로보캅

RoboCop
이 기사는 1987년 영화에 관한 것입니다. 기타 용도는 RoboCop(동음이의)을 참조하십시오.
로보캅
The film's titular character, a cyborg clad in metallic armor, stands in front of his police car. The tagline reads "Part Man, Part Machine, All Cop."
극장 개봉 포스터
연출자폴 버호이븐
작성자
제작사아르네 슈미트레스
주연
시네마토그래피조스트 바카노
편집자프랭크 J. 우리오스테
뮤직 바이바질 폴레두리스
생산.
회사
배포처:오리온 픽처스
출시일자
  • 1987년 7월 17일 (1987-07-17)
러닝타임
102분
나라미국
언어영어
예산.1,370만 달러
박스오피스5340만 달러

로보캅(RoboCop)은 1987년 공개된 미국의 SF 액션 영화입니다. 이 영화는 피터 웰러, 낸시 앨런, 다니엘 오헤리, 로니 콕스, 커트우드 스미스, 미구엘 페러 등이 출연합니다. 범죄가 많은 디트로이트를 배경으로 하는 로보캅은 범죄자 무리에 의해 살해되고 거대 기업인 옴니 컨슈머 프로덕츠에 의해 사이보그 법 집행자 로보캅으로 부활하는 경찰관 알렉스 머피(웰러)를 중심으로 합니다. 로보캅은 그의 전 생애를 알지 못한 채, 그의 인간성의 잔재들을 받아들이면서 범죄에 반대하는 캠페인을 실행합니다.

이 영화는 Neumeier가 Blade Runner (1982) 세트 작업을 하면서 구상한 것으로, Miner와 함께 아이디어를 개발했습니다. 그들의 대본은 1985년 초 제작자 존 데이비슨이 오리온 픽처스를 대신하여 구입했습니다. 감독을 찾는 것이 어렵다는 것이 증명되었고, 베르호는 심지어 풍자적인 내용을 이해하지 못했기 때문에 아내로부터 대본의 가치를 확신하기 전까지 대본을 두 번이나 해고했습니다. 촬영은 1986년 8월에서 10월 사이에 주로 텍사스주 댈러스에서 진행되었습니다. 롭 보틴(Rob Bottin)은 특수효과 팀을 이끌고 실용적인 효과, 폭력적인 고어, 로보캅(RoboCop) 의상을 제작했습니다.

심지어 베르호는 영화 전반에 걸쳐 폭력을 강조하여, 그것을 너무 이상하게 만들어서 코믹하게 만들었습니다. 그러나 검열 위원회는 그것이 너무 극단적이라고 믿었고, 몇몇 장면들은 허용 가능한 연극 등급을 받기 위해 단축되거나 수정되었습니다. 로보캅은 1987년 7월 출시 당시 5340만 달러를 벌어들이며 재정적으로 성공했습니다. 평론가들은 더 깊은 철학적 메시지와 풍자를 담은 영리한 액션 영화라고 칭찬하면서도 극강의 폭력성에 대해서는 갈등을 겪었습니다. 이 영화는 여러 상에 후보로 올랐고, 아카데미 상과 여러 개의 새턴 상을 수상했습니다.

로보캅은 개봉 이후 비판적인 평가를 받아 왔으며, 1980년대 최고의 영화 중 하나이자 지금까지 만들어진 가장 위대한 공상과학 및 액션 영화 중 하나로 찬사를 받았습니다. 이 영화는 그 시대의 금욕적이고 감정이 없는 로봇 캐릭터와 대조적으로 인간성의 상실에 영향을 받은 로봇을 묘사한 것으로 찬사를 받았습니다. 로보캅은 인류의 본질, 개인 정체성, 기업의 탐욕과 부패 등의 주제로 지속적으로 분석되어 왔으며, 시대의 레이거노믹스 정책에 대한 질책으로 여겨집니다. 그것의 성공은 프랜차이즈를 만들었습니다: 속편 로보캅 2 (1990)와 로보캅 3 (1993), 어린이 애니메이션 시리즈, 실사 텔레비전 쇼, 비디오 게임, 만화책, 장난감, 의류 및 기타 상품. 리메이크는 2014년에 출시되었습니다.

줄거리.

가까운 미래의 디스토피아에서 디트로이트는 사회적, 재정적 붕괴의 위기에 처해 있습니다. 범죄와 자원의 감소에 압도된 시는 거대 기업인 OCP(Omni Consumer Products)에 디트로이트 경찰국의 통제권을 부여합니다. 딕 존스 OCP 총재가 경찰을 대체하기 위해 고안된 법 집행용 드론인 ED-209를 시연하고 있습니다. ED-209가 오작동을 일으켜 임원을 잔인하게 살해함으로써 야심찬 후배 임원 밥 모튼이 OCP의 회장("노인")에게 자신의 프로젝트인 로보캅을 소개할 수 있게 되었습니다. 한편, 경찰관 알렉스 머피는 메트로 웨스트 지구대로 이송됩니다. 머피와 그의 새로운 파트너 앤 루이스는 악명 높은 범죄자 클래런스 보드디커와 그의 일당인 에밀 안토노우스키, 레온 내시, 조 콕스, 스티브 민을 쫓습니다. 갱단은 보디커가 머피를 치명적으로 쏠 때까지 매복하고 고문합니다. 모튼은 머피의 시체를 그의 전 생애에 대한 기억이 없는 중무장한 사이보그인 로보캅으로 바꿉니다. RoboCop은 대중의 신뢰에 봉사하고, 무고한 사람들을 보호하며, 법을 지키는 세 가지 주요 지침을 가지고 있습니다. 네 번째 주요 지침인 지침 4가 분류됩니다.

메트로 웨스트(Metro West)로 재배치된 로보캅(RoboCop)은 잔인하게 효율적인 범죄 퇴치 캠페인으로 언론의 찬사를 받고 있습니다. 루이스는 자신의 총을 잡는 독특한 방식( 머피가 아들에게 깊은 인상을 주기 위해 배운 속임수)을 인식하면서 자신이 머피라고 의심합니다. 정비 중 머피가 죽는 악몽을 겪은 후, 로보캅은 그를 머피라고 부르는 루이스와 마주칩니다. 순찰 중에 로보캅은 머피의 매너리즘을 알아챈 에밀을 체포합니다. 이것은 로보캅의 기억을 더욱 발전시킵니다. 그런 다음 로보캅은 경찰 데이터베이스를 사용하여 에밀의 동료를 확인하고 머피의 경찰 기록을 검토합니다. 그는 머피의 전 집과 그의 아내, 그리고 아들이 죽은 후 떠나간 곳을 탐험하면서 더 많은 추억을 떠올립니다. 다른 곳에서 존스는 모튼이 OCP에서 자신의 지위를 찬탈하려 한 것에 대한 복수로 보디커에게 모튼을 살해하도록 합니다. 로보캅은 보드디커의 갱단을 추적하고 갱단 멤버 민을 죽인 총격전 후 존스를 위해 일하는 것을 인정할 때까지 보드디커를 잔인하게 심문합니다. 그러나 그것은 그의 주요 지시를 위반할 수 있기 때문에 그는 보드디커를 죽일 수 없습니다. 로보캅은 존스를 OCP 타워에서 체포하려고 시도하지만 지침 4가 활성화됩니다. 로보캅이 OCP 임원에게 불리한 행동을 했을 때 무력화시키는 안전하지 않은 조치입니다. 존스는 모튼의 죽음에 자신의 잘못을 인정하고, 로보캅을 파괴하기 위해 ED-209를 출시합니다. 그는 탈출하지만, 로보캅은 OCP의 명령에 따라 경찰의 공격을 받고 심하게 피해를 입습니다. 그는 루이스에 의해 구조되고, 루이스는 그를 자신을 수리하기 위해 버려진 제철소로 데려갑니다.

OCP의 자금 부족과 인력 부족에 분노한 경찰은 파업에 돌입합니다. 디트로이트는 도시 전역에서 폭동이 일어나면서 혼란에 빠집니다. 존스는 보디커와 그의 남은 패거리들을 해방시켜 로보캅을 파괴하기 위해 강력한 손에 들고 있는 대포로 무장시킵니다. 보디디커와 그의 패거리들이 방앗간에 도착하고, 로보캅은 즉시 조 콕스를 쏴 죽입니다. 그리고 나서 그는 에밀 안토노프스키를 속여 독성 폐기물로 가득 찬 유조선으로 운전하게 하고, 이것은 그의 몸을 즉시 녹이기 시작하게 합니다. 그리고 나서 에밀은 우연히 보디커에 치이고, 이것이 그의 차를 충돌하게 만듭니다. 보디커는 루이스에게 총을 쏘고 심각한 상처를 입히지만, 로보캅에 의해 루이스를 죽이지 못합니다. Lewis가 강력한 대포를 사용하여 Nash를 폭파시키기 직전, Nash는 크레인을 사용하여 RoboCop에 강철 거더를 떨어뜨리고 그를 땅에 고정시킵니다. 보디커가 쇠창살로 그를 공격하고 있을 때, 로보캅은 마침내 보디커의 목을 찔러 죽입니다.

로보캅은 건물을 지키고 있는 ED-209를 대포로 파괴한 후 이사회에서 존스와 대치하며 모튼의 살해 배후를 밝혀냅니다. Jones는 노인을 인질로 잡고 OCP에서 해고됩니다. 이것은 지침 4를 무효화하고 RoboCop이 그를 총으로 쏘도록 허용하여 Jones가 창문을 통해 추락하게 만듭니다. 노인은 로보캅의 촬영을 칭찬하고 이름을 묻습니다. 그는 웃으며 "머피"라고 대답합니다.

출연자들

A photograph of Peter Weller
A photograph of Ronny Cox
A photograph of Kurtwood Smith
A photograph of Miguel Ferrer
(왼쪽부터 오른쪽) 피터 웰러(2016년 사진), 로니 콕스(2019년), 커트우드 스미스(2010년), 미구엘 페러(2015년)

주요 출연진 외에도 로보캅은 폴 맥크레인이 에밀 안토노프스키 역을, 레이 와이즈가 레온 내시 역을, 제시 D가 출연합니다. 조 콕스 역에는 칼빈 정이, 보드디커의 갱단 멤버인 스티브 민 역에는 칼빈 정이 들어갑니다. 출연진에는 워렌 리드 하사 역의 로버트 도퀴,[6][7] 헤지콕 중위 역의 마이클 그레고리, OCP 직원 도널드 존슨 역의 펠튼 페리, OCP 주니어 임원 미스터 키니(ED-209에 의해 총살됨) 역의 케빈 페이지, 코카인 창고 주인 살 역의 리 드 브루도 포함되어 있습니다.[6][7][8]

마리오 마차도와 리자 기븐스는 각각 뉴스 진행자 케이시 웡과 제스 퍼킨스를 연기하고,[6][7] 텔레비전 쇼 진행자 빅스비 스나이더는 S. D. 네메트가 연기합니다.[6][9] 앤지 볼링(Angie Bolling)과 제이슨 레빈(Jason Levine)은 머피(Murphy)의 아내이자 아들로 등장합니다.[6] 로보캅 감독 폴 버호는 춤추는 나이트클럽 후원자로 카메오 출연하고,[10][11] 프로듀서 존 데이비슨은 ED-209의 목소리를 제공하고,[5] 감독 존 랜디스는 영화 속 광고에 출연합니다.[6] 스미스의 파트너인 조안 피클(Joan Pirkle)이 딕 존스(Dick Jones)의 비서로 등장합니다.[10]

생산.

