뉴 월드(매거진)

New Worlds (magazine)
뉴 월드스
Newworlds.jpg
제1호 표지, 1946년
분류SF 매거진
제1호1936; 86년 전 (1996년)
나라영국
기준:런던
언어영어

뉴월드는 1936년 노바에 테래라는 팬진으로 시작된 영국공상과학 잡지였다.1939년 노바에 테레 편집장이 된 존 카넬은 그해 뉴월드라는 이름으로 개명했다.그는 1946년에 그것을 전문 출판물로 만드는 데 도움을 주었고 새로운 화신의 첫 편집자였다.이 잡지는 영국의 대표적인 공상과학 잡지가 되었다; 1960년까지의 기간은 공상과학 역사학자 마이크 애슐리에 의해 이 잡지의 "골든 에이지"[1]로 묘사되었다.

카넬은 제2차 세계대전이 발발한 후 1940년 영국군에 입대했고 1946년 민간인 생활로 돌아왔다.그는 진자 출판사와 이 잡지에 대한 출판 계약을 협상했으나, 1947년 말 진자의 파산 전에 뉴 월드 3개 이슈만 제작되었다.공상과학 팬 그룹은 잡지를 되살리기 위해 노바 퍼블리셔스라는 회사를 설립했다; 그들의 관리 하에 있는 첫 번째 이슈는 1949년 중반에 나타났다.뉴월드는 1953년 초 발행된 20호까지 정기적으로 등장했고, 그 후 프린터 교체로 출판이 중단되었다.1954년 초, 맥클라렌 & 선즈가 노바 출판사의 지배권을 획득하면서, 잡지는 안정된 월간 스케줄로 돌아왔다.

로버츠 & 빈터는 1964년 마이클 무어콕이 편집자가 되면서 뉴월드를 인수했다.1966년 말까지 배급사와의 재정 문제로 로버츠 & 빈터는 뉴월드를 포기하게 되었지만, 브라이언 알디스가 획득한 예술 위원회 보조금의 도움으로 무어콕은 이 잡지를 독자적으로 발행할 수 있었다.그는 실험적이고 전위적인 소재를 선보였고, 뉴월드는 공상과학 소설의 '새로운 물결'의 초점이 되었다.공상과학계의 반응은 엇갈렸는데, 제니스-스펙션 등 팬진 컬럼에서 뉴월드의 장점을 놓고 당파와 반대파가 논쟁을 벌였다.이 기간 동안 브라이언 알디스, J. G. 발라드, 토마스 M을 포함한 여러 명의 정기 기부자들. 데쉬, 그리고 무어콕 자신도 그 분야의 주요 이름이 되었다.1970년까지 무어콕은 그 잡지를 계속하기에는 너무 많은 빚이 있었고, 그것은 201호 발행 이후 분기마다 페이퍼백이 되었다.무어콕이 직접 관여하거나 승인하면서 타이틀이 여러 번 부활했고, 2021년까지 22개의 추가 이슈가 여러 개의 앤틱을 포함한 다양한 형태로 등장했다.

게시 기록

초년

1926년 휴고 젠스백은 최초의 SF 잡지 어메이징 스토리(Amazing Stories)를 창간했다.[2]곧이어 아스터링 스토리, 원더 스토리 등 sf로 특화된 미국의 다른 타이틀들도 등장했다.[3]이것들은 영국에 배포되었고, 영국의 팬 단체들이 나타나기 시작했다.1936년, 모리스 K.누나톤에 사는 공상과학 팬인 한손은 공상과학리그의 지역 지부를 위해 노바에 테래(Novae Terae, "신대륙" 또는 "신세계"를 위한 라틴어)라는 팬진을 설립했다.핸슨은 런던으로 이주했고 그의 팬진은 1937년에 설립된 SF 협회의 공식 출판물이 되었다.[4]

아서 C. 클라크, 존 카넬, 윌리엄 F. 템플노바 테래의 제작에 관여하게 되었다.1939년 한손은 판지뉴월드를 재분류하고 1권으로 번호를 다시 매긴 카넬에게 편집권을 내주었다. 카넬이 통제하는 첫 번째 이슈는 1939년 3월이었다.카넬은 뉴월드를 전문 잡지로 만들고 싶었고, 작가 W.J. 패싱햄을 통해 더 월드 세이즈 주식회사라는 출판사와 논의를 시작했다.[4]1940년 1월 카넬은 세 가지 이슈를 모아달라는 요청을 받았고,[4] 카넬과 패싱햄은 각각 50파운드를 비용에 걸었다.[5]카넬은 존 F를 포함한 영국 작가들에게 자료를 구했다. 버크, C.S. 유드, 데이비드 맥일웨인 그리고 로버트 A를 인수했다. 하인레인의 '잃어버린 군단'이지만 지난 3월 내분으로 '월드 세이즈(The World Says)'가 무너졌다.[4]감독 알프레드 그리그는 카넬과 패싱햄에게 보답하지 않고 고향인 캐나다로 돌아왔고, 발행물도 인쇄된 적이 없었다.[5]

여름 가을 겨울
2월 3월 4월 5월 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
1946 1/1 1/2
1947 1/3
1948
1949 2/4 2/5
1950 2/6 3/7 3/8
1951 3/9 3/10 4/11 12
1952 13 14 15 16 17 18
1953 19 20 21
1954 22 23 24 25 26 27 28 29 30
1955 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42
1956 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54
처음부터 1956년까지의 새로운 세계의 문제, 볼륨/이슈 표시
존 카넬은 이 기간 내내 편집자였다.처음 5개 중 4개
발행 날짜는 연도와만 함께 지정되었다. 예외는 발행 번호 3이었다.
날짜가 없다밑줄은 잡지의 제목이 다음과 같음을 나타낸다.
이 문제에 대한 시즌([4][6]예: "1951년 봄")

카넬은 1940년에 육군에 입대하여 왕립 포병대, 연합 작전대, 해군 폭격대에서 복무했다.[5]1946년 1월 민간인 생활로 복귀한 후 그는 새로운 공상과학소설 계열의 Pinze Publications와 함께 일해온 작가 프랭크 에드워드 아놀드를 만났다.아놀드는 카넬을 스티븐 D에게 소개했다. 프랜시스, 진자의 감독.[5]프랜치스는 공상과학 소설의 상업적 가능성을 믿었고, 카넬은 1940년 그가 모아놓은 이야기의 포트폴리오를 여전히 가지고 있었기 때문에, 펜자스는 뉴월드를 전문 잡지로 만드는 데 동의했다.[4][5]잡지에는 날짜가 없었지만, 1946년 7월에 첫 번째 호가 등장했다.초기 인쇄물은 15,000부였지만 3,000부밖에 팔리지 않아 매우 실망스러운 수익률을 기록했다.

카넬은 자신이 약하다고 여겼던 커버 아트워크가 판매 부진의 일부 원인이 되고 있다고 느꼈다.그는 두 개의 미국 공상과학 잡지의 표지를 바탕으로 한 새로운 디자인을 조립했고, 그것을 예술가 빅터 세자리에게 주어 완성시켰다.그 결과로 생긴 우주 장면은 1946년 10월에 등장한 두 번째 이슈의 표지였다;[5] 이것은 잡지 홍보에 대한 Painz의 투자와 함께 훨씬 더 나은 판매로 이어졌고, 두 번째 이슈는 완전히 매진되었다.[4]진자는 첫 번째 발행물의 남은 사본을 두 번째 표지 설계로 리바운드시키고,[5] 이 복사본들을 1/6 (7.5p)로 재조정했다; 처음 두 발행물의 가격은 2/6 (10p)이었다.[6]새로운 표지와 가격은 훨씬 더 인기가 있었고, 두 번째 표지와 같이 다시 포장된 첫 번째 표지는 곧 매진되었다.[5]

진자 출판사는 파산 직전인 1947년 10월에 한 가지 이슈를 더 발행하여 출판사가 없는 신세계를 떠났다.이 잡지는 1946년 이후 플리트 스트리트 인근 뉴 페터 레인의 화이트 호스 공공주택에서 목요일 밤 정기적으로 모임을 갖고 있던 sf팬들에 의해 구해졌다.[4][note 1]그 회의들 중 하나에서 그들은 신대륙을 되살리기 위해 회사를 설립할 것을 제안 받았다; 참석자들 중 한 명인 프랭크 쿠퍼는 최근 영국 공군에서 퇴역했으며, 새로운 회사를 시작하기 위해 무엇이 필요한지를 조사하기로 동의했다.[7]

