레이브

Rave
레이브
Sven Vath playing at Amnesia.JPG
DJ 스벤 베스가 2013년 이비자 나이트클럽인 암네시아에서 많은 댄서들을 위해 트랙을 믹스하고 있습니다.
일반 정보
위치전 세계적으로
스트리트 레이브 댄스의 종류
이벤트
토픽
기원.
역사

레이브(동사:에서 레이브)는 창고, 클럽 또는 기타 공공 또는 개인 장소에서 열리는 댄스 파티로, 일반적으로 전자 댄스 음악을 연주하는 DJ의 공연이 특징입니다.이 스타일은 1990년대 초반 DJ들이 [1]테크노 [1][2]하드코어 하우스 얼터너티브 댄스 등 다양한 장르의 일렉트로닉 댄스 음악이 주를 이룬 음악 스타일로 불법행사에 참여했던 것과 가장 관련이 있다.때때로 라이브 뮤지션들은 고고 댄서나 파이어 댄서 같은 다른 유형의 공연 예술가들과 더불어 레이브에서 공연하는 것으로 알려져 있다.음악은 크고 강력한 사운드 강화 시스템으로 증폭되며, 일반적으로 큰 서브우퍼로 깊은 베이스 사운드를 생성합니다.음악은 종종 레이저 빛 쇼, 투사된 컬러 이미지, 시각 효과 및 안개 기계와 함께 동반됩니다.

나이트클럽이나 개인 주택에서 열리는 작은 파티가 있을 수 있는 반면, 여러 DJ와 댄스 구역이 있는 큰 축제나 이벤트와 같이 거대한 규모로 성장한 파티도 있습니다(예: 1992년 Castlemorton Common Festival).일부 일렉트로닉 댄스 음악 페스티벌은 레이브(raves)의 특징을 가지고 있지만, 규모가 더 크고 종종 상업적인 경우도 있다.레이브는 24시간 동안 계속되며 밤새 지속되는 이벤트도 있습니다.많은 나라에서 [3]법 집행 기관의 급습과 동성애 금지법은 광란의 현장에 도전장을 던졌다.[4][5] MDMA(MDA[6] 함께 클럽마약 또는 파티마약), 암페타민,[4][5] LSD,[4][5] GHB,[4][5][7] 케타민, [4][5]필로폰,[5] 코카인,[8] 대마초 등 불법 약물과의 격찬 문화 관련성에 기인한다.마약 외에도, 라브는 종종 비어 있는 [9]집의 스쿼트 파티, 사용되지 않는 창고 [10]또는 항공기 [11][12]격납고와 같은 허가되지 않은 비밀 장소를 이용한다.이러한 우려는 종종 광란의 문화를 둘러싼 일종의 도덕적 공황에 기인한다.

역사

기원(1950~1970년대)

1950년대 후반 영국 런던에서 "레이브"라는 용어는 소호 베아닉 세트의 "[13]야생적인 보헤미안 파티"를 묘사하기 위해 사용되었다.그런 지나친 일에 탐닉하는 것으로 알려진 재즈 뮤지션멀리건은 "레이버들의 [14]왕"이라는 별명을 가지고 있었다.1958년, 버디 홀리는 히트곡 "Rave On"을 녹음했는데, 감정의 광기와 광란과 끝없는 [15]열망을 인용했다."레이브"라는 단어는 나중에 1960년대 초반의 급성장하는 모드의 젊은이 문화에서 일반적인 광란의 파티를 묘사하는 방법으로 사용되었다.사교적인 파티 동물이었던 사람들은 "거짓말쟁이"로 묘사되었다.Small Faces의 Steve Marriott와 The WhoKeith Moon과 같은 팝 뮤지션들은 스스로를 "애호자"[16]라고 표현했다.

레이브 사운드 강화 시스템에서 제공하는 거대한 스피커 및 서브우퍼 뱅크

1980년대 이후 일렉트로닉 음악과의 관련성을 전제로, "레이브"라는 단어는 1960년대 중반의 차고 과 사이키델리아 밴드(특히 미국에서 Having a Rave Up이라는 앨범을 발매한 야드버드)의 음악과 관련하여 일반적으로 사용되는 용어였다."레이브업"은 일반적으로 이러한 차고 이벤트에서 파티를 여는 것에 대한 대체 용어일 뿐만 아니라, 음악이 더 빨리, 더 무겁게, 강렬한 솔로 또는 통제된 피드백의 요소들로 연주되는 노래의 끝 부분에 있는 특정한 크레센도 순간을 가리켰다.1967년 1월 28일 런던 라운드하우스에서 열린 일렉트로닉 음악 공연의 제목 중 일부인 "밀리언 볼트 라이트 앤 사운드 레이브"였다.이 행사는 비틀즈의 매카트니가 그 자리를 위해 만든 실험적인 사운드 콜라주 - 전설적인 "Carnival of Light" [17]녹음의 유일한 대중 방송이었다.

1963-1966년 모디 시대부터 1967년 이후 히피 시대까지 영국 대중문화가 빠르게 변하면서 이 용어는 대중적 용어가 되었다.노던 소울 무브먼트는 현대 클럽 문화와 2000년대 [18]슈퍼스타 DJ 문화의 창조를 향한 중요한 단계로 많은 사람들에 의해 언급된다.현대 클럽 문화처럼 북방 소울 DJ들은 다른 곳에서는 들을 수 없는 음악에 대한 군중의 욕구를 충족시켜 팔로워를 형성했다.많은 사람들은 노던소울이 영국에서 클럽, DJ, 음반 수집가, 딜러들의 네트워크를 만드는 데 중요한 역할을 했고 전적으로 [19]클럽 플레이의 힘으로 팔린 음반을 영국 차트에 제공한 최초의 음악 장면이었다고 주장한다.노던 소울 DJ가 훗날의 DJ들과 공통적으로 사용하는 기술은 관중들에게 행복감을 주는 오르내림을 만들기 위해 레코드의 순서를 정하는 것이었다. DJ 로렌스 '래리' 프록스턴은 이 방법을 사용한 것으로 알려져 있다.DJ의 유명 인사들과 원래 Northern Soul Movement에 관여했던 추종자들은 과 댄스 음악 [20]장면에서 중요한 인물이 되었다.1970년대와 1980년대 초반에는 이 용어가 유행하지 않았는데, 한 가지 주목할 만한 예외는 데이비드 보위의 노래 "Drive-In Saturday"의 가사에는 "It's crash course for the ravers"라는 대사가 포함되어 있다.그 시대에 사용된 것은 "groovy"와 같은 단어와 함께 1960년대 사전의 일부인, 지나간 은어의 기묘하거나 아이러니한 사용으로 인식되었을 것이다.

"레이브"라는 단어의 인식은 1980년대 후반에 다시 바뀌었는데,[13] 자메이카에서 이 용어가 사용되면서 영감을 받은 것으로 보인다.

산성주택(1980년대)

레이브 – Juiz de Fora – MG - 많은 레이브에서 흔히 볼 수 있는 밝은 사이키델릭 테마를 특징으로 합니다.

1980년대 중후반 사이키델릭과 다른 일렉트로닉 댄스 음악들, 특히 신랄한 하우스 음악들의 물결이 미국 [21]시카고 지역의 1980년대 중후반 신랄한 하우스 음악 파티에서 나타났다.시카고의 애시드 하우스 아티스트가 해외에서 성공을 거둔 후 애시드 하우스는 빠르게 퍼졌고 1980년대 중반 맨체스터에서, 그 후 런던에서 클럽, 창고, 프리 파티 내에서 인기를[22][23] 끌었다.1980년대 후반, "레이브"라는 단어는 산성 주택 [24]운동에서 비롯된 하위 문화를 묘사하기 위해 채택되었다.스페인 지중해의 섬 이비자의 파티 분위기와 관련된 활동으로 영국, 이탈리아, 그리스, 아일랜드, 독일 젊은이들이 휴가를 자주 가며 파티와 댄스 [25]파티를 열었다.

