판진

Fanzine

팬진(팬과 잡지의 블렌드 또는 -zine)은 관심을 공유하는 다른 사람들의 즐거움을 위해 특정 문화 현상(문예 또는 음악 장르 등)의 매니아들이 제작한 비전문적이고 비공식적인 간행물이다. 이 용어는 1940년 10월 루스 차우베네에 의해 공상과학 팬진에서 만들어졌고, 공상과학 팬덤 내에서 처음으로 대중화되었고, 거기서부터 다른 커뮤니티에 의해 채택되었다.

전형적으로, 출판사, 편집자, 작가 그리고 팬진에게 기사나 삽화의 다른 기여자들은 지불되지 않는다. 팬진은 전통적으로 무료로 유통되거나, 우편료나 생산비를 파손하는 데 드는 명목상의 비용으로 유통된다. 복사본은 종종 유사한 출판물에 대한 교환이나, 예술, 기사 또는 의견서(LoCs)의 기고용으로 제공되며, 그 후 출판된다.

일부 팬진은 표준 홈 오피스 장비를 사용하여 아마추어에 의해 타이핑되고 복사된다. 소수의 팬진들이 전문 출판물(때로는 "프로진"이라고도 불림)으로 발전했고, 많은 전문 작가들이 팬진에서 처음 출판되었다. 몇몇은 전문적 명성을 확립한 후에도 계속해서 그들에게 기여하고 있다. 팬진이라는 용어는 때때로 "팬 매거진"과 혼동되기도 하지만, 후기는 팬들을 위해 상업적으로 제작된 출판물을 가장 많이 가리킨다.

기원

아마추어 팬락 "팬" 출판물의 기원은 불명확하지만 적어도 H. P. 러브크래프트의 유나이티드 아마추어 같은 아마추어 소설, 시, 논평의 컬렉션을 출판하기 위해 아마추어 기자 협회를 구성한 미국의 19세기 문학 단체들로 거슬러 올라갈 수 있다.[1]

전문 인쇄 기술이 발전하면서 팬진 기술도 발전했다. 초기 팬진은 수동 타자기에서 손으로 직접 도안하거나 타이핑하여 원시 재생기법(예: 정령복제기 또는 헥토그래프)을 사용하여 인쇄하였다. 한 번에 아주 적은 수의 사본만이 만들어질 수 있었기 때문에, 유통은 극히 제한적이었다. 마임그래프 기계의 사용으로 더 많은 출판이 가능했고 복사기는 출판의 속도와 용이성을 한 번 더 높였다. 오늘날에는 데스크톱 출판과 자기공개의 등장으로 팬지네와 전문 잡지의 등장에는 별 차이가 없는 경우가 많다.

장르

SF

주요 기사: 공상과학 팬진
참고 항목: 카테고리:공상과학 팬진

1926년 휴고 제른스백이 최초의 공상과학잡지 어메이징스토리를 발간했을 때, 그는 독자의 주소를 인쇄한 큰 편지 칼럼을 허용했다. 1927년까지, 종종 젊은 성인인 독자들은 잡지를 우회하여 서로에게 편지를 쓰곤 했다.[citation needed] 공상과학 팬진은 심각하고 건설적인 통신에서 출발했다.[citation needed] 팬들은 몇몇 특파원들에게 같은 편지를 쓰는 자신을 발견했고, 편지를 복제함으로써 많은 타이핑을 시도했다.[citation needed]

초기 노력에는 단순한 탄소 복사가 포함되었지만 그것은 불충분했다.[citation needed] 최초의 공상과학 팬진인 'The Cometine'은 1930년 시카고의 Science Communications Club에 의해 출판되고 Raymond A에 의해 편집되었다. 팔머와 월터 데니스.[2] "판자인"이라는 용어는 1940년 10월 루스 차우베넷이 그의 판자인 데투르스에 의해 만들어졌다. "Fanzines"는 "Prozines"와 구별되었다. (Chauvenet 또한 발명된 용어): 즉, 모든 전문 잡지들. 그 이전에, 팬 출판물은 "팬마그" 또는 "레터진"으로 알려져 있었다.[citation needed]

공상과학 팬진은 다양한 인쇄 방법을 사용했다. 타이프라이터, 학교 디토스, 교회 마임오, 그리고 (그들이 여유가 있다면) 다색 레터프레스나 다른 중-고급 인쇄. 어떤 팬들은 그들의 소식이 퍼지기를 원했고, 또 어떤 팬들은 미세한 인쇄술의 예술성과 아름다움에 열광했다.[citation needed] 1876년경에 소개된 헥토그래프는 (이론적으로) 100부까지 생산할 수 있기 때문에 그렇게 이름이 붙여졌다. 헥토는 아닐린 염료를 써서 젤라틴 쟁반에 옮겼고, 종이는 한 번에 한 장씩 겔 위에 올려놓곤 했다. 지저분하고 냄새가 나는 이 과정은 생산된 몇 개의 복사본에 대해 선명한 색상을 만들어 낼 수 있으며, 보라색을 만들기에 가장 쉬운 아닐린 염료(기술적으로 남색깔은 기술적으로 남색이다. 헥토 다음으로 작지만 중요한 기술적 단계는 영혼 복제기, 본질적으로 젤라틴 대신 드럼을 이용한 헥토그래피 과정이다. 1923년 디토코퍼레이션이 선보인 이 기계들은 사용료가 싸고 색상으로 인쇄할 수 있어(조금만 노력해도) 팬들에 의해 향후 60년간 '디토 머신'으로 알려져 있었다.