개념과 글

로보캅은 1980년대 초 유니버설 픽처스 주니어 스토리 임원이자 시나리오 작가 지망생인 에드워드 노이머에 의해 구상되었습니다.[a] 로봇을 주제로 한 공상과학 영화, 스타워즈, 액션 영화의 팬인 Neumeier는 잠재적인 적응을 위해 만화책을 연구하면서 성숙한 만화책에 대한 관심을 발전시켰습니다.[12][15][16] 1982년 공상과학 영화 블레이드 러너는 워너 브라더스에서 촬영중이었습니다. 노이머의 사무실보다 훨씬 뒤떨어져 있었고, 그는 영화 제작에 대해 배우기 위해 비공식적으로 제작에 참여했습니다.[12][14][15] 그곳에서의 그의 작업은 로보캅에 대한 아이디어를 주었습니다: "저는 진정한 인간의 지능에 대한 감각에 도달하는 모든 기계적인 경찰이 있는 멀리 떨어진 블레이드 러너 유형의 세계에 대한 비전을 가지고 있었습니다."[12][14] 그는 그 후 며칠 밤을 보내 40페이지에 달하는 개요를 작성했습니다.[12]

Universal의 스토리 제출물을 조사하던 중, Neumeier는 감독 지망생인 Michael Miner의 학생 비디오를 우연히 발견했습니다.[10][13][14] 두 사람은 만나 비슷한 개념에 대해 논의했습니다. 노이마이어의 로보캅과 마이너의 로봇을 주제로 한 록 뮤직비디오. 2014년의 인터뷰에서, 마이너는 슈퍼캅이라는 아이디어도 가지고 있다고 말했습니다.[10][12][14] 그들은 워킹 파트너쉽을 결성하여 약 2개월 동안 이 아이디어에 대해 논의하고 2~3개월 동안 정기적인 직업 외에도 야간과 주말에 함께 글을 썼습니다.[b] 그들의 협력은 처음에는 서로를 잘 알지 못했고, 서로를 건설적으로 비판하는 방법을 배워야 했기 때문에 어려웠습니다.[18]

Neumeier는 영화 초반에 주인공이 살해된 심리 공포 영화 Psycho (1960)에 의해 그의 주인공을 일찍 죽이는 영향을 받았습니다. 만화책과 기업 문화에 대한 그의 경험에 영감을 받은 Neumeier는 1980년대 비즈니스 문화를 풍자하고 싶었습니다. 그는 증가하는 일본의 영향력에 대응하여 미국 금융 서비스의 증가하는 공격성과 더 효과적으로 죽이는 방법에 대한 17세기 책인 "다섯 개의 반지의 책"의 월스트리트에서의 인기에 주목했습니다. Neumeier는 또한 디트로이트의 자동차 산업 감소가 관료주의의 증가 때문이라고 믿었습니다. OCP 이사회에서 ED-209가 오작동을 일으킨 것은 노이마이어의 사무실 백일몽에서 로봇이 회의에 불쑥 끼어들어 모든 사람을 죽인다는 내용을 바탕으로 한 것입니다.[12][16][19] 마이너는 경제학자 "밀튼 프리드먼과 시카고 보이즈"가 레이건과 중앙정보국에 의해 가능해진 세계를 급습했던 로널드 레이건의 대통령 재임 기간 동안 이 영화를 "비꼬운 시기에 대한 코믹한 안도감"이라고 묘사했습니다. 그래서 '나는 당신을 소유하고 있다'고 주장하는 회사에서 일하는 이 경찰이 있는데도 그가 여전히 옳은 일을 할 때, 그것이 영화의 핵심입니다." Neumeier와 Miner는 로보캅 전체에 등장하는 우주 내 뉴스와 광고 "Media Breaks"를 구상했고, 1984년 12월까지 스펙 스크립트를 완성했습니다.[10]

발전

A 2016 photograph of Paul Verhoeven
폴 버호븐(Paul Verhoeven, 2016년 사진) 감독은 자신의 정체성을 잃은 등장인물에 대한 근본적인 이야기를 하기 전에 로보캅 대본을 두 번 거절했습니다.

대본의 첫 번째 초안인 로보캅: 법 집행의 미래는 1985년 초에 업계 친구들과 동료들에게 주어졌습니다.[c] 한 달 후, Neumeier와 Miner는 두 가지 제안을 받았습니다: Atlantic Releasing에서[17] 온 것과 Jonathan Kaplan 감독과 오리온 픽처스의 Jon Davison 프로듀서.[13][20] 패러디 비행기!(1980)와 같은 착취와 B 영화의 제작 경험이 있는 데이비슨은 대본의 풍자에 끌렸다고 말했습니다.[12][13][20] 그는 자신이 원하는 톤을 보여주기 위해 매디건(1968), 더티 해리(1971), 매드 맥스 2(1981)를 포함한 노이머와 마이너 영화를 보여주었습니다. 오리온이 프로젝트를 승인한 후, Neumeier와 Miner는 두 번째 초안을 시작했습니다.[21]

데이비슨은 그의 토보르 픽처스 회사와 함께 그 영화를 제작했습니다.[22][23] Neumeier와 Miner는 대본 권리를 위해 몇천 달러를 지불했고, 그들 사이에 재작성을 위해 25,000 달러를 지불했습니다. 그들은 출시와 동시에 생산자 이익의 8%에 대한 권리를 얻었습니다.[17][24] 인형사, 애니메이터, 실용적인 효과 디자이너와 데이비슨의 접촉은 이전에 그들과 경험이 없었던 베르호벤에게 필수적이었습니다.[13] 생산자들은 디트로이트 환경을 바꾸는 것에 대해 논의했지만, Neumeier는 실패한 자동차 산업 때문에 그 중요성을 주장했습니다.[12] Clarence Boddicker와 Dick Jones의 연관성은 오리온의 제안으로 추가되었습니다.[12]

카플란은 프로젝트 X(1987)를 감독하기 위해 떠났고, 그의 후임자를 찾는 데 6개월이 걸렸습니다. 영화 제목 때문에 많은 전망들이 거절당했습니다.[d] 프로젝트는 데이비드 크로넨버그, 알렉스 콕스, 몬테 헬먼에게 제안되었습니다. 헬먼은 2군 감독으로 합류했습니다.[17][25][28] 마이너는 감독을 부탁했지만 오리온은 검증되지 않은 감독에게 700만 달러짜리 프로젝트를 맡기기를 거부했습니다.[12][29] 그는 1989년 치명적 무기(Dailed Weapon)를 감독하기 위해 2군 감독직을 거절했고,[12][21] 오리온 임원 바바라 보일(Barbara Boyle)은 1977년 솔져 오브 오렌지(Soldier of Orange)와 그의 첫 번째 영어 영화인 플레시+블러드(Flesh+Blood)에서 그의 작품으로 찬사를 받았던 폴 버호븐(Paul Verhoeven)에게 감독직을 제안했습니다.[12][13][21] 버호는 심지어 첫 페이지를 보고 대본이 끔찍하다고 거절하여 프로젝트를 지연시켰습니다.[10][13][21] 보일은 베르호에게 또 다른 사본을 보내면서 그가 서브텍스트에 주의를 기울일 것을 제안했습니다.[12] 베르호벤은 아내 마르티네가 그것을 읽고 자신의 정체성을 잃은 누군가에 대한 이야기의 "영혼"을 놓쳤다고 말하며 기회를 주도록 격려하기 전까지 여전히 관심이 없었습니다.[10] 영어에 유창하지 않은 버호는 풍자가 자신에게 말이 되지 않는다고까지 말했습니다.[10] 그의 관심을 끈 장면은 머피의 버려진 집으로 돌아온 로보캅과 그의 전생에 대한 기억을 경험하는 장면이었습니다.[1][10]

Davison, Neumeier 및 Verho는 Culver Studios의 Mansion House에서 프로젝트에 대해 논의했습니다.[12] 베르호는 심지어 그것을 진지한 영화로 감독하기를 원했습니다. Neumeier는 그들이 원하는 톤을 설명하기 위해 그에게 2000년 Judge Dled를 포함한 만화책을 주었습니다.[12][21] 노이마이어와 미네이르는 베르호벤의 요청을 바탕으로 부상과 늦은 밤까지 작업한 세 번째 초안을 작성했습니다. 92페이지의 수정판에는 머피와 루이스 사이의 연애에 대한 하위 줄거리가 포함되어 있습니다.[11][12][21] 그것을 읽은 후, 버호는 심지어 자신이 틀렸다는 것을 인정했고 만화책의 분위기를 찾아 2차 드래프트로 돌아갔습니다.[12][21][30]

주조

A 1955 photograph of actor Daniel O'Herlihy
1955년 다니엘 오헬리. 그의 캐릭터인 노인은 MCA Inc.의 임원인 Lew Wasserman을 기반으로 했습니다.

알렉스 머피 / 로보캅을 연기할 배우를 찾는 데 6개월에서 8개월이 걸렸습니다.[13][26] 아놀드 슈왈제네거,[13] 마이클 아이언사이드,[31] 럿거 하우어, 톰 베렌거, 아르망 아산테,[25] 키스 캐러딘, 제임스 레마 등이 고려됐습니다.[21] 오리온은 그들의 최근 성공작 터미네이터(1984)의 스타인 슈왈제네거를 좋아했지만,[25] 그와 다른 배우들은 로보캅 의상을 믿기에는 너무 신체적으로 당당한 것으로 여겨졌습니다. 슈왈제네거는 미슐랭 맨이나 필즈베리 도우보이처럼 보일 것이라고 생각되었습니다.[13][26][31] 다른 사람들은 헬멧에 의해 얼굴이 대부분 가려질 것이기 때문에 꺼렸습니다.[26] 데이비슨은 웰러가 영화에 출연하고 싶어하는 유일한 사람이라고 말했습니다.[26] 그가 지휘한 낮은 연봉은 무술 훈련과 마라톤에서 얻은 훌륭한 신체 통제력과 8차원을 가로지르는 버커루 반자이의 모험 (1984)에서의 연기 이후 공상과학 장르에서의 팬층과 마찬가지로 그에게 유리했습니다. 버호는 심지어 "턱이 아주 좋아서" 그를 고용했다고 말했습니다.[25][29][26] 웰러는 마임 모니 야킴(Moni Yakim)과 함께 수개월 동안 작업하면서 완성된 의상의 근사치를 위해 미식축구 유니폼을 입은 상태에서 뻣뻣한 엔딩이 있는 유동적인 움직임 스타일을 개발했습니다.[10][32] Weller는 King Kong Lives (1986) 출연보다 Verhoeven과 함께 일하는 것이 역할을 선택한 그의 주요 이유라고 말했습니다.[15][33]

스테파니 짐발리스트(Stephanie Zimbalist)는 머피(Murphy)의 파트너 앤 루이스(Anne Lewis)로 캐스팅되었지만 레밍턴 스틸(Remington Steel)에 대한 계약상 의무 때문에 하차했습니다(1986년 취소되었지만 인기 때문에 부활함).[e] 그녀의 후임자인 낸시 알렌은 영화 제목이 형편없다고 생각했지만 대본이 마음에 쏙 들었습니다. Allen은 긴 금발 머리로 유명했지만, Verho는 심지어 그 캐릭터가 성적으로 묘사되지 않도록 그것을 짧게 자르기를 원했습니다. 그녀의 머리는 원하는 모양을 얻기 전에 8번 잘렸습니다.[37] 앨런은 자신의 역할을 위해 경찰학교 교육을 받았고, 경찰 경위 아버지에게 조언을 구했습니다.[37] 베르호는 심지어 그녀에게 남성적으로 행동하고 살을 찌우라고 격려했고, 그녀는 금연으로 그것을 성취했습니다.[11]