성장(1990년대~현재)

2007년 레이브댄스

1990년대까지, 애시드, 브레이크 비트 하드코어, 하드코어, 해피 하드코어, 개버, 포스트 인더스트리얼, 일렉트로니카 등의 장르가 크고 작은 레이브에서 선보였습니다.수천 명의 인파가 몰린 메인스트림 이벤트가 있었습니다(이전 창고 파티에 온 4,000명 대신 최대 25,000명[26]).애시드 하우스 음악 파티는 1989년 여름 제네시스 P-Orridge(닐 앤드류 멕슨)가 텔레비전 인터뷰를 하면서 언론에서 "레이브 파티"로 처음 개명되었다. 하지만, 레이브의 분위기는 1990년대 초까지 완전히 형성되지 않았다.1990년에는 베를린, 밀라노, 파트라스같은 몇몇 도시에서 지하실, 창고, 숲에서 "[27]지하"를 열었다.

영국 정치인들은 떠오르는 광란의 파티 추세에 적대적인 반응을 보였다.정치인들은 난동을 부리는 것에 대해 목소리를 높였고 허가받지 않은 파티를 여는 발기인들에게 벌금을 부과하기 시작했다.종종 허가받지 않은 이 정당들에 대한 경찰의 단속이 광란의 현장을 시골로 몰고 갔다."레이브"라는 단어는 런던과 홈카운티를 잇는 새로운 M25 런던 궤도 고속도로로 연결된 다양한 장소에서 일어나는 일반적인 반자발적인 주말 파티를 묘사하기 위해 영국에서 어떤 식으로든 유행했다.(오비탈이라는 이름을 갖게 된 것은 바로 이 때문이다.)이것들은 런던의 옛 창고와 산업 유적지에서부터 시골의 필드나 컨트리 클럽까지 다양했습니다.

특성.

음악

Roland TB-303은 신시사이저로, 신시사이저로, 신시사이저로, 신시사이저로, 신시사이저는
TR-909는 테크노, 하우스 등 다양한 장르에서 사용되는 드럼 머신이다.
레이브 음악은 보통 믹서턴테이블 또는 CDJ를 사용하여 DJ 세트로 제공됩니다.

레이브 음악은 1980년대 후반/90년대 초반의 하우스, 새로운 비트, 브레이크 비트, 애시드 하우스, 테크노, 하드코어 테크노 등 레이브 파티에서 연주되는 다른 일렉트로닉 댄스 음악 장르를 지칭할 수 있다.

레이브라는 장르는 초창기 레이버들에 의해 하드코어로도 알려져 있으며, 1980년대 후반 영국의 "산" 운동에서 창고 파티와 다른 지하 공연장, 그리고 영국의 해적 라디오 [28]방송국에서 처음 등장했다.1990년대 초반 레이브라는 또 다른 장르는 테크노가 벨기에 EDM의 [29]메인 스타일이 된 새로운 비트에서 등장벨기에 하드코어 테크노 음악이었다.

"레이브" 장르는 올드 스쿨 하드코어로 발전하여, 개버하드 [30]스타일과 같은 다른 하드코어뿐만 아니라 드럼과 베이스, 2단계해피 하드코어 같은 새로운 형태의 레이브 음악으로 이어질 것이다.

라이브 공연은 드물지 않지만 레이브 음악은 보통 DJ 믹스 세트로 제공됩니다.

음악 스타일은 다음과 같습니다.

  • 하우스 뮤직:하우스 음악, 특히 애시드 하우스는 사랑의 두 번째 여름 동안 가장 이른 시기에 연주되는 첫 번째 음악 장르이다.하우스는 1980년대 시카고 흑인,[31] 라틴계 디스코 장면에서 유래한 일렉트로닉 댄스 음악 장르다.하우스 뮤직은 모든 비트에 일정한 베이스 드럼을 사용하고 전자 드럼 기계 하이햇과 신스 베이스라인을 사용합니다.하우스 뮤직에는 많은 하위 장르가 있습니다(아래 참조).하우스는 원래 클럽 음악이었기 때문에 여러 가지 형태가 있는데, 어떤 것들은 다른 것들보다 더 잘 연주된다.영국에서는 영국 펑키, 스피드 차고, 덥스텝같은 하위 장르들이 차고 하우스에서 등장했습니다.그러나 많은 "팝 하우스" 클럽 음악 제작자들이 스스로를 "하우스 뮤직"으로 낙인찍었기 때문에, 레이브 문화에서는 팝 하우스를 하우스 하위 장르로 간주해야 하는지에 대한 논란이 종종 있다."레이브 하우스"는 하우스 음악의 하위 장르 레이블로, 1993-1999년의 레이브 장면에서 일반적으로 연주되었던 하우스 스타일에서 유래했습니다.이것이나 무아지경의 특정 장면을 따라가는 것이 아니라 특정 집 레코드를 "레이브 뮤직"으로 식별하는 일반인들이 사용하는 용어이다.이것은 일반적으로 큰 레이브에서 연주되는 것을 상상하는 진보적인 하우스, 하드 하우스 또는 트랜스 하우스 스타일을 나타내는 느슨한 용어입니다.
  • 드럼과 베이스:드럼 앤 베이스 음악은 브레이크 비트라고 불리는 매우 특정한 4개의 음을 가진 음악 장르를 가리키며, 이는 이 곡의 베이스라인 역할을 한다. 그래서 대부분의 드럼 앤 베이스 곡들은 170~176 BPM, 특히 174 BPM을 사용한다.드럼과 베이스는 복수의 큰 서브장르로 구성되어 있습니다.레이브에서 자주 연주되는 서브장르에는 액체(하모닉 보컬, 덜 공격적인 베이스 드롭, 감성적인 분위기로 알려져 있음), 클래식 댄스 플로어(에너지 넘치고 전체적으로 긍정적인 파티 음악, 때로는 인기 있는 곡의 드럼과 베이스 리믹스도 있음), 점프업(간에는 덜 복잡한 비트, 때때로 있음) 등이 있습니다.s는 기계와 같은 사운드를 사용하여 무거운 음악을 사용하는 소비자를 위해 증폭됩니다.그리고 neurofunk(거의 무겁고 어두운 드럼과 베이스의 하위 장르와 유사하며 잘 알려진 샘플이나 전통적인 음악 멜로디를 사용하는 경우는 거의 없습니다).
  • 트랜스 음악:가장 인기 있고 현대적인 형태의 트랜스 음악은 1980년대 후반의 애시드 하우스 운동과 레이브 장면에서 유래된 하우스 음악의 한 부분이다.트랜스 음악의 역사는 여러 세대의 청취자들과 음악가들이 그 장르에 영향을 미쳤기 때문에 언급하기 복잡하다."트랜스"라는 용어는 초창기(1990~1994년)에 "진보적인 집"과 호환되게 사용되었습니다.
  • 브레이크 비트: 브레이크 비트 음악(또는 줄여서 브레이크 비트)은 브레이크 비트가 있는 모든 형태의 레이브 음악을 나타냅니다.이것브레이크 비트 하드코어부터 하드 스텝이나 브레이크 코어 등의 장르가 하드코어 테크노 사운드로 교차하는 것을 포함한 nu skool breaks까지 다양합니다.하우스 퓨전이나 무아지경도 존재하지만, 드럼 베이스는 여전히 레이브 파티에서 가장 인기 있는 브레이크 비트의 형태로 남아 있다.
  • 전기:일렉트로와 테크노는 사이키델릭 사운드를 주로 특징으로 하는 두 가지 장르이며 현대 용어 사용과 관련하여 "레이브 뮤직"이라는 용어를 사용한 가장 초기의 일렉트로닉 댄스 음악 장르로 여겨진다.테크노는 때때로 하우스 뮤직과 경계를 넘나들기도 하는데, 그래서 무아지경이나 애시드 테크노라는 장르입니다.마이애미 베이스와 크렁크는 때때로 "electro"로 포함됩니다.
  • 하드코어 테크노:레이브 장르에 영향을 받은 하드 댄스 장르로, 대개 이러한 장르들은 일그러진 킥 드럼과 4/4 리듬을 가지고 있다.해피 하드코어는 네덜란드의 하드코어 사운드와 유로댄스, 풍선검 팝을 혼합했으며, 이 장르(줄여서 "해피코어"라고도 함)는 음높이 올린 보컬과 덜 왜곡된 4/4 비트를 특징으로 했다.트랜스코어 또한 존재하며 해피 하드코어와 트랜스 음악의 덜 보컬적인 퓨전이지만 하드코어 사운드를 유지하기 때문에 하드스타일은 더 순수한 형태의 트랜스코어/하드코어 장르입니다.
  • 인더스트리얼 댄스:Industrial은 Goth/Rock/Punk 관련 장르입니다.이 장르는 그 자체로 레이브 음악으로 간주되지 않지만, 종종 레이브 음악 장르와 융합된다.인더스트리얼은 레이브 음악에서 볼 수 있는 많은 사운드의 기원이다; 그것은 "acid"와 같은 레이브 음악에서 현재 인기 있는 사운드를 음악적 배경으로 한 최초의 장르 중 하나이다.산업 음악 팬들은 보통 리벳시어드로 간주되고 스스로를 레버라고 부르는 경향이 없다.
  • 무료 tekno:이 스타일의 일렉트로닉 음악은 1990년대 초에 시작되었고 Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik과 같은 사운드 시스템이 주최하는 불법 파티, 건물 해체, 심지어 Teknivals라고 불리는 불법 야외 축제에서 주로 연주되었다.그것은 다양한 장르에서 영감을 얻으며 주로 빠른 비트, 170/200 bpm, 애시드 베이스라인, 멘탈 사운드, 그리고 종종 영화, 인기 있는 노래 또는 많은 다른 미디어 소스에서 가져온 샘플에 초점을 맞추고 있다.

