매트릭스

The Matrix
이 기사는 1999년 영화에 관한 것입니다. 시작된 프랜차이즈는 매트릭스(프랜차이즈)를 참조하십시오. 기타 용도는 행렬을 참조하십시오.
매트릭스
The characters of the film (Cypher, Morpheus, Thomas Anderson/Neo, and Trinity) in an alleyway holding guns and weapons, with bullets on the ground. Lines of computer code (known as digital rain) can be seen scattered around the poster. The tagline on the bottom reads "ON APRIL 2ND THE FIGHT FOR THE FUTURE BEGINS."
극장 개봉 포스터
연출자The Wachowskis[a]
작성자:The Wachowskis
제작자조엘 실버
스타링
영화 촬영빌 포프
편집자자크 슈타엔베르크
음악별돈 데이비스
생산.
회사들
배포자
출고일자
  • 1999년 3월 24일 (1999-03-24) (만마을극장)
  • 1999년 3월 31일 (1999-03-31) (미국)
  • 1999년 4월 8일 (1999-04-08) (호주)
러닝타임
136분[1]
나라들.
언어영어
예산.6,300만[5] 달러
박스오피스4억6720만[5] 달러

《매트릭스》(The Matrix)는 1999년 개봉한 SF 액션 영화입니다[5][6].[a] 키아누 리브스, 로렌스 피시번, 캐리 앤 모스, 휴고 위빙, 조 판톨리아노 등이 출연하는 매트릭스 영화 시리즈의 첫 번째 작품으로, 인류가 자신도 모르게 매트릭스 안에 갇혀버리는 디스토피아적인 미래를 그립니다. 지능형 [7]기계가 인간의 몸을 에너지원으로 사용하면서 인간의 주의를 분산시키기 위해 만들어낸 시뮬레이션된 현실 컴퓨터 프로그래머 토마스 앤더슨(Thomas Anderson)이 "네오(Neo)"라는 해커 가명으로 진실을 밝히자 매트릭스에서 해방된 다른 사람들과 함께 기계에 대한 반란에 가담합니다.

매트릭스는 공상과학소설의 사이버펑크 하위 장르의 한 예입니다.[8] 액션 장면에 대한 Wachowskis의 접근 방식은 애니메이션과[9] 무술 영화의 영향을 받았으며, 싸움 안무가의 사용과 홍콩 액션 영화의 와이어 푸 기술은 매트릭스 영화 시리즈와 다른 할리우드 액션 영화, 플라톤의 동굴 및 90년대 Telnet 해커 커뮤니티에 영향을 미쳤습니다. 이 영화는 빨간 알약과 같은 용어를 대중화시켰고, 카메라가 정상적인 속도로 장면을 이동하는 동안 샷 내의 동작이 느린 동작으로 진행되도록 함으로써 특정 캐릭터에 대한 높아진 인식이 표현되는 "총알 시간"이라고 알려진 시각 효과를 도입했습니다. 특정 캐릭터의 속도감 있는 움직임을 정상적으로 인식할 수 있도록 합니다.

매트릭스는 1999년 3월 31일 미국의 극장에서 개봉하여 혁신적인 시각 효과, 액션 시퀀스, 영화 촬영 및 엔터테인먼트 가치를 높이 평가한 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며 [10][11]박스 오피스에서 6,300만 달러의 예산으로 4억 6천만 달러 이상의 수익을 올리며 워너 브라더스 최고 수익을 올렸습니다. 1999년의 영화이자 그 해에 네 번째로 높은 수익을 올린 영화입니다. 제72회 아카데미 시상식에서 이 영화는 최고의 시각 효과, 최고의 영화 편집, 최고의 사운드, 그리고 최고의 사운드 편집 부문에 후보로 오른 4개 부문을 모두 수상했습니다. 이 영화는 또한 제53회 영국 아카데미 영화상에서 최고의 사운드와 최고의 특별한 시각 효과를 포함한 수많은 다른 상들의 수상자였고, 워쇼스키는 제26회 새턴상에서 최고의 감독과 최고의 공상과학 영화상을 수상했습니다. 이 영화는 역대 가장 위대한 공상과학 영화 중 하나로 여겨지며,[12][13][14] 2012년 이 영화는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요"하다는 이유로 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[15]

이 영화의 성공은 2003년에 개봉된 두 편의 장편 영화 속편인 매트릭스 리로리드와 매트릭스 레볼루션이 함께 각본과 감독을 맡았습니다. 매트릭스 프랜차이즈는 워쇼스키 부부가 많이 참여한 만화책, 비디오 게임, 애니메이션 앤솔로지 영화인 애니매트릭스의 제작을 통해 더욱 확장되었습니다. 프랜차이즈는 또한 영화에서 언급된 종교적이고 철학적인 생각들 중 일부에 대해 확장하는 책과 이론에 영감을 주었습니다. 2021년 12월 22일 매트릭스 부활이라는 제목의 네 번째 영화가 개봉되었습니다.

줄거리.

버려진 호텔에서 경찰대가 초인적인 능력으로 그들을 제압하는 트리니티를 구석에 앉힙니다. 그녀는 경찰과 비슷한 초인적인 위업을 할 수 있는 적합한 요원들에게 쫓기며 도망칩니다. 그녀는 울리는 공중전화를 받고 사라집니다.

해킹 가명인 "Neo"로 알려진 컴퓨터 프로그래머 토마스 앤더슨은 "매트릭스"라는 문구와 반복되는 온라인 만남에 어리둥절해 합니다. 트리니티는 그에게 연락하여 모르페우스라는 사람이 네오가 찾는 답을 가지고 있다고 말합니다. 스미스 요원이 이끄는 요원과 경찰이 그를 찾아 네오의 직장에 도착합니다. 모페우스는 네오를 안전한 곳으로 인도하려 하지만 네오는 위험한 탈출을 감행하기보다는 항복합니다. 요원들은 네오가 테러리스트라고 주장하는 모르페우스를 찾는 것을 도와주는 대가로 네오의 범죄 기록을 지우겠다고 제안합니다. 네오가 협력하기를 거부하면, 그들은 그의 입을 틀어막고 핀으로 고정시킨 후 로봇 "버그"를 복부에 심습니다. 네오는 악몽이라고 믿는 것에서 깨어납니다. 얼마 지나지 않아 네오는 트리니티에게 끌려가 모르페우스를 만나고, 그녀는 네오에게서 벌레를 제거합니다.

모르페우스는 네오에게 매트릭스에 대한 진실을 밝히기 위해 빨간색을, 네오가 모든 것을 잊고 전생으로 돌아가도록 하기 위해 파란색을 선택하는 두 가지 알약 중 하나를 제안합니다. 네오는 빨간 알약을 먹고, 그의 현실은 다른 인간들을 포함한 수많은 다른 꼬투리들 사이에서 액체로 가득 찬 꼬투리에서 깨어나며 왜곡되기 시작합니다. 그리고 나서 그는 모르페우스의 비행선인 네부카드네자르호에 태워집니다. 네오가 무리에서 평생 동안 육체적으로 활동하지 못했던 것에서 회복하는 동안, 모르페우스는 다음과 같은 상황을 설명합니다. 21세기 초, 인류와 지능형 기계 사이에 전쟁이 일어났습니다. 인간이 태양 에너지에 대한 기계의 접근을 차단한 후, 기계는 1999년과 같이 세계를 모델로 한 공유 시뮬레이션 현실인 매트릭스에서 마음을 편안하게 유지하면서 인간을 노예로 만들고 생체 전기를 수확함으로써 대응했습니다. 그 후 몇 년 동안, 남아 있는 자유로운 인간들은 지하 도시 시온으로 피신했습니다.

모페우스와 그의 무리들은 노예가 된 인간들을 "플러그를 풀기 위해" 매트릭스를 해킹하여 그들을 모집하는 반란군들입니다. 매트릭스의 모의 특성에 대한 그들의 이해는 그들이 물리적 법칙을 구부릴 수 있게 합니다. 모페우스는 네오에게 매트릭스 내에서의 죽음이 육체도 죽인다고 경고하고, 요원들은 시스템에 대한 위협을 제거하는 민감한 프로그램인 반면, 센티넬이라는 기계는 실제 세계에서 반란군을 제거한다고 설명합니다. 가상 훈련을 받는 동안 네오의 기량은 네오가 자유 인류를 위해 예언된 인간 "The One"이라는 모르페우스의 믿음을 강화합니다. 일행은 원이 출현할 것을 예측한 예언자 같은 프로그램인 오라클을 방문하기 위해 매트릭스에 들어갑니다. 그녀는 네오에게 그가 원이 아니라는 것을 암시하고 모르페우스의 삶과 그의 삶 중 하나를 선택해야 할 것이라고 경고합니다. 그들이 매트릭스를 떠나기 전에, 에이전트와 경찰은 편안한 삶을 살기 위해 매트릭스에 다시 연결되는 거래를 대가로 모르페우스를 배신한 불만을 품은 승무원 사이퍼의 제보로 그 그룹을 매복시킵니다.

다른 사람들을 위해 시간을 벌기 위해, Morpheus는 Smith와 싸워서 붙잡힙니다. 사이퍼는 매트릭스를 빠져나와 다른 승무원들이 의식을 잃고 누워있는 동안 그들을 살해합니다. 사이퍼가 네오와 트리니티를 죽이기 전에 승무원 탱크가 정신을 차리고 그를 죽이고 매트릭스에서 네오와 트리니티를 끌어냅니다. 요원들은 모페우스를 심문하여 시온의 메인프레임 컴퓨터에 대한 접근 코드를 배우는데, 이 코드는 그들이 그것을 파괴할 수 있게 해줍니다. 네오는 오라클의 예언대로 모페우스를 구하기 위해 매트릭스로 돌아가기로 결심합니다. 트리니티는 그녀가 그와 동행해야 한다고 주장합니다. 네오는 모르페우스를 구출하는 동안 자신의 능력에 대한 자신감을 얻게 되어 요원들에 필적하는 위업을 수행하게 됩니다.