커트우드 스미스는 보드디커와 존스를 위해 오디션을 봤습니다. 그는 주로 텔레비전 작업으로 유명했고, 영화에 성공하지 못했으며, 로보캅을 잠재력이 있는 B 영화로 보았습니다.[10] 이 캐릭터는 나치 당원 하인리히 힘러처럼 보이기 위해 안경을 쓰도록 대본이 작성되었습니다. 스미스는 이 사실을 알지 못했고, 캐릭터가 "웃고, 웃는 마약 왕핀"임을 감추기 위해 지적이고 군국주의적인 전선을 가지고 있다고 해석했습니다.[10] 아이언사이드는 그 역할을 제안받았지만, 극단적인 편견(1987)을 작업한 후 다른 특수 효과가 많은 영화에 참여하거나 "사이코패스"를 연기하고 싶지 않았습니다.[25][31][38] 로버트 피카르도 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[39]

로니 콕스는 대체로 착한 캐릭터를 연기한다는 고정관념을 가지고 있었고, 이것은 그가 더 남성적인 역할을 할 수 없다는 인상을 남겼다고 말했습니다.[40] 이 때문에, 버호는 심지어 그를 악당 딕 존스로 캐스팅했습니다.[41] 콕스는 악역을 연기하는 것이 "좋은 사람들을 연기하는 것보다 약 백만 배 더 재미있다"고 말했습니다.[42] 그는 존스는 동정심이 없고 "악마"라고 말했습니다.[40] 미구엘 페레르는 이 영화가 성공할지 확신하지 못했지만, 일에 대한 간절함과 어떤 제안도 받아들였을 것입니다.[15] The Old Man은 Neumeier가 강력하고 위협적인 개인이라고 생각했던 MCA Inc.의 CEO Lew Wasserman을 기반으로 했습니다.[12] 텔레비전 진행자인 빅스비 스나이더는 영국 코미디언 베니 힐의 미국화된, 더 극단적인 버전으로 쓰였습니다.[10] 라디오 방송인 하워드 스턴(Howard Stern)은 불특정 역할을 제안받았지만, 그 아이디어가 어리석다고 생각하여 거절했습니다(비록 그는 나중에 완성된 영화를 칭찬했습니다).[43]

촬영중

A photograph of the Dallas City Hall
댈러스 시청은 OCP 본사의 외관으로 등장합니다. 매트한 그림은 키가 더 커 보이게 하기 위해 사용되었습니다.

주요 사진 촬영은 1986년 8월 6일에 1,100만 달러의 예산으로 시작되었습니다.[44][45] Jost Vacano는 Soldier of Orange에서 Verhoeven과 함께 작업한 후 촬영 감독을 맡았습니다.[22][45] 버호는 심지어 블레이드 러너 제작 디자이너 로렌스 폴(Lawrence G. Paul)[12][37]을 원했지만, 데이비슨은 훌륭한 제작 디자이너나 훌륭한 로보캅(RoboCop) 의상 둘 다를 살 여유가 없다고 말했습니다. 윌리엄 샌델이 고용되었습니다.[46] 몬테 헬만은 여러 액션 장면을 감독했습니다.[47]

로보캅은 주로 댈러스에서 촬영되었고,[10][45][48] 추가 촬영은 라스 콜리나스와 피츠버그에서 진행되었습니다.[8][45][49] 심지어 베르호는 가까운 미래를 암시하는 촬영 장소를 원했습니다.[45] 디트로이트는 낮은 건물, 갈색 돌, 빅토리아 스타일의 건물이 많기 때문에 해고되었습니다.[26][45] Neumeier는 그곳이 또한 연합 도시여서 그곳에서 촬영하는 것이 더 비싸다고 말했습니다.[50] 디트로이트는 영화 초반에 밤에 잠깐 모습을 드러냈습니다.[16] 시카고는 미적인 이유로, 뉴욕은 높은 비용으로, 캘리포니아는 오리온이 이 프로젝트와 거리를 두고 싶어했기 때문에 기각되었습니다.[26][45] 댈러스는 현대식 건물과 폭발물을 사용할 수 있는 오래되고 관리가 덜 된 지역이 있기 때문에 휴스턴보다 선택되었습니다.[45] 댈러스에서의 촬영 일정은 9주였지만, 곧 시간이 더 걸릴 것임이 분명해졌습니다. 촬영된 영상을 바탕으로 오리온은 일정 연장과 예산 증액을 1,310만 달러로 승인했습니다.[32][44][51] 촬영하는 동안 날씨는 요동쳤고, 여름의 달라스는 종종 화씨 90도에서 115도 (32도에서 46도)였고,[26][37][52] 피츠버그의 날씨는 추웠습니다.[10]

로보캅의 의상은 촬영이 얼마간 진행될 때까지 완성되지 않았습니다. 이것은 촬영 일정에 영향을 미치지 않았지만, 웰러가 예상했던 한 달간의 의상 리허설을 거부했습니다.[f] 웰러는 의상에 좌절했습니다. 연습한 대로 움직이기에는 너무 번거로웠고, 적응하기 위해 몇 시간을 보냈습니다.[10][25][53] 그는 얇은 헬멧 바이저를 통해 보고 장갑을 낀 상태에서 물체와 상호 작용(또는 잡거나)하기 위해 고군분투했습니다.[53][54] 웰러는 베르호벤과 사이가 나빠져 해고되었고, 랜스 헨릭센이 대체자로 고려되었습니다. 그러나 의상은 웰러를 위해 고안되었기 때문에, 그는 관계를 개선하도록 권장되었습니다.[25] 마임 모니 야킴(Mime Moni Yakim)은 웰러(Weller)가 더 느리고 의도적인 움직임을 개발하는 데 도움을 주었습니다.[15] 웰러의 의상 경험은 따뜻한 날씨로 인해 악화되었으며, 이로 인해 하루 최대 3파운드(1.4kg)의 땀을 흘리게 되었습니다.[26][32] 버호는 스트레스로 인한 불면증에 대처하기 위해 처방약을 복용하기 시작했고, 그의 영향으로 장면을 촬영했습니다.[55]

그는 종종 촬영 전에 배우들과 함께 장면을 안무했습니다.[56][57] 즉흥은 또한 격려되었는데, 왜냐하면 베르호는 그것이 흥미로운 결과를 만들어낼 수 있다고 믿었기 때문입니다. 스미스는 비서의 책상에 껌을 붙이고 경찰서 카운터에 피를 뱉는 등 자신이 맡은 캐릭터의 특이한 점들 중 일부를 즉흥적으로 설명했습니다. "내가 책상에 피를 뱉으면 어떡하나요?" ... [버호븐] 그의 얼굴에 작은 미소가 지어졌고, 우리는 그렇게 했습니다."[10] Neumeier는 촬영 내내 촬영장에 있었고 때때로 파티 모자 소품과 전략 방위 이니셔티브 플랫폼이 잘못 발사되었다는 뉴스 기사를 본 후 새해 전야 파티를 포함한 추가 장면을 썼습니다.[10][12][21] 베르호는 장면을 효과적으로 만들기 위해 대본이나 위치를 조정하는 방법을 논의할 수 있었기 때문에 노이마이어의 존재를 귀중하게 여겼습니다.[45]

A photograph of the Wheeling-Pittsburgh steel mill
펜실베니아의 한 제철소는 로보캅과 클래런스 보드디커의 마지막 전투의 현장이었습니다.

버호는 심지어 촬영장에서 언어 공격과 비사교적인 행동으로 명성을 얻었습니다. 그러나 스미스는 배우들에게 소리를 지른 적이 없지만 촬영에 너무 몰두해서 사교적이지 않다고 말했습니다.[10] Cox와 Allen은 Verhoeven에 대해 따뜻하게 말했습니다.[37][58] 웰러는 뉴욕 마라톤 훈련에서 웰러를 지지하는 건강한 생활 방식을 유지한 적(스미스, 레이 와이즈, 캘빈 융 포함)을 연기한 배우들과 촬영 사이에 시간을 보냈습니다.[15]

댈러스와 그 주변의 많은 장소들이 생산에 사용되었습니다. 르네상스 타워에 있는 사무실은 OCP 내부를 위해 사용되었습니다. 회사 외부는 달라스 시청으로, 무광택 그림으로 수정되어 더 커 보입니다.[g] OCP 엘리베이터는 아메리카 플라자의 엘리베이터였습니다.[48][60] 디트로이트 경찰서의 외부는 크로지어 테크 고등학교, 내부는 헤르만의 아들 홀, 시청은 댈러스 시청사입니다.[60] 보드디커의 갱단이 상점 앞을 폭파하는 장면은 딥 엘럼 지역에서 촬영되었습니다. 한 번의 폭발은 예상보다 컸습니다; 배우들이 비켜가는 것을 볼 수 있고, 스미스는 불이 났기 때문에 그의 코트를 벗어야 했고, 관련된 배우들은 스턴트 비용으로 400달러를 추가로 받았습니다.[10][45] 폭발하는 쉘 주유소는 예술지구에 있었는데,[48][60] 촬영 사실을 모르는 지역 주민들이 소방서에 전화를 걸었습니다.[1] 이 장면은 화염이 "지옥"이라고 쓰인 표지판을 수정하기 위해 대본에 쓰여졌습니다. 데이비슨은 이를 승인했지만 영화에는 등장하지 않습니다. 광부는 그것이 실망스러운 누락이라고 말했습니다.[10]

나이트클럽은 이전의 스타크 클럽이었습니다. 베르호벤은 클럽의 춤을 보여주는 영상을 찍었고, 그 영상을 영화에 사용했습니다.[10][11] 댈러스의 다른 장소에는 세자르 차베스 대로, 리유니온 아레나[60], 크레센트의 주차장이 포함되었습니다.[50] 로보캅과 보드디커의 갱단 사이의 마지막 전투는 피츠버그 외곽의 모네센에 있는 제철소에서 촬영되었습니다.[h] 촬영은 1986년 10월 말에 끝났습니다.[64]

후제작

주요기사 : 로보캅 (사운드트랙)

바질 폴레두리스의 "Rock Shop"
바질 폴레두리스의 로보캅 메인 테마. 런던의 신포니아가 연주하는 이 악보는 관현악과 신시사이저를 결합한 것입니다.
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오리온은 포스트 프로덕션과 음원 점수에 대해 60만 달러의 예산을 추가로 증액 승인하여 예산을 1,370만 달러로 늘렸습니다.[i][j]

Frank J. Urioste는 이 영화의 편집자였습니다.[65] 머피의 죽음, 로보캅이 헬멧을 벗는 장면, 다리 구멍 뚫는 장면 등 여러 장면이 촬영됐습니다.[66] 로보캅이 스스로를 머피라고 부르는 OCP 이사회 장면 이후, 또 다른 장면은 루이스가 병원에 살아있었다는 것을 드러낸 뒤 로보캅이 순찰하는 모습을 보여줬습니다. 후자의 장면은 전자의 득의양양한 느낌을 덜어주는 것으로 여겨져 삭제되었습니다.[67][68] 버호는 심지어 영화 속 미디어 브레이크가 갑자기 이야기를 중단시키고 시청자를 불안하게 만들기를 원했습니다. 그는 피에트 몬드리안의 예술에 영향을 받았는데, 그 예술은 색이 있는 사각형을 갈라놓는 적나라한 검은 선을 특징으로 합니다.[10] 피터 콘은 미디어 브레이크의 많은 부분을 감독했지만, "TJ 레이저"는 노이미어가 감독했습니다.[69]