다운템포와 덜 춤 지향적인 스타일은 때때로 칠아웃 음악이라고 불리며, 레이브 "칠아웃" 룸이나 느린 전자 음악을 재생하는 레이브에서 들을 수 있습니다.

위치

2010년 헝가리에서 레이브, 환상적인 주제적 요소를 선보입니다.

라베스는 역사적으로 풀뿌리 조직,[32] 반체제, 무면허 철야 댄스 파티를 언급해 왔다.광란의 상업화가 이루어지기 전에는, 대규모 법적 장소가 이러한 행사의 표준이 되었을 때, 광란의 장소는 보통 자동 응답기 메시지,[33] 모바일 메시지, 비밀 전단 및 웹사이트를 통해 전달되며, 행사 당일 밤까지 비밀로 유지되었습니다.경찰의 어떠한 간섭도 피하기 위해 필요한 이 수준의 비밀은 불법적인 마약 사용 때문에 파괴자들이 한 번에 10시간 동안 머물 수 있는 장소를 이용할 수 있게 했다.그것은 일탈감과 사회적 [34]통제로부터의 제거를 촉진했다.2000년대 언더그라운드 레이브 장면에서도 이 정도의 비밀은 여전히 존재한다.하지만 "시간 외" 클럽은 대형 야외 행사와 마찬가지로 비슷한 형태의 대체 분위기를 만들지만, 소품이나 장식과 같은 생생한 시각 효과에 훨씬 더 초점을 맞춘다.최근에는 [when?]매년 같은 장소에서 같은 테마로 대규모 상업 이벤트가 개최되고 있습니다.일렉트릭 데이지 카니발과 투모로우랜드와 같은 행사는 보통 많은 사람들을 수용할 수 있는 같은 장소에서 열린다.

일부 야당은 이교도의 상징성을 이용한다.현대의 열광적인 장소들은 사냥꾼들을 환상과 같은 세계에 몰입시키려 한다.토착 이미지와 영성은 광란의 정신에서 특징일 수 있다.둘 다 새 달, 게이트 웨이 그룹에서가 경험의 공간 전략의"이교의 제단, 원시 문화에서 신성한 이미지는 벽을 장식하고, 그리고 정화의 의식들은 도자와 댄스 플로어에서 실행되고 있다"[35]이 형식이 필수적인 부분이다. 왜냐하면 그것은 초기"죽이 맞다"을 설정하는의 ravers i. 것이다음.자신을 에러하다.이것은 "비브"는 환경의 묘사된 혹은 타고난 에너지의 매력과 수용성을 나타내는 파괴자 정신의 개념이라고 말했다.풍경은 이교도의 의식에서와 같이 광란의 구성에 필수적인 특징입니다.예를 들어, Numic Ghost Dancers 의식은 강력한 자연의 흐름을 가진 것으로 여겨지는 특정 지역에서 행해졌다.이 장소들은 나중에 더 높은 수준의 연결을 얻기 위해 리듬 [36]댄스로 표현되었다.

바이런 베이폴스 페스티벌빨래방[37]세탁기 뒤에 숨겨진 레이브 파티를 특징으로 합니다.

주목 장소

다음은 레이브 서브컬처와 관련된 불완전한 장소 목록입니다: {{Columns-list colwidth=260px rules=yes

유럽

영국:

중동
북미
오세아니아

}}

춤추다

멜버른 셔플의 T 스텝

레이브 음악의 주된 매력은 그룹 이벤트에의 참가의 감각이며, 박동하는 비트에 맞추어 춤추는 것이 그 즉시의 [44][45]배출구입니다.열광하는 것 자체가 요강이 없는 춤으로, 동작은 미리 정해져 있지 않고 무작위로 추는 춤은 댄서들이 음악, 그들의 기분, 그리고 다른 사람들이 춤추는 것을 보고 즉시 영감을 얻습니다.그래서 일렉트로닉, 레이브, 클럽댄스는 일렉트로닉 음악문화와 함께 발전한 스트리트댄스 스타일을 말한다.이런 춤은 댄스 스튜디오의 개입 없이 언더그라운드 레이브와 클럽 움직임과 함께 진화했기 때문에 길거리 춤이다.이 춤들은 전 세계의 몇몇 '장면'에서 시작되었고, 이 장소들을 방문하는 레버나 클럽 회원들에게만 알려지게 되었다.이 춤들은 그 장소들에서 몇몇 사람들에게 어떤 동작이 행해지기 시작했고, 완전한 프리스타일이지만 여전히 매우 복잡한 일련의 동작을 만들어 냈고, 이러한 동작을 바탕으로 그들이 원하는 모든 춤과 춤에 적응했다.많은 레이브 댄스 기법은 몸을 음악의 연장선으로 사용하고, 긴장을 풀고, 음악이 몸을 통해 흐르게 하여 독특한 형태의 [citation needed]움직임을 만들어내도록 제안합니다.

일반적인 특징 이 모든 춤으로, 전 세계 클럽, raves와 음악 축제들 그리고 다른 해에서 유래되는 것과 함께 공유할 때 유튜브, 여타 소셜 미디어가 되기 위해 인기 있는(2006년쯤)시작한다면, 이런 춤들을 raves들 업무를 수행하는 사람의 비디오를 popularised고, 그들의 비디오 업로드를 기록하기 시작한다.[표창 필요한]따라서, 그들은 원산지 밖에서 행해지기 시작했고, 여러 나라에서 다른 '장면'을 만들어냈다.게다가 이러한 춤의 일부는 진화하기 시작했고, 이러한 춤의 '씬'은 그들이 유래한 클럽/레이브 장면과 완전히 관련이 없다.또한, 그들을 가르치고 배우는 방법도 바뀌었습니다.예전에는 이런 춤을 배우고 싶으면 클럽이나 레이브에 가서 사람들이 춤추는 것을 보고 따라해야 했다.소셜 미디어에서는 이 춤들은 대부분 비디오 튜토리얼을 통해 가르쳐지고 있으며,[when?] 소셜 미디어 내에서 문화가 확산되어 성장합니다. 예를 들어 Flogger on Fotolog, Rebolation, Sensicize and Free Step on Orkut, [46]Cuting Shapes in Instagram 등입니다.