모페우스와 트리니티가 무사히 매트릭스를 빠져나온 후, 스미스는 매복하여 네오를 죽이려 합니다. 센티넬 무리가 네부카드네자르를 공격하는 동안, 트리니티는 네오에 대한 사랑을 고백하고, 오라클이 네부카드네자르를 사랑하게 될 것이라고 말했습니다. 네오는 매트릭스를 감지하고 제어하는 새로운 능력으로 부활합니다. 그는 스미스를 쉽게 물리치고 다른 요원들을 도망치게 하고 배의 전자파 펄스가 센티넬을 무력화시키는 것처럼 매트릭스를 떠납니다. 매트릭스로 돌아온 네오는 죄수들에게 "무엇이든 가능한 세계"를 보여줄 것을 약속하며 전화를 걸었습니다. 전화를 끊고 날아갑니다.

출연자들

참고 항목: 매트릭스 시리즈의 등장인물 목록
  • 네오 역의 키아누 리브스: 토마스 A로 태어난 컴퓨터 프로그래머. 비밀리에 네오라는 해커로 활동하는 앤더슨. 리브스는 자신의 캐릭터를 뭔가 잘못되었다고 느끼고, 모르페우스와 진실을 깨기 위해 찾고 있는 사람으로 묘사했습니다.[16] 윌 스미스는 영화의 야심찬 총알 시간 특수 효과에 대한 회의 때문에 '와일드 와일드 웨스트'를 만들기 위해 네오의 역할을 거절했습니다.[17] 그는 그 당시 "배우로서 충분히 성숙하지 못했다"[17]며, 만약 그 역할이 주어진다면 "망쳤을 것"이라고 말했습니다.[18][19] 스미스는 리브스의 묘사를 칭찬했습니다.[20] 니콜라스 케이지 역시 "가족의 의무" 때문에 이 부분을 거절했습니다.[21] 워너 브라더스는 그 역할을 위해 브래드 피트나 발 킬머를 찾았습니다.[22] 둘 다 거절당했을 때, 레오나르도 디카프리오는 처음에 그 역할을 수락했지만, 타이타닉 바로 다음에 시각 효과 영화를 하고 싶지 않았기 때문에 결국 거절했습니다.[23] 스튜디오는 워쇼스키의 첫 번째 선택인 조니 뎁을 제치고 배역을 따낸 리브스를 추진했습니다.[22] 로렌조 디 보나벤투라(Lorenzo di Bonaventura)는 각본 또한 산드라 블록(Sandra Bullock)에게 보내졌고, 네오를 여성으로 다시 쓰자는 제안을 받았다고 말했습니다.[23]
  • 로렌스 피쉬번이 모페우스 역을 맡았습니다. 매트릭스에서 해방된 인간이자 네부카드네자르호의 선장입니다. 피쉬번은 일단 그가 대본을 읽었을 때, 왜 다른 사람들이 그것을 혼동하는지 이해할 수 없었다고 말했습니다. 하지만, 그는 이 영화가 "너무 똑똑했기 때문에" 과연 만들어 질 수 있을지 의심했습니다.[16] Wachowskis는 Fishburn에게 Neil Gaiman의 Sandman 만화에 나오는 Morpheus라는 캐릭터를 바탕으로 그의 연기를 하도록 지시했습니다.[24] 게리 올드만, 새뮤얼 L. 잭슨, 발 킬머도 이 부분에 고려되었습니다.[22]
  • 캐리 앤 모스가 트리니티 역을 맡았습니다. 네부카드네자르의 승무원 모르페우스에 의해 해방된 인간, 그리고 후에 네오의 낭만적인 관심사. 대본을 읽은 후, 모스는 처음에는 대본에 묘사된 것처럼 극단적인 곡예 동작을 할 필요가 없다고 생각했다고 말했습니다. 그녀는 또한 워쇼스키 부부가 어떻게 그렇게 많은 예산을 들여 영화를 감독할 수 있을지 의심했지만, 그들과 함께 한 시간 동안 스토리보드를 훑어본 후, 그녀는 왜 일부 사람들이 그들을 신뢰하는지 이해했습니다.[16] 모스는 캐스팅 도중 3시간 동안 신체검사를 받았기 때문에 앞으로 무엇을 기대해야 할지 알고 있었다고 언급했습니다.[25] 그 역할은 나중에 "저는 전에는 직업이 없었습니다. 없습니다."[26] 자넷 잭슨은 처음에 그 역할을 위해 접근했지만 스케줄 갈등으로 인해 그녀는 그것을 수락할 수 없었습니다.[27][28] 인터뷰에서 그녀는 역할을 거절하는 것이 어렵다고 말했고, 그래서 그녀는 나중에 그녀의 10번째 스튜디오 앨범인 "Cyclinion"에서 'Intro'와 'Outro'의 인터럽트에서 매트릭스를 언급했습니다.[29] 이전에 네오 역으로 접근했던 산드라 블록도 트리니티 역을 제안받았지만 거절했습니다.[30] 로지 페레즈, 살마 하이에크, 제이다 핀켓 스미스(후에 속편에서 니오베 역)가 이 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[31][32][33]
  • 휴고 위빙에서 스미스 요원 역을 맡았습니다. 지온을 파괴하고 인간이 매트릭스에서 빠져나오는 것을 막는 것이 목적인 매트릭스의 지각 있는 "에이전트" 프로그램입니다. 다른 요원들과는 달리, 그는 자신의 임무에서 벗어나려는 야망을 가지고 있습니다. 위빙은 그 캐릭터가 재미있고 즐겁게 연기할 수 있다고 생각했다고 말했습니다. 그는 중성적인 억양을 발전시켰지만 그 역할에 대해 더 구체적인 성격을 가지고 있습니다. 그는 스미스가 로봇도 아니고 사람도 아닌 것처럼 들리기를 원했고, 또한 워쇼스키의 목소리가 영화 속 그의 목소리에 영향을 주었다고 말했습니다. 촬영이 시작되었을 때 위빙은 자신을 확장시켜줄 어떤 것에 참여하게 되어 흥분된다고 언급했습니다.[34] 장 리노는 그 역할을 제안받았지만, 제작을 위해 호주로 이주하기를 원하지 않아 거절했습니다.[35]
  • 싸이퍼 역의 조 판톨리아노: 또 다른 인간은 모르페우스에 의해 풀려났고, 네부카드네자르의 승무원이지만 빨간 알약을 먹은 것을 후회하고 매트릭스로 돌아가려고 하며, 나중에 스미스 요원에게 반란군을 배신합니다. 판톨리아노는 1996년 영화 바운드에 출연하기 전에 워쇼스키 부부와 함께 일했습니다.
  • 탱크 역의 마커스 정 네부카드네자르와 도저의 형제의 "작전자"인 그들은 둘 다 매트릭스 밖에서 태어난 "자연적인" 인간입니다.
  • 맷 도란(Matt Doran)이 쥐 역을 맡았습니다. 자유로운 인간이자 네부카드네자르의 프로그래머입니다.
  • 매트릭스의 세계를 조종하는 방법을 배운 젊은 예언자 '스푼 보이' 역의 로완 위트. 그의 나이를 뛰어넘어 현명해 보이는 그는 네오에게 자신의 능력을 발전시키는 방법을 가르치고 영화와 그래픽 소설 전반에 걸쳐 지혜와 동기를 제공합니다.
  • 글로리아 포스터: 선견지명과 지혜로 해방된 인간들을 돕는, 여전히 매트릭스에 살고 있는 예언자입니다.
  • 도저 역의 앤서니 레이 파커: 네부카드네자르의 조종사. 그는 탱크의 동생이고, 그처럼 매트릭스 밖에서 태어났습니다.
  • Apoc 역의 Julian Arahanga는 자유로운 인간이자 Nebuchadnezar호의 승무원입니다.
  • 스위치 역의 벨린다 맥클로리: 모르페우스에 의해 해방된 인간이자 네부카드네자르의 승무원.
  • 폴 고다드(Paul Goddard): 매트릭스에서 두 개의 감각적인 "에이전트" 프로그램 중 하나로, 스미스 요원과 협력하여 시온을 파괴하고 인간이 시스템에서 탈출하는 것을 막습니다.
  • 존스 요원 역의 로버트 테일러: 매트릭스에 등장하는 두 명의 감각적인 "에이전트" 프로그램 중 하나는 지온을 파괴하고 인간이 시스템을 탈출하는 것을 막기 위해 스미스 요원과 협력합니다.
  • DuJour 역의 Ada Nicodemou: 이상한 나라의 앨리스의 모험에서 흰 토끼에 대한 언급.

생산.

발전

1994년 워쇼스키 부부는 워너브라더스사에 영화 어쌔신의 대본을 제출했습니다. 사진. 당시 회사의 제작 사장이었던 로렌조 디 보나벤투라가 대본을 읽은 후, 그는 그것에 대한 권리를 사기로 결정했고, Bound와 The Matrix라는 두 장의 사진을 계약서에 더 포함시켰습니다. Wachowskis가 감독한 첫 번째 영화, Bound는 그 후 비평가들의 호평을 받았습니다. 이 기세를 이용해 그들은 나중에 매트릭스를 감독해 달라고 요청했습니다.[36] 리브스는 대본의 초기 초안에서 매트릭스 아바타가 "시온 현실과는 다른 성"이었을 것이라고 말했지만, 스튜디오는 그 버전에 대한 준비가 되어 있지 않았습니다.[37]

1996년, Wachowskis는 Will Smith에게 Neo 역할을 맡겼습니다. 스미스는 자신의 유튜브 채널에서 자신이 네오가 되는 것이 아이디어라고 설명했고, 모르페우스는 발 킬머가 연기하게 되었습니다. 그는 나중에 그 개념을 잘 이해하지 못했고 대신 와일드 와일드 웨스트를 찍는 것으로 역할을 거절했다고 설명했습니다.[38]

제작자 조엘 실버는 곧 이 프로젝트에 참여했습니다. 비록 이 프로젝트가 실버와 디 보나벤투라를 포함한 주요 지지자들이 회사에 영향을 미쳤지만, 매트릭스는 저명한 배우들과 어려운 특수 효과가 있는 영화를 만들기 위해 6천만 달러를 투자해야 했던 워너 브라더스에게 여전히 큰 투자였습니다.[36] 그래서 Wachowskis는 지하 만화가 Geof Darrow와 Steve Scroce를 고용하여 영화 전체를 위한 600페이지 분량의 샷별 스토리보드를 그렸습니다.[39][40][41] 스토리보드는 결국 스튜디오의 승인을 얻었고, 예산을 최대한 활용하기 위해 호주에서 촬영하기로 결정했습니다.[36] 곧, 매트릭스는 워너 브라더스와 빌리지 로드쇼 픽처스의 공동 제작이 되었습니다.[42] DVD 오디오 해설 트랙의 편집자 자크 슈타엔버그에 따르면, 제작진은 워너 임원들에게 영화의 첫 몇 분(트리니티가 경찰과 요원들을 만난 장면)의 편집본을 보냈고, 그때부터 워너의 "영화에 대한 전폭적인 지지"를 확보했다고 합니다.[43]