로보캅의 폭력적인 내용 때문에 미국영화협회(MPAA)로부터 R등급을 받기가 어려웠는데, 이 협회는 성인을 동반하지 않는 한 17세 이상의 관객으로 영화를 제한했습니다. 처음에는 더 제한적인 X 등급을 받아 17세 이상으로 영화를 제한했습니다.[10][25][70] 일부 보도에 따르면 R-레이팅을 11번이나 거부당했지만, 버호븐은 그 숫자가 실제로는 8번이었다고 말했습니다.[10][25] MPAA는 머피의 죽음과 ED-209가 간부를 저격하는 장면 등 여러 장면을 문제 삼았습니다.[51][65] 폭력적인 장면들이 짧아지고 미디어 브레이크가 추가되어 분위기를 밝게 하는데 도움이 되었습니다. 베르호는 한 평론가가 영화에서 그들의 거슬리는 모습 때문에 혼란스러웠다고 회상하고 프로젝션 아티스트가 필름 릴을 잘못 사용했다고 불평했습니다.[10][25]

MPAA는 돌연변이 에밀이 보디커의 차에 분해되는 장면에 대해서도 이의를 제기했지만, 버호븐과 데이비슨, 오리온은 시험 심사에서 지속적으로 가장 큰 웃음을 받았다는 이유로 제거를 거부했습니다.[13][71] 심지어 베르호는 폭력을 코믹하고 초현실적으로 만들었고, 컷들이 장면들을 더 폭력적으로 보이게 만들었다고 믿었습니다.[10][25] 그는 어린 자녀들이 X등급 컷을 보고 웃었고 관객들은 R등급 버전을 보고 덜 웃었다고 말했습니다.[10][51] 버호븐에 따르면, 사람들은 "폭력과 끔찍한 것들을 보는 것을 좋아합니다."[51] 이 영화의 길이는 103분입니다.[72]

바질 폴레두리스(Basil Poledouris)는 Flish + Blood에서 베르호벤(Verhoven)과 함께 작업한 후 영화 악보를 작곡했습니다.[5] 악보는 신디사이저와 오케스트라 음악을 결합하여 로보캅의 사이보그적인 성격을 반영합니다. 그 음악은 런던의 신포니아에 의해 연주되었습니다.[73][74]

특수효과 및 디자인

특수효과

A behind-the-scenes photograph of actor Paul McCrane in a prosthetic costume depicting melting skin
배우 폴 맥크레인이 에밀 안토노프스키 역을 맡았습니다. 맥크레인은 상반신 위에 보형물을 착용하여 피부가 녹는 듯한 느낌을 주었습니다. 그의 죽음은 시험관중에서 가장 높은 평가를 받은 장면이었습니다.[71]

롭 보틴이 이끄는 특수효과 팀에는 필 티펫, 스테판 뒤퓌스, 바트 믹슨, 크레이그 데이비스가 포함됐습니다.[k] 그 효과는 매우 폭력적이었습니다. 왜냐하면 베르호는 심지어 그것이 장면들을 더 재미있게 만든다고 믿었기 때문입니다.[10][25] 그는 머피의 죽음의 잔혹성을 예수의 십자가 처형에 비유했는데, 이는 인물에 대한 동정심을 불러일으킬 수 있는 효과적인 방법입니다.[10][65][71] 이 장면은 캘리포니아 롱비치에 있는 버려진 자동차 조립 공장에서 촬영된 것으로, 작업자들이 아래로부터의 효과를 제어할 수 있게 해주는 상승된 무대에서 촬영되었습니다.[77] 머피가 총성에 의해 해체되는 것을 보여주기 위해 의수는 알지네이트로 주조되었고 인공 혈액과 압축 공기를 펌핑할 수 있는 튜브로 채워졌습니다. 벨크로로 어깨에 부착하고 세 명의 조작자가 조작하는 웰러의 왼손은 반복 촬영을 위해 쉽게 다시 조립할 수 있도록 제어 가능한 방식으로 폭발하도록 설계되었습니다.[77] 오른팔은 모노필라멘트 와이어에 의해 웰러의 몸에서 홱 벗어났습니다.[19][77] 보디커가 머리를 통해 머피를 쏘는 모습을 묘사하기 위해 웰러의 상체를 자세히 묘사한 복제품이 사용되었습니다.[71][77][78] 웰러의 얼굴에 거품 라텍스를 사용하여 곰팡이를 만들었고, 이 거품 라텍스는 고무 같고 살처럼 만들어졌으며, 피의 찌그러짐과 폭발물 전하를 담고 있는 유리섬유 두개골 위에 놓았습니다. 관절이 있는 머리는 네 명의 괴뢰들에 의해 조종되었고 땀과 피의 세부사항들이 있었습니다. 몸에 부착된 선풍기 모터가 마치 공포에 떨 듯 진동하게 만들었습니다. 두개골에 있는 전하를 스미스 총의 방아쇠에 유선으로 연결하여 효과를 동기화시켰습니다.[79]

에밀의 녹는 돌연변이는 1977년 공상과학 영화 인크레더블 멜팅 맨에서 영감을 받았습니다.[80] 보틴은 에밀의 보철물을 설계하고 제작하여 거품 라텍스 헤드피스를 만들고 장갑을 매치하여 에밀의 피부가 마시멜로 소스처럼 뼈에서 녹는 것처럼 보였습니다.[80][81] 추가 열화를 묘사한 두 번째 작품이 첫 번째 작품 위에 적용되었습니다. 뒤푸는 에밀의 타락을 강조하기 위해 작품마다 다르게 칠했습니다. 보철물은 에밀이 보디커의 차에 치이는 것을 보여주기 위해 관절이 있는 더미에 적용되었습니다. 머리가 풀려서 날아가 버렸습니다. 우연히 자동차 후드에 굴러 떨어졌습니다. 에밀의 액상 바디(생닭, 수프, 그레이비)가 바람막이 위를 씻어내는 것으로 효과가 완성되었습니다.[81] RoboCop이 강철 빔(도색 나무)에 의해 찌그러질 때 같은 더미가 RoboCop을 나타냅니다.[81] 버호는 심지어 로보캅이 보디커의 눈을 찔러 죽이기를 원했지만, 검열 우려로 인해 효과를 창출하려는 노력이 낭비될 것이라고 믿었습니다.[82]

딕 존스의 치명적인 추락은 로코 지오프레가 애니메이션한 콕스의 스톱 모션 인형에 의해 보여집니다. 제한된 개발 시간으로 인해 Gioffre는 더 나은 품질의 관절형 버전 대신 알루미늄 골격을 가진 폼 고무 인형을 사용해야 했습니다. 마크 설리번이 아래 거리를 무광으로 그린 것을 배경으로 작곡되었습니다.[82][83] ED-209의 OCP 간부 키니에 대한 살인사건은 3일에 걸쳐 촬영되었습니다. 페이지의 몸은 200개의 스퀴브로 덮여 있었지만, 버호븐은 결과에 불만을 품고 몇 달 후 그를 다시 데리고 와서 스튜디오에서 만든 보드룸을 재현했습니다. 페이지는 다시 스파게티 스쿼시와 가짜 피로 채워진 200개 이상의 스퀴브와 비닐봉지로 덮여있었습니다. 페이지는 각 스퀴브 폭발이 펀치처럼 느껴지면서 극심한 고통을 묘사했습니다.[8] 코카인 창고 장면에서 보디커의 스턴트맨은 충돌하기 전 마이크로초 전에 폭발 코드가 장착된 유리 창을 통해 던져졌습니다.[84] 톱밥이 채워진 젤라틴 캡슐과 반짝이는 화합물을 로보캅의 공기총에서 발사해 총알을 튕겨내는 효과를 만들었습니다.[85]

로보캅

본문 : 로보캅(캐릭터)

보틴은 로보캅 의상을 디자인하는 일을 맡았습니다.[10][13][86] 그는 움직임을 어렵게 만든 스타워즈 캐릭터 C-3PO와 뻣뻣한 의상을 연구했습니다.[86] 보틴은 또한 메트로폴리스 (1927), 지구가 여전히 서 있는 날 (1951),[16][65] 그리고 몇몇 만화책 슈퍼히어로의 로봇 디자인에 영향을 받았습니다.[87][88] 그는 (더 기계 같은 캐릭터를 추구했던) 베르호벤의 피드백을 바탕으로 약 50개의 디자인을 개발했고,[87][89] 마침내 일본의 일러스트레이터 소라야마 하지메의 작품에서 영감을 받은 날렵한 미학에 착수했습니다.[90] 베르호는 심지어 일본 공상과학 만화를 읽은 후 비현실적인 기대를 인정했습니다. 그것을 깨닫는 데 시간이 걸렸고, 이것은 의상 지연의 원인이 되었습니다.[10]

로보캅 의상의 범위는 설계와 시공이 비용과 일정을 초과하는 전례가 없었습니다.[26][45][78] 이 의상은 유연한 폼 라텍스, 반강성 및 완전 강성 폴리우레탄, 섬유 유리 헬멧으로 제작하는 데 6개월이 걸렸습니다.[26][87][91] 무빙 섹션은 알루미늄과 볼 베어링으로 결합되었습니다.[91] 의상은 후크 내부 하네스에 의해 지지되어 액션 장면 동안 지속적인 움직임을 허용합니다.[78] 방화 버전과 지속적인 손상을 묘사한 의상을 포함하여 7가지 의상이 제작되었습니다.[92] 몸무게에 대한 보고서는 25에서 80파운드(11에서 36kg)까지 다양합니다.[l] 로보캅의 총인 오토-9는 연장된 배럴과 더 큰 그립을 가진 베레타 93R입니다. 공탄을 발사할 수 있도록 개조했고, 측면에 통풍구를 잘라 3발이 터질 때마다 다방향의 총구 섬광이 가능하도록 했습니다.[96]

ED-209

본문: ED-209
A photograph of a miniature ED-209 model
Phil Tippett, Randal M이 애니메이션에 사용한 미니어처 ED-209 모델 중 하나입니다. 두트라와 해리 월튼

ED-209의 개발을 위한 예산을 마련하기 위해 티펫은 예비 스케치를 개발하고 Paula Lucchesi의 도움으로 구축된 본격적인 모델을 설계하기 위해 Davies를 고용했습니다.[75] 심지어 베르호는 ED-209가 비열해 보이기를 원했고, 데이비스의 초기 디자인은 "살인자" 미학이 부족하다고 생각했습니다. 데이비스는 범고래와 미 공군 LTV A-7 코르세어 II의 영향을 받았습니다. 그는 현대적인 미국식 미학과 과도하고 비현실적인 구성 요소를 포함하여 기능성보다 외모를 우선시한다고 생각하는 기업 디자인 정책으로 디자인에 접근했습니다. 그는 ED-209를 더 공감하게 만들 것이라고 생각하고 눈을 추가하지 않았습니다.[97] 완전히 인공적으로 제작된 이 섬유 유리 모델은 제작하는 데 4개월이 걸렸고, 비용은 25,000달러, 높이는 7피트(2.1m), 무게는 300~500파운드(140~230kg)였습니다.[98][99][100] 100시간 근무 주간은 그들의 사망을 가져왔고 데이비스는 ED-209의 발이 보일 것이라고 생각하지 않았기 때문에 발의 세부 사항을 최소화했습니다.[101] 이 모델은 나중에 홍보 투어에 사용되었습니다.[99][100][102]