타자기의 키로 자른 밀랍 종이 스텐실을 통해 잉크를 억지로 먹인 마임그래프 기계는 수십 년 동안 표준이었다. 중고 마임은 수백부를 인쇄할 수 있고 (작은 노력으로) 컬러로 인쇄할 수 있다. 전자 스텐실 커터(대부분으로 "전기 스텐실"로 줄임)는 마임오 스텐실에 사진과 삽화를 추가할 수 있다. mimo'd zine은 장비의 품질보다 mimo 운영자의 기술에 더 의존하여 끔찍하게 보이거나 아름답게 보일 수 있다. 1970년대에 복사가 싸고 어디서나 볼 수 있게 될 때까지 소수의 팬들만이 더 전문적인 프린터, 즉 인쇄에 걸리는 시간을 감당할 수 있었다. 1980년대에 컴퓨터 프린터와 데스크톱 출판이 등장하면서 팬진은 훨씬 더 전문적으로 보이기 시작했다. 인터넷의 증가는 서신을 저렴하고 훨씬 더 빠르게 만들었고, 월드 와이드 웹은 웹 페이지를 코딩하는 것처럼 팬진을 출판하는 것을 단순하게 만들었다.

인쇄 기술이 글쓰기 스타일에 영향을 미쳤다.[citation needed] 예를 들어, 실제로 "leet-speak"[citation needed]의 전구인 영숫자 수축이 있었다.(잘 알려진 예는 포레스트 J. 애커먼이 30, 40년대부터 팬진에서 사용한 "초기" 즉 "4sj"[citation needed]이다. 전 세계 팬들은 "4sj" 또는 "Forry"의 "4e"라는 세 글자로 애커맨을 알고 있었다.) 팬스피크는 약어와 결합으로 풍부하다. 십대들이 디토 마스터에 대한 타이핑을 저장하기 위해 애쓴 곳에서는 문자메시지를 보낼 때 키 스트로크를 저장한다. 애커맨은 공간을 절약하기 위해 논스톱 캐러그래핑을 발명했다.[3] 타이피스트가 단락의 끝에 다다르면, 그들은 플래튼을 한 줄 아래로 간단히 이동시켰다.

상업적인 기업이나 대부분의 공상과학 팬진은 "평소"에 사용 가능했는데, 이는 샘플 이슈가 요청 시 우편으로 발송된다는 것을 의미하며, 더 많은 이슈를 받기 위해 독자는 팬진에 대한 "코멘트 편지"(LoC)를 편집자에게 보낸다.[citation needed] LoC는 다음 호에서 출판될지도 모른다; 일부 팬진은 거의 독점적으로 편지 칼럼으로 구성되어 있다. 여기서 토론은 비교적 느린 속도로 진행되지만 오늘날 인터넷 뉴스 그룹이나 메일링 리스트에서와 같은 방식으로 진행되었다. 종종 팬지 편집자들("팬지들")은 서로의 친구 목록에 있는 것처럼 무역과 무역을 일치시키는 것에 대해 너무 걱정하지 않고 단순히 서로 이슈를 교환하곤 한다. 나머지 팬덤과 밀접하게 연결되지 않은 채, 신생 팬덤은 프로진에서 팬진 리뷰를 읽을 수 있었고, 팬진은 다른 팬진을 리뷰했다. 최근의 기술은 팬들과 이용 가능한 기술 사이의 통신 속도를 변화시켰지만, 1930년대 공상과학 팬진이 개발한 기본 개념은 오늘날 온라인에서 볼 수 있다. 블로그 - 실에 박힌 논평, 개인화된 삽화, 속기, 속기, 다양한 질, 다양한 콘텐츠로 – 선행자를 깨닫지 못한 채 공상과학 팬진에서 개발된 구조를 따른다.

1937년 이후 공상과학 팬들은 아마추어 기자협회(APA)를 결성했다; 회원들은 그들 모두의 기여를 담은 집합체나 보따리(apazine)에 기여하고 있으며, 종종 메일링 코멘트를 포함하고 있다.[4] 일부 APA는 여전히 활동 중이며, 일부는 인터넷에 배포된 가상의 "e-zine"으로 출판된다.[5] 특정 휴고 어워드는 팬진, 팬 글쓰기, 팬아트에 주어진다.