사전제작

출연자들은 매트릭스를 이해하고 설명할 수 있어야 했습니다.[36] 프랑스 철학자 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 '시뮬라크라와 시뮬레이션'은 대부분의 주요 출연진과 제작진에게 낭독이 요구되었습니다.[44] 1997년 초, Wachowskis는 Reeves에게 "Simulacra"와 "Simulation"을 읽게 했습니다. Kevin Kelly의 통제 불능: 기계, 사회 시스템, 경제 세계의 새로운 생물학과 진화 심리학에 대한 딜런 에반스의 아이디어는 대본을 열기도 전에 시작했고,[16] 결국 그는 관련된 모든 철학적 뉘앙스를 설명할 수 있었습니다.[36] 모스는 이 과정에서 어려움을 겪었다고 말했습니다.[16]

그 감독들은 오랫동안 홍콩 액션 영화의 팬이었고, 그래서 그들은 싸움 장면을 작업하기 위해 중국 무술 안무가이자 영화 감독인 위안우핑을 고용하기로 결정했습니다. 와이어 푸를 준비하기 위해 배우들은 몇 달 동안 열심히 훈련해야 했습니다.[36] Wachowski는 1997년 10월에 시작하여 4개월 동안 훈련을 받을 예정입니다.[45] 유엔은 낙관적이었지만 배우들이 얼마나 부적당한지를 깨닫고 걱정하기 시작했습니다.[25]

그들의 체형이 발전하도록 한 다음, 각 배우들의 힘으로 작업했습니다. 리브스의 근면함, 피쉬번의 복원력, 위빙의 정밀함, 모스의 여성적인 우아함을 바탕으로 만들었습니다.[25] 유엔은 모스의 움직임을 그녀의 섬세함과 가벼움에 맞게 디자인했습니다.[46] 사전 제작에 앞서 리브스는 허리디스크로 인한 척수 압박으로 경추(목)의 2단계 융합 수술을 받았습니다("아침에 샤워 중 넘어졌습니다").[47] 사전 제작 당시에는 아직 회복 중이었지만 훈련을 고집해 유엔은 펀치와 가벼운 동작을 연습하게 했습니다. 리브스는 열심히 훈련했고 심지어 쉬는 날에도 훈련을 요청했습니다. 하지만, 수술로 인해 4개월의 훈련 중 2개월 동안 발차기를 할 수 없게 되었습니다. 그 결과 리브스는 영화에서 별로 발차기를 하지 않았습니다.[25][48] 위빙은 훈련 과정에서 부상을 입어 엉덩이 수술을 받아야 했습니다.[36]

촬영

비록 일반적인 미국 도시의 인상을 유지하기 위해 눈에 띄는 랜드마크가 포함되지 않았지만, 몇 장면을 제외한 모든 장면은 시드니의 폭스 스튜디오와 도시 자체에서 촬영되었습니다. 이 촬영은 뉴사우스웨일스를 주요 영화 제작 중심지로 자리매김하는 데 도움이 되었습니다.[49][50] 촬영은 1998년 3월에 시작되어 1998년 8월에 마무리되었고, 본 촬영은 118일이 걸렸습니다.[51]

리브스의 목 부상(위 참조)으로 인해, 그의 완전한 회복을 기다리기 위해 일부 액션 장면은 일정을 변경해야 했습니다. 이에 토마스 앤더슨의 사무실이나 심문실,[34] 네오가 오라클을 보기 위해 차에 태워지는 장면 [52][53]등 체력적인 힘이 많이 들지 않는 장면들로 촬영이 시작됐습니다.[54] 이 장면들을 위한 장소에는 시드니에 있는 마틴 플레이스의 분수와 인접한 콜로니얼 빌딩 사이의 중간 지점, 콜로니얼 빌딩 자체가 포함되었습니다.[55] 연구팀은 정부청사 옥상에서 촬영한 장면에서 총탄 시간 과정이 작동하지 않을 경우를 대비해 네오가 총탄을 피하는 장면을 추가로 촬영했습니다. 총격전 장면은 서식스 가 맞은편 켄트 가에 있는 시만텍사 건물 옥상에서 촬영됐습니다.[56]

모스는 영화 초반에 트리니티가 등장하는 장면과 모든 와이어 스턴트를 직접 연기했습니다.[46] 영화 초반 트리니티가 브라운 요원으로부터 탈출하기 위해 사용하는 옥상 세트는 다크 시티 제작에서 남겨졌고, 이는 영화의 주제적 유사성으로 인해 언급을 촉발시켰습니다.[57] 트리니티가 벽을 달리는 로비 장면의 리허설 도중 모스는 다리를 다쳐 결국 한 번에 촬영을 할 수 없었습니다. 그녀는 당시 자신이 할 수 없을 것이라는 것을 알고 많은 압박을 받았고 충격을 받았다고 말했습니다.[58]

피쉬번은 나중에 이 영화를 촬영하기 위해 시드니에 있는 동안 인종차별적인 분위기를 경험했으며 1950년대의 미국처럼 느껴졌다고 말했습니다.[59]

도장 세트는 실제 촬영을 하기 훨씬 전에 지어졌습니다. 이러한 액션 시퀀스를 촬영하는 동안 배우들 사이에 상당한 신체 접촉이 있었고, 그들은 멍이 들었습니다. 리브스의 부상과 촬영 전 와이어 훈련 부족은 트리플 킥을 만족스럽게 소화하지 못하고 스스로 좌절해 현장이 연기됐다는 것을 의미했습니다. 이 장면은 며칠 후 리브스가 단 3번의 테이크를 사용하여 성공적으로 촬영되었습니다. 장면 마지막 순서에서 유엔은 안무를 바꿔 배우들이 펀치를 날리게 해 훈련감을 자아냈습니다.[60]

영화 제작자들은 원래 실제 지하철역에서 지하철 장면을 촬영할 계획이었지만, 싸움의 복잡성과 관련 와이어 작업으로 인해 세트장에서 장면을 촬영해야 했습니다. 세트장은 실제 기차 선로가 있는 기존 기차 보관소를 중심으로 지어졌습니다. 네오가 스미스를 천장에 들이받는 장면을 촬영하는 동안 리브스의 스턴트 더블인 채드 스타헬스키는 갈비뼈와 무릎이 부러지고 어깨가 탈구되는 등 여러 부상을 입었습니다. 또 다른 스턴트맨은 Neo가 부스에 부딪히는 총격을 받는 동안 유압식 풀러에 의해 부상을 입었습니다.[61] 스미스가 모르페우스를 심문한 사무실 건물은 커다란 세트장이었고, 건물 안에서 바라보는 바깥 풍경은 3층 높이의 대형 사이클로라마였습니다. 이 헬리콥터는 스튜디오 루프빔에 장착된 틸팅 메커니즘으로 작동되는 와이어 로프에 매달린 본격적인 경량 모형이었습니다. 헬리콥터에는 실제 미니건이 측면에 장착되어 있었고, 이는 일반 발사 속도의 절반(분당 3,000발)으로 주기 설정되어 있었습니다.[62]

네오가 꼬투리를 잡고 일어나는 장면에 대비하기 위해 리브스는 15파운드를 빼고 온몸을 면도해 네오에게 수척한 모습을 선사했습니다. 네오가 하수구에 빠진 장면은 본 촬영을 마무리했습니다.[51] The Art of the Matrix(매트릭스의 기술)에 따르면, 영화의 마지막 컷에서 적어도 한 장면의 촬영 장면과 다양한 짧은 액션 조각들이 빠졌습니다.[63]

효과음과 음악

참고 항목: 매트릭스: 오리지널 영화 악보와 매트릭스: 영화에서 온 음악

데인 A. 데이비스는 영화의 효과음을 만드는 일을 담당했습니다. 펀치의 휘핑 소리 등 싸움 장면 효과음을 얇은 금속막대를 이용해 만들어 녹음한 뒤 소리를 편집했습니다. 사람의 몸이 닫혀있는 꼬투리의 소리는 거의 50개의 소리를 합쳐야 했습니다.[64]

이 영화의 악보는 돈 데이비스가 작곡했습니다.[65][66] 그는 영화에서 거울이 자주 등장한다고 언급했습니다: 파란색과 빨간색 알약의 반사가 모르페우스의 안경에서 보입니다. 네오가 에이전트에 의해 포착한 것은 트리니티의 오토바이 백미러를 통해 보는 것이고, 네오는 깨진 거울이 스스로 수선되는 것을 관찰하고, 숟가락이 구부러지면서 반사가 휘어지고, 헬리콥터가 고층 건물에 접근할 때 반사가 보입니다. Davis는 그의 악보를 만들 때, 오케스트라의 부분들 사이를 번갈아 가며 그리고 대위법적인 생각들을 통합하려고 시도하면서, 이러한 반성의 주제에 집중했습니다. 데이비스의 악보는 관현악, 합창, 그리고 신시사이저 요소들을 결합합니다; 이 요소들 사이의 균형은 인간이나 기계가 주어진 장면의 지배적인 주제인지에 따라 달라집니다.[67] 데이비스의 악보 외에도 매트릭스 사운드트랙에는 램스타인, 롭 더건, 레이지 어게인스트 더 머신, 프로펠러헤드, 부처, 루나틱 차분한, 데프톤스, 몬스터 마그넷, 신동, 롭 좀비, 미트 비트 매니페스토, 마릴린 맨슨 등의 공연 음악도 있습니다.[68][69][70]