데이비스는 스톱 모션 애니메이션을 위한 두 개의 12인치(30cm) 미니어처 복제품을 만드는 데 4개월을 더 보냈습니다.[103] 두 개의 작은 모델은 장면을 애니메이션화하고 더 효율적으로 촬영할 수 있도록 하여 3개월 동안 필요한 55개의 촬영을 완료하는 데 시간을 절약했습니다.[103] Tipett은 Randal M의 도움을 받아 ED-209 애니메이터를 이끌었습니다. 두트라와 해리 월튼.[13][100][104] 티펫(Tipett)은 ED-209의 움직임을 마치 자신을 잡기 전에 넘어질 것처럼 "단일 동물"과 같다고 생각했습니다.[100] 캐릭터를 완성하기 위해 드로이드에는 표범의 포효가 주어졌습니다. 데이비슨(Davison)은 ED-209의 음성을 위한 임시 음성 녹음을 제공했습니다. 이 음성은 영화에 그대로 유지되었습니다.[105]

기타 효과 및 설계

로보캅은 지오프레가 주로 그린 7가지 무광 효과를 담고 있습니다. 각 매트는 석재 위에 칠해져 있습니다. 지오프리는 무광택이 삽입된 카메라를 가리기 위해 현장 촬영을 감독했고, 아메리카 플라자의 올바른 촬영을 위해 5층 높이의 난간에서 기어 나와야 했던 것을 기억했습니다.[106] 소각된 강철 로보캅 로고는 오리온의 흑백 스케치를 바탕으로 피터 쿠란 감독관이 사진 효과를 이용해 개발되었습니다. 쿠란은 스케일업 매트 버전을 만들어 백라이트를 했습니다. 반사 디테일을 만들기 위해 알루미늄 시트를 뒤에 두고 두 번째 패스를 만들었습니다.[64] 로보캅의 비전은 기존 영상 위에 합성된 아세테이트 위에 수백 개의 잉크 라인으로 만들어졌습니다. 선 두께를 맞추려면 여러 번의 시도가 필요했습니다. 처음에는 선이 너무 두껍거나 너무 얇았습니다.[107] 쿠란은 열화상 사진 촬영이 비용이 많이 들 것이라고 가정하고, 열화상 색상으로 칠해진 바디 스타킹의 배우들을 이용해 열화상을 재현하고 편광 렌즈 필터로 그 장면을 촬영했습니다.[108] 로보캅의 기계식 충전 의자는 모던 프롭스의 존 자브루키가 디자인하고 제작했습니다.[109] 델타시티의 OCP 이사회 모델은 미술감독 게일 사이먼의 감독 하에 만들어졌습니다.[110]

이 영화의 경찰차는 검은색으로 칠해진 1986 포드 황소자리 모델입니다.[49] Taurus가 선택된 이유는 Taurus의 첫 생산 연도에 대한 미래지향적이고 공기역학적인 스타일링 때문입니다. 이 자동차는 머그 샷, 지문 및 기타 관련 정보의 그래픽 표시를 보여주는 맞춤형 인테리어를 특징으로 할 예정이었지만 개념이 너무 야심 차게 여겨졌습니다.[13][64] 보드디커 등이 운전한 6000 SUX는 올즈모바일 커틀라스 슈프림으로 진 윈필드가 수정하고 칩 푸즈가 설계한 것을 기반으로 했습니다. 두 대의 작업 차량은 차량이 폭발할 때 사용되는 세 번째 비기능 차량으로 만들어졌습니다.[111] 6000 SUX 광고에는 돈 월러(Don Waller)가 애니메이션하고 스티브 키오도(Steve Chiodo)가 막는 플라스틱 공룡이 등장합니다.[111]

풀어주다

맥락

참고: 1987년 영화

업계 전문가들은 1987년 여름(6~9월)을 낙관했습니다.[112] 이번 시즌은 업계의 존경을 받지는 못하더라도 수익을 창출하는 것으로 입증된 SF, 공포, 판타지 등 장르 영화에 초점을 맞췄습니다.[113] Roxanne, Full Metal Jacket, 그리고 The Untouchable과 같은 다른 영화들은 최근 몇 년 동안 청소년을 대상으로 하는 영화들에 의해 무시되어 왔던 나이든 관객들(25세 이상)을 대상으로 했습니다.[114][115] 액션 코미디 비벌리 힐스 캅 2는 극장가를[112] 장악할 것으로 예측되었지만 액션 어드벤처 Ishtar, 코미디 해리와 헨더슨, Who's That Girl과 Spaceballs, 액션 영화 프레데터와 슈퍼맨 4: The Quest for Peace와 The Living Daylights와 같은 속편을 포함하여 많은 다른 영화들이 좋은 성과를 낼 것으로 예상되었습니다. 제임스 [112][115]본드의 최신작

뮤지컬 라밤바로 로보캅은 잠자는 사람들에게 인기가 있을 것으로 예측되었습니다.[12][116] 영화에 대한 스튜디오의 자신감을 입증한 긍정적인 업계 상영(희귀한 것으로 간주됨)과 개봉 전 상영을 포함하여 개봉 전 긍정적인 피드백을 받았습니다.[117][118]

마케팅.

An image of the RoboCop logo
영화에 사용된 로보캅 로고.

그 영화를 마케팅하는 것은 어렵다고 여겨졌습니다.[119] 로스앤젤레스 타임즈에서 잭 매튜스는 로보캅을 "누구나 어른이 즐길 것이라고 기대할 수 있는 영화에 대한 끔찍한 제목"이라고 묘사했습니다. 오리온 마케팅 책임자 찰스 글렌은 "특정 책임이 있다"고 말했습니다. 그것은 '로봇 로비'나 '고봇'이나 다른 것처럼 들립니다. 그런 것도 아닙니다."[119] 이 캠페인은 영화 개봉 3개월 전에 성인 지향적이고 가족 친화적인 트레일러 5,000대가 극장으로 보내지면서 시작되었습니다. 오리온 홍보 이사인 얀 킨은 로보캅 캐릭터에 대해 어린이와 어른들이 긍정적인 반응을 보였다고 말했습니다.[119] 미겔 페레르(Miguel Ferrer)는 극장 관객들이 예고편을 비웃으며 낙담했다고 회상했습니다.[120] 유리섬유로 된 로보캅 의상을 입은 모델과 배우들이 북미 전역의 도시에 모습을 드러냈습니다. 그 캐릭터는 플로리다의 자동차 경주 행사, 보스턴의 레이저 쇼, 뉴욕시의 지하철에 등장했고, 아이들은 로스앤젤레스의 셔먼 오크스 갤러리아에서 그와 함께 사진을 찍을 수 있었습니다.[119]

비평가들을 위해 평가되지 않은 이 영화의 불완전한 버전이 일찍 상영되었는데, 이는 액션 영화로서는 이례적이었습니다. 글렌은 버호븐의 초기 작품을 선호하는 비평가들이 로보캅을 높이 평가할 것이라고 추론했습니다. 피드백은 전반적으로 긍정적이었고, 홍보 자료에 대한 인용문을 제공하여 그 시점까지 올해 가장 좋은 평가를 받은 영화 중 하나가 되었습니다.[119] 개봉 전 일주일 동안 텔레비전 광고가 도입되고 대중을 위한 극장 상영이 제한되었습니다.[119] 이 영화는 영국에서 컷 없이 개봉되었는데, BBFC는 폭력의 코믹한 과잉과 영웅과 악당 사이의 명확한 선으로 정당화했습니다.[121]

박스오피스

로보캅(RoboCop)은 1987년 7월 17일 북미 전역에서 출시되었습니다.[122][123] 개봉 주말 동안, 이 영화는 1,580개의 극장에서 8백만 달러를 벌었는데, 이는 극장당 평균 5,068달러입니다.[124][125] 그것은 1937년 애니메이션 영화 백설공주와 일곱 난쟁이의 재개봉을 앞둔 주말 최고의 영화였습니다. 두 영화 모두 개봉 첫 주에 개봉한 리벤지(720만 달러).[124][126] 로보캅은 630만 달러의 추가 수익으로 백설공주(605만 달러)와 데뷔작인 코미디 서머스쿨(600만 달러)을 앞서며 두 번째 주말에도 1위 자리를 지켰습니다.[127][128] 그것은 라 밤바 (520만 달러)와 공포 영화 로스트 보이즈 (520만 달러)와 리빙 데이라이트 (1110만 달러)의 데뷔작인 로스트 보이즈 (520만 달러)에 이어 세 번째 주말에 네 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[129]

로보캅은 1위 자리를 되찾지 못했지만, 6주 동안 상위 10위 안에 머물렀습니다.[122][123] 극장 상영이 끝날 무렵, 이 영화는 약 5,340만 달러의 수입을 올렸고, 약간의 성공을 거두었습니다.[25][122][123][m] 이 영화는 악어 던디 (5360만 달러), 라 밤바 (5420만 달러), 드라그넷 (5740만 달러)에 이어 14번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[130] 북미 이외의 지역에서는 수치를 볼 수 없습니다.[122][123]

부분적으로 티켓 가격 상승과 극장 여름 한 주 추가로 인해,[114] 1987년은 16억 달러의 박스 오피스 총 수입 기록을 세웠고 1984년에 세운 15억 8천만 달러의 이전 기록을 넘어섰습니다. 고스트 버스터즈, 인디애나 존스, 템플 오브 둠 등 여러 블록버스터를 선보였던 그 여름과는 달리, 1987년 여름에는 베벌리 힐스 캅 2만 개봉했습니다. (로보캅을 포함한) 더 많은 영화들이 다소 좋은 성과를 거두었지만, 1986년에 비해 50% 증가한 총 2억 7,400만 달러의 수익을 올렸습니다.[115][131] 로보캅이나 베벌리힐스캅 II와 같은 10대 중심의 영화들이 1986년 비슷한 영화들보다 22퍼센트의 공연률이 떨어졌기 때문에 평균 관객 연령은 계속해서 증가했습니다. 성인용 영화는 수익이 39% 증가했습니다.[131] 로보캅은 이번 여름의 놀라운 성공들 중 하나였고, 오리온의 운세 향상에 기여했습니다.[21][132]

접수처

비판적 반응

A black-and-white photograph of Nancy Allen in 1984
버라이어티의 리뷰는 로보캅에서 유일한 인간의 따뜻함을 제공한 낸시 앨런(1984년 사진)을 강조했습니다.