미디어

미디어 팬진은 원래 SF 팬진의 하위 장르에 불과했는데, 이미 아파진스에 익숙한 공상과학 팬들에 의해 쓰여졌다. 최초의 미디어 팬진은 1967년[6]: 1 [7] 9월 루나니아 회원들에 의해 출판된 스타 트렉의 팬 출판물인 스포카날리아였다.[8] 그들은 스포카날리아와 같은 팬진들이 우고상 베스트 팬진 상과 같은 전통적인 방식으로 더 넓은 공상과학 팬 커뮤니티에 의해 인정받기를 바랐다.[6]: 6 이 5개의 이슈는 모두 방송 중에 출판되었으며, D의 편지가 포함되어 있었다. C. 폰타나, 진 로드덴베리, 그리고 대부분의 출연진들, 그리고 미래의 위고와 성운 우승자 로이스 맥마스터 부졸드의 기사.[6]: 1, 2, 83

많은 다른 스타트랙의 지네들이 그 뒤를 따랐고, 그 후 스타스키와 허치, UNCLE의 맨, 블레이크의 7과 같은 다른 언론 매체를 위해 천천히 지네스가 등장했다. 1970년대 중반까지, 애드진들이 단지 다른 모든 가능한 지인을 광고하기 위해 존재할 만큼 충분한 미디어 지인들이 출판되었다. 스포카날리아는 이야기와 에세이가 섞여 있었지만, 대부분의 지네들은 모두 허구였다.[citation needed] 이러한 미디어 지네는 SF 팬진처럼 다이제스트 크기의 마임오에서 4색 커버로 인쇄된 걸작들을 상쇄하는 출판 품질의 전형을 아우르고 있다.

남성들은 대부분의 이전 공상과학 팬진들을 쓰고 편집했는데, 이 팬진들은 보통 컨벤션 여행과 책과 다른 팬진들에 대한 리뷰에 관한 기사를 게재했다. 카밀 베이컨-스미스는 이후 "공상과학 팬진에서 거의 찾을 수 없는 것 중 하나는 공상과학 소설이다. 오히려 팬진은 독자들의 전세계적인 산란으로 공동체를 만든 사회적 접착제였습니다."[9] 여성들은 대부분의 미디어 팬진들을 출판했는데, 이와는 대조적으로 팬픽션도 포함되었다. 그렇게 함으로써, 그들은 "TV와 영화 스크린에서 제공되는 공식 소스 상품의 경계를 넓히는 허구적인 이야기들에 대해 대부분 여성 관객의 필요를 채워준다."[8] 시뿐만 아니라 길고 짧은 이야기 외에도 많은 미디어 팬저들이 삽화적인 이야기뿐만 아니라 독립 예술도 포함시켰는데, 종종 쇼나 영화의 주요 인물들의 초상화를 특징으로 한다. 이 예술은 비록 대부분이 잉크로 만들어지지만, 단순한 스케치에서부터 오일이나 아크릴로 그려진 큰 공들인 작품들의 재현에 이르기까지 다양할 수 있다.

1970년대 후반, 미디어 소스의 두 남자 등장인물(첫 번째 커크/스팍, 그 후 스타스키/허치, 나폴레옹/일리아 등)의 성관계를 담은 소설이 지네에 등장하기 시작했다.[citation needed] 이것은 K&S 이야기(커크와 스팍의 우정 이야기)를 K/S 이야기와 구별하기 위해 애드진에서 사용된 '/' 마크로부터 슬래시로 알려지게 되었는데, K/S 이야기에서는 캐릭터들 사이에 낭만적이거나 성적인 굴곡이 있었을 것이다.[citation needed] 슬래시 진은 결국 그들만의 하위 장르가 되었다; 많은 팬덤에서 당신은 슬래시 진과 슬래시가 아닌 이야기가 같은 진에서 나타나는 것을 거의 보지 못했다.[citation needed] 웹 출판이 zine 출판보다 더 인기를 끌었던 2000년까지 수천 개의 미디어 팬진들이 출판되었고,[10] 그 중 500개 이상이 k/s 지인이었다.[10]

팬진의 또 다른 인기 프랜차이즈로는 "스타워즈" 사극이 있다. 1980년 영화 "제국이 역습하다"가 개봉될 때쯤에는 스타워즈 팬진들이 스타트랙 지네스를 제치고 판매되었다.[11] 1981년 스타워즈 감독 조지 루카스가 성적으로 노골적인 이야기나 예술로 스타워즈 캐릭터가 등장하는 지네를 배포한 팬진 출판사를 고소하겠다고 협박하면서 팬진 역사의 불행한 일화가 일어났다.[citation needed]

만화

1930년대 후반부터 공상과학 팬덤의 팬진에서 만화가 언급되고 논의되었다. 제리 시겔과 조 슈스터의 1933년 판지네 사이언스 픽션 3호에 슈퍼맨(대머리 악당)의 첫 번째 버전이 등장한 것은 유명하다. 1936년, 데이비드 카일은 판타지 세계를 출판했는데, 아마도 최초의 만화 팬진일 것이다.[12][13] 말콤 윌리츠와 짐 브래들리는 1947년 10월에 코믹 콜렉터의 뉴스를 시작했다.[14] 1952년까지 테드 화이트는 슈퍼맨에 관한 4페이지 분량의 팜플렛을 모사했고 제임스 빈센트 타우라시 경은 단편 판타지 만화를 발행했다. 1953년, Bhob Stewart는 모방 EC 팬진의 EC 팬덤을 출시한 The EC Fan Bulletin을 발행했다.[13] 몇 달 후, 스튜어트, 화이트, 래리 스타크는 포트르제비를 제작했는데, 스타크가 EC에 대한 비판적 논평을 문학 저널로 기획했다. 이어진 EC 팬진의 물결 가운데 가장 잘 알려진 것은 론 파커의 후하! 그 후 하비 커츠만의 매드, 트럼프, 험버그의 추종자들에 의해 팬지들이 생겨났다. 이것들의 출판사에는 제이 린치나 로버트 크럼브 같은 미래의 언더그라운드 만화 스타들이 포함되어 있었다.

