷰트" 앨범에 대해 기록된 6개의 트랙을 포함하는 디지털 릴리스)
  • 2008: 1984 Flaunt It: 데모기타
  • 2013: 데모 폭탄(sputnikworld.com을 통해 무료 디지털 릴리즈)

싱글스

연도 싱글 피크 차트 위치
영국
[12]
AUS
[13]
자동
[22]

[15]
GER
[23]
아이레
[24]
IT
[25]
NZ
[26]
SA
[27]
SPA
[28]
SWI
[29]
US 댄스
[30]
1986 "러브 미사일 F1-11" 3 32 9 3 3 3 27 21 2 1 6 50
21세기 소년 20 4 28 16 43 6 24
"섹스 봄부기"
"로킷 미스 USA" / "틴지 선더"('씨파이 섹스 스타'라는 이름으로 발표) [A]
"대량 보복"(미국만 출시)
1988 "성공" 31 28 21 49 25
"헤이 제인 맨스필드 슈퍼스타!" (브라질 프로모션 전용 발매)
1989 "단세라마" 50 23
"라이드 '엠 카르멘'('비젯 보이즈'라는 이름으로 발매)
"알비노니 vs. 스타워즈" 75
"리오 록스"
1995 사이버스페이스 파티」(스푸트니크라는 이름으로 일본 전용 발매: Hotei가 등장하는 차세대')
1996 "Like There's No Tomorrow"(영국 12) 프로모션 릴리즈 'T.N.G')
2001 "러브 미사일 F1-11"(웨스트밤 리믹스, 독일 전용 출시)
2002 "모두 당신을 사랑해" (독일만 발매)
2004 "퍼버트와 함께 그루빙"[21]
2007 "Ride My Love Missile"("Love Missile F1-11"의 흰색 라벨 전용 테크노 믹스)
2009 "Into the Unknown"(sputnikworld.com을 통해 디지털 전용 무료 싱글 릴리즈)
2011 「C'mon Everybody」(일본 디지털 전용 발매)
"-"는 차트를 작성하지 않았거나 릴리스되지 않은 릴리스를 의미한다.

기타 릴리스

  • 1986: Documential/Rockit Miss USA (Remix)/She's My Man (Remix) (12" Limited Edition - 5000장이 앨범 Flaunt It at HMV)로 무료로 배포됨)
  • 1986: Trial of Tony James Myth or Reality (12" 인터뷰 그림 디스크)

기타 앨범 출연

  • 1986: 무장 & 위험 OST (SSS 트랙 "She's My Man" 포함)
  • 1989: 무례한 각성 OST(SSS 트랙 "성공" 포함)
  • 1990: David Bowie Songbook (매거진에 무료 CD 포함, SSS 버전 "Rebel Rebel" 포함)
  • 1990: 프린스에 대한 헌사: Party O' The Times (SSS 버전 "I Cannot Never Take the Place of Your Man" 포함)
  • 2000: Virgin Voice: A Crevant to Madonna 2권 (SSS 버전 "Ray of Light" 포함)
  • 2000: 숨기지 마: KMFDM대한 헌사(SSS 버전 "바이러스" 포함)
  • 2000: 네일 커버: Nine Inch Nails에 대한 헌정(SSS 버전 "돼지" 포함)
  • 2001: 고딕-스매싱 펌킨스대한 산업적 헌사(SSS 버전 "나비 날개 달린 불릿" 포함)
  • 2002: 조니 썬더스에 대한 헌정: 나는 오직 당신을 위해노래를 썼다 ("인격성 위기" SSS 버전 포함)
  • 2005: Thunderbirds에 대한 헌사 – 40주년 스페셜 (SSS 버전 "Thunderbirds Are Go!" 포함)
  • 2005: This Is Not Retro(SSS 트랙 "푸시위퍼" 포함)
  • 2011: Hotei의 All Time Super Guest ("C'mon Everybody" 트랙에서 SSS와 협업하기)
  • 2016: 페리스 뷸러의 날 오프 OST(SSS 트랙 "Love Missile F1-11" 포함)
  • 2016: Say I'm Your Number One: Stock, Aitken & Waterman(30CD 박스 세트에는 SSS 트랙 "Success"의 10 트랙 EP가 포함되어 있음)

비디오그래피

  • 1986: Sex Bomb Boogie (VHS UK 비디오 전용 싱글 릴리즈)
  • 2003: Live in Tokyo(DVD Japan 전용 릴리즈)

메모들

  1. ^ 이 싱글은 영국 싱글 차트에 진입하지 않았지만 인디펜던트 싱글 차트에서 17위로 정점을 찍었다.[31]