노바 출판물

1948년 5월 카넬은 런던에서 열린 공상과학 컨벤션에서 노바 출판사라고 불릴 새로운 회사를 설립하기 위한 계획이 잘 진행되고 있다고 발표했다.[4][note 2]노바는 자본금으로 600파운드를 모금했고 1949년 초에 출범했다.초기에는 6명의 이사들이 있었는데, 회장은 존 윈덤이었고, 나머지 이사들은 G. 켄 채프먼, 프랭크 쿠퍼, 월터 길링스, 에릭 C.윌리엄스, 그리고 존 카넬.[7]프랭크 쿠퍼가 근거지를 두고 있던 스토크 뉴잉턴 근처에서 프린터가 발견되었고, 6월에 첫 번째 이슈(번호 4번, 세 가지 진자 문제에서 이어지는 것)가 등장했다.그것은 정기적인 분기 간행물로 옮겨질 계획이었고,[7] 이후 격월로 예정되어 있었다.[8]노바는 비용 절감을 위해 유통을 직접 처리하기로 결정했다. 이는 쉽지 않았지만 쿠퍼와 그의 조수인 레즈 플러드는 7월에 계획된 분기 일정을 진행하기로 결정했을 정도로 충분히 성공적이었다.9월에 다섯 번째 호가 나왔고, 그 다음 해 초에 여섯 번째 호가 1950년 봄을 기사로 했다.[7]

1950년, 뉴월드가 안정적인 분기 일정에 들어가면서, 노바 출판사는 동반자인 사이언스 판타지를 출시하기로 결정했다.[4]그들은 월터 길링스를 편집자로 선택했다; 그러나 그는 두 가지 이슈 후에 카넬로 대체되었다. 부분적으로는 노바가 두 개의 편집 급여를 지불할 여유가 없었기 때문이고,[9] 부분적으로는 "근본적인 의견 차이"[8] 때문이었다.1951년 말에 뉴월드는 격월로 진행되었고, 그 해 중반쯤에는 1만 8천 부에 달했다.세 번째 발행과 함께 가격은 6분의 1로 인하되었지만 종이 비용이 상승하면서 노바는 더 저렴한 프린터를 찾았다.새 프린터인 칼튼 프레스(The Carlton Press)는 1953년 5월호(21번)로 제작을 넘겨받을 예정이었으나, 발행 시기가 늦어져 대신 1953년 6월 연호를 내야 했다.[8]이 문제는 엉뚱하게 생산되어 노바의 보드를 망가뜨렸고, 프린터의 파업은 더 많은 지연을 초래했다.[8][9]노바는 칼튼 프레스사가 인쇄 시설이 없는 대리점이라는 사실을 발견했다. 그들은 다른 프린터로 작업을 진행했지만, 그 프린터들에 대한 이전의 빚을 갚을 때만 수수료를 집행할 수 있었다.22호는 반복적으로 지연되었고, 8월에 증명서가 나타났으며, 11월에 발행하기로 약속되었다.이 일정조차 지켜지지 않았고, 카넬은 1954년 1월에 인쇄물의 사본을 받았다.이 사본은 1953년(달도 없이) 날짜가 적혀 있었고, 이로 인해 1954년 유통에 무용지물이 되었기 때문에 카넬은 인쇄물 제작을 받아들이지 않았다.[10]

프린터와의 분쟁이 진행되는 동안, 카넬의 지인인 카넬과 모리스 골드스미스는 아서 C를 포함한 유명한 공상과학소설 작가들의 작은 회의를 소집했다.클라크와 존 윈덤이요골드스미스는 주간지 일러스트레이티드 컨퍼런스를 취재했고, 이 기사는 새로운 sf 매거진 출시에 관심이 있는 기술무역출판사 맥클라렌앤선즈의 관심을 끌었다.카넬은 노바 출판사에 대한 충성심 때문에 이 제안을 거절했지만, 이후 논의는 결국 매클라렌이 노바를 장악하게 되었고, 월 단위로 뉴월드를 제작하고, 격월로 예정된 사이언스 판타지를 제작하겠다는 약속을 하게 되었다.1954년 1월, 칼튼 프레스사가 부정확한 날짜의 22호를 전달했을 때, 맥클라렌의 인수는 완료되었고, 맥클라렌의 법무부가 분쟁 해결에 도움을 주었다.이슈를 인쇄한 인쇄기는 칼튼 출판사에서 지불하지 않아, 인쇄비를 회수하기 위해 이슈들이 팔리는 것을 피하기 위해 은닉하는 가처분 신청을 받았다.카넬은 지난 1월 자신이 보내온 사본을 보관했으며, 법원 사건 이후 인쇄물의 나머지 부분이 소실되었기 때문에, 이 사본은 칼튼 출판사의 이 이슈 판본 중 유일하게 존재하는 것으로 생각된다.제라드 퀸이 쓴 표지 그림은 이후 사이언스 판타지 13호에 사용되었고, 모든 이야기와 편집 자료는 결국 그 다음 해 뉴 월드지에 실렸다.[10]

맥클라렌이 제공한 재정 지원은 1954년 4월에 22호가 등장하자 1964년까지 단 한 번의 딸꾹질로 지속되었던 정기적인 월간 일정의 시작이라는 것을 의미했다: 1959년 인쇄 분쟁이 8월호를 지연시켰고 그것은 9월호와 결합되었다.[4]이러한 안정에도 불구하고 뉴월드의 발행부수는 1960년대 초반부터 감소하기 시작했다.노바 퍼블리셔스는 1958년 세 번째 잡지 《Science Fiction Adventures》를 창간했으나, 그것과 사이언스 판타지 모두 독자를 잃고 있었고, 1963년 5월 《Science Ficture Adventures》는 취소되었다.[4][11]그해 9월 노바 이사회는 뉴월드사이언스 판타지를 모두 폐쇄하기로 결정했고,[4] 이에 대비해 1963년 12월 카넬은 출판사 데니스 돕슨을 위해 오리지널 앤솔로지 시리즈인 SF의 뉴 글쓰기를 편집하는 계약을 체결했다.[12]

로버츠 & 빈터

2월 3월 4월 5월 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
1957 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66
1958 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78
1959 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89
1960 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101
1961 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113
1962 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125
1963 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137
1964 138 139 140 141 142 143 144 145
1965 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157
1966 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169
1967 170 171 172 173 174 175 176 177 178
1957년부터 1967년까지 신대륙의 이슈, 이슈 넘버를 보여준다.
색상은 각 이슈의 편집자를 식별한다.[4][6]

존 카넬 마이클 무어콕

이 잡지는 런던의 출판사 로버츠 & 빈터의 데이비드 워버튼에 의해 뜻밖에도 구해졌다.뉴 월드사이언스 판타지를 모두 인쇄하던 프린터는 우연히 한 술집에서 워버튼을 만났고, 잡지의 종결이 남긴 스케줄의 공백을 메우기 위해 추가 작업을 찾고 있다고 언급했다.로버츠 & 빈터는 폭력적인 스릴러물이었던 기존 타이틀의 좋은 배포를 받는 데 어려움을 겪고 있었고, 그들이 영국의 양대 뉴스 에이전트 체인점인 W.H.스미스와 존 멘지스에 크게 의존하고 있던 영국 유통망에 침투할 수 있도록 도와줄 더 존경할 만한 타이틀을 획득하는 데 관심이 있었다.워버튼의 파트너인 고드프리 골드는 로버츠 & 빈터와 연결된 회사를 운영하고 핀업 잡지를 발행했다; 워버튼처럼, 골드는 타이틀 배포 능력을 향상시킬 필요가 있었다.[4][12]