1960년에 리차드와 팻 루포프는 그들의 공상과학 소설과 만화 팬진 제로를 시작했다. 두 번째 호에서 테드 화이트의 "M.C. 게인즈의 산물"은 루포프, 돈 톰슨, 빌 블랙비어드, 짐 하몬 등이 쓴 향수를 불러일으키는 일련의 분석적 기사에서 첫 번째로 "All in Color for a Dime"이라는 제목으로 다루었다. 1961년, 제리 베일즈의 알터 에고는 영웅들을 위한 헌신으로 [13]슈퍼히어로 만화 팬덤의 중심지가 되었고, 따라서 때때로 최초의 만화 팬진으로 잘못 인용되기도 한다.

이러한 잡지를 통한 접촉은 컨벤션, 수집 등 현대 만화 팬덤의 문화를 만드는 데 중요한 역할을 했다. 만화 팬덤 그 자체와 마찬가지로, 이 중 많은 부분이 표준 공상 과학 소설 컨벤션의 일부로 시작되었지만, 만화 팬들은 그들만의 전통을 발전시켰다. 만화 팬진은 만화의 역사에 대한 논의뿐만 아니라 기존의 캐릭터들을 바탕으로 한 팬 아트워크를 종종 포함한다. 1960년대와 1970년대에 걸쳐, 코믹 팬진은 산업 뉴스 및 정보 잡지 (만화 리더는 하나의 예였다), 인터뷰, 역사, 리뷰 기반의 팬진, 기본적으로 독립적인 만화책 형식 연습을 나타내는 팬진 등 몇 가지 일반적인 형식을 따랐다. 인식된 품질은 크게 다르지만, 관련된 에너지와 열정은 독자들에게 명확하게 전달되는 경향이 있었고, 그들 중 많은 사람들은 또한 팬지 기고자였다. 이 시기의 저명한 만화 영역에는 제리 베일이 시작한 알터 에고, 코믹 리더, 로켓의 블라스트 코믹렉터 등이 있다. 1970년대에는 특정 만화책 유통업자를 통해 많은 팬진(스콰 트롱트, 예시)이 부분적으로 유통되기도 했다.[citation needed]

최초의 영국 만화 팬진 중 하나는 1967년에 출시된 필 클라크의 KA-POW이다.[15] 1970년대와 1980년대 초의 저명한 영국 만화 팬지들에는 오랫동안 운영되어 온 판타지 광고주, 마틴 록의 BEM, 리처드 버튼의 코믹 미디어 뉴스, 앨런 오스틴의 코믹스 언리미티드, 조지 바넷의 패널리스트,[16] 리처드 애쉬포드의 스피카시 등이 포함되어 있었다.

때때로, 전문 만화 출판업자들은 '프로진'을 통해 팬덤에 제안을 했는데, 이 경우 주요 출판업자들이 내놓은 팬진 같은 잡지가 그렇다. DC 코믹스의 어메이징 월드와 마블 매거진 FOOM은 1970년대에 출판이 시작되었고 중단되었다. 이 시대의 표준 만화(AWODCC는 1.50달러, FOOM은 75센트)보다 훨씬 높은 가격으로 각 하우스 오르간 잡지는 짧은 기간 동안 지속되었다. 2001년 이후 영국에서는 1970년대와 1980년대 아동만화(예: 솔라윈드, 포니 스쿨 등)를 소재로 한 팬진 패스티칭이 다수 만들어졌다. 이들은 출처로부터 특정 등장인물이 아닌 스토리텔링의 스타일을 채택하는데, 대개는 알고 있거나 아이러니한 반전을 가지고 있다.

공포 영화

1964년 화면 3번 공포

만화영화와 마찬가지로 공포영화 팬진은 공상과학 팬 출판물 내 관련 관심에서 성장했다. 톰 레이미가 편집한 트럼펫은 1960년대 SF 지네로 공포영화 취재를 시작했다. 알렉스 소마의 '스크린 공포' [17]칼빈 T 벡의 프랑켄슈타인 저널 (더 늦은 프랑켄슈타인 성)과 게리 스베렐라의 고어 크리쳐스는 인기 있는 Forrest J Ackerman 1958 잡지 Filmland의 유명한 몬스터의 대안으로 만들어진 최초의 공포 팬진이었다. 고어 크리쳐스는 1961년에 시작되어 오늘날에도 프로진(및 전문 출판사) 미드나잇 마르케로 계속 활동하고 있다.[18] 당시 게리 콜린스였던 데이브 킬 편집장의 1960년대 호러 타이틀이었던 가든 굴스 가제트는 결국 고 프레데릭 S. 클라크(1949–2000)가 대표를 맡았고, 1967년에는 존경받는 저널 시네판타스티크가 되었다. 그것은 나중에 언론인 겸 시나리오 작가인 Mark A의 산하에 프로진(prozine)이 되었다. 알트만과 웹진으로서 계속되어 왔다.[19]

각 호에 8x10 사진을 수록한 것으로 알려진 마크 프랭크의 포토는 1970년대까지 지속된 또 다른 1960년대 작품이었다.[20] '[21]해머 공포'에 특히 초점을 맞춘 리처드 클렘멘슨의 '호러스의 작은 쇼페'는 1972년 시작돼 2021년 현재도 출간 중이다.