생산설계

참고 항목: 매트릭스 디지털 레인

영화에서 매트릭스 자체를 구성하는 코드는 종종 아래쪽으로 흐르는 녹색 문자로 표현됩니다.[71] 이 코드는 사이먼 화이트리(Simon Whiteley)가 설계한 맞춤형 서체를 사용하는데,[42] 여기에는 반폭 카나 문자와 서양 라틴 문자 및 아라비아 숫자의 거울 이미지가 포함됩니다.[72] 2017년 씨넷 인터뷰에서 그는 디자인을 일본에서 온 아내에게 돌리며 "매트릭스의 코드가 일본 초밥 레시피로 만들어졌다는 것을 모두에게 말하고 싶습니다."라고 덧붙였습니다.[73] "녹색은 초기 단색 컴퓨터 모니터에 일반적으로 사용되는 녹색 색조를 반영합니다."[74] Animal Logic의 Visual Effects Supervisor Lynne Cartwright는 Lindsay Fleay, Justen Marshall과 협력하여 영화의 오프닝 타이틀 시퀀스와 영화 전반에 걸쳐 매트릭스 코드의 전반적인 모습을 제작하는 것을 감독했습니다.[42] 이 묘사는 매트릭스 시리즈에 강한 영향을 미친 1995년 일본 사이버펑크 영화인 고스트 인 더 쉘의 오프닝 크레딧과 유사합니다. 후속 영화, 관련 웹사이트, 게임 매트릭스: 네오의 길에도 사용되었으며, 드롭다운 효과는 매트릭스 시리즈의 일부 포스터 디자인에 반영되어 있습니다. 이 코드는 영화 내 타이포그래피 또는 오프닝 크레딧 시퀀스로 1999년 제시 가슨상에서 준우승상을 받았습니다.[42]

매트릭스의 제작 디자이너인 Owen Paterson은 "실제 세계"와 매트릭스를 널리 구별하는 방법을 사용했습니다. 제작 설계팀은 일반적으로 시뮬레이션 내 설정된 장면에서 매트릭스 코드의 독특한 녹색 색상에 치우친 반면, "실제 세계"에서 설정된 장면에서는 파란색에 중점을 둡니다. 또한 매트릭스 장면의 세트는 그 환경의 차갑고 논리적이며 인위적인 특성을 전달하기 위해 약간 더 붕괴되고, 단일하며, 격자처럼 생겼습니다. "현실 세계"를 위해, 배우들의 머리는 덜 스타일화되었고, 그들의 옷은 더 많은 섬유 내용물을 가지고 있었고, 촬영 감독들은 배경을 부드럽게 하고 배우들을 강조하기 위해 더 긴 렌즈를 사용했습니다.[72]

Nebuchadnezar는 Star Trek과 같은 제작물에서 사용되는 깨끗하고, 차갑고, 무균 상태의 우주선 내부 세트 대신 패치업된 외관을 갖도록 설계되었습니다. 와이어는 배의 작동 내부를 보여주기 위해 눈에 띄도록 만들어졌고, 각각의 구성은 "인간과 기계의 결혼"으로 배를 전달하기 위해 세심하게 설계되었습니다.[75] 네오가 매트릭스와 연결된 포드에서 깨어나는 장면을 위해 포드는 더럽고, 사용되고, 사악해 보이도록 구성되었습니다. 포드의 호흡 메커니즘을 테스트하는 동안, 테스트자는 8분 이내에 저체온증을 겪었기 때문에 포드를 가열해야 했습니다.[51]

의상 디자이너인 Kim Barrett는 의상으로 캐릭터와 그들의 환경을 정의했다고 말했습니다.[76] 예를 들어, 리브스의 사무실 의상은 토마스 앤더슨이 불편하고, 부스스하고, 어울리지 않게 보이도록 디자인되었습니다.[52] 바렛은 때때로 의상마다 세 가지 종류의 직물을 사용했고, 또한 연기의 실용성을 고려해야 했습니다. 배우들은 의상을 입고 무술 동작을 수행하고, 사람들이 옷을 보지 않고 거꾸로 매달리고, 마구에 묶인 채로 와이어를 작동시킬 수 있어야 했습니다.[76] 트리니티를 위해 바렛은 각각의 직물이 어떻게 다른 종류의 빛을 흡수하고 반사하는지 실험했고, 결국 트리니티의 의상을 캐릭터에 맞게 수은처럼 그리고 오일슬릭하게 만들 수 있었습니다.[46] 에이전트를 위해, 그들의 의상은 영화 JFK와 검은 옷을 입은 고전적인 남자들을 닮은 비밀스러운 서비스인 언더커버 룩을 만들기 위해 디자인되었습니다.[34]

영화의 미학에서 가장 중요한 요소인 선글라스는 선글라스 제조업체인 블라인드 디자인의 디자이너 리차드 워커에 의해 이 영화를 위해 의뢰되었습니다.[77]

시각효과

영화를 위해 "총알 시간" 효과가 만들어졌습니다. 장면은 실제 카메라의 위치를 결정하기 위해 컴퓨터 모델링됩니다. 그리고 나서 그 배우는 크로마키 설정으로 그들의 연기를 제공했고, 카메라는 빠르게 연속적으로 발사되었고, 각 촬영 사이에 1초의 지연이 있었습니다. 그 결과를 CGI 배경과 결합하여 (0:33)에서 최종 효과를 도출하였습니다.

총알 시간에 대한 예술적 영감에 관해서는, 저를 확실히 날려버린 아키라를 공동으로 집필하고 감독한 오토모 카츠히로를 미셸 곤드리 감독과 함께 믿고 싶습니다. 그의 뮤직 비디오는 뷰 모핑(view-morphing)이라고 불리는 다른 종류의 기술로 실험했고 그것은 특수 효과를 위해 스틸 카메라를 사용하는 창의적인 접근법을 밝히는 시작의 일부에 불과했습니다. 우리의 기술은 매우 달랐습니다. 왜냐하면 우리는 움직임이 제한된 Gondry의 뮤직 비디오에서 정적인 동작이 아닌 '가상 카메라'가 움직일 수 있는 슬로우 모션 이벤트를 만들 수 있었기 때문입니다.

— John Gaeta[78]

이 영화는 카메라가 정상적인 속도로 장면을 이동하는 동안 느린 동작으로 촬영을 진행할 수 있는 "총알 시간"이라고 알려진 시각 효과를[79] 대중화한 것으로 알려져 있습니다.[80][81] 총알 시간은 "매트릭스 내의 특권적인 의식의 순간에 대한 시각적 비유"[82]로 묘사되어 왔으며, 영화 전반에 걸쳐 이 효과는 시간과 공간에 대한 캐릭터의 통제력 발휘를 묘사하는 데 사용됩니다.[83] Wachowski 부부는 처음에 카메라가 피사체 주위를 빠르게 회전하는 동안 시간이 느려지는 액션 시퀀스를 상상했고, 그들의 영화 각본에 그 효과를 제안했습니다. 존 가에타가 대본을 읽었을 때, 그는 미사의 효과 제작자에게 간청했습니다.그가 프로젝트에 참여하게 하고, 시제품을 만들어 영화의 시각 효과 감독자가 되었습니다.[84][85]

이러한 효과를 만들기 위해 사용된 방법은 타임슬라이스 사진이라고 알려진 오래된 예술 사진 기술의 기술적으로 확장된 버전을 포함하고 있으며, 이는 일련의 카메라가 물체 주위에 배치되어 동시에 트리거됩니다. 각각의 카메라는 정지된 사진을 캡처하여 비디오 시퀀스에 한 프레임을 기여하는데, 이는 "가상 카메라 이동"의 효과를 만들어냅니다. 시점이 시간에 얼어붙어 보이는 물체 주변을 움직이는 것과 같은 환상입니다.[80]

총알 시간 효과는 유사하지만 조금 더 복잡해서 시간적 움직임을 통합하여 장면이 완전히 얼어붙은 것처럼 보이지 않고 느리고 가변적인 움직임으로 진행됩니다.[78][84] 카메라의 위치와 노출은 3D 시뮬레이션을 사용하여 미리 설정되었습니다. 시각 효과 팀은 카메라를 동시에 발사하는 대신 카메라 분획을 차례로 발사하여 각 카메라가 진행되는 동안 동작을 포착할 수 있도록 하여 슈퍼 슬로우 모션 효과를 만들었습니다.[80] 프레임을 결합했을 때, 일반적인 초당 24프레임과 달리 결과적으로 슬로우 모션 효과는 초당 12,000 프레임 주파수에 도달했습니다.[36] 표준 무비 카메라는 배열의 끝에 배치되어 전후의 정상 속도 동작을 감지할 수 있습니다. 대부분의 순서에서 카메라가 피사체 주위를 거의 완전히 돌기 때문에 컴퓨터 기술을 사용하여 배경에 나타나는 카메라를 편집했습니다.[80] 배경을 만들기 위해, Gaeta는 건물의 기하학적 구조에 기반한 3D 모델을 만들고 건물의 사진을 질감으로 사용한 George Borshukov를 고용했습니다.

이 방법으로 생성된 사진 현실적인 환경은 총알 시간 장면에 포함되었고,[84] 그리고 광학 흐름에 기반한 알고리즘을 사용하여 정지 영상 사이를 보간하여 유창한 동적 움직임을 만들어냈습니다.[86][87] 컴퓨터에서 생성된 "리드 인"과 "리드 아웃" 슬라이드를 프레임 사이에 차례로 채워 장면을 도는 듯한 착각을 불러일으켰습니다.[88] Manex Visual Effects는 유닉스 계열 운영 체제 FreeB를 실행하는 클러스터 팜을 사용했습니다.영화의 많은 시각적 효과를 렌더링하는 SD.[89][90]

마넥스는 또한 센티넬과 실제 장면에서의 기계와 같은 생명체 효과를 다루었습니다. 애니멀 로직은 영화의 마지막에 코드 복도와 폭발하는 에이전트를 만들었습니다. DFilm은 Neo가 초고층 빌딩에서 뛰어내리고 헬리콥터가 건물에 충돌하는 등 디지털 합성을 많이 사용해야 하는 장면을 관리했습니다. 후자의 장면에서의 파급 효과는 디지털 방식으로 만들어졌지만, 이 장면은 실용적인 요소들도 포함하고 있었고, 사용할 정확한 종류의 유리와 폭발물을 찾기 위해서는 수개월간의 광범위한 연구가 필요했습니다. 이 장면은 폭발물의 동심원 고리에 연결된 유리 벽에 4분의 1 크기의 헬리콥터 모형을 충돌시켜 총에 맞았습니다. 그런 다음 폭발물이 중앙에서 바깥쪽으로 순차적으로 촉발되어 유리가 폭발하는 물결을 만들었습니다.[91]