이때쯤 카넬에게 이야기를 팔기 시작한 마이클 무어콕이 뉴 월드사이언스 판타지 출판 중단 계획을 들었을 때, 그는 141호에 실린 편지를 써서 잡지와 카넬 양자의 영국 공상과학 분야 모두에 대한 손실을 한탄했다.카넬은 SF의 New Writings 외에 잡지를 계속 편집하는 것을 원하지 않았고, 무어콕을 워버튼에게 추천했다.브라이언 알디스의 친구였던 옥스퍼드 미술상 키릴 보네글리올리도 관심을 나타냈다.워버튼은 무어콕에게 어떤 잡지를 편집할지 선택권을 주었다; 무어콕은 뉴월드를 선택했고, 본피글리올리는 사이언스 판타지의 새로운 편집자가 되었다.[12]무어콕은 대형 포맷으로 전환하기를 원했고, 워버튼에게 자신이 꾸며낸 더미 이슈를 보여주었지만, 워버튼은 판매가 개선되면 향후 포맷을 다시 찾기로 동의했음에도 불구하고, 그들이 제작하고 있는 다른 타이틀들과 어울리기 위해 페이퍼백 포맷을 고집했다.[13]무어콕의 지배하에 있던 첫 번째 이슈는 1964년 5월/6월 날짜의 142호였다.처음에는 격월로 일정이 잡혔으나 1965년 초에는 안정된 월간 일정으로 되돌아갔다.[4]

1966년 7월 로버츠 & 빈터의 배급사인 소프 & 포터사는 로버츠 & 빈터의 상당한 금액으로 파산했다.이에 따른 재정적 압박으로 로버츠 & 빈터는 수익성이 더 높은 잡지에 집중하게 되었고, 그들은 사이언스 판타지와 뉴월드를 모두 폐쇄할 계획을 세웠다.[4]이러한 계획을 들은 무어콕과 워버튼은 뉴월드를 계속 출판하기 위해 별도의 회사를 설립하는 것을 고려하기 시작했고, 브라이언 알디스는 J.B.와 같은 유명한 문학계 인사들과 접촉했다. 프리스틀리, 킹슬리 아미스, 마르가니타 라스키, 앵거스 윌슨 등은 1966년 말 영국예술위원회로부터 보조금 신청에 대한 지지를 얻기 위해 노력했다.1967년 1월 초 알디스는 보조금 신청이 성공적일 것이며, 비록 보조금 인증이 적어도 5월까지 연기된 경우에는 신대륙이 발행 한 건당 150파운드를 받게 될 것이라는 사실을 발견했다.[4][14][15][note 3]비록 모든 비용을 감당하지는 못하겠지만, 그 보조금은 그 잡지가 계속할 수 있게 하기에 충분했다.[16]출판사는 여전히 발견되어야 했고, 폰타나, 팬더북스 모두 관심을 표명했지만, 그 돈의 약속과 예술위원회 보조금의 명성은 워버튼이 개인적으로 관여하도록 설득했다.[15][16]이런 협상이 진행되는 동안 백파일 자료에서 두 가지 이슈를 더 모아 사연을 기증했다.[16]로버츠 & 빈터는 이 무렵이 되자 자매 회사인 골드 스타 출판사가 이 두 이슈의 출판사가 되어 워버튼과 알디스가 골드 스타에게 개인 금융 보증을 제공하게 되었다.[17][note 4]이 두 가지 이슈는 1967년 3월과 4월에 등장했지만, 후자 역시 지표에서 3월 날짜로 잘못 기재되었다.이때까지 SF 임펄스라는 명칭을 되풀이한 사이언스 판타지는 뉴월드에서는 SF 임펄스 디자인이나 콘텐츠가 전혀 눈에 띄지 않았지만, 첫 번째 골드스타 이슈를 기점으로 뉴월드와 합병되었다.[17]

예술 위원회

여름 가을 겨울
2월 3월 4월 5월 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
1968 179 180 181 182 183 184 185
1969 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196
1970 197 198 199 200
1971 201 #1 #2
1972 #3 #4
1973 #5 #6
1974 #7
1975 #8 #9
1976 #10
1977
1978 212 213 214
1979 215 216
1968년부터 1979년까지 발행된 신대륙의 발행 번호.보낸 사람
1971년부터 1976년까지의 뉴 월드즈 쿼터리란
제목의 페이퍼백 문집이었는데, 그 수는 1에서 10까지였다.
밑줄 표시는 매거진이

이 문제에 대한 시즌 제목(예: "Spring 1978")이 붙었다.색깔들
각 이슈에 대한 편집자 식별:[4][6][18]

마이클 무어콕 랭던 존스 찰스 플랫
찰스 플랫 & R. 글린 존스 그레이엄 홀 & 그레이엄 채녹
마이클 무어콕 & 찰스 플랫 힐러리 베일리 & 찰스 플랫
힐러리 베일리 데이비드 브리튼

워버튼과 무어콕이 뉴월드를 지속하기 위해 결성한 파트너십은 매그널리스트 출판사로 명명되었다.[14]무어콕과 워버튼은 무어콕이 처음 편집자가 되었을 때 모아놓은 더미 이슈를 검토했고, 워버튼은 더 큰 포맷으로 바꾸기로 동의했다.[15][16]《매그넬리스트》의 첫 호는 1967년 7월에 등장하여 월간 정기 일정을 시작했다.무어콕은 랭던 존스와 함께 편집자로 남았고, 찰스 플랫은 레이아웃 디자이너가 되었다.[4][14]워버튼은 11월호 이후 그의 개입을 중단했지만, 이번에 스톤하트 출판사의 실베스터 스타인에 의해 다시 그 잡지는 구해졌다.[16][note 5]

지연으로 인해 1967년 12월과 1968년 1월 이슈가 하나로 합쳐지는 등 한 달이 건너뛰었지만 이후 월간 일정이 돌아왔다.[19]1968년 3월호는 노먼 스핀라드의 소설 버그바론의 세 번째 삽화를 담았는데, 여기에는 상당히 노골적인 섹스 장면이 포함되어 있었다.국회의원은 하원에서 예술위원회가 "후원하는 쓰레기"[4][note 6]라고 불평했고 곧 영국의 양대 잡지 소매점인 W.H.스미스와 존 멘지스는 이 잡지의 판매를 중단했다.예술위원회가 1년 더 보조금을 갱신하는 방안을 검토하던 시기에 이런 불만이 터져 나왔고, 뉴월드가 출판을 중단해야 한다는 주장이 잠시 나왔지만 결국 보조금을 갱신했다.광고로 얻은 돈과 무어콕 자신이 상당한 기여를 한 덕분에 잡지는 살아남을 수 있었다.

1968년 3월 발행물 판매 철회에 따른 수익 손실은 남아프리카공화국, 뉴질랜드, 호주 등지에서 잡지의 일시적 판매 금지와 뉴월드를 보유하지 않기로 한 존 멘지스의 후속 결정으로 더욱 악화되었다.W.H. Smith는 잡지의 운반 여부를 결정하기 위해 각각의 지점장에게 맡겼다.[4][note 7]스톤하트는 개발에 불만을 품고 인쇄업자들에게 돈을 지불하기를 거부했고, 인쇄업자들은 다시 인쇄된 인쇄본을 보류했다.예술 위원회 돈은 기부자들을 위한 것이었지만, 보조금에 대한 의견 불일치로 스톤하트가 기부자들에게도 지불을 거절하게 되었다.일부 부정적인 보도들은 배급 금지의 결과로 언론에 나타났다.이 보조금은 결국 갱신되었지만, 그해 말 무어콕은 기고자와 인쇄비를 지불하고 1968년 7월호 이후 스타인 및 스톤하트와 관계를 단절하고 배급사를 독립된 무어 하니스(타임 아웃, 프라이빗 아이)로 전환했다.