작가 출신인 존 워터스 레퍼토리 멤버 조지 스토버의 볼티모어에 기반을 둔 블랙 오라클(1969–1978)은 더 큰 형식의 시네마카브르로 진화한 작은 zine이었다. 스토버의 블랙 오라클 파트너인 빌 조지는 자신의 단명 Zine The Late Show(1974–1976; 공동 편집자 마틴 팔크와 함께)를 출판했고, 이후 시네판타스티크 프로진 스핀오프 팜므 파탈레스의 편집자가 되었다. 1970년대 중반, 노스캐롤라이나의 10대 소년 샘 어빈은 영국 배우들과 영화제작자들과의 원래 인터뷰가 포함된 공포/과학소설 팬진 엽서를 출판했다; 어빈은 나중에 자신의 권한으로 제작자 겸 감독이 될 것이다.[22] 그렉 슈메이커의 일본 판타지 영화 저널 (JFFJ) (1968–1983)이 토호의 고질라와 그의 아시아 동료들을 취재했다. 일본 자이언츠(JG)는 1974년 스티븐 마크 레이니가 창간해 30년간 출간했다.[23] 1993년에 G-FAN이 출판되었고, 2012년 가을에 100번째 정기 간행물에 도달했다.[24] FXRH(Ray Harryhausen의 특수효과)(1971–1976)는 미래의 할리우드 FX 아티스트 어니스트 D가 공동 제작한 전문 Zine이다. 패리노.[25]

로큰롤

1960년대 중반까지 공상과학소설과 만화팬덤에서 활동하던 몇몇 팬들이 록음악에 대한 공동의 관심을 인식했고, 록팬지네가 탄생했다. Paul Williams와 Greg Shaw는 록 지네 편집자가 된 그런 SF 팬이었다. 윌리엄스의 크로대디!(1966)와 쇼의 캘리포니아에 본사를 둔 두 개의 지네인 모조 네비게이터(1966)와 왓더봄프(1970)는 가장 중요한 초기 록 팬진에 속한다.

크로대디!(1966)는 팬지네 뿌리에서 빠르게 벗어나 유료 광고주와 신문 판매대 유통이 있는 최초의 록 음악 '프로진'의 하나로 자리 잡았다. 봄프는 후에 레스터 뱅스, 그레일 마커스, 켄 반스, 에드 워드, 데이브 마쉬, 마이크 선더스, R 등 저명한 음악 기자가 될 많은 작가들이 출연하는 팬진으로 남아 있었다. 멜처. 봄프는 SF와 코믹스 팬덤의 베테랑인 제이 키니와 빌 로틀러의 커버 아트를 선보였다. 봄프는 혼자가 아니었다; 1970년 8월 롤링스톤지에 록 팬진의 폭발에 관한 기사가 실렸다. Other rock fanzines of this period include denim delinquent 1971, edited by Jymn Parrett, Flash, 1972, edited by Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) edited by Archie Patterson and Bam Balam, written and published by Brian Hogg in East Lothian, Scotland, beginning in 1974, and in the mid-1970s, Back Door Man.

In the post-punk era several well-written fanzines emerged that cast an almost academic look at earlier, neglected musical forms, including Mike Stax' Ugly Things, Billy Miller and Miriam Linna's Kicks, Jake Austen's Roctober, Kim Cooper's Scram, P. Edwin Letcher's Garage & Beat, and the UK's Shindig! and Italy's Misty Lane.

1980년대에는 스타디움 슈퍼스타들의 부상과 함께 국내에서 성장한 록팬지들이 많이 등장했다. 1980년대 중반 'Born in the U.S.A. Tour'와 'Born in the U.S.A. Tour'에 이어 브루스 스프링스틴의 메가스타덤이 최고조에 달했을 때, 영국에서만 5개 이상의 스프링스틴 팬진이 동시에 유통되고 있었고, 그 외 많은 사람들이 있었다. 리버풀에서 온 게리 데스몬드의 캔디룸은 1980년 첫 번째로 댄 프렌치 포인트 블랭크, 데이브 퍼시벌의 더 피버, 제프 매튜스의 랑데부스, 폴 림브릭의 잭슨 케이지가 그 뒤를 이었다. 미국에서는 1980년 시애틀에서 백스트레츠 매거진이 시작되어 오늘날에도 여전히 광택이 나는 출판물로서 계속 되고 있으며, 현재 스프링스틴의 경영진 및 공식 웹사이트와 소통하고 있다. 1990년대 후반에는 전자음악과 포스트 록 음악에 대해 악명 높은 팬진과 e자인이 번성했다. 크렘 브를레 팬진은 포스트 록 장르와 실험 음악을 녹음한 것 중 하나이다.

