일본 록

Japanese rock
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일본 록(일본어: 헵번: 일본 록 음악(Jei Rocku)은 일본의 록 음악이다.1960년대 미국과 영국의 록에 영향을 받아 일본 최초의 록 밴드들은 거의 영어로 된 가사로 그룹 사운드라고 불리는 것을 공연했다.1970년대 초 포크 록 밴드 해피엔드는 일본어로 록 음악을 부른 최초의 인물로 인정받고 있다.펑크 록 밴드인 Boöwy와 The Blue Hearts와 하드 록/헤비 메탈 그룹 X Japan과 B'z는 1980년대 후반과 1990년대 초반 일본 록을 주류에서 [1]성공시키며 이끌었다.

B'z나 Mr.Children과 같은 록 밴드는 일본에서 가장 잘 팔리는 음악 그룹 중 하나이다.후지 록 페스티벌과 같은 록 페스티벌은 90년대 후반에 도입되어 축제당 20만 명의 관객이 정점에 도달하여 [2][3]국내 최대의 야외 음악 행사이다.

역사

1960년대: 서양음악 각색

주요 기사: 그룹 사운드
네덜란드의 거미들, 1966년

로커빌리는 1950년대 후반 일본에서 잠시 인기가 치솟았다.당국의 탄압에도 불구하고 그 요소는 사카모토 [4]규와 같은 가수를 통해 주류로 진입할 수 있었다.

1960년대, 많은 일본인 락 밴드 비틀즈, 밥 딜란, 롤링 Stones,[5] 다른 애팔래치아 민속 음악, 사이키델릭 한 락, 모드와 유사한 장르와 같은 서양 록 음악가들에 의해:그룹'라 불리는 현상(G.S.)생각이야. 존 레논은 비틀즈의 가장 인기 있는 서양 음악의 영향을 받았다.ian는 [6]일본에 있습니다.1960년대 후반, The Tempers, Tigers, Golden Cups, Ox, Village Singers, Carnabeats, Mops,[7] Jaguars, Wild Ones, and Spiders와 같은 그룹 사운드 밴드들은 [8]큰 인기를 끌었다.그룹 사운드의 붐 이후, 몇몇 포크 싱어송라이터들이 있었다.그들은 밥 딜런과 미국 포크 음악의 영향을 받았다.타이거즈는 그 시대에 가장 인기 있는 그룹 사운드 밴드였다.후에, 타이거즈, 템퍼즈, 스파이더스의 멤버 중 일부가 최초의 일본 슈퍼그룹인 피그 그룹을 결성했다.

파워하우스, 블루스 크리에이션, 무라사키, 컨디션 그린, 보우와 같은 70년대 뉴록 그룹이 록 앨범을 발매했다.유럽 방문 중 당시 신진 아티스트인 지미 헨드릭스의 쇼를 본 우치다 유야는 귀국해 1967년 11월 [9]우치다 유야를 결성해 일본에 비슷한 사운드를 알렸다.

1970~1980년대 다양화

하드록과 헤비메탈

주요 기사 : 일본 금속
2010년 함부르크에서 공연 중인 라우드니스

우치다는 드러머를 제외한 더 플라워스의 모든 멤버를 교체하고 헤비메탈 밴드 블랙 사바스와 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨의 [10]커버를 포함한 플라워 트래블린 밴드로 이름을 바꿨다.그들은 캐나다로 건너가 1971년 4월에 발매된 오리지널 [11]머티리얼의 [13]첫 번째 앨범인 사토리를 발매했고,[12] 현재는 키리쿄겐과 함께 헤비메탈 음악의 시조로 여겨지고 있다.일본 헤비메탈 밴드는 1970년대 후반 보우와 44 매그넘, 어스쉐이커(1978)가 개척했다.1977년 보우는 에어로스미스와 키스의 일본 [14]투어를 지원했다.그들은 1982년 스위스의 몽트뢰 재즈 페스티벌과 영국의 레딩 페스티벌에서 공연을 했다.멤버들의 변화가 좀 더 상업적인 사운드로 이어지자, 그들은 그들의 이름을 서약 와우로 바꾸고 영국으로 [14]이주했다.1989년 앨범 헬터 스켈터는 영국 앨범 [15]차트 75위에 올랐다.