뉴월드는 주요 뉴스에이전트에서 믿을 수 있는 배포가 없으면 파격적인 배포와 구독에 의존해야 했다.그 잡지는 특별히 수익이 나지 않았고, 무어콕은 그 잡지를 발행할 회사를 설립하지 않았으므로, 그 비용에 대해서는 개인적으로 책임을 지고 있었다.현금을 들여오기 위해 그는 1968년 초부터 매우 빠른 속도로 판타지 소설을 쓰고 있었고, 1969년 초부터 편집 작업은 주로 찰스 플랫과 랭던 존스 등 여러 다른 사람들에게 주어졌다.[4][16]1969년 1월부터 7월까지의 정기적인 월간 스케줄이 지켜졌는데, 이때 2만장의 인쇄물의 절반이 유통업자에 의해 억제되고 있다는 사실이 밝혀지면서 또 다른 재정적 타격을 받게 되었다.[16][20]Moorcock 페이지의 각 문제의 수를 줄임으로써 조직을 재정비할, 그리고 다시 그가 충분히 뉴의 신비의비를 벌기 위해 할 수 있는 한 많이 쓰도록 강요됬다, 그가 Charles플랫에, 비록 다른 사람 그 잡지에 연루되었고 또한 편집 일에 다음 몇 문제로 번갈아 가며 거의 모든 편집 업무를 시작했다.[4][16]무어콕은 3,000파운드의 빚이 있었고, 예술위원회의 보조금 갱신 불가 결정과 결합하여 그는 매달의 스케줄로 출판을 중단하고 스피어가 발행하는 페이퍼백 형식으로 분기별 일정을 정리하는 것 외에는 선택의 여지가 없다는 것을 알게 되었다.1970년 4월호, 200호는 유통업자에게 마지막으로 발송된 것으로, 다음 3월에 한 가지 이슈가 더 준비되어 구독자들에게 '특별한 맛의 문제'로 게시되었다.[4]

후기 화신

무어콕은 그 잡지가 접어야 할 것이라는 것을 알았을 때, 스피어 북스와 신대륙을 분기별 페이퍼백 연재물로 계속 이어나갈 준비를 했다.스피어는 4번째 발행 이후 분기별 일정이 지켜지지 않았지만 8번째 발행물이 1975년에 등장했다.[4]미국에서 6개의 이슈가 다시 인쇄되었다.초기 발행물들은 미국 판매량을 계산하지 않고 약 25,000부가 팔리는 등 재정적으로 좋은 성과를 거두었다.[21]무어콕은 6권으로 편집장을 찰스 플랫에게 넘겼고, 이후 힐러리 베일리에게 자신의 글에 전념할 시간을 더 주기 위해 편집장을 넘겼다. 그는 또한 이 무렵에 "나는 더 이상 편집적인 손길이 없었다(나는 sf를 전혀 읽을 수 없었다)"[16]고 평했다.스피어는 두 가지 이슈 후에 시리즈를 취소했다; 그것은 코기 북스에 의해 잠시 인수되었지만, 판매는 약했고 1976년에 코기와 베일리가 사이가 나빠지면서 시리즈를 끝내기로 결정했음에도 불구하고 [4]월드 10과 함께 시리즈를 중단했다.[16]미국 버클리북스에서는 1권부터 4권까지 발행했는데, 에이번북스 컨설팅 편집장이었던 시리즈 플랫을 떨어뜨리자 영국 시리즈 6권과 7권 두 권을 더 인쇄했다.[21][note 8]

1978년 이 잡지는 무어콕에 의해 다시 부활되었는데, 이번에는 팬지네 형식으로 부활되었다.1978년 봄과 1979년 9월 사이에 전문적으로 인쇄되고 다양한 편집자들과 함께 네 가지 이슈가 더 등장했다.[4][22]1991년까지 공백이 있었고, 그 때 뉴월드는 다시 페이퍼백 앤토리 시리즈로 다시 등장했는데, 이번에는 데이비드 S. 가넷이 편집했다.빅토르 골랑츠가 출간한 1991년부터 1994년 사이에 4권이 나왔다.[23]무어콕은 1996년에 50주년 기념호를 편집했고, 가넷은 그 후 이 만화책의 한 호를 더 편집했다.이전의 팬진, 잡지, 앤솔로지 버전과 함께, 이것들은 212에서 222까지 번호를 매기는 이슈를 가져갔다.[22]

2021년 PS출판사 지버스와 피터 크라우터(Peter Crowter)에 의해 페이퍼백과 한정 서명된 하드커버판이 수록된 앤톨로지 시리즈로 다시 한번 부활했다.

내용 및 수신

카넬

신세계》 제1호의 주인공 스토리는 모리스 후기의 '신들의 방앗간'이었다.존 러셀 퍼언은 자신의 이름과 가명 3개 등 4개의 이야기를 기고했고 윌리엄 템플은 판타지 '쓰리 필론'을 제공했는데, 이는 이 이슈에서 가장 인기 있는 이야기로 밝혀졌다.[4][6]공상과학 역사학자 마이크 애슐리는 다음 두 가지 이슈를 첫 번째 이슈에 대한 개선으로 간주한다. 두 번째 이슈는 존 윈덤의 "살아있는 거짓말"을 그의 "존 비욘"이라는 가명으로,[24] 세 번째 이슈는 아서 C의 초기 이야기인 "상속"을 포함하고 있다.클라크.[25]금성의 정착민들이 금성의 원주민들에게 보여준 적대감과 편협함에 관한 윈덤의 이야기는 1950년에 다른 세계에 다시 게재되었고,[24] 후에 "상속성"은 아스터링 공상과학 소설에 실렸다.[25]

1954년 맥클라렌의 노바 출판물 인수는 뉴월드가 선도 잡지로 자리매김할 수 있는 안정성을 제공했다.애슐리는 1954년부터 1960년까지의 시기를 신대륙의 황금기라고 묘사한다.카넬은 1956년 12월 뉴월드에 등장한 J. G. 발라드의 첫 판매작인 "탈출"을 인수했고, 발라드는 1960년대에 이 장르에서 중요한 인물이 되었다.[1]발라드는 1950년대 후반 발라드를 지원해준 카넬에게 고마움을 느꼈다.발라드의 작품 대부분은 뉴 월드와 사이언스 판타지(New Worlds and Science Fantasy)에 등장했고, 발라드는 나중에 카넬이 "아주 초기 단계부터 내가 무엇에 대해 하고 있는지 인식하고 그는 나만의 방식으로 글을 쓰도록 격려했다"[26]고 회상했다.카넬은 또한 브라이언 알디스의 초기 작품 중 많은 부분을 사이언스 판타지와 뉴 월드에서 출판했다.에 가장 성공한 영국 공상 과학 소설 작가 중 한 명이 된 존 브런너는 1955년 4월 신대륙의 "방문자의 책"을 시작으로 노바 잡지에 정기적으로 등장했다.제임스 화이트는 1953년 1월 "보조 통과"로 출판하기 시작했고, 1957년 11월호에 "섹터 제너럴"로 외계인을 위한 병원에 관한 그의 인기 있는 섹터 제너럴 시리즈를 시작했다.[1]이미 트리피드과 같은 작품으로 장르 밖에서도 잘 알려진 존 윈덤은 1958년 4월호에서 "For All the Night"로 우주 여행을 하는 가족인 트로온에 관한 시리즈를 시작했다.[27][28]아서 C.이 시기의 또 다른 성공적인 영국 sf 작가인 클라크는 영국 시장을 위해 비교적 적은 단편 소설을 썼지만 1958년 11월에 "Who's There"[28]를 출판했다.콜린 캅은 1959년 10월에 "The Railways up on Cannis"로 인기 있는 "Unortodox Engineers" 시리즈를 시작했다.[29]1950년대 후반에 다작했던 다른 잘 알려지지 않은 작가들로는 J. T. McIntosh, Kenneth Bulmer, E. C가 있다. 터브.[1]

뉴월드는 공상과학 소설이 발전하는 방식을 장르로 인정받고 [30]있다이 잡지는 1950년대에 국가주의적인 투기적 소설 스타일을 되살리는데 도움을 주면서 영국 공상과학 소설 잡지 중 "가장 많이" 했다; 로저 럭허스트는 이 잡지를 "가장 중요한 영국 sf 저널"[31]이라고 불렀다.특히 영향력이 큰 작품은 클라크의 '가디언 엔젤'(1950년 출간)과 브라이언 알디스, 존 브루너, J. G. 발라드의 작품이었다.[32]마이크 애슐리는 뉴월드사이언스-판타지가 "영국의 수준 높은 공상과학 소설의 기반"이라고 주장했다.[33]1950년대에 실시된 조사에 따르면 이 잡지의 여성 독자 수는 5-15% 사이였다.이 잡지는 젊은 층 사이에서 점점 더 인기를 끌게 되었는데, 1954년에 19세 이하의 독자들이 전체 독자의 5%, 1958년에 18%, 그리고 1963년에 31%를 차지했다.같은 여론 조사에서도 이 기간 동안 이 잡지를 읽는 과학기술 종사자의 수가 증가한 것으로 나타났다.[34]이 시기의 가장 훌륭한 예술가들 중에는 브라이언 루이스, 고든 허칭스, 그리고 애슐리에 의해 예술이 버질 핀레이의 작품에 필적하는 것으로 간주되는 제라드 퀸이 있었다.[35]1957년 카넬은 "소화 크기 잡지의 예술 작품은 석탄불처럼 시대에 뒤떨어져 있다"고 말하면서 인테리어 아트를 사용하는 것을 중단했다.[36]