펑크

주요 기사: 펑크진
참고 항목: 카테고리:펑크진
1970년대 영국 펑크 팬진.

영국

영국의 펑크 하위 문화는 기존의 인쇄 매체에 대한 반문화적 대안으로 팬진에 대한 관심 급증에 앞장섰다. 영국 '펑크진'은 뎁트포드 펑크 팬 마크 페리가 제작한 '스니핀' 글루였다. Snifin' Glue는 복사된 12개의 이슈를 위해 뛰었다; 첫 번째 이슈는 1976년 7월 4일 The Ramones의 런던 데뷔 직후 Perry에 의해 제작되었다. Other UK fanzines included Blam!, Bombsite, Wool City Rocker, Burnt Offering, Sideburns, Chainsaw, New Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri-beri, No Cure, Communication Blur, Rox, Grim Humour, Spuno[26] , Cool Notes and Fumes. 이 중 토니 플레처의 잼밍이 가장 멀리까지 도달하여, 사망하기 몇 년 전부터 전국적으로 보급된 주류 잡지가 되었다.[citation needed]

미국

미국에서, 플립사이드와[27] 슬래시는 둘 다 1977년에 데뷔한 로스앤젤레스 영화의 중요한 펑크진이었다. 1977년 호주에서 브루스 밀른과 클린턴 워커는 각각 펑크진 플라스티게이티드 프레스와 자살골목을 결합하여 펄프를 출시했고, 밀른은 이후 1980년 패스트 포워드로 카세트 지네를 발명했다.[28][29] 앞서 1976년부터 펑크는 뉴욕에서 출판되어 펑크 록(크렘에서 몇 년 전에 만들어진 용어)을 음악과 악단의 용어로 대중화하는 데 큰 역할을 했다.

이후 타이틀 중, Maximum RocknRoll은 300개 이상의 이슈가 발행되는 주요 펑크진이다. As a result, in part, of the popular and commercial resurgence of punk in the late 1980s, and after, with the growing popularity of such bands as Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day and The Offspring, a number of other punk zines have appeared, such as Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence and Slug and Lettuce. 초기의 미국 펑크진 검색과 파괴는 결국 영향력 있는 프린지 문화 잡지 Re/Search가 되었다.

노클래스 팬진,[30] 어글리 아메리칸[31] 같은 80년대 펑크 팬진들은 과거의 모든 콘텐츠를 무료로 온라인에 올리고 새로운 콘텐츠를 추가함으로써 제2의 인생을 경험하고 있다. 지난 6년 동안 북부 캘리포니아의 교외 반군들은 펑크진(Punk zine) 방식을 주도해 왔다.

많은 펑크진들이 소량으로 인쇄되어 현지 현장을 홍보했다. 그것들은 종종 값싸게 복사되었고 많은 것들이 몇 가지 이슈를 넘어서서 결코 살아남지 못했다. 그들의 가장 큰 공헌은 펑크 음악, 옷, 그리고 지역 사회에서의 생활 방식을 홍보하는 데 있었다. 펑크 밴드와 독립 레이블은 종종 검토를 위해 지네스에 레코드를 보냈고, 지네스를 시작한 많은 사람들은 투어 중 펑크 밴드의 중요한 인맥이 되었다.

2000년 이후

영국의 Fraction과 Relieve To Believe는 2000년대 초반에 중요한 팬진이었지만 둘 다 2003년 말에 끝났다. 랜시드 뉴스는 잠시 이 두 지인이 남긴 공백을 메웠다. 랜시드 뉴스는 10호에서 '라스트 아워(Last Hours)'로 명칭을 변경했으며, 이 제목으로 7개 이슈를 게재한 뒤 휴간했다. 라스트 아워스는 원래 제목보다 반권위주의 운동에 더 중점을 두고 있지만 여전히 웹진으로 운영되고 있다. 아트코어 팬진(1986년 설립)은 최근 30년 기념 이슈를 다수 발표하며 오늘날까지 이어지고 있다. 영국 전역에는 펑크에 초점을 맞춘 작은 팬진들이 많이 있다.

마크 윌킨스와 미스틱 레코드

1982년 이후 미국 펑크/쓰래시 레이블 미스틱 레코드의 프로모션 디렉터인 마크 윌킨스는 그가 정기적으로 홍보한 450명 이상의 미국 팬진과 150명의 외국 팬진을 가지고 있었다. 그와 미스틱 레코드사 사장 더그 무디는 분기별로 발행되는 미스틱 뉴스레터를 편집하여 모든 프로모션 패키지를 팬진에게 제공했다. 윌킨스는 또한 매우 성공적인 로스엔젤레스 펑크 유머 지네 와일드 타임즈를 발행했고, 그가 지네 신드롬에 대한 자금이 바닥났을 때, 이 유머러스한 자료의 일부를 미스틱 마크라는 이름으로 100명이 넘는 미국 팬진에게 주었다.