1980년대에 일본 헤비메탈 밴드가 많이 형성되었다.Loudness는 1981년 레이지 멤버였던 타카사키 아키라와 히구치 무네타카에 의해 결성되었다.1983년, 그들은 미국과 유럽을 여행했고 곧 국제적인 경력에 더 집중하기 시작했다.1985년 앳코 레코드와의 계약에서 라우드네스는 미국의 [16]메이저 레이블과 계약한 최초의 일본 메탈 밴드가 되었다.그들의 앨범 Thunder in the East (1985년), Lightning Strikes (1986년), Hurricane Eyes (1987년)는 빌보드 차트에서 [17][18]74, 64, 190위에 올랐다.라우드네스는 1988년 [19]가수 니하라 미노루를 미국 가수 마이클 베세라로 대체했는데, 이는 그들의 국제적인 인기를 더 높이려는 시도였지만 성공하지 못했다.큰 소리는 미국의 헤비메탈 팬들 사이에서 유명했다.80년대에는 테라다 게이코가 전면에 나선 여성 밴드 쇼야, 아카오 카즈에가 보컬을 맡은 테라 로사와 같이 여성 멤버가 있는 밴드는 거의 없었다.1989년 9월 쇼야의 앨범 아우터리밋이 발매되면서 오리콘 앨범 [20]차트 3위에 올랐다.

포크 록

해피엔드는 일본어로 [21]노래한 최초의 록 밴드라고 알려져 있다.그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 1970년 8월 실험 음반사 [22]URC에서 발매되었습니다.이 앨범은 일본 음악사의 중요한 전환점이 되었다.그것은 '일본어 록 논쟁'(日本古 록쿠 론소)이라고 알려진 것을 촉발시켰다.록업계 저명인사들, 특히 해피엔드와 우치다 유야 사이에 일본 록음악 전체가 일본어로 노래되는 것이 지속 가능한지에 대한 공론화 토론이 있었다.1971년 11월 발매된 해피엔드의 데뷔 앨범과 두 번째 앨범 카제마치 로만의 성공은 일본 [23]록 음악의 지속 가능성을 증명했다.

특히 캐롤(야자와 에이키치 지휘), RC승계, 퍼니컴퍼니가 유명하여 사운드를 정의하는데 도움을 주었다.60년대 후반에 시작되었지만 대부분 70년대에 활동했던 음악가들이 록 음악과 미국 스타일의 포크 및 팝 록 요소를 혼합한 경우가 있다.튤립, 반반, 가로, 이노우에 요스이 같은 포크 록 음악가들이 음악계에서 인기가 있었다.

테크노 팝과 일렉트로닉

2008년 옐로우 매직 오케스트라

몇몇 일본 음악가들이 1970년대 초에 일렉트로닉 록을 실험하기 시작했다.가장 주목할 만한 사람은 국제적으로 유명한 토미타 이사오입니다. 그의 1972년 앨범 Electric Samuria: Switched on Rock은 컨템포러리 [24]록과 팝송의 일렉트로닉 신시사이저를 선보였다.전자 록 음반의 다른 초기 사례들 이노우에 Yousui의 포크 록과 팝 락 앨범 아이스 월드(1973년)며의 Haruomi Hosono,[25][26]에서 나중에 테크노 팝 음악 그룹"옐로 매직 밴드"(나중에 옐로 매직으로 알려져 시작했다 기부를 포함했다 오사무 기타지마의 진보적인 사이키델릭 록 앨범 Benzaiten(1974년)을 포함한다.Orches1977년).[27]