애슐리의 견해에 따르면, 1960년대 초에 뉴월드의 질은 떨어지기 시작했다.화이트섹터 제너럴 스토리 같은 인기 시리즈도 운영했고, 해리 해리슨의 '아슈켈론의 거리' 등 무신론자(주인공)와 사제(신부)의 충돌에 관한 좋은 평가를 받은 이야기들을 다른 행성에서 게재했다.에게 해리슨은 편집자는 이야기를 받아들이려는 사람들은 주제 문제 때문에 6년;Aldiss 작품집에 샀어요, Carnell 뉴 월드가, 어디에서 9월 1962년의 인쇄할 약속했다.[37] 것입니다. JG발라드 뉴 월드가에서 출판하는, 하지만 지금 미국 magazines,에 그의 좀 더 전통적인 이야기들을 보내면서 계속했다.더 실험적인 작품을 카넬에게 제출하는 거야1961년부터 1964년까지의 예로는 「과부된 남자」, 「승리적인 남자」, 「엔드 게임」, 「터미널 해변」 등이 있는데, 심리적인 스트레스를 테마로 하고 있으며, 인식의 본질과 현실의 본질을 변화시킨다.[37]

무어콕

1963년 로버츠 & 빈터가 뉴월드를 폐쇄하기로 결정했을 때, 무어콕과 발라드는 카넬이 그랬던 것처럼 기꺼이 실험 자료를 출판할 수 있는 새로운 잡지를 발행하는 것을 고려했다.무어콕은 더미 문제를 모았고, 나중에 그의 의도를 설명했다. "그것은 예술 종이에, 좋은 품질의 삽화를 찍기 위해서, 예를 들어 플레이보이 정도의 크기로 신문 가판대에서 좋은 전시 공간을 얻을 수 있을 것이다; 그것은 [윌리엄] 버로우스와 [에두아르도] 파올로찌와 같은 작가들의 실험적인 작업에 특화 될 것이다. 그러나 그것은 '일 것이다.'인기'는 그러한 실험자들을 홍보하려고 할 것이다; 그것은 동정적인 출판사의 부족과 당황한 비평가들에 의해 사기가 저하된 모든 작가들을 출판할 것이다; 그것은 대중적인 sf, 과학 그리고 문학과 예술적 아반트 가드의 작품을 교차 해석하려고 할 것이다."[38]무어콕은 또한 카넬에게 공상과학 소설이 필요로 하는 것에 대한 자신의 생각을 설명하는 편지를 썼다: "이것이 그들의 머리에 비판을 불러올지 모르지만, 기꺼이 이야기를 모험하고 그것을 운영하는 편집자들".[39]이 편지는 최종 노바 출판사에 실렸는데, 무어콕은 편지를 쓸 때 자신이 그 직책에 고려될 것이라는 것을 몰랐지만,[40] 무어콕이 카넬로부터 뉴 월드 편집장으로서 인수할 것이라는 발표도 실렸다.[37]

1964년 5월 6일자 무어콕의 첫 번째 호는 제임스 카우톤이 발라드의 소설 "에퀴녹스"의 첫 삽화를 그린 표지를 썼고, 발라드는 윌리엄 버러그스의 죽은 손가락 토크에 대한 서평을 기고했으며 브라이언 알디스, 바링턴 베이글리, 존 브루너 등의 이야기가 이 이슈를 완성했다.[12][6]무어콕의 사설은 윌리엄 버로우스와의 라디오 인터뷰에서 "작가들이 우주 시대의 진보된 기술을 기술하려면, 그들은 적절하게 그것들을 다루기 위해 동등하게 발전된 글쓰기 기술을 발명해야 한다"[41]는 취지의 말을 포함시켰다.처음 몇 이슈 안에 무어콕은 자신의 편집 목표를 증명하기 위한 이야기를 실었다.이 중 가장 논란이 된 것은 1964년 9월/10월호에 실린 랭던 존스의 "아이 리멤버, 아니타..."로 잡지의 편지란에 논쟁을 불러일으키는 섹스 장면이 담겼고,[42] 일부 정기 구독자들은 전체 발행 부수가 늘었지만 잡지를 버렸다.[13]

무어콕은 제임스 콜빈과 같은 가명 아래 상당한 양의 자료를 기고했다.[6] 이 이야기들 중 일부는 상당히 전통적인 것이었지만, 1965년 8월호에 실린 "사전 데이터"로 시작된 제리 코넬리우스 이야기와 같은 기고문은 훨씬 더 실험적이었다.[42]그는 또한 1966년 9월호에 그의 소설 "Behold the Man"을 실었다; 그리스도의 시대로 돌아가는 시간 여행자에 관한 이야기는 다음 해에 그에게 성운상을 안겨주었다.발라드는 또한 1966년 6월호에 "당신: 혼수상태: 마릴린 먼로"와 1967년 3월에 "활강 자동차 경주로 간주되는 존 피츠제럴드 케네디의 암살"을 포함한 그의 가장 논란이 많은 이야기들을 쓰기 시작했는데, 둘 다 1966년에 문학잡지인 야브에서 이전에 출판된 적이 있다.[42]

이제 많은 작가들은 뉴월드가 실험 자료를 출판할 수 있는 시장이라는 것을 알게 되었다.찰스 플랫, 데이비드 1세 그룹에는 매슨, 배링턴 베일리 등이 영국 작가 중 한 명이었고, 무어콕은 존 슬레이드크, 로저 젤라즈니, 토마스 M 등 미국 작가들의 작품도 끌어들였다. 젤라즈니의 기고문에는 1966년 3월 '숨쉬기 I 타리'가 포함되었으며, 디쉬는 1966년 12월과 1967년 1월호를 시작으로 연재된 여러 단편 소설과 소설 'Echo Round His Bones'를 출간하였다.[42][43]디쉬는 미국에서 이 소설의 출판사를 찾을 수 없었다고 말했다.[42]

1960년대 중반 무어콕이 출판하고 있던 보다 실험적인 작품에 뉴웨이브(New Wave)라는 용어가 적용되기 시작하였고, 뉴월드(New Worlds)는 곧 뉴웨이브 운동의 주도적 출판물로 간주되었다.[42][44]무어콕은 실험 자료 외에도 더 많은 전통적인 공상과학 소설을 출판함으로써 기존의 독자층을 행복하게 유지하려고 노력했다; sf 역사학자 콜린 그린랜드의 말에 의하면, 그는 "그는 그가 가장한 것보다 훨씬 더 느리게 잡지의 내용을 바꾸었다"[45]고 한다.무어콕이 사들인 전통적인 sf 스토리는 1965년 6월에 등장한 베르노 빈지의 첫 번째 이야기인 "아파르트니스"와 밥 의 자료, 테리 프래쳇의 초기 이야기, 그리고 1965년 3월에 아서 C.클라크의 "Sunjammer".[42]

예술 위원회와 그 후

무어콕이 로버츠 & 빈터로부터 뉴 월드 출판물을 인수했을 때 그는 예술작품을 더 잘 사용할 수 있게 해주는 좋은 품질의 종이를 가지고 그 형식을 다이제스트에서 더 큰 크기로 바꾸었다.이 형식의 첫 번째 호인 1967년 7월호는 디쉬의 캠프 집중의 일부를 포함하고 있었는데, 이 잡지를 위해 쓰여졌고 주인공이 사용하는 노골적인 언어 때문에 미국 출판사가 거절했다.이후 디스치는 이 책에 나오는 실험 언어의 일부가 뉴월드가 파격적인 소설의 시장으로 이용 가능하다는 지식에서 쓰여진 것이라고 회상했다.이 잡지에 등장한 다른 신인 작가들로는 1968년 11월호에 함께 출연한 M. John Harrison과 Robert Holdstock, 그리고 1966년 5월호에 처음 작품이 나온 Michael Butterworth가 있다.1968년 12월호는 사무엘 R을 포함했다. 1969년 4월 델라니의 '반정밀석의 나선형으로 여겨지는 시간'과 할란 엘리슨의 '소년과 그의 개'가 등장했고, 엘리슨은 성운상을 수상했으며, 델라니는 책 형태로 다시 출판된 후에야 비로소 성운과 위고 모두 주목받았다.[14]