매트릭스의 탄환 시간에서 사진 및 이미지 기반 컴퓨터 생성 배경 접근 방식은 매트릭스 재장전과 매트릭스 레볼루션의 속편에서 공개된 혁신으로 발전했습니다. 건물의 실제 사진을 3D 모델의 텍스처로 사용하는 방법은 결국 시각 효과 팀으로 하여금 장면, 캐릭터의 동작, 표정 등 모든 데이터를 디지털화하도록 이끌었습니다. 또한 얼굴 디테일과 표정을 고해상도로 샘플링하고 저장하는 프로세스인 "유니버설 캡처"의 개발로 이어졌습니다. 매우 상세하게 수집된 이 데이터를 통해 연구팀은 캐릭터, 위치 및 이벤트를 모두 디지털로 생성하고 가상 카메라를 통해 볼 수 있는 가상 촬영 기법을 만들 수 있어 실제 카메라의 제약을 제거할 수 있었습니다.[84]

풀어주다

홈 미디어

매트릭스는 1999년 9월 21일에 DVD와 레이저디스크로 출시되었으며, 워너 홈 비디오에서 미국으로 2.39:1의 오리지널 종횡비로 출시되었으며, ERA 홈 엔터테인먼트에서 홍콩으로 1.33:1의 종횡비로 출시되었습니다. 1999년 12월 7일에는 VHS에서도 풀스크린과 와이드스크린 형식으로 출시되었습니다.[5] DVD 발매 후 미국에서 100만 장 이상 판매된 최초의 DVD였습니다.[92] 2000년까지 이 영화는 미국에서 300만부 이상 판매된 최초의 영화가 되었습니다.[36] 그 시점에서, 그것은 글래디에이터에 의해 능가되기 전까지 몇 달 동안 이 기록을 보유하면서 역대 가장 많이 팔린 DVD 발매가 되었습니다.[93] The Matrix Reloaded DVD가 출시된 지 한 달 후인 2003년 11월 10일까지 The Matrix DVD의 판매량은 3천만 장을 넘어섰습니다.[94] 그 후 1999년 11월 29일 영국에서 VHS와 DVD 형식으로 첫 선을 보였습니다. 매트릭스는 2주 만에 107,000장 이상의 DVD 판매고를 올려 아마겟돈이 세운 미국 최고의 DVD 타이틀 기록을 깼습니다.[95] Ultimate Matrix Collection은 2007년 5월 22일 HD DVD,[92] 2008년 10월 14일 블루레이로 발매되었습니다.[96][97] 또한 이 영화는 2009년 3월 31일 디지북 형식의 10주년 기념판 블루레이로 단독 개봉되었습니다.[98] 2010년, 이 영화는 두 편의 속편과 함께 또 다른 DVD 발매를 완료 매트릭스 트릴로지로 했습니다. 2018년 5월 22일 4K HDR 블루레이로도 출시되었습니다.[99] 이 영화는 2018년 10월 30일 4K 울트라 HD 블루레이로 개봉되었습니다.[100]

기타 매체

프랜차이즈에는 4개의 비디오 게임도 포함되어 있습니다. 매트릭스(2003)를 입력합니다. 여기에는 게임을 위해 특별히 촬영된 영상과 매트릭스 재장전 전과 도중에 발생한 사건들이 기록되어 있습니다.[101] 매트릭스 레볼루션을 넘어 스토리를 이어간 MMORPG 매트릭스 온라인 (2004);[102][103] 영화 3부작을 통해 네오의 여정에 초점을 맞춘 매트릭스: 네오의 길([104]2005)과 언리얼 엔진 5를 사용하여 에픽 게임즈가 개발한 인터랙티브 기술 시연인 매트릭스 어웨이큰스(2021).[105]

이 프랜차이즈는 또한 만화 산업의 인물들이 쓰고 삽화를 그린 매트릭스 세계를 배경으로 한 일련의 만화와 단편 소설인 매트릭스 코믹스를 포함하고 있습니다. 대부분의 만화는 원래 매트릭스 공식 웹사이트에서 무료로 제공되었으며,[106] 나중에 몇 가지 새로운 자료와 함께 매트릭스 코믹스, Vol 1 및 Vol 2라고 불리는 두 권의 인쇄된 트레이드 페이퍼백으로 다시 출판되었습니다.[107]

접수처

박스오피스

매트릭스는 개봉 주말 동안 2,780만 달러의 수익을 올렸을 뿐만 아니라 첫 5일 동안 3,740만 달러의 수익을 올렸습니다. 그것은 가장 큰 4월과 부활절 개막 주말을 가진 것에 대해 "Lost in Space"와 "Odcent Proposal"을 능가했습니다. 이 영화는 또한 라이어 라이어 다음으로 두 번째로 높은 개봉 주말을 보냈습니다.[108] 3년 후인 2002년, 매트릭스는 가장 큰 4월과 부활절 개막 주말을 가진 기록을 스콜피온 킹과 패닉 룸이 가져갔습니다.[109][110] 개봉과 동시에 1999년 영화 중 가장 높은 개봉 주말을 보내며 페이백을 쉽게 제치고 1위를 차지했습니다.[108] 게다가, 이것은 1994년 스피드 이래로 키아누 리브스 영화의 가장 큰 개봉 주말이었습니다.[111] 그것은 또한 자연의 힘보다 앞서 박스오피스 1위에 올랐습니다.[108] 이 영화는 라이프에게 추월당할 때까지 2주 동안 박스오피스 1위를 유지할 것입니다.[112] 네 번째 주말 동안 매트릭스는 잠시 1위 자리로 돌아왔습니다.[113][114] 그 다음 주, 이 영화는 Entrapment에 의해 대체될 것입니다.[115]

이 영화는 미국과 캐나다에서 171,479,930달러(37.0%), 다른 나라에서 292,037,453달러(63.0%)를 벌어들여 전 세계적으로 총 463,517,383달러를 벌어들였습니다.[5] 북미에서는 1999년에 5번째로 가장 높은 수익을 올린 영화와 그 해에 가장 높은 수익을 올린 R등급 영화가 되었습니다. 전 세계적으로, 이 영화는 스타워즈 에피소드 1 – 유령의 위협, 식스 센스 그리고 토이 스토리 2에 이어 올해 네 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[5] 매트릭스는 트위스터 다음으로 역대 워너 브라더스 영화 중 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[116] 전체적으로, 이 영화는 "라이언 일병 구하기"와 "터미네이터 2: 심판의 날" 다음으로 당시 세 번째로 높은 수익을 올린 R등급 영화였습니다.[116] 재개봉 이후 이 영화의 전 세계 총 수익은 466,621,824 달러입니다.[5] 2012년, 이 영화는 역대 최고 수익을 올린 영화 목록에서 122위를 차지했으며, 매트릭스 프랜차이즈에서 매트릭스 리로디드(7억 4210만 달러) 다음으로 두 번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[5]

임계응답

매트릭스는 특히 "스펙터클한 액션" 장면과 "획기적인 특수 효과"로 [11]많은 비평가들은 물론 영화 제작자들과 공상과학 소설의 작가들로부터 찬사를 받았습니다. 어떤 이들은 매트릭스를 역대 최고의 SF 영화 중 하나라고 묘사했습니다.[12][13] 엔터테인먼트 위클리는 매트릭스를 "세대의 가장 영향력 있는 액션 영화"라고 불렀습니다.[26] 또한 철학자 윌리엄 어윈을 포함하여 이 영화가 중요한 철학적이고 정신적인 주제를 탐구한다고 제안한 사람들도 있습니다. 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 207개의 리뷰를 기준으로 83%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 점수는 7.7/10입니다. 이 사이트의 비판적인 의견은 "워쇼스키 부부의 상상력 있는 비전 덕분에 매트릭스는 화려한 액션과 획기적인 특수 효과의 현명한 조합입니다."[10]라고 말합니다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점을 부여하는 메타크리틱에서 이 영화는 35개의 리뷰를 바탕으로 73점을 받아 "대체로 호평"을 받았습니다.[11] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급인 "A-"를 부여했습니다.[117] 이 영화는 2012년 Sight & Sound 여론조사에서 비평가들 사이에서 323위를 차지했고, 감독들 사이에서 546위를 차지했습니다.[118]

필립 스트릭(Philip Strick)은 Sight & Sound에서 Wachowski가 "메시지의 독창성이 없다고 주장한다면, 그들은 놀라운 방법의 혁신자"라고 언급하며 영화의 세부 사항과 "놀라운 이미지의 넓은 측면"을 칭찬했습니다.[119] 로저 에버트(Roger Ebert)는 영화에 별 4개 중 3개를 주었습니다: 그는 영화의 비주얼과 전제를 칭찬했지만 3막이 액션에 집중하는 것을 싫어했습니다.[120] 이와 비슷하게, 타임아웃은 서로 다른 현실 사이의 "흥미롭게 기발한" 전환, 휴고 위빙의 "매력적으로 이상한" 연기, 그리고 영화의 촬영 및 제작 디자인을 칭찬했지만, "영화가 꽤 일상적인 액션 사진으로 변하면서 유망한 전제는 꾸준히 낭비되고 있습니다..."라고 결론지었습니다. 또 다른 한 조각의 너무 길고 높은 개념의 호쿰."[121]

시카고 리더의 조나단 로젠바움은 이 영화를 부정적으로 검토하면서 "영화가 많은 출처에 압도될 때까지 대략 처음 한 시간 동안은 단순한 재미"라고 비판했습니다. 실물 크기로 유지하기에는 유머가 별로 없고, 마지막 스트레칭이 되면 비대해지고, 기계적이고, 지겹습니다."[122]

엠파이어의 이안 네이선은 캐리 앤 모스를 "주요 발견물"로 묘사하고, 총알 시간(또는 "플로-모") 효과에 의해 가능해진 "초현실적인 시각적 최고치"를 칭찬했으며, 영화를 "기술적으로 놀라운 스타일과 내용이 완벽하게 합쳐졌고 아주 멋진 스타일"이라고 묘사했습니다. 네이선은 비록 이 영화의 "허리 줄거리"가 정밀 조사에 맞설 수는 없겠지만, "매트릭스"는 순수한 경험에 관한 것이기 때문에 그것은 큰 결함이 아니라고 말했습니다.[123] 메이트랜드 맥도너는 TV 가이드에 대한 리뷰에서 워쇼스키 가족의 "유리로 보이는 줄거리"는 여러 가지 수준에서 놀라울 정도로 잘 작동한다고 말했습니다: 디스토피아 공상과학 스릴러로서, 이 영화의 호화롭고 격렬한 싸움 장면에 대한 훌륭한 변명으로서, 그리고 눈 위의 죽은 자들에게 하나가 되어 쇠사슬을 벗어 던지라는 꽤 설득력 있는 요청으로서... 이 눈부신 팝 알레고리는 아련한 향수를 초월한 어둡고 펄프한 감성에 젖어 있으며, 자신의 장점을 굳건히 지키고 있습니다."[124]