1980~1990년대

펑크, 오리지널 밴드 붐

주요 기사 : 일본어 하드코어
1984년 Boöwy 공연

일본 펑크 록의 초기 예로는 SS, 스타 클럽, 스탈린, 이누, 가스네타, 폭탄 팩토리, 도마뱀(스트랭글러스가 제작), 프릭션(기타 레크가 도쿄로 돌아가기 전 십대 예수와 저크와 연주한 적이 있음), 블루 하트가 있다.초기의 펑크 장면은 펑크 밴드/음악가 출연진이 나오는 1982년 영화 버스트 시티를 감독하고 스탈린을 위해 비디오를 촬영했던 소고 이시이에 의해 영화화 되었다.또, 아부라다코, P모델, 우초텐, 오토모드, 벅틱, 게르니카, 야푸스(둘 다 토가와 준, G-슈미트, 다나타라 토츠젠, 다나타라) 등, 다양한 얼터너티브/포스트 펑크/뉴웨이브 아티스트도 등장.

1980년대에, Boöwy와 같은 행동은 소위 "밴드 붐"이라고 불리는 것에 영감을 주었으며,[28] 록 그룹의 형성을 대중화시켰다.1980년, 후루오마와 미국인 뮤지션 Ry Cooder는 앞서 말한 오키나와 밴드 Champloose의 원동력인 쇼키치 키나와 함께 록 앨범을 공동 작업했다.그 뒤를 산디 앤 더 선셋즈가 따랐고, 이들은 일본과 오키나와의 영향을 더욱 혼합했다.쇼넨 나이프, 지루함, 베개 같은 얼터너티브 록 밴드들이 결성되었다.너바나의 커트 코베인은 1991년 LA에서 열린 소녀 투어에서 쇼넨 나이프의 팬임을 인정했다.코베인은 나중에 쇼넨 나이프가 [29][30]수락한 미국 투어에 합류할 것을 밴드에 요청했다.

비주얼 케이

주요 기사:비주얼 케이
2014년 X재팬 매디슨 스퀘어 가든 개최

또한 1980년대에 일본의 메탈과 록 밴드들이 비주얼 케이로 알려진 움직임을 탄생시켰다.Western glam rock과 glam metal의 시각적 영향을 받아 X Japan, Dead End, Buck-Tick, D'erlanger, Color 등의 밴드에 의해 개척되었다.1980년대 초에 시작되었지만, 비주얼 케이 액션이 큰 성공을 거둔 것은 10년 후반이 되어서였다.벅틱의 1988년 앨범 세븐 헤븐은 오리콘 차트 3위에 올랐고 후속 앨범인 터부(1989년)와 아쿠노하나(1990년)가 모두 [31]1위를 차지했다.

1989년 4월 X재팬의 두 번째 앨범 블루블러드는 6위에 올라 71만2000장이 [32]팔렸다.그들의 세 번째이자 베스트셀러 앨범인 질투는 1991년 7월에 발매되었고 차트 1위를 차지했고 백만 [32]장 이상이 팔렸다.1997년 해체되기 전 스튜디오 1위 앨범인 아트 오브 라이프(1993)와 달리아(1996)를 두 장 더 발매했고, 엑스 재팬은 1992년 애틀랜틱 레코드와 미국 음반 계약을 맺었지만 해외 발매는 [33]이뤄지지 않았다.1990년대에, 루나 바다와 글레이는 수백만 장의 음반을 팔았고, Malice Mizer, La'cryma Christi, 그리고 Siam Shade도 성공을 거두었다.

1990년대~2000년대:피크와 그 후의 발전

1990년대에는 B'z, Mr. Children, Glay, Southern All Stars, Malice Mizer, Dir en grey, Shazna, Janne Da Arc, L'Arc-Ciel, T'Spitz, Wand's, T-Bolan, Mary Kung-Cung-Cy 등 일본 록 뮤지션들이 참여했다.B'z는 8,600만 장 이상의 음반이[35] 판매된 일본에서 가장 많이 팔린 아티스트이며 전 세계적으로 [36]1억 장이 팔린 것으로 추측된다.이 듀오는 또한 헐리우드 [37]록워크에 합류한 최초의 아시아 밴드이다.