1967년 7월호 '신세계'에는 신대륙에서 자주 등장하는 주제인 엔트로피를 비유로 삼은 파멜라 졸린의 첫 번째 이야기 '우주의 열사'[14]가 실렸다.[21]이 이야기는 무어콕이 이 잡지와 함께 취했던 새로운 접근법의 가장 좋은 예들 중 하나이다: 비평가 에드워드 제임스의 말에 따르면, 목표는 "과학적인, 과학적인 언어와 이미지를 사용하여 완벽한 '평범한' 삶의 장면을 묘사하고, 그렇게 함으로써 독자들에게서 현실에 대한 변화된 인식을 만들어 내는 것"이었다.[46]내부 공간(Inner space)은 J.B.가 원래 만든 용어다. 프리스틀리는 또한 무어콕이 인쇄한 이야기의 초점을 묘사하는데도 사용되었는데,[21] 이는 전통적인 공상과학 소설이 우주에 초점을 맞춘 것과 대조적으로, 제임스는 이 용어를 "영국 뉴 웨이브의 시계말, 그리고 그른스백과 캠벨을 버린 사람들을 알아본다는 시보울렛"으로 간주하고 있다.이러한 작가들의 방법과 관심은 전통적인 공상과학 소설과는 상당히 달랐다: 우려는 외부적 현실보다는 내부적 현실이었고, 실험 기법, 물질의 특이한 병렬화, 심리적 우려에 초점을 맞추는 것이 일반적이었다.[47]

앤토리 형식으로 전환되면서 더 실험적인 소재가 일부 사라졌다.무어콕은 사설에서 전통적인 sf 스토리를 배제하고 싶지 않다는 점을 분명히 했다; 그는 장르적 경계를 완전히 없애고 공상과학 소설을 소설의 주류로 취급하고 싶었다.그 쿼터리는 스피어가 판매를 증가시킬 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 공상과학 소설로 명명되었다.그 책들에 실린 이야기들은 대체로 낙담했다.분기별 연재물에 처음 등장한 신인 작가로는 마르타 랜들(Marta Bergstraser라는 이름으로), 엘리너 아르나손(Eleanor Arnason), 제프 라이먼(Geoff Ryman), 레이첼 폴락(Rachel Polla) 등이 있다.명태.[21]

212호 무어콕과 M. 존 해리슨이 쓴 <가디언>의 초연한 호를 재인쇄했다. 1971년 지하 신문인 Frendz에 실렸다.다음 두 이슈는 또한 모의 신문 기사를 포함했다; 이슈 215는 찰스 이별턴에 의해 쓰여진 제리 코넬리우스 이야기를 포함한 더 전통적인 자료를 포함하고 있었다.1970년대 후반 마지막 이슈인 이슈 216은 모의뉴스를 재도입했다.[48]1990년대 문집 시리즈는 1960년대나 1970년대 뉴월드의 분위기나 스타일을 탈환하려 하지 않았다.여기에는 무어콕, 폴 디 필리포, 이언 맥도날드의 이야기 등 호평을 받은 자료가 일부 담겨 있었으나 재정적으로는 성공하지 못했다.[22]현재의 PS 출판으로부터의 부흥은 2021년에 시작되었다.

새로운 세계와 "새로운 물결"

뉴월드 공상과학 소설에 미친 가장 큰 영향은 1960년대 무어콕의 장황한 사설에서 시작된 "뉴 웨이브"와 함께 왔다.무어콕은 1965년 "좋은 sf의 작가는 전임자에게 배울 수 있지만, 그것을 모방해서는 안 된다"[49]고 주장했고, 그는 곧 뉴월드 자체뿐만 아니라, 어떤 sf 잡지에든 이전에 등장했던 어떤 것과도 기교와 스타일이 전혀 다른 이야기를 출판하고 있었다.[50][51]무어콕의 목표는 이 잡지를 사용하여 "새로운 아방가르드 역할을 정의"하는 것이었다.[52]따라서 신대륙은 "추측문학을 되살리기 위한 [신파] 운동의 이념적 중심지"가 되었다.[53]

뉴웨이브(New Wave)라는 용어는 그 일부라고 여겨지는 사람들 사이에서 항상 찬성을 얻지는 못했다(이것에는 무어콕(Moorcock)이 포함되어 있었는데, 무어콕(Moorcock)은 그가 운동을 일으키고 있다고 부정했다.예를 들어 브라이언 알디스는 1966년 주디스 머릴에게 그 용어가 "당신과 마이크 무어콕의 저널리즘 발명품"이라고 의심하며 "나는 뉴웨이브에 속해 있지 않다고 느낀다; 나는 그들 전에 여기 있었고, 하느님에 의해 나는 그들이 간 후에 여기 오려고 한다!"[54]고 썼다.Merril은 뉴 월드[55] 뉴 웨이브를 위한 중요한 옹호자였고, 1968년에 나온 그녀의 문집인 England Swings SF에서 후자를 대중화했다;[44] 그녀는 1966-1967년에 이 문집을 연구할 때 무어콕 근처에 사는 런던에서 거의 1년을 보냈다.[56]메릴과 크리스토퍼 프리스트는 뉴 월드에서 행해지고 있는 작품을 묘사하기 위해 '뉴 웨이브'라는 용어를 사용한 사람들 중 하나였지만, 알디스만이 이 용어에 이의를 제기한 유일한 작가가 아니었으며, 일반적으로 받아들여지는 정의를 결코 받지 못했다.[57]비평가 브라이언 아트베리는 그것을 "무질서하고, 실존하며, 공식적으로 대담하게" 스타일이라고 묘사한다;[58] 피터 니콜스는 그것을 정의하는 것을 주저하지만 "아마도 근본적인 요소는 sf가 문학으로서 진지하게 받아들여질 수 있고, 또 진지하게 받아들여져야 한다는 믿음이었을 것"[44]이라고 논평한다.1967년 인터뷰에서 뉴웨이브와 가장 밀접한 관련이 있는 작가 중 한 명인 발라드는 현대 미국 sf를 외향적이고 낙천적인 것으로 묘사하고, "나로부터 떨어져 있는 다른 사람들이 지금 쓰기 시작한 새로운 공상과학 소설"과 대조했는데, 그는 이 소설이 "낙천적이기보다는 내향적이고, 어쩌면 비관적이며, 훨씬 덜 확실한 것"이라고 보았다.자신의 영토로."[21]

정확한 용어의 정의가 무엇이든 1964년부터 1966년 사이 뉴월드는 뉴웨이브 운동의 선두에 있었다.1962년과 1963년 두 편의 객원 사설("어느 쪽이 이너 스페이스로 가는 길인가?"와 무어콕의 "감정으로 노는 것")은 틀림없이 sf 잡지에 실린 뉴웨이브 사상의 "첫번 째 희미한 빛"이었다.Latham은 이것들이 "Moorcock이 잡지를 장악하고 그의 거주자 선지자로서 [Ballard]를 설치하면 그들이 발사할 극중 첫 번째 발리"라고 제안한다.[59]비평가와 sf팬들의 뉴웨이브에 대한 반응은 다양했다.크리스토퍼 프리스트는 뉴월드를 "뉴웨이브 프로진"이라고 불렀지만, 작가들의 재능과 그 실험적인 이야기들을 칭찬했다.[60]이언 맥아울리는 이 잡지의 편집자들이 "모든 가치에 대해 '내부 공간' 재즈를 끌어들이고 있다"고 제안했다.[61]Mike Ashley는 New Worlds가 그렇지 않았다면 출판되지 않았을 작가들을 홍보하는 데 중요한 역할을 했다고 주장했다.[62]발라드는 칭찬과 격렬한 비판 양쪽의 특별한 초점이 되었고, 무어콕의 강력한 방어를 받았다.피터 웨스턴은 주로 부정적인 칼럼니스트들과 대조적으로 투기의 사설에서 뉴월드를 칭찬함으로써 "비등한 접근"을 취했다.[59]

1966년부터 미국 팬진은 뉴 월드와 그것의 혐오자들에 대응하기 시작했고, 그 논쟁은 미국 전문 잡지에도 퍼졌다.메릴은 디쉬와 발라드가 판타지와 공상과학 잡지에서 뉴월드에 기여한 것에 대해 높이 평가했고, 갤럭시에서는 알기스 버드리스가 자신의 견해를 반박하며 두 작가 모두를 비난했다.[59]프레데릭 폴은 모험담으로의 복귀를 옹호하며 뉴월드를 "담담에 싸여 둔감하다"고 말했다.[63]미국 공상과학소설 작가들은 "발전하는 뉴웨이브 전쟁에서 당파적 제휴를 피하는 것이 점점 더 어려워지고 있다"고 말했다. 왜냐하면 일반적으로 뉴월드나 뉴웨이브에 대한 미국 잡지의 칼럼과 편지가 우세하기 때문이다.라담은 "신세계 사설 콘클라베가 올드 가드 공격에 대응하기 위해 팬덤 내에서 활발하게 활동했다"[59]고 제안한다.