살롱의 평론가 앤드류 오헤어는 "매트릭스는 근본적으로 미성숙하고 독창적이지 않은 영화"라고 인정했습니다. 이 모든 사이비 영적 호쿰은 특수 효과의 과도한 맹공격과 함께, 14세 소년들을 황홀하게 할 것입니다. (그들 중 일부는 꽤 놀랍습니다.) 그는 "바운드에서처럼, 우리의 나이와 성별을 불문하고 아직도 14세 소년을 안에 품고 있는 사람들은 말할 것도 없습니다."라고 결론지었습니다. Wachowskis의 작품에는 매력적인 범위와 대담함이 있습니다. 그리고 더 많은 줄거리의 반전과 더 많은 미친 이미지에 대한 열망은 점점 더 전염성이 강해지고 있습니다. 제한적이고 깊이 괴짜 같은 의미에서, 이것은 중요하고 관대한 영화일 수 있습니다. Wachowski 가족은 성격이나 인간의 상호작용에 대한 감정은 거의 없지만, 영화를 만들고, 보고, 그들의 세계에 살고자 하는 그들의 열정은 순수하고 깊습니다."[125]

영화 제작자들과 공상과학 영화 제작자들은 모두 매트릭스에 대해 대체로 칭찬하는 관점을 취했습니다. 사이버펑크 픽션의 주요 인물인 윌리엄 깁슨은 이 영화를 "오랜만에 느낀 순수한 기쁨"이라고 불렀고, "네오는 내가 가장 좋아하는 SF 영웅입니다."[126]라고 말했습니다. 조스 웨던(Joss Wedon)은 이 영화를 "나의 넘버원(my number one)"이라고 불렀고, 이야기 전개, 구조 및 깊이를 칭찬하며 "여러분이 원하는 수준에 맞게 작동합니다."라고 결론지었습니다.[127] 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)는 "저는 매트릭스(Matrix)를 떠나보냈고, 저는 '이제 사람들이 어떤 종류의 공상과학 영화를 만들 수 있을까?'라고 생각했습니다."라고 말했습니다. Wachowski 가족은 기본적으로 20세기의 모든 위대한 공상 과학 아이디어를 받아들여 지구의 모든 사람들이 먹어 치운 맛있는 대중 문화 샌드위치에 말았습니다."[128] M. Night Shyamalan은 Wachowski 가족에 감탄을 표하며, "매트릭스에 대해 어떻게 생각하든, 그들이 가진 열정 때문에 모든 기회가 그곳에 있습니다!"라고 말했습니다. 그들이 논쟁한 것을 알 수 있습니다!"[129] 사이먼 페그(Simon Pegg)는 매트릭스(The Matrix)가 "팬텀 위협(Phantom Menace)이 영감을 주지 못한 흥분과 만족감을 제공했다"고 말했습니다. 매트릭스는 신선하고 시원하며 시각적으로 숨막히는 것처럼 보였습니다. CGI를 사용하여 화면의 액션을 확장하고 실제와 하이퍼리얼의 완벽한 균형을 이루었습니다. 아마 제가 본 영화 중에 가장 멋진 영화였을 겁니다."[130] 쿠엔틴 타란티노는 매트릭스를 1992년부터 2009년까지 그가 가장 좋아하는 20편의 영화 중 하나로 꼽았습니다.[131] 제임스 카메론(James Cameron)은 이 영화를 "지금까지 만들어진 가장 신선한 공상 과학 영화 중 하나"라고 불렀습니다.[132] 크리스토퍼 놀란은 그것을 "사람들이 생각하게 만든 믿을 수 없을 정도로 눈에 띄는 주류 현상"이라고 설명했습니다.[133]

포상

주 기사: 매트릭스 프랜차이즈의 수상 목록

매트릭스는 최고의 영화 편집, 최고의 음향 편집, 최고의 시각 효과, 최고의 음향으로 아카데미 상을 받았습니다.[134][135] 영화 제작자들은 스타워즈 에피소드 1 – 유령의 위협과 같은 기존의 프랜차이즈를 가진 다른 영화들과 경쟁하고 있었지만, 그들은 4개의 후보에 모두 올랐습니다.[136][137] 매트릭스는 또한 영화 촬영, 제작 디자인 및 편집 부문에서 후보에 오른 것 외에도 BAFTA 상을 수상했습니다.[138] 1999년, 그것은 최고의 공상과학 영화와 최고의 감독으로 새턴 어워드를 수상했습니다.[139] 2022년 2월, 이 영화는 영화 예술 과학 아카데미의 "Oscars Fan Favorite" 공모전에서 5위를 차지하며 오스카 치어 모먼트의 최종 후보 5명 중 한 명으로 선정되었습니다.[140][141]

수상 및 후보 지명

상 카테고리 이름. 결과
아카데미상 최고의 영화 편집 자크 슈타엔베르크 원
베스트 사운드 존 레이츠, 그레그 러들로프, 데이비드 캠벨, 데이비드 리 원
최상의 음향 효과 편집 데인 A. 데이비스 원
최고의 시각 효과 존 가에타, 자넥 경, 스티브 코트리, 존 툼 원
영국 아카데미 영화상 베스트 시네마토그래피 빌 포프 지명했다
최상의 편집 자크 슈타엔베르크 지명했다
최고의 프로덕션 디자인 오웬 패터슨 지명했다
베스트 사운드 데이비드 리, 존 레이츠, 그레그 러들로프, 데이비드 캠벨, 데인 A. 데이비스 원
최고의 특수 시각 효과 존 게타, 스티브 코트리, 재넥 시러스, 존 툼 원
새턴어워즈 최고의 공상과학 영화 — 원
감독상 The Wachowskis[a] 원
베스트 라이터 지명했다
남우주연상 Keanu Reeves 지명했다
여우주연상 캐리앤 모스 지명했다
남우조연상 로렌스 피시번 지명했다
베스트 코스튬 짐 바렛 지명했다
최고의 메이크업 니키 걸리, 밥 매캐런, 웬디 세인즈베리 지명했다
최고의 특수 효과 존 가에타, 자넥 경, 스티브 코트리, 존 툼 지명했다

주제 분석

매트릭스는 거의 틀림없이 최고의 사이버펑크 인공물입니다.

—William Gibson[8]

참고 항목: 매트릭스(프랜차이즈) § 영향과 해석, 그리고 Wachowskis § 개인의 삶

매트릭스는 불교, 기독교, 영지주의, 힌두교 및 유대교의 개념을 포함하여 신화, 종교 및 철학의 수많은 영화 및 문학 작품에서 파생되고 암시됩니다.[142]

영화와 텔레비전

기계가 인간을 유지하는 꼬투리는 메트로폴리스의 이미지와 M. C. 에셔의 작품과 비교되었습니다.[143] 스위스 예술가 H.R. Giger의 섬뜩한 세계와 닮은 점도 인정받았습니다.[144][145] 이 꼬투리들은 1998년 9월 7일 SYFY 채널에서 방영된 Andrew Weiner의 1986년 동명의 단편 소설에[146] 나오는 Welcome to Paradox 에피소드 4 "News from D Street"에서 볼 수 있으며 매우 비슷한 개념을 가지고 있습니다. 이 에피소드에서 영웅은 시뮬레이션을 만들고 알고 입력한 "코드맨"으로부터 그 말을 듣기 전까지 자신이 가상 현실에서 살고 있다는 것을 알지 못합니다. Wachowskis는 Stanley Kubrick의 2001: A Space Odyssey를 조형적인 영화적 영향과 The Matrix를 만들 때 그들이 목표로 했던 시각적 스타일에 대한 주요한 영감으로 묘사했습니다.[147][148][149] 소설 Simulacron-3를 각색한 1973년부터 Rainer Werner Fassbinders 독일 TV Ministeries World on a Wire는 실제 세계와 전화/전화 부스를 통한 매트릭스 시뮬레이션과 같은 매트릭스의 일부 세부 사항에 영감을 주는 소스로 사용되었습니다.[citation needed] 평론가들은 또한 매트릭스와 1990년대 후반의 다른 영화들인 스트레인지 데이즈, 다크 시티, 트루먼 쇼와의 유사점에 대해 논평했습니다.[120][150][151][152][153] 이 영화의 중심 개념이 장기 방영 중인 시리즈 닥터 후의 장치와 유사하다는 점도 주목을 받았습니다. 영화에서처럼, 그 시리즈의 매트릭스(1976년 연재물인 치명적인 암살자에서 소개됨)는 머리에 연결된 장치를 사용하여 입력되는 거대한 컴퓨터 시스템으로, 사용자가 실제 세계의 표현을 볼 수 있고 물리 법칙을 바꿀 수 있지만, 만약 그곳에서 죽는다면, 그들은 현실에서 죽을 것입니다.[154] 매트릭스의 액션 장면들 또한 존 우 감독의 영화들과 같은 실사 영화들에 의해 강한 영향을 받았습니다.[155] 무술 시퀀스는 비평가들의 극찬을 받은 1995년 Jet Li 주연의 무술 영화인 Fist of Legend에서 영감을 얻었습니다. 전설의 주먹에서 벌어지는 싸움 장면들은 위안을 싸움 안무가로 고용하는 것으로 이어졌습니다.[156][157]