이탈리아

이탈리아 페루자에서는 1979년부터 1981년까지 매저레이드가 달렸다.[32]

이탈리아의 바실리카타에서, Raw Art Fanzine은 1995년부터 2000년까지 뛰었다.[33]

이탈리아 밀라노에서 고레질라는 1988년부터 1991년까지 뛰었다.[34]

모드

영국에서는 1960년대 모드의 하위문화에서 영감을 받은 1979년 모드의 부활이 팬진에서 신선한 창의성의 폭발을 가져왔고, 그 다음 10년 동안 청소년 하위문화는 수십 편의 독립 출판물의 제작에 영감을 주었다. 제1의 물결 중 가장 성공한 것은 '최대 속도'로, '시크릿 어페어', '퍼플 하트', '코드'와 같은 밴드를 영국 차트에 밀어넣고 있던 모드의 부활 장면의 광란의 세계를 성공적으로 사로잡았다.

1981년 주류 관객들과 함께 이 장르가 유행을 끊기 시작한 후, 이 장르의 새로운 삶을 불어넣은 일련의 클럽, 밴드, 팬진들을 통해 모드의 부흥 장면은 지하로 내려가 성공적으로 재창조되었고, 1985년 또 한번의 창조적 수용의 폭발로 절정에 이르렀다. 이러한 성공은 주로 언더그라운드 팬진들의 네트워크에 의해 추진되었는데, 그 중 가장 중요하고 멀리 도달한 것은 미래의 라디오 DJ Eddie Filer가 제작한 Experious Sensions와 미래의 내셔널 잡지 편집자 Chris Hunt가 발행한 Shadows & Reflections가 그것이었다. 특히 후자는 대부분의 팬진이 복사기와 레트라셋을 통해 생산되는 시기에 광택이 나고 전문적으로 쓰여지고 인쇄된 출판물을 생산하면서 팬진 생산의 경계를 뒤로 밀었다.

지역 음악

영국에서도 특정 도시나 도시에서 현지 음악계를 뒤덮은 팬진들이 있었다. 1970년대와 1980년대에 주로 유행했던 음악 스타일은 밴드들이 록, 펑크, 메탈, 미래학자, 스카, 댄스 등 모든 음악 스타일이 망라되어 있었다. 현지 긱 리뷰와 주류 음악 언론의 레이다를 밑도는 기사 등이 특집으로 다뤄졌다. 그것들은 당시의 기술, 즉 타자기와 레트라셋을 사용하여 제작되었다. 예로는 전조 기록 Tapezine 카세트(셰필드 1987년)가 같은 Bombsite 팬 잡지(리버풀 1977년), 울 시티 로커(브래드퍼드 1979년 1982년 –), 시티 재미 있는(맨체스터), 1984, Spuno(배스 1980년)[26]아니 고치다(버크셔)과 타운 홀(볼턴)그리고 더 최근에는 "모노"(팬 잡지)단계, 많은 전국에 다시와(브래드퍼드)을 포함한다.Pays(리버풀 1988).

롤플레잉 게임 팬진

롤플레잉 게임(RPG) 팬덤에서 또 다른 상당수의 팬진 그룹이 생겨났는데, 여기서 팬진은 사람들이 특정 게임에 대한 아이디어와 견해를 발표하도록 허용하고 그들의 롤플레잉 캠페인도 했다. 1975년, apazine alarums and Excusions가 출시되었다.[35]

롤플레잉 팬진은 1970년대와 1980년대에 게임 퍼블리셔가 아닌 플레이어의 손에 완전한 편집 통제권을 부여하면서 사람들이 소통할 수 있도록 했다. 이러한 초기 RPG 팬진은 일반적으로 타이핑되었고, 주로 영국에서 A5 형식으로 판매되었으며, 대개는 심악하거나 무관심한 예술작품으로 묘사되었다.

팬진 커뮤니티가 발전하여 독서 대중에게 판매하고 편집자/출판사에 의한 교환을 기반으로 하였다. RPG의 많은 선구자들은 공상과학 팬덤에서 출발하거나, 아니면 여전히 팬덤에 남아있다. 이것은 또한 작지만 여전히 활발한 보드게임 팬덤 장면에서도 마찬가지인데, 이 중 가장 많은 부분집합이 플레이 바이 메일 외교를 중심으로 이루어지고 있다.

영국의 팬진 애슬란(1988~1991)은 영국에서 [36]자유형 롤플레잉 게임의 대중화를 담당했다.[37]

비디오 게임

게임 매장과 컴퓨터 사용자 그룹용 뉴스레터가 생기기 시작했지만 아직 구매자와 게이머들에게 큰 인정을 받지 못한 상황에서 비디오 게임 팬진은 2세대에 처음 등장했다. 가장 초기의 출판물은 조이스틱 졸터였다.[citation needed] 다른 구독자 기반 뉴스레터에는 8:16(영국, 모든 것 아타리, 1987년 11월 1호), 비디오 게임 업데이트, 그리고 그 이후의 컴퓨터 엔터테이너가 포함되어 있었다.