참조

  1. ^ a b c d e f 샤베, 패트릭(2003) "2003년 5월 29일, 팝매터스토니 제임스 & 더 아르곤 아우츠스". 2010년 9월 25일 회수
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Thompson, Dave (2000). Alternative Rock. Miller Freeman. pp. 615–16. ISBN 9780879306076.
  3. ^ a b c d 헨델만, 데이비드 (1986) "Sig Sigue Sputnik: '판타지 밴드?'," 게티스버그 타임즈, 1986년 8월 8일 페이지 26. 2010년 9월 25일 회수
  4. ^ Hibbert, Tom (12 March 1986). "Sigue Sigue Sputnik (feature)". Smash Hits. EMAP Metro. 8 (4): 27.
  5. ^ 뉴스위크 108권 페이지 43
  6. ^ 고다드, 피터 (1986) "Sig Sigue Sputnik은 침묵의 소리를 팔러 나왔다" 토론토 스타, 1986년 7월 27일
  7. ^ a b 샌더슨 힐리, 로렌(1986년 8월 25일 "냉소적인 과장법으로, 5명의 영국 록커들이 Sigo Sugue Sputnik to Semistardom"), 피플, 제26권, 제8권, 제25권. 2010년 9월 25일 회수
  8. ^ a b Leigh, Danny (9 February 2001). "I just kept cool, you know. Travelled. Did a couple of porn movies". The Guardian. Retrieved 12 March 2011.
  9. ^ Sigue Sigue Sputnik – 그들은 지금 어디에 있는가?: 야후 뮤직, 2010년 5월 20일
  10. ^ 팝슨, 톰(1991) "Early Sigue Sigue Sputnik 발굴", 시카고 트리뷴, 1991년 4월 5일
  11. ^ 2001년 1월 19일, 페이지 32의 이브닝 타임즈 "Sputnik은 다시 궤도에 오르기 시작했다."
  12. ^ a b "SIGUE SIGUE SPUTNIK full Official Chart History Official Charts Company". www.officialcharts.com. Retrieved 22 July 2020.
  13. ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 273. ISBN 0-646-11917-6.
  14. ^ Hung, Steffen. "Sigue Sigue Sputnik - Flaunt It". austriancharts.at. Retrieved 22 July 2020.
  15. ^ a b Timo (12 August 2015). "Sisältää hitin: Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1960: Artistit SEN - SIG". Sisältää hitin. Retrieved 22 July 2020.
  16. ^ "Offizielle Deutsche Charts - Offizielle Deutsche Charts". www.offiziellecharts.de. Retrieved 22 July 2020.
  17. ^ Hung, Steffen. "Sigue Sigue Sputnik - Flaunt It". hitparade.ch. Retrieved 22 July 2020.
  18. ^ "charts.org.nz - Sigue Sigue Sputnik - Flaunt It". charts.nz. Retrieved 22 July 2020.
  19. ^ "swedishcharts.com - Sigue Sigue Sputnik - Flaunt It". swedishcharts.com. Retrieved 22 July 2020.
  20. ^ "Billboard 200 Chart". Billboard. Retrieved 22 July 2020.
  21. ^ a b Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 498. ISBN 1-904994-10-5.
  22. ^ Hung, Steffen. "Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1-11". austriancharts.at. Retrieved 22 July 2020.
  23. ^ "Suche - Offizielle Deutsche Charts". www.offiziellecharts.de. Retrieved 22 July 2020.
  24. ^ "The Irish Charts - All there is to know". irishcharts.ie. Retrieved 22 July 2020.
  25. ^ "Hit Parade Italia - Indice per Interprete: S". www.hitparadeitalia.it. Retrieved 22 July 2020.
  26. ^ "charts.org.nz - Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1-11". charts.nz. Retrieved 22 July 2020.
  27. ^ "South African Rock Lists Website - SA Charts 1965 - 1989 Acts (S)". rock.co.za. Retrieved 22 July 2020.
  28. ^ Salaverri, Fernando (2015). Sólo éxitos 1959–2012 (1st ed.). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-866-2.
  29. ^ "Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1-11 - swisscharts.com". swisscharts.com. Retrieved 22 July 2020.
  30. ^ "Sigue Sigue Sputnik Songs ••• Top Songs / Chart Singles Discography ••• Music VF, US & UK hits charts". www.musicvf.com. Retrieved 22 July 2020.
  31. ^ Lazell, Barry (1997). Indie Hits 1980–1989'. Cherry Red Books. ISBN 0-9517206-9-4.

외부 링크