로보캅은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.[25][51] 시네마스코어의 관객 여론조사는 관객들이 이 영화에 평균적인 문자 등급인 A-를 주었다고 보도했습니다.[133]

비평가들은 영화에서 터미네이터(1984)와 에일리언(1986)의 액션과 프랑켄슈타인(1931), 레포 맨(1984) 그리고 텔레비전 시리즈 마이애미 바이스의 내러티브의 영향을 주목했습니다.[134][135][136] RoboCop은 Blade Runner가 Los Angeles에서 그랬던 것처럼 디트로이트를 위해 뚜렷하고 미래지향적인 비전을 세웠다고 두 명의 리뷰어를 썼습니다.[116][134] 많은 비평가들은 사회 풍자와 철학을 액션, 공상과학, 스릴러, 웨스턴, 슬랩스틱 코미디, 로맨스, 스너프 영화, 슈퍼히어로 만화 및 캠프의 요소와 결합하여 영화의 장르를 식별하는 데 어려움을 겪었습니다.[n]

일부 출판물은 버호븐 감독의 연출이 똑똑하고 어두운 코믹한 것을 발견했으며, 워싱턴 포스트는 다른 감독의 손에 단순한 액션 영화에 불과했을 것이라고 제안하는 날카로운 사회 풍자를 제공했습니다.[136][140][141] 시카고 리더의 데이브 커와 같은 다른 이들은 이 영화가 리듬, 긴장감, 추진력이 부족한 베르호븐의 유럽 영화 제작 스타일로 과도하게 연출되었다고 생각했습니다. 시카고 리더 리뷰에 따르면, 신체성을 통해 '누더기 없는 심리'를 묘사하는 버호븐의 전형적인 능숙함은 로보캅의 '아리안 싱거움'을 제대로 사용하지 못했습니다.[139][142] 워싱턴 포스트와 로저 에버트는 웰러의 연기와 부피가 큰 의상 아래 숨어 동정심을 이끌어내고 기사도와 연약함을 전달하는 그의 능력을 칭찬했습니다. Weller는 어떤 아름다움과 우아함을 제공했다고 Washington Post 리뷰어는 썼습니다. 그것은 신화적인 특징을 더했고 그의 살인을 더욱 끔찍하게 만들었습니다.[136][137] 이와는 대조적으로, 웰러는 시카고 리더의 마스크 뒤에 "거의 등록되지 않았습니다."[139] 버라이어티는 낸시 앨런을 영화에서 유일한 인간적인 따뜻함을 제공하고 커트우드 스미스를 잘 캐스팅된 "시코 새디스트"로 꼽았습니다.[143]

많은 평론가들이 영화의 폭력성에 주목했습니다.[o] 그것은 에버와 로스앤젤레스 타임즈에 너무 과도해서 의도적으로 코믹해 졌습니다. 에버는 ED-209가 외견상 심각하고 간단해 보이는 공상과학 영화에 대한 관객의 기대를 뒤집었다고 썼습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 평론가는 폭력적인 장면들이 사디즘과 독기를 동시에 전달했다고 믿었습니다.[137][141] 다른 평론가들은 더 비판적이었는데, 이들은 로보캅의 풍자와 기업 부패에 대한 비판이 폭력적인 시각에 빠져들 수 있는 구실이라고 믿었습니다.[142][144] '시카고 리더'지는 이 폭력사태가 "마치 버호븐이 이 폭력사태에 경악하고 매료된 것처럼" 음울하고 고뇌에 찬 특성을 지니고 있다고 지적했고, '크리스천 사이언스 모니터'지는 이 폭력사태에 대해 비판적인 찬사를 보낸 것은 "실체보다 스타일"을 선호한다는 것을 보여주는 것이라고 말했습니다.[139][140]

커와 워싱턴 포스트는 기업에 대한 풍자와 기업 임원들과 길거리 범죄자들의 상호 교환적인 사용이 이 영화의 가장 성공적인 노력이었다고 말했고, 그들의 견제되지 않은 탐욕과 냉담한 무시를 게임쇼와 군대 문화에 대한 재치 있는 비판으로 묘사했습니다.[136][142] 일부 평론가들은 복수와 복수를 추구하는 비극적인 영웅에 대한 고전적인 이야기를 영화가 각색한 것을 높이 평가했으며, 로스앤젤레스 타임즈는 주인공을 인간성, 감정, 이상주의에 계속 굴복하는 기계로 만들면서 전형적인 진부한 복수 이야기가 변형되었다고 썼습니다. 로스앤젤레스 타임즈와 필라델피아 인콰이어러는 로보캅의 승리가 도덕성과 기술력을 갖춘 부패, 악당, 그리고 인간성의 절도에 맞서 싸우는 괜찮은 영웅에 대한 우화를 제공했기 때문에 만족스럽다고 생각했습니다.[134][135][141] 워싱턴 포스트는 영화의 "마음"이 머피가 인간성을 되찾는 이야기라는 것에 동의했습니다. "[W]브로커에서 야구 선수에 이르기까지 우리의 모든 피와 피의 영웅들이 우리를 실패시키는 가운데, 우리는 파이 베타 카파스와 장난치지 않고 절대 코를 올리지 않는 진정한 직선형 슈터인 패기 있는 남자가 필요합니다. 이 세상에 필요한 것은 '로보캅'입니다."[136]

포상

로보캅은 제60회 아카데미 시상식에서 최고 음향 편집 부문 특별상(스티븐 플릭과 존 포스피실)을 수상했습니다. 이 영화는 두 개의 다른 후보에 올랐습니다. 프랭크 J. 우리오스테(드라마 영화 '라스트 황제'로 가브리엘라 크리스티아니에게 패함)의 영화 편집상과 마이클 J. 코헛, 카를로스 델라리오스, 아론 로친, 로버트 월드('라스트 황제'로 빌 로우, 이반 샤록에게 패함)[145]의 음향상. 행사의 코미디 루틴에서 로보캅 캐릭터는 ED-209에서 발표자인 피위 허먼(Pee-we Herman)을 구출했습니다.[146][147]

제42회 영국 아카데미 영화상에서 로보캅은 두 개의 후보에 올랐습니다. 칼라 파머를 위한 최고의 메이크업과 헤어, 보틴, 티펫, 쿠란, 지오프레를 위한 최고의 특수 시각 효과(1988년 판타지 영화 후 프레이밍 로저 래빗에서 조지 깁스, 리처드 윌리엄스, 켄 랄스턴, 에드워드 존스에게 패함).[148]

제15회 새턴 어워드에서 로보캅은 가장 많이 후보에 오른 영화였습니다. 이 영화는 최우수 SF 영화상, 베르호벤 감독상, 노이미에와 광부상, 보틴과 뒤푸이의 분장상, 쿠란, 티펫, 보틴, 지오프레의 특수효과상을 수상했습니다. 이 영화는 남우주연상(웰러)과 여우주연상(앨런)을 포함하여 세 개의 후보에 더 올랐습니다.[149][150]

출고후

홈 미디어

Newspaper photo of former US president Richard Nixon shaking hands with someone dressed as RoboCop
리차드[151] 닉슨은 영화 홍보를 위한 유료 노력의 일환으로 의상을 입은 배우와 악수를 합니다.

로보캅은 1988년 초에 VHS에 출시되었고,[152][153][154] 대략 2,400만 달러의 매출을 올렸습니다.[13][p] 오리온은 전 미국 대통령 리처드 닉슨이 로보캅 의상을 입은 배우와 악수를 하도록 함으로써 이 영화를 홍보했습니다. 닉슨은 25,000달러를 받았고, 그는 그것을 미국 소년 클럽에 기부했습니다.[25][151] 로보캅은 1988년 3월 중순에 1위를 정점으로 인기 있는 렌탈이었습니다.[155][156] 임대 수요가 공급을 앞질렀고, 추정치에 따르면 100가구당 1개의 VHS 사본이 있어 더티 댄싱, 프레데터, 플래툰과 같은 새로운 개봉작을 찾기가 어려웠습니다. 가장 긴 대기자 명단은 로보캅이었습니다.[157] 이 영화는 1988년 S-VHS에서 개봉되었으며, 이 포맷을 채택한 초기 영화 중 하나이며, 브랜드 S-VCR 플레이어를 구입할 때 무료로 제공되었습니다.[152]

미국 극장 개봉에서 제거된 확장된 폭력 콘텐츠는 Verhoeven, Neumeier 및 Davison의 오디오 해설을 포함하는 Criterion Collection Laser Disc에서 복원되었습니다.[13][158] 이 영화의 컷되지 않은 버전은 다른 가정용 미디어 릴리스에서 사용할 수 있습니다.[13] 1998년 9월 Criterion에 의해 DVD로 발매되었습니다.[159][160] 2004년 6월, DVD 버전은 로보캅 2 (1990년)와 로보캅 3 (1993년)과 함께 3부작 박스 세트로 출시되었습니다. 이 에디션에는 영화 제작과 로보캅 디자인에 대한 피처릿이 포함되었습니다.[159] 2007년 8월 20주년 기념판이 개봉되었는데, 여기에는 이 영화의 극장판과 미컷판, 이전의 엑스트라, 특수 효과와 악당에 대한 새로운 특집이 포함되었습니다.[159]

2006년 소니 픽처스 홈 엔터테인먼트에 의해 예정된 블루레이 데뷔는 출시 며칠 전에 취소되었고, 리뷰는 비디오 품질이 좋지 않다는 것을 나타냅니다. 새로운 버전은 2007년 폭스 홈 엔터테인먼트에 의해 별도의 기능 없이 출시되었습니다.[161][162][163] 리뷰에 따르면 영화의 시각적 품질은 향상되었지만 이미지는 여전히 알록달록하거나 너무 어두운 것으로 인식되었습니다.[163][164] 이 3부작은 2010년 10월 블루레이 디스크 세트로 출시되었습니다.[165][166]

이 영화는 2013년 MGM의 창립 90주년을 맞아 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)에 의해 네거티브 방식의 원래 카메라에서 4K 해상도로 복원되었습니다.[167] 이 복원은 베르호벤, 노이마이어, 데이비슨의 승인을 [168]받았으며 2014년 1월 블루레이로 출시되었습니다.[169] 수집품(포스터와 카드), 영화 역사가와 팬들의 새로운 해설, 삭제된 장면, 앨런과 캐스팅 디렉터 줄리 셀저가 함께한 새로운 피처렛, 영화의 극장, 확장판 및 텔레비전 컷 등이 포함된 2개의 디스크 한정판 블루레이 세트가 2019년 애로우 비디오에 의해 출시되었습니다.[170][171] 애로우는 2022년 울트라 HD 블루레이(UHD)로 세트를 재발매했는데, 여기에는 극장 컷 스캔의 품질에 맞게 네거티브에서 다시 스캔한 미컷 버전 장면이 포함되어 있습니다.[172][173]

기타매체

참고 항목: 로보캅 비디오 게임 및 만화책 목록

로보캅은 다른 R등급 영화보다 상품화가 쉽다고 여겨졌습니다.[119] 폭력적인 내용에도 불구하고 영화 상품은 젊은 관객을 대상으로 했습니다. 상품에는 1988년 애니메이션 시리즈 로보캅과 함께 출시된 캡건과 기타 장난감, 만화책,[q] 테마파크 놀이기구, 소설[65] 및 로보캅 울트라 폴리스 액션 피규어가 포함되었습니다.[93] 영화가 개봉될 무렵, 마블 코믹스는 폭력과 성인 언어가 없는 흑백 만화 영화를 출판했습니다.[119][174] 비디오 게임이 개발 중이었고, 크리스마스까지 티셔츠, 다른 비디오 게임과 로보캅 인형을 출시하기 위한 협상이 진행 중이었습니다. 이 영화의 포스터는 스포츠 일러스트레이티드 수영복 이슈보다[119] 더 인기가 있었고 에드 나하(Ed Naha)가 쓴 소설화는 7월까지 두 번째 인쇄에 들어갔다고 합니다.[119][175] 로보캅은 출시 이후 수집 가능한 액션 피규어, 의류 및 장독기로 계속해서 상품화되고 있습니다.[r] 2014년 책, 로보캅: Definitive History는 로보캅 프랜차이즈에 대해 자세히 설명합니다.[179][180][181]