1990년대에 애니메이션은 일본에서 가장 많이 팔리는 음악 장르가 되었다.일회용 팝의 상승은 가라오케의 인기와 연결돼 소비주의라는 비판으로 이어지고 있다.붐의 미야자와 카즈후미는 "노래방 바에서 사고 듣고 버리고 노래하는 것은 싫다"고 말했다.비주얼 Kei 밴드 Luna Sea가 히트곡 "I For You"를 얻었다.2000년에 확장된 90년대 후반의 스카펑크 밴드에는 샤칼라비트와 175R이 포함됩니다.

후지 록 페스티벌의 그린 스테이지

제1회 후지 록 페스티벌은 1997년에 열렸다.이듬해, 슈퍼카는 영향력 있는 데뷔 앨범 Three Out [38]Change를 발매했다."21세기 일본 인디 [39]록에 거의 기초적인 중요성"을 지닌 Supercar는 2005년까지 더 많은 일렉트로닉 [38]록을 포함한 앨범으로 활동하였다.

비슷한 시기에 쿠룰리와 넘버걸 같은 밴드들이 일본의 얼터너티브 록에 큰 영향을 미치기 시작했다.음악평론가 이안 마틴은 이들 그룹이 슈퍼카와 함께 일본 록밴드가 90년대 영국과 미국의 얼터너티브 밴드를 자신들의 게임으로 상대할 수 있다는 것을 증명했다고 썼다.그리고 그렇게 함으로써 그들은 [40]이 시점부터 일본 록이 독자적인 방향으로 발전할 수 있는 새로운 토대를 마련했다.

Rising Sun Rock Festival은 1999년에 열렸다.서머 소닉 페스티벌과 록 인 재팬 페스티벌은 2000년에 열렸다.Bump of Chicken, ONE OK ROCK, Sambomaster, Orange Range, Remioromen, Uverworld, Aqua[41] Timez와 같은 새로운 밴드들이 성공을 거두었다.B'z, Mr. Children, Glay, L'Arc-en-Ciel과 같은 기성 밴드들도 차트 1위를 계속 유지하고 있지만, B'z와 Mr. Children은 수년간 높은 판매 수준을 유지하고 있는 유일한 밴드들이다.

일본 록은, 보리스나 멜트 바나나등의 노이즈 록 밴드나 쇼넨 나이프(라몬즈와의 만남), 피지카토 파이브(피지카토 파이브), 베개(FLCLtrack)등의 얼터너티브 록 밴드로 국제적으로 잘 알려진, 활기찬 언더그라운드 록 [42]씬을 가지고 있다.다른 주목할 만한 해외 투어 인디 록 그룹으로는 모노와 니센넨몬다이가 있다.

2000년대 들어 여성으로 구성된 록 밴드들의 수가 증가하기 시작했다.그러한 그룹 중 가장 먼저 성공을 거둔 두 그룹은 Zone과 Chatmonchy였다.[43]아이돌 그룹이 될 계획이었던 존은 프로듀서 중 한 명이 악기 연주를 허락해준 덕분에 록 밴드가 되었고 좋은 [44][45]반응을 얻었다.

오사카 출신의 4인조 '스캔들'은 2006년에 만들어졌고 [46]2009년에 데뷔 앨범 52,956장이 팔렸다.나중에 그들의 앨범도 베스트셀러 10위에 올랐다.이 성공은 그들을 세계적으로 유명하게 만들었고 나중에 그들을 [47]몇 번의 해외 투어에 데려갔다.2018년 스캔들은 그들만의 레이블인 "[48]그녀"를 설립했다.

2010년대

새로운 밴드 붐, 해외에서의 인지도 향상

2012년 매디슨 스퀘어 가든에서 공연한 L'Arc~en~Ciel은 일본인 최초로 [49]공연장을 헤드라인으로 장식했다.
2019년 포스트 하드코어 밴드 콜드레인 공연모든 곡을 영어로 작사, 노래하는 몇 안 되는 일본 록 밴드 중 하나.