1960년대 말까지, 뉴 월드와 뉴 웨이브가 공상과학 소설에 대한 연결과 영향력이 미약해지고 있었다.1969년 8월호에서 플랫은 "신세계는 공상과학 잡지가 아니다"고 주장했고, 무어콕은 이를 전위적이고 실험적인 문학평론에 비유했다.sf 세계는 뉴월드에 대한 흥미를 잃었고, 애슐리의 말에 의하면 "에너지 고갈된 혁명"[14]이 되었다.장기적으로 보면, 당시 널리 받아들여지지 않았음에도 불구하고, 영향력 있는 것으로 판명되었다: SF 역사학자 브라이언 스테이블포드의 말에 따르면, "신세계 작가들이 구타한 길들은 현재 훨씬 더 일반적으로 사용되고 있다".[22][note 9]

서지 세부 정보

다음 표는 뉴 월드에서 편집 승계를 보여주고, 어느 출판사에서 어떤 이슈가 나타났는지를 나타내며,[4][6][18][22] 각 발행물의 형식, 페이지 수, 가격을 제시한다.[4][6][65][대괄호]의 날짜는 잡지에 한 달이 나타나지 않은 경우 발행된 대략적인 날짜를 나타낸다.

문제들 날짜 편집자 출판사 포맷 페이지수 가격
1–2 [7월] 1946년 – [10월] 1946년 존 카넬 런던, 펜듈럼 출판사 식물체의 섬유를 추출한 것 64 2/-
3 [10월] 1947년 1/6
4 [4월] 1949 – [4월] 1949 노바 출판사, 런던 대 다이제스트 88
5–20 [9월] 1949년 – 1953년 3월 96
21–31 1953년 6월 – 1955년 1월 다이제스트 128
32–85 1955년 2월 – 1959년 7월 2/-
86 1959년 8월/9월 112
87–88 1959년 10월 – 1959년 11월 128
89–133 1963년 8월 – 1964년 4월 2/6
134–141 1963년 9월 – 1964년 4월 3/-
142–159 1964년 5월/6월 – 1966년 2월 마이클 무어콕 로버츠 & 빈터, 런던 페이퍼백 2/6
160–170 1966년 3월 – 1967년 1월 160 3/6
171–172 1967년 3월 – 1967년 4월 런던 골드스타 출판사 128
173–176 1967년 7월 – 1967년 10월 무어콕/매그널리스트 출판사, 런던 슬릭 64
177 1967년 11월 5/-
178–182 1967년/1968년 1월 – 1968년 7월 무어콕/스톤하트 출판사, 런던
183–188 1968년 10월 – 1969년 3월 무어콕은 개인적으로 로서
뉴 월드 출판사, 런던
189–192 1969년 4월 ~ 1969년 7월 랭던 존스
193 1969년 8월 찰스 플랫 32 3/6
194 1969년 9월/10월 마이클 무어콕
195 1969년 11월 찰스 플랫 & R. 글린 존스
196 1969년 12월 그레이엄 홀 & 그레이엄 채녹
197–200 1970년 1월 ~ 1970년 4월 찰스 플랫
201 1971년 3월 마이클 무어콕 A4 20 25펜스
202 [ 9월] 1971년 런던, 스피어 북스 페이퍼백 176 30펜스
203 [12월] 1971년 192
204 [3월] 1972년 208
205 [6월] 1972년 224 35p
206 [1월] 1973년 280 40펜스
207 [9월] 1973년 272
208 [12월] 1974년 힐러리 베일리 & 찰스 플랫 216 50펜스
209 [3월] 1975년 힐러리 베일리 224
210 [11월] 1975년 런던 코기 북스
211 [8월] 1976년 240 60펜스
212 1978년 봄 마이클 무어콕 마이클 무어콕 A4 8 무료
213 1978년 여름 32 40펜스
214 1978년 동계 56 75펜스
215 1979년 봄 데이비드 브리튼 & 마이클 버터워스 데이비드 브리튼 & 마이클 버터워스 48 £1.00
216 1979년 9월 찰스 플랫 찰스 플랫 44
217 1991 데이비드 가넷 런던 골랑츠 페이퍼백 267 £4.99
218 1992 293 £5.99
219 1993 219 £6.99
220 1994 224
221 1996년 겨울 마이클 무어콕 마이클 무어콕 A4 64 £10.00
222 1997 데이비드 가넷 화이트 울프, 스톤 마운틴 GA 페이퍼백 357 $12.99
223 2021 닉 지버스 & 피터 크라우터 PS 출판 페이퍼백 360 £15.99

미국의 '신세계 분기별' 시리즈 6편의 재인쇄가 있었다.첫 네 권은 버클리 북스에 의해 출판되었다; 에이번 북스는 버클리 북스가 그것을 떨어뜨린 후 두 권을 더 주었지만, 그 때까지 5권이 누락되었기 때문에, 에이본은 6권과 7권을 뉴 월드 분기별 5권, 그리고월드 분기별 6권으로 다시 주선했다.[21][22]

미국판

미국의 신대륙 재인쇄판은 그레이트 아메리칸 퍼블리셔스가 발행한 1960년에 간략하게 진행되었는데, 당시 한스 스테판 산테슨이 편집한 판타스틱 유니버스 출판사였다.첫 번째 호는 1960년 3월에 등장했는데, 카넬의 이름을 생략하고 산테슨을 편집자로 임명했다.비록 소설이 전부 재인쇄로 구성되었고, 한 가지 이야기만 제외하고 모두 영국 신대륙에서 나왔지만, 이것은 독자들에게 선언되지 않았다.[6][66]카넬은 이 같은 미국 시장 진출 시도의 결과에 불만을 품었으나, 그해 말 그레이트 아메리칸이 붕괴되고 3월부터 7월까지 월례 일정으로 5개 이슈만 등장한 경우다.[4][66]이 이슈의 내용은 특정 영국 이슈와 일치하지 않았다: 대다수는 뉴월드에서 가져갔지만 한 이야기는 노바의 SF 어드벤처에서 다시 인쇄되었고, 세 가지는 1960년 3월호로 출판이 중단되었던 판타스틱 유니버스에서 가져갔다.[4]

이후 미국에서 영국판이 본질적으로 변경되지 않고 발매되었는데, 표지 날짜는 발행 99호(1960년 10월)를 시작으로 한 달이나 지연되었다.[4]

앤토리얼스

신대륙에서 온 몇 편의 이야기들이 출판되었는데,[22] 그 중에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있다.