액션 장면에 대한 워쇼스키의 접근 방식은 닌자 스크롤과 아키라와 같은 일본 애니메이션에 대한 그들의 감탄을 자아냈습니다.[9] 감독 오시이 마모루의 1995년 애니메이션 영화 고스트 인 더 쉘의 영향이 특히 컸습니다.[9] 제작자 조엘 실버는 워쇼스키 부부가 매트릭스에 대한 그들의 의도를 처음으로 묘사하면서 그 애니메이션을 보여주고 "우리는 진짜로 그렇게 하고 싶습니다"라고 말했습니다.[158][159] Ghost in the Shell을 제작한 프로덕션 I.G의 이시카와 미츠히사는 이 애니메이션의 고품질 비주얼이 와쇼스키 부부에게 강력한 영감의 원천이라고 언급했습니다. 그는 또한 "... 사이버펑크 영화는 제 3자에게 묘사하기 매우 어렵습니다. 저는 매트릭스가 영화 스튜디오에 가져가기 위해 서면 제안서를 작성하기 매우 어려운 종류의 영화라고 생각합니다." 그는 고스트 인 더 쉘이 미국에서 인정을 받았기 때문에 Wachowskis가 그것을 "홍보 도구"로 사용했다고 말했습니다.[160]

문학작품

이 영화는 루이스 캐롤의 이상한 나라에서의 앨리스의 모험을 여러 차례 언급했습니다.[125] 그랜트 모리슨의 만화 시리즈 인비저블(The Invisible)에 대한 비교도 이루어졌는데, 모리슨은 2011년에 이를 "(화면에 제정된) 나만의 아이디어 조합인 것처럼 보였다"고 설명했습니다.[161] 매트릭스와 카를로스 카스타네다의 책들 간의 비교도 이루어졌습니다.[162]

매트릭스는 SF의 사이버펑크 장르에 속하며 윌리엄 깁슨의 1984년 소설 뉴로맨서와 같은 장르의 초기 작품에서 파생됩니다.[8] 예를 들어, L. P. 데이비스가 그의 1969년 소설 "The White Room"에서 비슷한 개념으로 "Matrix"라는 용어를 이미 15년 전에 사용했음에도 불구하고,[163] 영화의 "Matrix"라는 용어 사용은 깁슨의 소설에서 채택되었습니다. 그러나 그들이 말하는 'matrix'은 허구적인 인물을 고정시킬 만큼 충분히 강하지 않았습니다.") 매트릭스를 본 후 깁슨은 이 영화의 창작자들이 기존의 사이버펑크 작품에서 끌어온 방식은 그가 자신의 글에서 의존했던 "정확하게는 창조적인 문화적 삼투의 종류"라고 언급했습니다.[8] 그러나 그는 이 영화의 영지주의적인 주제들이 그것을 뉴로맨서와 구별했다고 언급했습니다. 그리고 매트릭스는 공상과학 소설 작가 필립 K의 작품과 주제적으로 더 가깝다고 믿었습니다. 딕, 특히 딕의 추측성 엑세지시스.[8] 다른 작가들도 매트릭스와 딕의 작품 사이의 유사점에 대해 언급했습니다;[155][165][166] 그러한 영향의 한 예는 필립 K입니다. 딕의 1977년 회의에서 그는 "우리는 컴퓨터로 프로그래밍된 현실에서 살고 있으며, 우리가 그것에 대한 유일한 단서는 어떤 변수가 변화하고 우리의 현실에 어떤 변화가 일어날 때입니다."라고 말했습니다.[167][168][169][170]

철학

매트릭스에는 1981년 프랑스어로 출간된 장 보드리야르의 철학 작품 '시뮬라크라와 시뮬레이션'의 복사본이 화면에 '디스크 은폐에 사용되는 책'으로 보이며,[7][44] 모르페우스는 여기서 '현실의 사막'이라는 문구를 인용했습니다.[171] 촬영에 앞서 배우들에게 "책은 필수적으로 읽혀야 했습니다.[7][44][172] 그러나 보드리야르 자신은 매트릭스가 자신의 작품을 오해하고 왜곡한다고 말했습니다.[171][173] 매트릭스의 일부 해석자들은 보드리야르의 철학을 언급하며 "이 영화는 특히 선진국에서 매우 상업화되고 미디어 주도적인 사회에서 현대적 경험에 대한 우화"라고 주장합니다.[7] 브라차 L의 철학적-심리분석적 개념인 The Matrixial Gaze의 영향 시뮬라크라 분야에 저항하는 고대 매트릭스 공간에 대한 에팅거는 "[174][175][176]그리셀다 폴록과 같은 예술 역사가들과 하인즈-피터 슈베르펠과 같은 영화 이론가들의 글을 통해 대중의 주목을 받았습니다."[177][7] Baudrillard와 Etinger 외에도 Wachowskis는 Kevin Kelly의 Out of Control에 상당한 영향을 받았습니다. 기계, 사회 시스템, 경제 세계의 새로운 생물학과 진화 심리학에 대한 딜런 에반스의 아이디어.[16]

철학자 윌리엄 어윈(William Irwin)은 악의적인 기계에 의해 발명된 생성된 현실인 매트릭스(Matrix)의 아이디어가 데카르트의 "첫 번째 명상"과 악마에 대한 그의 아이디어를 암시한다고 제안합니다. 명상은 지각된 세계가 우리를 속이기 위해 만들어진 포괄적인 환상일 수 있다고 가정합니다.[178] 1980년대에 제안된 바트 시나리오에서 힐러리 퍼트넘의 뇌에서도 같은 전제를 찾을 수 있습니다.[178] 매트릭스의 전제와 플라톤의 동굴의 알레고리 사이의 연관성도 제시되었습니다. 이 우화론은 사물의 참된 본질은 우리가 감각으로 지각하는 것이 아니라 그 질이며, 대부분의 사람들이 사물의 그림자만을 지각하기 때문에 잘못된 지각으로 제한된다고 주장하는 플라톤의 형태론과 관련이 있습니다.[36]

또한 임마누엘 칸트의 철학은 영화에 또 다른 영향을 미쳤으며, 특히 매트릭스 내의 개인들이 서로 그리고 시스템과 상호 작용하는 방식으로 주장되었습니다. 칸트는 순수이성비판에서 사람들이 합성적인 수단(언어 등)을 통해 우리의 세계를 알게 되고 탐구하게 되며, 따라서 진실과 그릇된 인식된 견해를 구별하기가 오히려 어렵다고 말합니다. 이것은 사람들이 그들 자신의 속임수의 주체라는 것을 의미하며, 따라서 그들이 진실을 알기 위해서는 진실을 공개적으로 추구하는 것을 선택해야 합니다. 이 아이디어는 고통 없이 완전한 행복이 있는 완벽한 세계, 인간의 유토피아로 설계된 매트릭스의 첫 번째 버전에 대한 스미스 요원의 독백에서 살펴볼 수 있습니다. 스미스 요원은 "참사였다"고 설명합니다. 아무도 그 프로그램을 받아들이지 않았습니다. [사람들의] 농작물 전체가 소실되었습니다." 기계들은 사람들이 그것들에 복종하도록 하기 위해 그들의 프로그래밍 선택을 수정해야만 했고, 그래서 그들은 1999년에 세계의 이미지로 매트릭스를 구상했습니다. 1999년의 세계는 유토피아와는 거리가 멀었지만, 인간은 여전히 고통 없는 유토피아 위에서 이를 받아들였습니다. 윌리엄 어윈(William Irwin)에 따르면, 이것은 칸트어(Kantian)입니다. 왜냐하면 기계들은 인간에게 완벽한 세계를 강요하여 인간이 의식적으로나 무의식적으로 기계에 완전히 복종하는 상태를 유지하기를 원했지만, 인간은 콘텐츠를 만드는 것이 쉽지 않았기 때문입니다.[179]

종교와 신화

앤드류 고도스키는 네오의 "처녀 탄생", 그 자신에 대한 의심, 그의 도래에 대한 예언, 그리고 다른 많은 기독교 문헌들을 포함하여 그리스도에 대한 암시를 봅니다.[36] 이러한 가능한 암시 중에서 삼위일체라는 인물의 이름은 기독교의 삼위일체 교리를 가리킨다고 제안합니다.[180] 또한 모페우스라는 인물은 중국의 도교 철학자 장자가 네오에게 "네오, 네가 정말로 확신할 수 있는 꿈을 꾼 적이 있니?"라고 물었을 때 그를 비유한 것도 주목됩니다. 만약 당신이 그 꿈에서 깨어나지 못한다면? 현실 세계와 꿈 세계와의 차이를 어떻게 알겠습니까?"[181]

매트릭스리즘은 "매트릭스 종교"로 만들어진 팬 기반의 풍자 종교입니다.

트랜스젠더 테마

매트릭스가 나온 지 몇 년 후, 워쇼스키 부부는 둘 다 트랜스젠더 여성으로 나왔습니다.[182] 빨간색 알약은 빨간색 에스트로겐 알약과 비교되었습니다.[183] 모페우스가 "마음의 조각 같은" 무언가 근본적으로 잘못된 것이라는 감각을 창조하는 매트릭스에 대한 설명은 성별 장애증과 비교되었습니다.[183] 원작에서 스위치는 매트릭스의 여자이고 현실 세계의 남자였는데, 이 생각은 지워졌습니다.[184]

2016년 GLAAD 미디어 어워드 연설에서 릴리 워쇼스키는 "우리의 트랜스니스의 렌즈를 통해 라나와 나의 작품에 대해 비판적인 시선을 보내고 있습니다. 이것은 멋진 일입니다. 왜냐하면 예술이 결코 정적이지 않다는 것을 상기시켜주는 훌륭한 것이기 때문입니다."[185] 2020년 릴리는 매트릭스가 성별 전환을 위한 우화로 의도되었지만 "기업 세계는 준비되지 않았습니다."라고 말했습니다.[186] 그녀는 그것이 "변신에 대한 열망에 관한 것이었지만 모두 폐쇄적인 관점에서 나온 것"이라면서도, Wachowskis가 그것을 쓸 때 "나의 트랜스니스가 내 뇌의 배경에서 얼마나 현재적인지" 몰랐다고 말했습니다.[186] 버라이어티와의 인터뷰에서 리브스는 이 영화가 제작 중 트랜스젠더 정체성에 대한 우화라는 사실을 몰랐다고 말했습니다.[187]