이러한 춤에 대한 연구가 부족하고 인터넷에서 구할 수 있는 빈약하고 부정확한 정보들과 결합되어, 신뢰할 수 있는 정보를 찾기가 어렵다.

일렉트로닉/레이브/클럽댄스 목록
이름. 시/국/시
기원.
원산지 연도(또는 가장 가까운 추정치) BPM 범위 및 선호하는 음악 스타일
브리즈번 스톰프 호주 브리즈번 2000–2003 130~180 하드코어, Happy 하드코어, 영국 하드코어, 하드하우스
멜버른 셔플 호주 멜버른 1988–1992 120~160 하드스타일, 하드트랜스, 하드하우스, 하드댄스, 핸즈업, 트랜스, 테크노, 일렉트로하우스, 프로그레시브하우스
무자 멜버른과 시드니 2005 120~180 하드스타일, 트랜스, 싸이 트랜스, 해피 하드코어, 영국 하드코어
액체. 뉴욕 시 1991–1992 100~160 트랜스, 하드 트랜스, 산성 트랜스, 프로그레시브 하우스
글로우스틱
글로빙 1992–1993 110~150 트랜스, 프로그레시브 하우스, Dubstep, 글리치홉, 트랩, 하드스타일
Nordicrack(캔디워크) 미국 1992–1993 100~160 트랜스, 하드 트랜스, 산성 트랜스, 테크노
드럼 N 베이스 스텝(X-Outing) 헝가리 2008 130~160 Drum 'N Bass 및 그 종류
Skanking(및 "총잡이") 잉글랜드 2014 140~180 Drum 'N Bass와 그 자체
플로거 아르헨티나 2008 120-140 일렉트로 하우스, 프로그레시브 하우스, 더치 하우스
인더스트리얼(사이버고스) 댄스 독일 루르 지방 2006 120~160 Agrotech, Synthpop, Electro-Industrial
커팅 도형 영국 런던 2012 120~145 딥하우스, 테크노하우스, 테크노, 빅룸하우스, 프로그레시브하우스
테크토닉 (단세 일렉트로) 프랑스 파리 2005 120~140 Complextro, 일렉트로 하우스, 프로그레시브 하우스
하켄 네덜란드 로테르담 1992 150~230 Gabberhouse, 하드코어, 하드스타일
점프 스타일 벨기에 2005 140~170 점프, 하드 스타일, 하드코어
리볼레이션 브라질 2006 120~140 Psy Trance, 프로그레시브 하우스, 일렉트로 하우스
관능적인 상파울루, 브라질 2009 120-140 일렉트로 하우스, 프로그레시브 하우스, 더치 하우스
프리 스텝 2010 120~150 Complextro, Electro-House, Progressive House

복장

독일의 깃털 보아를 가진 토끼(1998년)
호주의 레이버들이 입는 패트 팬츠(2009년)

1980년대 후반부터 레이브 패션은 새로운 세대의 레이버들과 함께 끊임없이 진화해 왔다.세계적으로도 레이브 패션 트렌드가 많이 나타나고 있지만, 지역마다,[47] 장면마다 개개의 전개도 있었다.

초기 레이브 파티에서는 보호복, 안전 조끼, 먼지, 방독면과 같은 시그널 컬러 룩의 의상이나 의상을 착용하고 청소기나 사이버 펑크에서 영감을 받은 고글과 같은 액세서리와 결합했다."평화, 사랑, 단결"과 같은 구호가 적힌 옷과 웃는 얼굴의 티셔츠가 1980년대 산성 가옥 운동과 함께 처음 등장했다.초기 레이브 장면의 또 다른 인기 있는 주제는 플라스틱 미학, 다양한 페티시 스타일, DIY, 1970년대, 중고 광학, 복고 스포츠웨어(아디다스 트랙슈트 ), 섹스(투명 또는 크롭탑 착용), 전쟁(예: 전투화 또는 위장 바지의 형태) 그리고 공상 과학 [48]소설이었다.

미국의 글로우스틱 (2008)

1990년대의 일반적인 패션 스타일은 꽉 끼는 나일론 셔츠, 꽉 끼는 나일론 누비 조끼, 벨보트, 네오프렌 재킷, 스터드 벨트, 플랫폼 슈즈, 재킷, 스카프 그리고 플로카티 로 만들어진 가방, 푹신한 부츠, 그리고 종종 밝은 색과 네온 색상의 바지 이다.또한 화려한 색상의 머리, 드레드록, 문신, 피어싱이 래버와 함께 유행했다.손목 밴드와 칼라, 휘파람, 고무 젖꼭지, 흰 장갑, 야광봉, 깃털 보아, 특대 선글라스, 트럭 [49][50]방수포로 만든 레코드 백 등이 널리 보급되었다.1990년대 초, 최초의 상업적인 레이브 패션 트렌드는 이것으로부터 발전했고, 그것은 패션 산업에 의해 빠르게 받아들여졌고 [48]클럽웨어라는 용어로 판매되었다.레이브 문화의 다양한 하위 장면에서도 다양한 드레스 코드가 진화했다.예를 들어, 전형적인 개소리꾼이나 정신이상자(sytrance raver)는 "정상적인" 레이버와는 상당히 다른 옷을 입었지만, 일반적인 기본적인 특징은 여전히 눈에 띄었다.

'칸디'라고 불리는 수제 팔찌 컬렉션

2000년대 이후, 레이브 문화의 의상 스타일은 그 추종자들처럼 이질적으로 남아있다.특히 북미에서 레이브 패션은 화려한 옷과 액세서리, 특히 자외선 아래에서 형광을 내는 "칸디" 보석으로 특징지어지고 있습니다.여기에는 'PLUR'(평화, 사랑, 단결, 존중)를 사용하여 서로 거래할 수 있는 단어나 구문이 포함되어 있습니다.이 복장은 패션업계에서 다시 등장해 레이브 패션이나 페스티벌 패션으로 마케팅되면서 행사에 [51]따라 독특한 외관을 연출하기 위한 각종 액세서리를 갖추고 있다.이와는 대조적으로 2000년대 베르헤인 같은 베를린 테크노 클럽에서 시작된 엄연한 블랙 스타일은 부분적으로 어두운 장면에서 차용되어 테크노 [52]장면의 일부에 자리 잡았다.센세이션과 같은 일부 레이브 행사들 또한 모두 흰색 또는 검은색 복장을 하는 엄격한 미니멀리즘 드레스 정책을 가지고 있다.

라이트 쇼

무아지경 축제에서의 레이저 조명 쇼.
2011년 일렉트로닉 뮤지션 아펙스 트윈의 라이트 쇼.

어떤 레이버들은 글로우스틱, 글로빙, 라이트쇼라고 불리는 네 가지 빛 지향적인 춤 중 하나에 참여합니다.4종류의 빛 지향 춤 중 특히 글로빙은 레이브 문화를 넘어 외부로 진화했다.빛과 관련된 춤의 다른 종류로는 LED 조명, 손전등, 깜박이는 스트로보 등이 있다.LED는 설정이 다른 다양한 색상으로 제공됩니다.글로빙은 지난 몇 [when?]년 동안 기하급수적으로 성장한 별개의 춤 형태로 진화했다.그 이후로 그 문화는 10대 초반의 아이부터 대학생 그리고 그 이상에 이르기까지 모든 연령대로 확대되었다.기존의 Rav'n 라이트는 한정되어 있지만, 많은 상점에서는 솔리드, 스트리본, 스트로보, 도프, 하이퍼 플래시 등 다양한 색상과 모드를 갖춘 보다 새롭고 밝은 고급 버전의 라이트를 개발했습니다.