로보캅의 이야기는 처음에는 마블에 의해 만화로 계속되었습니다. 이 영화의 각색은 다크호스 코믹스로 판권이 넘어간 1987년에서 1992년 사이에 방영된 23호 시리즈를 홍보하기 위해 컬러로 재인쇄되었습니다. 다크호스(Dark Horse)는 로보캅과 터미네이터(The Terminator) 프랜차이즈의 스카이넷(Skynet) 및 터미네이터(Terminator)를 상대로 한 로보캅 대 터미네이터(1992)를 포함한 다수의 미니시리즈를 출시했습니다.[32][174] 이 이야기는 호평을 받았고 프라임 용의자(1992), 룰렛(1994), 모탈 코일(1996)을 포함한 다른 시리즈들도 뒤따랐습니다.[32] 로보캅 시리즈는 아바타 프레스 (2003), 다이너마이트 엔터테인먼트 (2010), 그리고 붐에 의해 계속되었습니다! 스튜디오 (2013).[32][174]

이 영화를 기반으로 하거나 영감을 받은 여러 게임이 출시되었습니다. 같은 이름의 사이드 스크롤러는 1988년 아케이드용으로 출시되었으며 ZX 스펙트럼과 게임보이와 같은 다른 플랫폼으로 이식되었습니다.[93][182] 같은 이름의 만화를 각색한 로보캅 대 터미네이터는 1994년에 개봉되었습니다. 2003년 1인칭 슈팅 게임인 로보캅은 저조한 평가를 받았고 개발자 티투스 인터랙티브의 문을 닫았습니다.[32]

주제분석

기업지배력

A photograph of President Ronald Reagan presenting tax-reduction legislation
로널드 레이건 대통령이 1981년 세금 감면에 관한 대국민 연설을 했습니다. 로보캅은 제한된 규제와 낙수 경제 그리고 친기업적인 의제를 강조하는 레이건의 정치 정책을 풍자하고 있습니다.

로보캅의 핵심 주제는 기업의 힘입니다. 영화에 묘사된 사람들은 부패하고 탐욕스러우며 공공 서비스를 사유화하고 디트로이트를 고급화합니다.[13][183] 워터게이트 스캔들과 베트남 전쟁 때 자란 자칭 히피인 마이너는 로널드 레이건의 친기업 정책에 비판적이었고 디트로이트가 미국 기업에 의해 파괴되었다고 믿었습니다.[10][13][65] 영화에 등장하는 디트로이트는 강간, 범죄, "레이가노믹스는 잘못되었다"로 묘사되며, 젠트리피케이션과 자유로운 자본주의로 인해 경찰이 이윤을 추구하는 주체가 되면서 기업들이 전쟁을 벌이게 됩니다.[65][136][139] 광부는 통제 불능 범죄가 특히 공화당이나 우파의 공포라고 말했지만, 로보캅은 마약과 범죄의 책임을 기술 발전과 병원, 교도소, 경찰과 같은 공공 서비스의 민영화에 두고 있습니다.[13] 비록 레이건 시대 정책에 대한 비판이 대본에 있었지만, 베르호는 감옥의 사유화와 같은 도시 정치를 이해하지 못했습니다.[15][51] 웰러는 레이건이 지지하는 낙수 경제학은 "허튼소리"였고, 도움이 필요한 사람들에게는 충분히 빠르게 작용하지 않았다고 말했습니다.[15]

마이클 로버트슨(Michael Robertson)은 영화 전반에 걸쳐 미디어 브레이크(Media Breaks)를 신자유주의 레이건 정책에 대한 직접적인 비판이라고 설명했습니다. 로버트슨은 머피의 시체를 사용했음에도 불구하고 로보캅에 대한 개인 소유권을 가지고 있다는 OCP의 주장에 초점을 맞췄습니다. 노인은 레이건에 기반을 두었고, 기업의 정책은 개인의 권리보다 탐욕과 이익을 강조합니다. 경찰은 의도적으로 자금이 부족하고 로보캅의 설립은 그들을 더 효율적인 경찰로 대체하는 것을 목표로 합니다. Jones는 ED-209가 작동하든 상관없다고 인정합니다. 왜냐하면 그들은 수년간 예비 부품을 제공하기로 계약을 맺었기 때문입니다. 그는 보디커와 함께 마약과 매춘으로 델타 시티를 건설하기 위해 데려온 부패한 노동자들에게 음모를 꾸민다.[184] 데이비슨은 이 영화가 정치적으로 자유주의적이라고 믿었지만, 폭력은 이 영화를 "자유주의자들을 위한 파시스트"로 만듭니다.[65] 그것은 친노동적인 입장을 취하고 있습니다; 자신의 봉사의 본질을 믿는 경찰서장은 파업을 거부하지만, 자금이 부족하고, 인력이 부족하고, 폭행이 적은 경찰들은 결국 물러납니다. OCP는 이번 파업을 더 많은 로봇을 개발할 수 있는 기회로 보고 있습니다.[185]

남성성과 권위

빈스 만치니(Vince Mancini)는 1980년대를 잃어버린 방주의 습격자(1981)와 백 투 더 퓨처(Back to the Future)와 같은 교외 생활, 물질주의 및 명확한 악당을 촉진한 영화에서 묘사된 것처럼 영화 영웅이 분명하게 좋았던 시기로 설명합니다.[13] 10년 동안의 몇몇 영화들은 권위가 훌륭하고 신뢰할 수 있다는 메시지를 보내지만, 로보캅은 권위가 있는 사람들은 결함이 있고 디트로이트는 탐욕과 자본주의, 값싼 외국인 노동력으로 다져졌다는 것을 보여줍니다.[13] Weller는 RoboCop을 Gary Cooper와 Jimmy Stewart와 같은 해협을 배경으로 한 1940년대 영웅들의 진화라고 묘사했습니다; 현대 청중들은 이제 잔인한 복수를 하는 장애인 경찰관을 응원합니다.[51]

수잔 제포드(Susan Jeffords)는 로보캅(RoboCop)을 비효율적인 사람과 약한 사람이라는 "부드러운 몸"을 보호해야 하는 완벽하고, 강하고, 남성적인 신체를 묘사한 10년 동안의 많은 "하드 바디" 영화 중 하나로 생각합니다. 로보캅은 범죄를 없애고 폭력을 통해 도시를 만회함으로써 힘을 보여줍니다. 그의 갑옷에서 총알이 무해하게 튀어나옵니다; 그의 가랑이(일반적인 약점)를 공격하려는 시도는 공격자에게 상처만 입혔고, 범죄를 제거하는 데 필요한 타협하지 않는 힘과 남성성을 보여주었습니다.[186] 다리안 리더에 따르면, 생물학적 신체에 부자연스러운 것을 추가하는 것은 진정으로 남성적일 것을 요구합니다. 로보캅의 몸은 기술을 접목시켰는데, 이것은 그를 보통 사람 이상으로 만드는 상징적인 추가물입니다.[187]

인간과 죽음

A painting of the resurrection of Christ by Heinrich Bloch
칼 하인리히 블로흐의 부활, 1881. 머피가 로보캅으로 변신한 것은 예수의 십자가 처형과 부활과 유사합니다.

또 다른 중심 주제는 인류가 무엇인지, 그리고 얼마나 많은 머피가 로보캅에 남아 있는지에 대한 문제입니다.[136][137] Neumeier는 머피에 대해 "남은 것"을 묻는 관객을 남기고 싶어했고, 캐릭터의 여정을 그의 변신에 대처하는 것으로 묘사했습니다.[83] 장교로서 머피는 포기를 기반으로 개인을 소유하고 머피의 유해로 원하는 것을 할 수 있다고 주장하는 회사에서 일합니다. 그러나 그는 올바른 일을 하고 기업 주인의 요구에 맞서 싸웁니다.[10] 로보캅은 비인간적인 모습에도 불구하고 영혼이 있고, 실제 인간의 두려움을 경험하며, 기계 이상으로 만드는 핵심 의식을 가지고 있습니다.[65] 그러나 브룩스 랜던은 머피가 죽었다고 말합니다; 비록 그가 머피의 삶을 기억하지만, 로보캅은 머피가 아니며 그의 가족에 다시 합류할 만큼 충분히 인간성을 회복할 수 있습니다.[188] 데일 브래들리(Dale Bradley)는 로보캅(RoboCop)이 복합 부품 때문에 머피(Murphy)라고 잘못 생각하고 내부에 인간 정신이 있다고만 믿는 기계라고 썼습니다.[189] 또 다른 견해는 로보캅의 성격이 머피의 성격 조각들에 의해 부분적으로 정보를 얻은 새로운 구성물이라는 것입니다.[190] 슬라보즈 ž이 ž에크는 머피를 죽음과 죽음 사이에 있는 사람으로 묘사하며, 머피는 죽음과 동시에 기계적인 부분들로 다시 활기를 띠게 됩니다. 그는 인간성을 되찾으면서 다른 사람들에 의해 프로그램되는 것에서 욕망의 존재로서 이전의 상태로 변화합니다. ž 이 ž에크는 이 살아있는 죽은 자들의 귀환을 죽음을 피하고 살아있는 자들에 대한 복수를 하려는 인간의 근본적인 환상이라고 부릅니다.

머피의 죽음은 장기화되고 폭력적이기 때문에 관객들은 로보캅이 보디커의 갱단과 OCP에 의해 빼앗긴 인간성에 물든다고 볼 수 있습니다.[51] 베르호는 피할 수 없는 상호 파괴를 피하기 위해 인간 고유의 어둠을 인정하는 것을 중요하게 여겼습니다. 그는 2차 세계대전 중 어린 시절의 경험과 그가 목격한 비인간적인 행동에 영향을 받았습니다. 심지어 베르호는 전쟁이 끝난 후에 완벽한 영웅이라는 개념이 사라졌다고 믿었고, 그 이후의 영웅들은 극복해야 하는 어두운 면을 가지고 있었습니다.[51] 유럽과 미국에서 영화를 만드는 것의 차이점을 설명하면서, 버호는 유럽 로보캅이 로보캅의 상태의 정신적, 심리적 문제를 탐구할 것이라고 말했습니다. 미국판은 복수에 초점을 맞추고 있습니다.[51] 그는 영화에 기독교 신화를 접목시켰는데, 머피의 잔혹한 죽음은 제철소에서 물 위를 걸으며 권총을 휘두르는 미국 예수 로보캅이 부활하기 전 예수를 십자가에 못박은 것과 유사합니다.[10][65] 베르호는 예수의 부활을 믿지 않는다고까지 말했지만, "(그는) 그 생각의 가치, 그 생각의 순수함을 볼 수 있습니다. 그래서 예술적인 관점에서 보면, 그것은 절대적으로 사실입니다."[10][65] 로보캅이 머피의 집으로 돌아가는 장면은 에덴동산이나 그와 비슷한 낙원을 찾는 것과 비교됩니다.[1][10]

브룩스 랜던(Brooks Landon)은 이 영화가 로보캅(RoboCop)을 평균적인 인간들보다 더 낫거나 더 나쁘다고 취급하지 않기 때문에 사이버펑크(Cyberpunk) 장르의 전형적인 영화라고 묘사하고 관객들에게 그를 새로운 삶의 형태로 생각해달라고 요청합니다.[51][188] 이 영화는 이러한 기술적 진보를 반드시 부정적인 것으로 취급하지는 않으며, 단지 사람의 삶과 인간이 되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이해를 변화시킬 진행의 필연적인 결과일 뿐입니다.[188] 로보캅 캐릭터는 기술을 수용하기 위한 인류의 투쟁을 구현합니다.[12] 중심 출연진은 연애적 관심이나 노골적인 성적 욕구가 없습니다. 폴 새먼(Paul Sammon)은 로보캅(RoboCop)이 이유식 병을 쏘는 장면을 자신과 루이스가 결코 가질 수 없는 관계를 상징한다고 설명했습니다.[13][81] 테일러는 동의했지만 OCP 화장실에서 모튼과 존스의 대결은 성적인 것이라고 믿었습니다.[65]

유산

문화적 영향

A photograph of Edward Neumeier
작가 에드워드 노이머(2007년 사진)의 SF에 대한 관심과 블레이드 러너(1982)에 대한 작업은 로보캅에 영감을 주었습니다. 그 영화에 대한 그의 작업은 그가 미래지향적인 개념을 위한 컨설턴트로 미국 공군에 고용되도록 이끌었습니다.