레거시

영화제작

매트릭스 이후, 영화들은 슬로우 모션, 회전하는 카메라, 그리고 종종 캐릭터가 얼거나 속도가 느려지는 총알 시간 효과와 카메라가 그들 주위에 나뒹굴게 하는 것을 풍부하게 사용했습니다.[79] 총알의 움직임을 구별할 수 있을 정도로 시간을 늦출 수 있는 기능은 맥스 페인을 포함한 여러 비디오 게임의 중앙 게임 플레이 메카닉으로 사용되었으며, 이 기능은 명시적으로 "총알 시간"이라고 언급되었습니다.[188][189] 게임 슈퍼핫과 그 후속편들의 정의적인 게임 정비사이기도 했습니다. 매트릭스의 대표적인 특수 효과와 영화의 다른 측면들은 [26]듀스 비갈로: 남성 지골로 (1999),[190] 무서운 영화 (2000),[191] 슈렉 (2001),[188] 쿵푸!와 같은 코미디 영화에서 수없이 패러디되었습니다. 주먹을 입력하세요(2002),[192] 라스티크만(2003), 네오와 모르페우스의 관계가 칼 마르크스와 레온 트로츠키의 상상의 만남으로 표현되는 마르크스 리로디드,[193] 콩커의 나쁜 모피의 날과 같은 비디오 게임에서.[194] 그것은 또한 검은 옷을 입은 영웅, 섹시하지만 치명적인 여주인공, 그리고 공중에서 천천히 찢어지는 총알들을 주인공으로 한 영화들에 영감을 주었습니다;[26] 카메라가 그녀 주변에 떠다니는 동안 카메론 디아즈를 주인공으로 한 찰리의 천사들(2000); 크리스찬 베일을 주연으로 한 균형(2002), 영화 '매트릭스'의 영향을 많이 받고 '원티드'(2008)를 제작한 티무르 베크맘베토프 감독의 '나이트 워치'(2004)와 같은 긴 검은색 가죽 코트를 입은 캐릭터의 캐릭터는 총탄이 허공을 찢는 것이 특징인 '리브스의 네오'([188]2004)와 '인셉션'(2010)과 같은 러시아의 대히트작 '나이트 워치'(2004)와 같은 긴 검은색 가죽 코트를 입었습니다. wiring인'을 통해 다른 사람들의 꿈에 들어갈 수 있는 날카로운 옷을 입은 악당들의 팀이 중심입니다. 오리지널 트론(1982)은 매트릭스를 위한 길을 열었고, 매트릭스는 다시 디즈니가 트론 후속편인 트론: 레거시(2010)로 매트릭스를 자체 제작하도록 영감을 주었습니다.[195] 또한, 이 영화의 로비 슛 시퀀스는 2002년 인도 액션 코미디 아와라 파갈 디와나에서 재현되었습니다.[196]

안무가와 배우들

매트릭스는 할리우드에서 액션 영화 제작에 강한 영향을 미쳤습니다. 싸움 안무가 위안우핑(Yuen Woo-ping)과 홍콩 액션 영화에 배경을 둔 다른 인력의 참여를 포함한 와이어 푸 기술의 통합은 일부 후속 할리우드 액션 영화에서 촬영된 싸움 장면에 대한 접근 방식에 영향을 미쳤으며,[197] 이는 보다 동양적인 접근 방식으로 이동했습니다.[36] 매트릭스의 성공은 비슷한 세련미의 싸움을 원했던 다른 영화 제작자들로부터 그 안무가들과 그들의 기술에 대한 높은 수요를 만들었습니다: 예를 들어, 와이어 작업은 엑스맨(2000)[197]과 찰리의 천사(2000)에 사용되었고,[195] 위안우핑의 형 위안창옌은 데어데블(2003)의 안무가였습니다.[198] 액션 장면에 대한 매트릭스의 아시아적 접근은 또한 그들이 그렇지 않았다면 가지고 있지 않았을지도 모르는 크라우칭 타이거, 히든 드래곤(2000)과 같은 아시아 액션 영화의 관객을 만들었습니다.[188]

존 윅 시리즈에서 리브스를 감독하기 전에 매트릭스에서 스턴트 더블을 했던 채드 스타헬스키는 윅 영화에 대한 영화의 강력한 영향력을 인정하고 [199]"매트릭스는 말 그대로 산업을 변화시켰습니다. 무술 안무가와 싸움 코디네이터의 유입은 이제 스턴트 코디네이터보다 업계에서 더 많은 것을 만들고 더 널리 퍼지고 있습니다. 매트릭스는 그것에 혁명을 일으켰습니다. 오늘날 액션 영화들은 싸움을 중심으로 큰 시퀀스를 설계하기를 원합니다."[200]

캐리 앤 모스(Carrie-Anne Moss)는 매트릭스(The Matrix)에 캐스팅되기 전에는 "경력이 없다"고 주장했습니다. 그것은 모스를 국제적인 명성으로 이끌었고 그녀의 경력을 변화시켰습니다. 뉴욕 데일리 뉴스 인터뷰에서 그녀는 "매트릭스는 저에게 많은 기회를 주었습니다. 그 이후로 제가 한 모든 일은 그 경험 때문이었습니다. 정말 많은 것을 주었습니다."[201] 이 영화는 또한 스타워즈 이후 가장 헌신적인 영화 팬들의 사랑을 받았습니다.[26] 매트릭스 3부작, 반지의 제왕 영화와 스타워즈 전편의 결합된 성공은 할리우드가 3부작을 만드는 데 관심을 갖게 만들었습니다.[36] BBC의 스티븐 다울링(Stephen Dowling)은 매트릭스가 복잡한 철학적 아이디어를 받아들여 인상적인 사람들에게 입맛에 맞는 방법으로 제시하는 데 성공한 것이 가장 영향력 있는 측면일 수 있다고 언급했습니다.[188]

문화적 영향

매트릭스는 또한 슈퍼히어로 영화에 영향을 미쳤습니다. 존 케네스 뮤어 (John Kenneth Muir) 영화와 텔레비전의 슈퍼히어로 백과사전은 이 영화를 영화 비주얼의 "혁명적인" 재창조라고 부르며, 후대 슈퍼히어로 영화의 비주얼을 위한 길을 열었습니다. 그리고 "만화 슈퍼히어로를 만드는 데 도움을 주고 총알 시간 효과로 "속도위반 총알보다 faster"의 개념을 효과적으로 보여준 공로를 인정합니다. Vulture.com 의 아담 스턴버그(Adam Sternbergh)는 매트릭스(The Matrix)가 현대 슈퍼히어로 블록버스터의 모델을 재창조하고 설정했으며 21세기 초 슈퍼히어로 르네상스에 영감을 준 공로를 인정했습니다.

모던 리셉션

2001년, 매트릭스는 미국 영화 연구소의 "100년... 100가지 스릴" 목록에서 66위를 차지했습니다.[204] 2007년, 엔터테인먼트 위클리는 매트릭스를 지난 25년간 최고의 공상과학 매체로 선정했습니다.[14] 2009년, 이 영화는 엠파이어의 "역대 가장 위대한 영화 500편" 목록에서 39위를 차지했습니다.[205] 매트릭스는 2011년 최고 영화 목록에서 네 번째로 최고의 SF 영화로 뽑혔습니다. ABC와 피플이 실시한 여론조사에 근거한 우리 시대 최고의 영화들. 2012년, 이 영화는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 이유로 미국 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었습니다.[15]

음모론과 프린지 그룹

주 기사: 빨간약과 파란약

매트릭스의 전제는 다수의 음모론과 알트 라이트 프린지 그룹을 위해 용도가 변경되었습니다. 예를 들어, 일부 온라인 남성 인권 단체들은 "빨간 약"이라는 용어를 남성들이 자신들이 페미니즘에 의해 예속되고 있다는 것을 깨닫는 것을 의미하기 위해 사용합니다. 이 용어는 Gamergate, 백인 우월주의, 인셀 하위 문화, QAnon과 같은 우파 주제의 토론 포럼에서 사용되었습니다.[208] 2021년 현재, 동사 "필"과 접미사 "-필"은 더 주류적인 사용에 들어갔고 어떤 것에 대한 갑작스러운 관심을 발달시키는 것을 의미하게 되었습니다.[208]

시퀀스 및 적응

주 기사: 매트릭스(프랜차이즈)

이 영화의 주류 성공은 두 편의 후속편인 매트릭스 리로디드와 매트릭스 레볼루션의 제작으로 이어졌는데, 둘 다 워쇼스키가 감독했습니다. 이것들은 한 번의 촬영에서 연속으로 촬영되었고 2003년에 별도의 날짜에 개봉되었습니다.[209] 첫 번째 영화의 도입부 이야기는 거대한 기계 군대에 의해 인간의 거주지인 시온에 대한 임박한 공격에 대한 이야기로 이어집니다.[210][211] 속편은 또한 더 길고 야심찬 액션 장면과 총알 시간 및 기타 시각 효과의 개선을 통합합니다.[211][212]

또한 애니메이션 단편 영화 9편의 모음집인 애니매트릭스도 개봉되었는데, 이들 중 다수는 라이브 액션 3부작에 강력한 영향을 미친 동일한 일본 애니메이션[213] 스타일로 만들어졌습니다. 애니매트릭스는 와쇼스키 가문이 감독하고 승인을 받았는데, 와쇼스키 가문은 이들 중 4개의 세그먼트만 직접 썼을 뿐 그 중 어느 것도 감독하지 않았습니다. 프로젝트의 대부분은 애니메이션 세계의 저명한 인물들에 의해 개발되었습니다.[213]

2017년 3월, 워너 브라더스는 마이클 B를 얻는 치료법과 관심사를 쓰기 위해 잭 펜과 함께 프랜차이즈를 다시 시작하는 초기 단계에 있었습니다. Jordan은 별에 애착이 있습니다. 할리우드 리포터에 따르면, 스튜디오는 최소한 워쇼스키 부부의 축복을 받고 싶어하지만, 워쇼스키 부부와 조엘 실버 부부 모두 이 노력에 참여하지 않았다고 합니다.[214] 2019년 8월 20일 워너브라더스. 토비 에머리치 픽처스 그룹 회장은 네 번째 매트릭스 영화가 작업 중이라고 공식 발표했으며 키아누 리브스와 캐리 앤 모스는 각각 네오와 트리니티 역할을 다시 맡을 예정입니다.[215] 2021년 12월 22일 극장과 HBO 맥스에서 개봉되었습니다.

2022년 9월 대니 보일은 프리 유어 마인드(Free Your Mind)라는 제목의 이 영화의 댄스 각색을 감독한다고 발표되었으며 2023년 10월 영국 맨체스터에서 데뷔했습니다.[216]

참고 항목

영화들

메모들

  1. ^ a b c 워쇼스키 형제로 인정됨

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