약물 사용

미국에서 MDMA로 판매되는 이 불순한 태블릿에는 MDMA가 없고 대신 BZP와 카페인, 필로폰이 들어 있었다.
MDMA 태블릿을 선택할 수 있으며, '에스테시'로 더 잘 알려져 있습니다.
'돌발'을 위해 흡입한 휘발성 약물인 포퍼의 선택입니다.

1970년대 디스코 서브컬처의 다양한 요소 중 DJ가 혼합한 댄스음악을 중심으로 한 장면뿐만 아니라, '엔한'에 클럽 약물을 사용하는 것에 대한 긍정적인 태도도 계승했다.시끄러운 [53][54]음악에 맞춰 춤을 추는 감각적인 경험"이라고 말했다.혐오자들이 추구하는 '생태'(MDMA의 속어와 혼동하지 말 것)라고 불리는 심리상태는 "다양한 요소들이 자아를 장소나 음악 같은 다른 요소들과 조화시키고 [하나]가 물질인지 아닌지를 구별할 수 없는 "하나의 상태"에 들어간 결과"로 묘사되어 왔다.그리고 독특한 순간, 정확히 medi[t]ation에서 찾는 종류의 순간을 구성한다.[55]

하지만 디스코 댄서와 레이버는 다른 약물을 선호했다.1970년대 디스코 장면의 멤버들은 코카인과 우울증/진정제 Quaaludes선호한 반면, 레버는 MDMA, 2C-B, 암페타민 및 다른 알약을 선호했다.FBI에 따르면, 마약은 클럽 마약이 유통되는 가장 인기 있는 장소 중 하나이며, 따라서 마약 하위 [56][57]문화가 두드러진다.클럽 약물에는 MDMA(일반적으로 "ecstasy", "E" 또는 "molly"로 알려져 있음), 2C-B(일반적으로 "넥서스"로 알려져 있음), 암페타민(일반적으로 "환상" 또는 "liquid E"로 지칭됨), 코카인(일반적으로 "환상" 또는 "리퀴드 E"로 언급됨), LSKE(일반적으로 언급됨),

"팝퍼"는 알킬 아질산염(아질산 아밀 아질산염으로 가장 잘 알려져 있음)의 거리 이름으로, 알코올 중독 효과, 특히 그들이 제공할 수 있는 "돌풍" 또는 "높은" 때문에 흡입됩니다.아질산염은 원래 튀어나온 작은 유리 캡슐처럼 나왔고, 그래서 "팝퍼"라는 별명이 붙었다.이 약은 1970년대 디스코/클럽에서 처음 인기를 끌었고 1980년대와 1990년대 댄스 및 레이브 공연장에서 인기를 끌었다.2000년대 들어서는 2C-I, 2C-B, DOB 등의 합성 페네틸아민은 자극적이고 사이키델릭한 성질([63]MDMA와의 화학적 관계) 때문에 클럽 의약품으로 불리고 있다.2012년 말, 사이키델릭 2C-X 약물인 NBOM, 특히 25I-NBOMe의 유도체가 유럽의 라브에서 흔해졌다.미국에서는 광란의 참석자들이 대마초, 2C-B,[citation needed] DMT와 같은 약물을 사용하는 것으로 알려져 일부 법 집행 기관이 하위 문화를 마약 중심 문화로 낙인찍었다.

2000년대 초반부터 의료 전문가들은 서구 [58][59][60][61][62]청소년과 청소년들 사이에서 격한 문화와 관련알코올 음료와 클럽 약물(MDMA, 코카인, 로히프놀, GHB, 케타민, PCP, LSD, 필로폰 등)의 소비 증가 문제를 인식하고 대처해 왔다.연구에 따르면 청소년들은 청소년들보다 여러 가지 [64]약물을 사용할 가능성이 높으며 클럽 약물의 소비는 범죄 행동최근의 알코올 남용 또는 [65]의존의 존재와 매우 관련이 있다.마약 사용 혐의를 해결한 단체(예: 전자 음악 방어 및 교육 기금)DEF), 토론토 레이버 인포 프로젝트(캐나다), 댄스 세이프(미국 및 캐나다), 이브 & 레이브(독일 및 스위스)는 모두 피해 감소 접근법을 표방하고 있습니다.2007년 5월, 유엔 마약범죄에 관한 사무국의 사무국장인 안토니오 마리아 코스타는 마약 [66]밀매에 대한 대책으로 고속도로에서의 약물 검사를 지지했다.광란의 문화와 마약 사용과 관련된 논쟁, 도덕적 공황, 그리고 법 집행에 대한 관심의 대부분은 광란, 콘서트,[67] 축제에서의 약물 과다 복용에 대한 보고 때문일 수 있다.

국가별 역사

벨기에

벨기에의 극적 장면과 사운드는 1980년대 후반의 벨기에 EBM과 뉴비트 장면에 뿌리를 두고 있다.

원래는 DJ가 게이 Hi-NRG 45rpm 레코드를 33rpm으로 감속시켜 트랜스댄스 그루브를 만들어 냈던 뉴비트는 1990년대에 하드코어 테크노 레코드의 네이티브 형태로 발전하여 원래 속도로 재생되거나 심지어 약간 [68]가속된 테크노 레코드가 등장했습니다.이 잔혹한 새로운 하드코어 스타일은 유럽 레이브 서킷 전체에 퍼졌고 팝 [69]차트에도 침투했다.

브루클린의 DJ 프로듀서 조이 벨트람이 레나트 반데파펠리에르가 운영하는 R&S 레코드에 기여한 것은 벨기에의 상징적인 테크노 사운드와 [70][71]국가를 개발하는 데 중요한 역할을 했다.

캐나다

Exodus Productions는 토론토 엔터테인먼트 구역[72]리치몬드 스트리트 웨스트 318번지에 위치한 23 Hop으로 알려진 창고 공간에서 정기적인 레이브 스타일의 행사를 개최한 최초의 캐나다 제작사였다.첫 번째 파티는 1991년 8월 31일에 열렸다.여러 제작사들이 재빨리 따라갔고, 1995년 폐쇄될 때까지 23홉을 첫 발사대로 하는 광경은 곧 거대한 장면으로 폭발할 것이다.The Legend of 23 Hop이라는 제목의 다큐멘터리 영화는 엑소더스의 초기 단계와 비슷하게 모델화된 [73]제작사들을 조명했다.23홉에서 공연한 주목할 만한 DJ들은 모비, 마크 올리버, 디노 & 테리, 션 L., 닥터 노, 말릭 X, DJ 러프넥, 정글 박사, 케니 글래스고, 매트 C, 존 E, 대니 헨리, 데이비드 크룩을 [74]포함했다.

2001년 캘거리에서는 앨버타주가 캐나다 최초로 내규를 통과시켰다.내규의 목적은 참가자들에게 레이브가 안전할 뿐만 아니라 인접 지역에 과도하게 지장을 주지 않도록 하는 것이었다.내규는 시, 앨버타 주 및 광란의 지역 [75]대표들과 협의하여 만들어졌다.

독일.

1990년대 독일 테크노클럽(Munich의 KW)의 레이버
1995년 베를린 러브 퍼레이드

서독과 서베를린에서는 1980년대 [76]후반에 상당한 산성 주택 풍경이 확립되었다.오래된 아파트 지하에 위치한 불법 파티 장소인 서베를린 클럽 UFO에서 [77][78]1988년 최초의 산성 하우스 파티가 열렸다.시기에 뮌헨에서는 네거할레(1983-1989)와 ETA-할레가 임시로 사용되고 황폐해진 산업 홀에서 최초의 산성 하우스 클럽으로 자리매김하면서 독일 [79][80]홀 문화의 시작을 알렸다.1989년 7월,[78][81] 서베를린에서 첫 러브 퍼레이드가 열렸다.