2000년대 후반에는 음악 산업에서 주요한 돌파구가 마련되기 전에 강력한 팬층을 형성한 밴드들이 점점 더 많이 있었다.인디밴드 플럼풀은 그들의 첫 디지털 싱글 "Hana ni nare"를 백만 장 이상 팔았다.사카나션은 싱글 '아루쿠 어라운드'와 '루키'로 큰 성공을 거두며 일본 무도관에서 첫 라이브 콘서트를 열었다.사카나션은 일렉트로닉 음악과 신스록으로 실험했기 때문에 다른 종류의 밴드로 고정되었다.그 밖에도 주류가 된 밴드로는 게스노 키와미 오토메, 세카이노 오와리, 알렉산드로스가 있다.현대 J-Pop 아티스트와 경쟁하던 인디밴드나 록밴드가 갑자기 크게 늘어나면서 미디어에서는 밴드 붐으로 불리며 일본 음악 전반의 변화라는 평가를 받고 있다.이 밴드들은 매우 무거운 사운드에 의존하지 않고 더 부드럽고, 더 외우기 쉬운 접근 방식을 취하기 때문에,[50][51][52] 록에 익숙하지 않은 팝 팬들에게 더 매력적이라는 것이 입증되었다.

L'Arc~en~Ciel과 X Japan과 같은 베테랑 록 밴드들은 미국 전역의 다른 대형 경기장들 중에서 각각 2012년과 2014년에 매디슨 스퀘어 가든에서의 콘서트를 매진시켰다.2008년 [53]일본인 아티스트 중 가장 성공적인 국제투어를 펼친 슬랩 기타 연주자 미야비는 2015년 현재 전 [54]세계 30여 개국에서 250여 개의 콘서트를 하고 있다.2016년에서, 어느 좋아 록이 된 일본 최초의 밴드를 타이베이 아레나 대만에서 공연하기 위해, 그것 AsiaWorld-Arena 홍콩에서 몰 아시아 아레나 필리핀에 같은 장소에서 일본의 밖에서 밴드의 큰 공연, 12명 수천명의 사람들을 각각의 콘서트에 평균 출석과 출석을 만드는 콘서트를 팔았다.[55][56][57]

걸스 메탈 밴드 붐

10년 동안 여성 헤비메탈 밴드가 많이 형성되어 주류에서 주목을 받는 "걸스 메탈 밴드 붐"이 일었다.비록 처음 결성된 것은 아니지만, Aldius는 그들의 데뷔 앨범인 Deep Exceed (2010)가 오리콘 인디 앨범 차트에서 1위를 하고 [58][59][60]메인 차트에서 15위에 올랐을 때 이 운동의 주창자로 지목되었다.또 다른 주목할 만한 소녀 메탈 밴드는 신티아인데,[61] 신티아는 2013년 빅터 엔터테인먼트에 합류했을 때 주요 음반사와 계약한 첫 번째 운동으로 여겨진다.

2014년은, 자칭 「Kawaii metal」아이돌 그룹 「Babymetal」의 국제적인 성공을, YouTube의 히트곡 「Gimme Chocolate!!」를 통해서 가져왔다.이들은 레이디 가가의 아트레이브 콘서트 5개의 오프닝 무대였다. 아트팝볼 2014 투어.[62]2016년, Babymetal은 런던의 Wembly Arena에서 월드 투어를 개시해, 일본 배우로서는 처음으로 공연장의 헤드라인을 장식해, 앨범 Metal Resistance는 영국 앨범 차트 15위에 올라, 일본 [63][64]배우로는 사상 최고 기록을 세웠다.그들은 또한 "Gimme Chocolate!"를 공연함으로써 미국 TV 데뷔를 했다." 스티븐 [65]콜버트와 함께 레이트 쇼에 출연했습니다.

밴드 메이드(Band-Maid)는 공격적인 [66][67]음악과 대비되는 순종적인 메이드 외모로 2015년경 전 세계의 주목을 받았다.그들은 이듬해 JPU [67]레코드와의 계약을 포함한 국제 활동을 시작했다.

2018년, 러브비츠는 메탈 해머 골든 갓 어워드 최우수 뉴 밴드상을 수상해, 일본 최초의 여성 헤비 메탈 밴드가 되었다.[68][69]

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레퍼런스

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