로보캅은 공상과학 장르에서 획기적인 진입으로 여겨집니다.[65] 당시의 많은 주인공들과 달리 영화의 중심인물은 냉철하고 무적인 로봇 같은 인간이 아니라 잃어버린 인간성에 영향을 받는 인간 같은 로봇입니다.[65] 2013년 디트로이트의 파산과 도시가 미국에서 가장 위험한 곳으로 지정된 후 인터뷰에서 노이마이어는 영화의 존재감에 대해 말했습니다: "우리는 지금 로보캅에서 제가 제안했던 세상에 살고 있습니다... 대기업들이 얼마나 우리를 돌볼 것인지... 그들이 어떻게 하지 않을 것인지."[186][192] 버호는 로보캅을 디지털 효과로는 개선할 수 없는 시대를 앞선 영화라고 표현하기도 했습니다.[193] 웰러는 주로 로보캅 의상 때문에 촬영 경험이 그의 인생에서 최악 중 하나였다고 말했습니다.[194] Verho는 또한 부분적으로 특수 효과와 다른 것들이 잘못되는 어려움 때문에 RoboCop을 촬영하는 것을 비참한 경험이라고 생각했습니다.[195] 그러나 페러는 그것을 그의 인생에서 최고의 여름이라고 묘사했습니다.[120]

영화의 영향은 북미에만 국한되지 않았고, 노이에는 로마 콜로세움 근처에서 판매 중인 무면허 로보캅 인형을 발견했다고 회상했습니다.[12] 그는 많은 로봇 연구소들이 이 영화와 관련하여 프로젝트를 위해 "로보-" 접두사를 사용하고 있으며, 로보캅과 관련하여 미래 개념을 위한 미 공군 컨설턴트로 고용되었다고 말했습니다.[19] 개봉 직후 몇 년 동안 버호는 공상과학 영화 토탈 리콜(1990, 역시 콕스와 함께)과 에로틱 스릴러 영화 베이직 인스팅트(1992)를 감독하는 데 성공했습니다.[5][7] 그는 또한 노이마이어와 함께 음조가 비슷한 공상과학 영화 스타쉽 트루퍼스(1997)를 작업했습니다.[5] 2020년 가디언지의 스콧 토비아스(Scott Tobias)는 돌이켜보면 로보캅(RoboCop)이 권위주의 통치에 관한 버호븐(Verhoeven)의 비공식 공상과학 3부작(Total Recall)의 시작이라고 썼습니다.[196] 이전에 도덕적인 캐릭터를 연기한 사람으로 전형적인 캐스팅이었던 콕스는 로보캅이 그의 이미지를 변화시킨 것과 - 베벌리 힐스캅 영화들로 - 그의 영화 경력을 증가시켜 그를 10년 동안 가장 상징적인 악당들 중 한 명으로 만들었습니다.[40][42][197]

로보캅, ED-209, Clarence Boddicker 캐릭터는 상징적인 것으로 여겨집니다.[s] 로보캅의 "죽거나 살아있거나, 당신은 나와 함께 갈 것입니다", ED-209의 "당신은 따라야 할 20초가 있습니다", 그리고 텔레비전 호스트 빅스비 스나이더의 "1달러에 그것을 살 것입니다"와 같은 대사들은 이 영화에서 가장 눈에 띄는 것들 중 하나입니다.[t] 이 영화는 텔레비전(가족의 남자,[210] 필라델피아의 언제나 맑음,[211] 레드 드워프,[212] 사우스 파크,[213] 그리고 심슨[214][215] 가족을 포함한)부터 영화(핫 샷을 포함한)까지 다양한 매체에서 언급되었습니다! Part Deux[216] and Ready Player One[217]) 및 비디오 게임(Deus Ex[218] 및 그 전편, Deus Ex: Human Revolution[219]). 둠 이터널(2020) 크리에이티브 디렉터 휴고 마틴(Hugo Martin)이 영감으로 꼽았습니다.[220] 로보캅(RoboCop, 목소리: 웰러)은 격투 게임 모탈 컴뱃 11(2019)에서 플레이 가능한 캐릭터입니다.[221] 이 캐릭터는 닌텐도 파워 글러브(1989)의 디자인 영감을 받았으며,[222] 2019년에는 KFC(웰러 목소리 연기),[223] 2020년에는 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀과 범블비의 다이렉트 라인 광고에 등장했습니다.[224]

2017년 로보캅 개봉 30주년을 맞아 웰러는 댈러스 시청에서 알라모 드래프트하우스 시네마(Alamo Drafthouse Cinema)의 상영회에 참석해 영화를 도시에 대한 오마주라고 불렀습니다.[33][48] RoboDoc을 만드는 데 자금을 지원한 사람들: The Creation of RoboCop은 2023년 8월에 출시되었습니다. 로보캅의 제작과 영향력을 다루며, 관련된 많은 출연진과 제작진의 인터뷰를 다룹니다.[225][226][227] 디트로이트에 로보캅 동상이 세워질 예정입니다. 2011년 처음 제안된 7만 달러는 건설을 위해 크라우드 펀딩을 받았습니다. 10피트(3.0m) 크기의 동상에 대한 아이디어는 웰러의 후원과 로보캅 권리자인 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 승인을 받았습니다. 2022년까지 동상은 완공되었으며 공개되지 않은 장소에서 설치를 기다리고 있습니다.[u]

현대리셉션

로보캅은 역대 최고의 공상과학 및 액션 영화 [v]중 하나이자 1980년대 최고의 영화 중 하나로 불렸습니다.[w] 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서는 76개 리뷰를 기준으로 92%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.1/10입니다. 그 웹사이트에 따르면, "도를 넘고 잔인하지만, 로보캅은 또한 미국 문화에 대한 풍자를 위장하기 위해 초폭력을 사용하는 놀랍도록 똑똑한 공상 과학 영화입니다."[247] 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 이 영화를 관람해야 할 200개의 필수 영화와 300개의 필수 영화 중 하나로 139위에 올랐습니다.[248][249] 이 영화는 17개의 "일반적으로 호의적인 리뷰"를 기반으로 메타크리틱에서 100점 만점에 70점을 받았습니다.[250] 2000년대에 뉴욕타임즈는 이 영화를 "역대 최고의 영화" 1,000편 중 하나로 선정했고,[251] 엠파이어는 이 영화를 역사상 가장 위대한 영화 500편 목록에 404편을 올렸습니다.[252]

영화 제작자들은 로보캅에 대한 그들의 감사에 대해 말했고,[253] 그것을 그들 자신의 경력에 영감을 준 것으로 인용했는데, 그들은 그것을 프리츠 랭의[24] 메트로폴리스 (1927) 이후 최고의 공상과학 영화라고[254] 불렀습니다.[255] 코로나19 팬데믹 당시 제임스 건 감독이 추천한 액션 영화 중 하나였습니다.[256]

속편 및 개작

주요기사 : 로보캅 (프랜차이즈)

1987년 11월, 오리온은 어린이들이 어른을[257][258][259] 동반하지 않고 이 영화를 볼 수 있도록 하는 PG 등급을 목표로 한 속편의 개발에 착수했습니다. 1988년 마블 프로덕션이 출시한 12부작 애니메이션 시리즈 로보캅에 포함되었습니다.[32][65] 노이머와 마이너는 이 영화를 쓰기 시작했지만 1988년 미국 작가 조합 파업 기간 동안 작업을 거부한 후 해고되었고 프랭크 밀러로 대체되었습니다. 그의 두 번째 초안은 로보캅 2로 만들어졌고 첫 번째 초안은 두 번째 속편인 로보캅 3이 되었습니다.[12][260] 웰러는 어빈 커슈너 감독의 첫 번째 속편에서 역할을 다시 맡았는데,[261] 이 속편은 엇갈린 평가를 받으며 개봉되었고, 손실을 입은 것으로 추정되었습니다.[262][263]

프레드 데커 감독의 로보캅 3는 상품 판매를 주도하는 젊은 관객들을 대상으로 했습니다. 로버트 존 버크(Robert John Burke)는 웰러(Weller)를 대신하여 타이틀 롤을 맡았고, 앨런(Allen)은 시리즈에서 세 번째이자 마지막으로 앤 루이스(Anne Lewis)로 돌아왔습니다.[32][37][65] 그 영화는 결정적이고 재정적인 실패였습니다.[264] 1994년에 실황 텔레비전 시리즈가 개봉되었지만 비평가들의 반응이 좋지 않았고 22회 이후에 취소되었습니다. Richard Eden이 RoboCop으로 출연한 이 시리즈는 Neumeier와 Miner's RoboCop 2 아이디어의 측면을 사용했습니다.[32][65][93] 두 번째 애니메이션 시리즈인 로보캅: 1998년에 이어 알파 특공대.[32][65] 페이지 플레처(Page Fletcher)는 4부작 실사 미니시리즈인 로보캅(RoboCop: Prime Directives)에서 로보캅(RoboCop) 역으로 출연했습니다. 첫 번째 영화의 사건이 있은 지 10년 후를 배경으로 한 이 시리즈는 속편의 사건을 무시합니다.[32][65] 오리온과 로보캅에 대한 권리는 수년간의 재정적 어려움 끝에 1990년대 후반 MGM에 의해 매입되었습니다.[32][265][266]

로보캅(RoboCop)이라고도 불리는 첫 번째 영화의 2014년 리부트는 호세 파딜하(José Padilha)가 감독하고 조엘 키나만(Joel Kinnaman)이 주연을 맡았습니다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 재정적인 성공을 거두었습니다.[12][24][267] 심지어 베르호는 재부팅을 시도하기 전에 "죽어야 한다"고 말했고, 앨런은 "아이코닉" 영화가 다시 만들어져서는 안 된다고 믿었습니다.[37] 시리즈의 다른 영화들을 무시하는 로보캅의 속편인 로보캅 리턴즈가 개발 중에 있습니다. 이 영화는 노이머, 마이너, 저스틴 로즈가 쓴 대본을 다시 쓰고 있는 아베 포시테가 감독을 맡을 예정입니다.[265][268][269]

참고문헌

메모들

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