1989년 11월 9일 베를린 장벽이 무너진 직후 [77]동베를린에서는 자유로운 지하 테크노 파티가 우후죽순처럼 생겨났다.동독 DJ인 파울 반 다이크에 따르면, 테크노 기반의 격찬 장면은 통일 [82]기간 동안 동독과 서독 사이의 사회적 유대 관계를 재건하는 데 큰 힘이 되었다.트레소르(1991년), 플래닛(1991년-1993년), 벙커(1992년-1996년)[83]와 같은 최초의 테크노 클럽이 동베를린에 등장했다.프랑크푸르트에서는 1988년에 Omen이 문을 열었고, 운영사인 Sven Véth는 그 다음 해에 라인-메인 지역의 장면의 중심이 되었다.1990년 뮌헨에 바발루 클럽이 문을 열면서 독일에 [84]잔업 개념을 도입했다.

1990년대 후반에서 프랑크푸르트, Ultraschall(1994–2003), KW뮌헨에서 다스 Heizkraftwerk(1996–2003)과 Natraj 템플(1996–2008), 뿐만 아니라 캐슬에서 Stammheim(1994–2002), – 가장 유명한 테크노 클럽들로 독일에서 그들 스스로 자리에서, 대회 장소 Tresor과 E-Werk(1993–1997)베를린에서, 오멘(1988–1998)과 도리언 그레이(1978–2000).[85]

확립된 클럽 장면과 마찬가지로, 불법적인 레이브는 1990년대 내내 독일 광란의 필수적인 부분으로 남아있었다.도시화된 독일에서는 불법 거리와 기술 정당들이 종종 폐로된 발전소, 공장, 운하화 또는 [86]냉전의 이전 군사 자산과 같은 산업 풍경을 선호했다.

1990년대 들어 독일과 유럽에서는 새로운 청년운동의 일부가 되었다.DJ와 웨스트뱀 같은 일렉트로닉 음악 제작자들은 "난폭한 사회"의 존재를 선언하고 일렉트로닉 음악을 로큰롤의 합법적인 경쟁으로 홍보했다.실제로 일렉트로닉 댄스 음악과 레이브 서브 컬처는 대중 운동이 되었다.1990년대 중반 이후, 레이브에는 수만 명의 참석자가 있었고, 청소년 잡지에는 스타일링 팁이 실렸으며, 텔레비전 방송사에서는 하우스 및 테크노 [49][81]음악에 관한 음악 잡지를 창간했다.베를린과 이후 메트로폴리탄 루르 지역에서 매년 열리는 러브 퍼레이드 축제에는 1997년부터 2010년까지 100만 명 이상의 파티 참가자가 몰렸다.1990년대와 2000년대 초 독일과 중부 유럽에서는 수십 개의 테크노파레이드가 열렸으며, 가장 큰 것은 유니언 무브, 제너레이션 무브, 환생, 비전 퍼레이드, 그리고 스위스의 스트리트 퍼레이드와 레이크 퍼레이드이다.90년대 이후 대규모 상업적인 거리에는 메이데이, 네이처원, 타임워프, 소네몬드스테른, 멜트![81] 등이 있다.

2000년대 후반 이후 베를린은 여전히 테크노와 레이브의 수도로 불리며 베르헤인, 트레소르, 킷캣클럽, 워터게이트 등의 테크노 클럽과 클럽 데르 비지네레, 와일드 레나테, 바 25 등 거의 개조되지 않은 장소나 폐허, 나무 판잣집 등에서 파티를 여는 방법이 국제적인 언론의 [87]주목을 받았다.2000년대 장면을 그린 영화 중 하나는 폴 칼브레너가 주연한 베를린 콜링이다.2010년대에는 뮌헨의 MMA 클럽과 Blitz Club, 라이프치히의 Institut für Zukunft, Offenbach[88]Robert Johnson 등 베를린 이외의 지역에서도 수많은 축제와 세계적인 테크노 클럽을 포함한 생생한 레이브와 테크노 장면이 전국적으로 계속되었습니다.

영국

영국의 광란의 탄생(1980~1990년대)

영국은 마침내 1980년대 후반과 1990년대 초에 광란의 문화를 인정받았다.1991년까지 FantaziaRaindance와 같은 단체들은 전국의 들판과 창고에서 대규모 법적 파티를 열었습니다.1992년 7월 캐슬 도닝턴에서 열린 환타지아 파티는 밤새도록 야외에서 열린 행사였다.1992년 8월의 팝햄 비행장에서의 비전과 1993년의 유니버스 부족 집회는 더 축제적인 느낌을 주었다.

1992년 중반, 광란의 조직이 필요한 [citation needed]면허를 취득하는 것을 막거나 저지하기 위해 지방의회가 내규를 통과시키고 요금을 인상하면서, 현장은 서서히 변화하고 있었다.이는 대규모 일회성 파티의 날이 얼마 남지 않았다는 것을 의미했다.1990년대 중반까지, 그 장면은 또한 많은 다른 스타일의 댄스 음악으로 조각났고, 큰 파티들을 여는 데 비용이 더 많이 들고 홍보가 더 어렵게 만들었다.1990년대 초반의 큰 소리의 원동력은 1993년 말까지 두 개의 뚜렷하고 양극화된 스타일로 나뉘었는데, 바로 더 어두운 정글과 더 빠른 해피 하드코어이다.비록 분할로 인해 많은 후원자들이 현장을 떠났지만, ESP 드림스케이프나 헬터 스켈터 같은 프로모터들은 여전히 다양한 장르에 맞는 멀티 아레나 이벤트로 폭넓은 인기와 참석률을 누렸다.이 기간의 주목할 만한 이벤트는 1995년 9월 9일 브라필드 비행장 필드에서 열린 ESP의 야외 드림스케이프 20 행사, 1997년 8월 9일 노스웨스턴 비행장에서의 노턴트 및 헬터 스켈터의 에너지 97 야외 행사였다.

자유 정당과 비합법화(1992~1994년)

불법 자유 파티 장면 또한 베들램, 서커스 워프, DIY, 스파이럴 트리브와 같은 많은 개별 사운드 시스템이 캐슬모튼 커먼 근처에 설치되면서 특히 큰 축제 이후 그 시기에 절정에 달했다.정부가 조치를 취했다.1994년 형사사법 공공질서법에 따라, 광장에서 연주되는 음악의 정의는 다음과 같이 규정되었다.

"음악"은 연속적인 비트의 방출로 특징지어지는 전체 또는 주로 소리를 포함한다.

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이 법 제63조, 제64조 및 제65조는 광장에서 연주되는 일렉트로닉 댄스 음악을 대상으로 했다.형사사법 및 질서법은 경찰이 100명 이상이 참석하거나 2명 이상이 파티를 준비하는 야외에서 시위를 멈출 수 있도록 했다.제65조는 반경 5마일 이내에서 광란의 장소로 가는 사람이 있다고 믿는 제복 경찰관은 이들을 저지하고 해당 구역에서 벗어나도록 지시할 수 있도록 허용하고 있다. 비준수 시민은 표준 척도의 레벨 3을 초과하지 않는 최고 벌금(1000파운드)을 부과받을 수 있다.이 법은 인근 주민들의 밤샘 파티로 인한 소음과 혼란, 그리고 농촌 보호를 위해 공식적으로 도입되었다.그러나 현장의 일부 참가자들은 이것이 청소년 문화를 MDMA에서 벗어나 과세 대상 알코올로 [90]되돌리려는 시도라고 주장했다.1994년 11월, 지피 가족은 CJB에 항의하기 위해 전자 시민 불복종 행위를 했다.