연도 편집자 제목
1955 존 카넬 신대륙 공상과학 소설의 최고 작품
1964 존 카넬 람다 1세 및 기타 이야기
1965 마이클 무어콕 신대륙 최고
1967 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기
1968 마이클 무어콕 신세계에서 온 최고의 이야기 2
1968 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기 3
1969 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기 4
1969 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기 5
1970 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기 6
1971 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기 7
1974 마이클 무어콕 베스트 S.F.신대륙의 이야기 8
1983 마이클 무어콕 새로운 세계:앤 앤솔로지

메모들

  1. ^ 이 만남들은 아서 C에 의한 이야기 집단의 배경이었다.클라크, 화이트하트에서 테일즈로 수집.[4]
  2. ^ 그 이름은 월터 길링스의 아내 매지가 제안했다.[7]
  3. ^ 5월 17일, 무어콕이 주디스 메릴에게 보낸 편지에서는 그 보조금 지급이 아직 공식적이지 않다고 언급하고 있다.[15]
  4. ^ 무어콕은 워버튼이 인쇄를 보증하는 등 편집비용과 기고자들에게 지급한 금액을 상기시키지만 그린랜드는 그 보증은 알디스와 워버튼이 했다고 말한다.[15][16]
  5. ^ 무어콕은 스타인이 타임즈 다이어리에 실린 언급을 통해 아마도 뉴월드에 대해 들었을 것이라고 회상한다.[16]
  6. ^ 무어콕은 1979년에 불평을 일으킨 이야기가 무엇인지 결코 알아내지 못했다고 기록했다.Ashley는 그것이 Spinrad의 소설이었을 수도 있지만, 한 소녀가 십자가 위에서 그리스도와 다투는 Langdon Jones의 이야기와 같은 이 이슈의 다른 자료들도 불쾌감을 주었을 수 있다고 제안한다.[14][16]
  7. ^ 무어콕의 의견은 이것이 "위선적인" 것이고, 그 후 W.H. 스미스는 "모든 장애물을 우리의 길에 내맡겼다"[16]는 것이었다.
  8. ^ 결과적으로 숫자 5와 6은 영국판 6과 7권에 해당한다.
  9. ^ 이 인용구는 1979년 사이언스 픽션 백과사전 초판의 스테이블포드의 뉴월드 기사에 실린 것으로, 현재 온라인판에서는 스테이블포드, 피터 니콜스, 마이크 애슐리 등이 기고하고 있는 그대로다.[22][64]

참조

  1. ^ a b c d Ashley, Transformations, 페이지 96–101.
  2. ^ 애슐리, 타임머신, 페이지 48.
  3. ^ 애슐리, 타임머신 239, 254쪽
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai Tymn & Ashley, Science Fiction, FantasyWeater Fiction Magazines, 423–437페이지의 "새로운 세계" 마이크 애슐리.
  5. ^ a b c d e f g h Harbottle & Holland, Void의 독수리, 페이지 21-24.
  6. ^ a b c d e f g h i j 개별 이슈를 보십시오.편의를 위해 온라인 인덱스를 다음 위치에서 사용할 수 있다."Magazine:New Worlds". ISFDB. Al von Ruff. Retrieved 14 May 2011.
  7. ^ a b c d e Harbottle & Holland, Volutures of the Void, 페이지 25–27.
  8. ^ a b c d Harbottle & Holland, Void Voltures, 페이지 77–79.
  9. ^ a b Mike Ashley, "Science Fantasy (1950–1966)" Tymn & Ashley, Science Fiction, Fantasy and Weight Fiction Magazine, 페이지 505–510.
  10. ^ a b Harbottle & Holland, Void의 독수리, 페이지 99–103.
  11. ^ Mike Ashley, "Science Fiction Adventures (1958–1963)", Tymn & Ashley, Science Fiction, Fantasy and Weird Fiction Magazine, 페이지 526–529.
  12. ^ a b c d 애슐리, 변환 페이지 235-238.
  13. ^ a b 뉴월드 무어콕의 "소개" 마이클 무어콕: 앤톨로지, 페이지 12.
  14. ^ a b c d e f g 애슐리, 변환 페이지 248–254.
  15. ^ a b c d e f 그린란드, 엔트로피 전시회 19-20쪽
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n Moorcock (January 1979). "New Worlds: A Personal History". Foundation: The International Review of Science Fiction (15): 5–18.
  17. ^ a b 애슐리, 변환 페이지 245–248. 245–248.
  18. ^ a b 애슐리, 포에버로 가는 게이트 435 페이지
  19. ^ "좋은 소식" 178 뉴월드의 느슨한 잎사귀 삽입.
  20. ^ Ashley, Transformations, 페이지 252–253.
  21. ^ a b c d e f g 애슐리, 포에버로의 게이트웨이 120-127쪽
  22. ^ a b c d e f g h "Culture : New Worlds : SFE : Science Fiction Encyclopaedia". Gollancz. Retrieved 25 November 2011.
  23. ^ 스테이블포드, 과학 소설 문학의 역사 사전, 132페이지.
  24. ^ a b 애슐리, 타임머신, 페이지 9.
  25. ^ a b 애슐리, 타임머신 201-204쪽
  26. ^ 애슐리에서 인용한 변형 148페이지.
  27. ^ 클루트, "존 윈덤", 1353–1354페이지의 클루트 & 니콜스 공상과학 백과사전.
  28. ^ a b Ashley, Transformations, 페이지 142–143.
  29. ^ 애슐리, 변환 페이지 145-149.
  30. ^ 제임스 & 멘델레손의 "포어" 페이지 16세
  31. ^ "잡지의 시대"인 아트베리, 제임스 & 멘들슨, 42쪽; 럭허스트, 122쪽
  32. ^ 제임스 & 멘들슨, 42페이지의 "The Magazine Attebery"의 "The Magazine Atteles"
  33. ^ 애슐리, 변신 76페이지
  34. ^ Berger, Albert I (November 1977). "Science-Fiction Fans in Socio-Economic Perspective: Factors in the Social Consciousness of a Genre". Science Fiction Studies. 4 (3): 234–246. JSTOR 4239132.
  35. ^ 애슐리, 변형, 페이지 102.
  36. ^ 애슐리에서 인용한 변혁 페이지 102.
  37. ^ a b c 애슐리, 변환 페이지 231–243.
  38. ^ 뉴월드 무어콕의 "소개" 마이클 무어콕: 앤톨로지 10-11페이지.
  39. ^ 1964년 8월, 신대륙의 "사후"에 있는 편지 128페이지.
  40. ^ 카넬, 1964년 8월 123페이지의 "파월 편집"
  41. ^ 1964년 5월/6월, 2페이지의 "편집자" 마이클 무어콕.
  42. ^ a b c d e f g 애슐리, 변환 페이지 239–243.
  43. ^ 과학 소설 백과사전, 867–868페이지의 Clute & Nicholls.
  44. ^ a b c "Culture : New Wave : SFE : Science Fiction Encyclopaedia". Gollancz. Retrieved 26 November 2011.
  45. ^ 그린란드, 엔트로피 전시회, 17페이지.
  46. ^ 제임스, 20세기의 SF 172페이지.
  47. ^ 제임스, 20세기 공상과학소설 170쪽.
  48. ^ 애슐리, 포에버로의 게이트웨이 246-248페이지
  49. ^ Moorcock. "Editorial". New Worlds. 148: 2.
  50. ^ 무어콕, "편집자", 프리스트, "뉴 웨이브", 165 페이지 공상과학 백과사전 홀드스톡에 있다.
  51. ^ 애슐리, 변환, 페이지 251–252
  52. ^ Stableford, Brian (November 1996). "The Third Generation of Genre Science Fiction". Science Fiction Studies. 23 (3): 321–330. JSTOR 4240537.
  53. ^ Levin, A.E. (November 1977). Translated by Yui Prizel. "English-Language SF as a Socio-Cultural Phenomenon". Science Fiction Studies. 4 (3): 254. JSTOR 4239133.
  54. ^ 20세기 공상과학소설 제임스(James)에서 인용, 172페이지.
  55. ^ Budrys, Algis (November 1968). "Galaxy Bookshelf". Galaxy Science Fiction. pp. 160–166.
  56. ^ Merril & Pohl-Wondy, Better Have Loved, 페이지 162.
  57. ^ 제임스, 20세기 SF 173쪽
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  59. ^ a b c d Latham, Rob (Summer 2006). "New Worlds and the New Wave in Fandom: Fan Culture and the Reshaping of Science Fiction in the Sixties". Extrapolation. 47 (2): 296–315. doi:10.3828/extr.2006.47.2.9. ProQuest 234916097.
  60. ^ 1965년 3월, Jenice Tussibles는 다음과 같이 인용되었다.
  61. ^ 1965년 제니스 투기로 인용된 "새로운 설립"
  62. ^ Ashley, Transformations, 페이지 251; Ashley, "Science Fiction Magazines:"변화의 도가니"는 씨드의 70쪽, 볼드 & 버틀러, 164쪽.
  63. ^ 만약, 1967년 7월, 인용:
  64. ^ Brian Steelford가 쓴 "새로운 세계" 과학 소설의 백과사전, 425페이지에 있는 니콜스의 "Nicholls에 있다.
  65. ^ "Contents Lists". Locus. Retrieved 11 December 2011.
  66. ^ a b 애슐리, 변신술, 231페이지.

원천

외부 링크