법률 및 지하 갱도(1994년 ~ 현재)

1993년 이후 영국에서는 헬터 스켈터, Life at Bowlers(맨체스터 트래퍼드 파크), The Edge(이클립스[코벤트리]), The Sancture(밀턴 케인즈) 및 Club [91]Kinetic 등 다수의 라이선스 파티가 있었다.런던에는 레이저돔 냉장고 히포드롬 영국 클럽 트레이드 등 20여 개의 사일런트 댄스 영역인 하드코어와 가라지 등 정기적으로 레이브를 펼치는 대형 클럽들이 있었다.'San Francisco Bridge' 그리고 커다란 유리 미로 같은 곳이죠.스코틀랜드에서는 이벤트 주최자 Rezerection이 [92]전국에서 대규모 이벤트를 개최했습니다.

1997년까지 매주 열리는 슈퍼클럽 나이트의 인기는 오래된 레이브 형식에서 탈바꿈하여 전통적인 하우스 사운드와 함께 많은 새로운 클럽 기반 장르(트랜스, 하드 하우스, 스피드, 영국 차고 등)를 휩쓸었다.게이트크래셔크림과 같은 클럽들은 그들의 격한 상대들과 정반대의 복장 규정과 문 정책으로 유명해졌다; 제대로 된 옷을 입지 않았다는 이유로 입장을 거절당한 이야기는 흔한 일이었지만, 슈퍼클럽의 [citation needed]참석을 막는데 아무런 도움이 되지 않았다.

불법 잠금 수집

2020년 8월, 불법 집회가 확산되자, 영국 정부는 경찰이 [93]1만 파운드의 벌금을 부과하고 불법 집회를 주최할 수 있는 추가 법안을 도입했다.

미국

디스코와 사이키델리아의 기원(1970년대)

미국 일렉트로닉 댄스 음악계는 가장 초기의 것 중 하나이며, 레이브 문화는 1970년대 후반의 "서킷 파티"와 디스코 클럽에 뿌리를 두고 있다.이것들은 버팔로에서 클리블랜드, 콜로라도의 아스펜까지 미국 전역의 크고 작은 도시들에 흩어져 있었다.시카고, 디트로이트, 마이애미, 그리고 뉴욕시와 같은 도시들은 곧 하우스 뮤직, 테크노, 브레이크 비트 같은 격찬 문화에 기반을 둔 일렉트로닉 음악 장르가 부상했다.영국과 유럽의 다른 레이버들과 같은 미국의 레이버들은 비폭력과 사이키델리아에 [94]대한 공통된 관심 때문에 1960년대의 히피들과 비교되어 왔다.레이브 컬쳐는 디스코 문화의 디제이들의 댄스 음악에 대한 애정, 마약탐구, 성적 문란함, 쾌락주의를 접목시켰다.비록 디스코 문화가 주류에서 번성했지만, 레이브 문화는 여전히 디스코와 댄스 음악을 둘러싼 적대감을 피하기 위해 지하에 머무르려고 노력했다.미국의 많은 지역에서 지하에 남아 있게 된 주된 동기는 통금시간과 클럽의 표준적인 새벽 2시 휴무와 관련이 있었다.지하의 방향을 만든 것은 당이 법정 시간을 넘기도록 하려는 바람이었다.합법성 때문에 그들은 시간과 장소에 대해 비밀을 지켜야 했다.

뉴욕의 떠들썩한 파티 주최자(1980년대)

1980년대 후반, 광란의 문화가 북미로 유입되기 시작했다.영국 주재원과 유럽을 방문하는 미국 DJ들로부터.하지만, 북미에서 광란의 문화가 크게 확장한 것은 종종 프랭키 본즈가 영국의 항공기 격납고에서 파티를 연 후, 1990년대 뉴욕에서 "스톰 레이브스"라고 불리는 최초의 미국식 격납고를 조직하는 데 도움을 준 덕분이다.Storm Raves는 동료 Storm DJ(그리고 Adam X, Frankie Bones와 함께 미국 테크노 레코드 스토어 Groove Records의 공동 설립자)에 의해 육성된 일관된 핵심 시청자를 보유하고 있었다.Heather Heart는 Under One Sky를 개최했습니다.동시에 뉴욕에서는 일렉트로닉 댄스 음악을 소개하는 행사가 열렸다.1992년과 1994년 사이에 동해안 전역에 홍보 단체가 생겨났다.

남캘리포니아 및 중남미(1990년대)

1990년대에 샌디에이고는 수천 명의 관객이 모인 큰 파티를 열었다.이 축제들은 여름 동안 인도의 보호구역과 스키 리조트에서 열렸고, 닥 마틴, 다니엘 문트리브, 디엘라이트의 디미트리, 아프리카 이슬람, 샌프란시스코의 하드키스 형제와 같은 DJ들이 헤드라인을 장식했다.그들은 샌디에이고에서, 그리고 나중에는 로스앤젤레스에서 열린 비폭력 시위인 Right to Dance 운동을 만드는 데 도움을 주었다.

샌디에이고 지역 DJ인 Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Scot 및 Mark E가 출연합니다.쿼크는 이 행사에서 공연했다.그 행사들은 큰 소품과 주제를 사용했다.미개척자들이 요정 문신을 하고 파티에 요정 날개를 다는 요정·픽시 열풍은 이 지역과 관련이 있었다.타악기 그룹인 '크래시 워십'이 이곳에서 활동했습니다.

1993년 로스앤젤레스 언더그라운드 레이브 운동에서 문트라이브가 등장했고, Dj의 다니엘 문트라이브(Daniel Chavez, Dcomplexity, 일명 Dcomplexity) 이 출연했다.

캘리포니아의 성장

1980년대 후반과 1990년대 초반, 샌프란시스코 베이 에리어에 레이브 문화가 붐을 일으켰다.처음에는 비어 있는 창고, 다락방, 클럽 등 SOMA 지구 곳곳에 소규모 언더그라운드 파티가 생겨났다.무알코올 규칙은 엑스터시 파티를 부채질했다.작은 지하 갱도들이 막 시작되어 SF를 넘어 이스트 베이, 산호세, 산타 클라라, 산타 크루즈 해변을 포함한 사우스 베이 지역까지 확장되고 있었다.

1991년 말, 캘리포니아 북부, 새크라멘토, 오클랜드, 실리콘 밸리(팔로 알토, 새너제이)와 같은 도시들로 번지기 시작했다.대규모 파티는 계곡을 둘러싼 야외 들판, 비행기 격납고, 언덕 꼭대기에서 열리고 있었다.샌프란시스코의 초기 프로모터와 DJ들은 영국과 유럽 출신이었다.Raves는 SOMA 미술관 행사 중 일부에서 Sony Meteron 꼭대기에 있는 박물관과 Maritine Hall에서 '야생물이 있는 곳'과 같은 행사를 했다.

1994년 말까지, 새로운 세대의 래버들은 새로운 소리에 매료되었다.EDM이 인기를 끌기 시작했다.레이브는 지하실이나 창고뿐만 아니라 다양한 장소에서 볼 수 있었습니다.발기인들은 주목하기 시작했고 12시간 동안의 행사를 위해 많은 음악 형식과 함께 1990년대 후반의 마사지들을 한 지붕 아래에 모았다.2003년까지, 광란의 장면은 계속 느렸고, 광란의 불법 약물 사용, 특히 엑스터시에 대한 인식과 홍보가 증가할 때까지 안정적이었다.광란의 성장과 병행하여, 광란의 조직 경영과 행사에 직접적이고 간접적으로 영향을 미치는 마약 반대 정책의 증가가 있었다.2003년 4월 30일, 미국 의회는 2002년 법안에서 유래한 불법 약물 확산 방지법을 통과시켰다.그 법안은 특히 RAVE 법으로 명명되었다.그 결과 2000년대 중반과 2000년대 후반에는 더 큰 낙엽이 [95]산발적으로 나타났다.그럼에도 불구하고, 통행금지와 마약 집행에 관한 새로운 도시의 법령과 병행하여, Go ventures나 Insomniac와 같은 레이브 행사 주최 업체들은 Monster Massive, Together as One, Electric Daisy Canival과 같은 매년 예정된 레이브 행사를 지속했습니다.이러한 일상적이고 일관성 있는 일정된 이벤트의 기반에서, 2010년에는 더욱 많은 참석자와 댄스 장소와 함께 광란의 장면이 다시 등장했습니다.미성년자 참가 제한의 결여를 포함한 압도적인 참가자는, 2010년 Electric Daisy Canival(EDC)의 약 185,000명으로 변화점에 도달했습니다.그 2010년 행사는 15세 소녀 사샤 [95][96]로드리게스의 죽음과 과다 복용으로 인해 광범위한 관심을 받았다.EDC의 인섬니아크 설립자 파스칼레 로텔라에 대한 조사가 시작됐습니다.그 조사 결과 그는 공무원 토드 데스테파노의 뇌물수수 혐의로 기소되었다.당시 DeStefano는 2010년 EDC가 [97]있던 LA Coliseum 이벤트 매니저였습니다.이것은 차례로 인섬니아 광란의 행사의 재편으로 이어졌다.특히 EDC의 경우 보석으로 풀려난 동안 Pasquale Rotella는 2011년 EDC를 LA에서 라스베가스로 이전하고 EDC 예정 장소를 늘렸습니다.로텔라는 나중에 유죄판결을 받고 징역형을 [97]면했다.

시애틀

1990년대 중반과 2000년대까지 시애틀은 또한 서부 해안의 광란의 문화를 공유했다.샌프란시스코에 비해 더 작은 장면이지만 시애틀에는 많은 다양한 레이브 크루, 프로모터, DJ, 팬들이 있었다.캔디 레이버 스타일, 우정, 문화는 시애틀과 샌프란시스코에서 서부 해안의 레이브 장면에서 인기를 끌었다.웨스트 코스트 레이브, 캔디 레이버, 엄청난 인기(1996~1999년)가 절정에 달했을 때, 시애틀과 샌프란시스코를 자주 오가던 래버, 프로모터, DJ들을 만나는 것은 흔한 일이었는데, 이는 웨스트 코스트 레이브 문화의 전반적인 감각과 웨스트 코스트의 "대량 행위" 현상을 확산시켰다.

근년(2000년대)

2010년까지, 레이브는 대규모 록 뮤직 페스티벌과 맞먹게 되었지만, 몇 배나 더 크고 수익성이 더 높습니다.라스베이거스에서 열린 일렉트릭 데이지 카니발은 2012년 여름 3일 동안 30만 명 이상의 팬들이 모여 북미 최대 규모의 EDM 음악 축제가 되었다.마이애미의 울트라 뮤직 페스티벌은 2012년 3일 동안 15만 명의 팬들을 끌어모은 반면, 뉴욕의 일렉트릭 동물원, LA의 비욘드 원더랜드, 디트로이트의 무브먼트, 미시건의 일렉트릭 포레스트, 시카고의 스프링 어웨이크닝 뮤직 페스티벌, 그리고 현재 수십 명의 "애호자"이 매년 수십만 명을 끌어모으고 있다.이러한 새로운 EDM 기반의 레이브 이벤트(현재는 단순히 "음악 축제"라고 불린다)는 매진되었습니다.2011년부터 2012년까지 일렉트릭 데이지 카니발(EDC)의 축제 참가자는 39.1%(90,000명) 증가했다.2013년, EDC는 약 345,000명이 참가하여 축제 사상 최대를 기록했습니다.EDC의 평균 티켓 가격은 300달러가 넘었고 [98]이 행사는 2013년 클라크 카운티 경제에 2억7800만 달러를 기부했다.이 축제는 6개의 맞춤형 무대, 거대한 인터랙티브 아트 설치, 수백 명의 EDM 아티스트를 갖춘 1,000에이커 규모의 복합시설에서 열립니다.미국 EDM 행사 주최사인 인섬니아크는 매년 EDC 및 기타 EDM 행사를 개최합니다.

2001년 한국의 서울에서의 레이브

호주.

1980년대와 1990년대: 야외 레이브와 시드니 장면

레이브 파티는 1980년대 호주에서 시작되었고 1990년대 후반까지 계속되었다.그들은 영국 전역에서 '창고 파티'의 동원된 버전이었다.미국이나 영국과 마찬가지로 호주의 레이브도 무면허로 창고, 공장, 카펫 전시장 등 산업 및 제조 목적으로 일반적으로 사용되는 공간에 보관되어 있었다.게다가, 교외의 장소도 사용되었다: 농구 체육관, 기차역, 심지어 서커스 텐트도 모두 흔한 장소였다.시드니에서, 야외 행사에 사용되는 공통적인 지역은 시드니 공원, 도시의 남서쪽에 있는 매립된 쓰레기 처리장, 카타락 공원, 그리고 다른 다양한 자연, 사용되지 않는 장소와 덤불 지대를 포함했다.레이브들은 인간과 자연 환경 사이의 연관성에 중점을 두었기 때문에 시드니의 많은 레이브들은 야외에서 열렸으며, 특히 '해피 밸리' 파티(1991-1994), '에콜로지'(1992) 및 '필드 오브 드림스 4'([99][100]1996년 7월 6일)가 있었다.1990년대 중반에는 "아파체"로 알려진 레이브 파티를 개최하던 시드니 시내의 한 허가된 장소에서 안나 우드가 사망하면서 레이브 참석자가 약간 감소했다.우드는 엑스터시를 복용했다가 며칠 후 병원에서 사망했고, 이로 인해 약물 문화의 상관관계와 호주에서의 광란의 장면과의 연관성에 대한 언론의 광범위한 폭로가 이어졌다.

2000년대 – 현재

이 전통은 멜버른에서 '어스코어' 파티와 함께 계속되었다.Raves는 또한 1990년대처럼 지하에 덜 있게 되었고, 많은 수가 2000년대까지 허가된 장소에서 열렸다.그럼에도 불구하고 1990년대 규모의 레이브 파티는 흔하지 않게 되었다.그럼에도 불구하고 호주의 광경은 2010년대에 부활했다.이 기간 동안 멜버른 클럽/레이브 댄스 스타일인 "멜본 셔플"은 유튜브에 유행이 되었고 동영상이 업로드되었다.멜버른의 격앙된 서브문화는 버스 스테이션, 하드 캔디 등의 클럽과 멜버른 언더그라운드 등의 자유당 단체의 부상으로 강화되었다.멜버른에서는 2010년대 내내 창고 스쿼트 파티와 야외 파티가 빈번하게 개최되었으며, 때때로 수천 명의 사람들이 참석하기도 했습니다.

주목할 만한 사건

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아티스트

주목할 만한 사운드 시스템

오디오 기술자가 자메이카 사운드 시스템 파티용으로 대규모 스피커 인클로저를 설치했습니다.

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추가 정보

음악 추가 읽기

  • Matos, Michaelangelo: "The Underground Is Massive" 뉴욕: HarperCollins Publishing, 2015
  • 베넷 앤디, 피터슨 리처드 A. "음악 장면:로컬, 트랜스 로컬 및 가상"내슈빌: Vanderbilt University Press, 2004년
  • 레이놀즈, 사이먼: 엑스터시 세대: 테크노와 레이브 문화의 세계로 1999년 뉴욕 루트리지.
  • Lang, Morgan: "미래 사운드:테크노 음악과 중재" 워싱턴 대학교, 시애틀, 1996년.

외부 링크