데스크톱 출판 도구에 접근성이 높아지면서 팬진 생산도 늘었다. 팬진은 일반적으로 클래식 게임(예: 2600 Connection and Classic Systems & Games Monthly) 또는 현재 게임(예: APE 및 The Subversive Sprite)을 강조했다. 일반적으로 일부 팬진은 두 가지 주제(예: 디지털 프레스 및 조이스틱 & 화면)를 모두 다루었다. 아니 캣츠, 크리스 비엔에이크 같은 작가들이 비디오 게임즈 & 컴퓨터 엔터테인먼트, EGM, 팁스 & 트릭스와 같은 주류 잡지에 칼럼을 사용하여 유망한 팬진의 리뷰를 발표하면서 지인의 수는 비디오 게임 저널리즘의 발달과 함께 증가했다. 이러한 주류 평론들은 팬 에디터들을 서로 소개하며 팬진 장면을 만들어 내는 효과가 있었다.

인터넷의 발달로 인해 비디오 게임 팬진의 인기는 크게 떨어졌지만, 특히 클래식 게임인 (클래식 게이머 매거진과 비디오 게임 콜렉터)의 일부 지인은 90년대 중반 이후에도 계속되었다. "온 디맨드" 출판의 증가로 인해 Jumpbutton이나 Scroll과 같은 프린트 지인의 새로운 출구가 생겨났다.

비디오 게임 팬진 시대는 미국과 캐나다에서 가장 컸지만,[citation needed] 다른 나라에서도 지인이 생산되고 있다. 영국에서 제작된 저명한 비디오 게임 팬진은 레트로가머, 픽셀 네이션, 캡콤 팬진, 머큐리, 슈퍼 패미컴 미니 매그 등이 있다.[38] 프랑스에서는 리바이벌과 같은 팬진이 유통되었고, 일본은 호화로운 두진 작품의 제작을 보아왔다.

최근에는 2015년 하이퍼플레이 RPG, 2017년 스위치플레이어가 출시되는 등 비디오게임 팬진에서 미니 확산 현상이 나타나고 있다. 슈퍼플레이가 롤플레잉 게임과 '어느 비트' 닌텐도에 집중한 부분을 바탕으로,[clarification needed] 하이퍼플레이 RPG는[39] 주류 비디오 게임 매체로부터 호평을 받았다.[40]

워게밍

몇몇 팬진은 워게이밍의 취미 안에 존재한다. 그 중에는 남북전쟁 기간 동안 소규모 워게임 매니아들을 위한 세계적인 팬사인 Charge!가 있다. 다른 팬진은 워해머와 다른 인기있는 규칙들을 지지한다.

스포츠

참고 항목: 카테고리:축구팬진

최초의 축구 팬진은 1972년부터 1976년 사이에 출판된 파울로 간주된다.[41] 영국에서는 대부분의 프리미어 리그나 풋볼 리그 축구 클럽들이 클럽의 공식 잡지나 경기일 프로그램을 보완, 반대, 보완하는 하나 이상의 팬진을 가지고 있다. 합리적인 가격의 'Zine'은 관객이 보장되어 있고, 축구 팬으로서 열정의 문화도 보장되어 있다.

가장 오래 달리는 팬진은 1984년 11월 밸리 퍼레이드에서 처음 판매에 들어가 현재 26번째 시즌에 접어든 브래드포드 시티 FC의 서포터즈가 제작한 '시티 젠트'이다. 그 뒤를 바짝 쫓은 것은 1989년에 처음 출시된 나이키였다.[42] 당시는 1981년 11월 처음 출간된 테라스토크(요크시티)와 원더러즈 월드와이드(볼턴 원더러스)가 이미 설립됐지만 이후 사라졌다. 1985년 급부상하는 When Saturday Comes(이후 주류 잡지로 창간된 특정 클럽 포커스 없는 팬진)는 1980년대 후반에 더 많은 클럽 타이틀을 낳는 '팬진 운동'을 추진했는데, 이는 팬진들에게는 영광의 시기였다.

인터넷이 널리 보급되면서 축구 팬진에 투입된 에너지의 상당 부분이 이후 서포터즈 웹사이트의 개발에 투입되었다. 다른 영국 축구팬들의 예로는 A Love Supreme (선덜랜드), TOOFIF (풀햄), The Square Ball (Leeds United), 4000 Holes (Blackburn Robers) 그리고 War of the Monster Treets (현지 TV 방송국의 이름을 딴 셰필드 수요일 팬진) 등이 있다. 퀸즈 파크 레인저스 팬사인 'A Kick up the Rs'는 1987년 8월에 처음 출간되었으며, 여전히 시즌당 평균 10개의 이슈를 발행하고 있다.

그러나 북부 카운티 동부 리그의 스카버러 애슬레틱 FC가 전임 클럽 스카버러 FC와 그 클럽의 후원자인 매케인의 위험한 상황을 모두 바탕으로 한 말인 "포기 칩!"이라는 제목의 팬진을 가지고 있어 팬진들은 축구계의 상위 계층에만 배타적이지 않다.

그리고 또한 풋볼의 세계로부터 멀리 떨어진 곳에는 다수의 확립된 팬진들이 있었다. 예를 들어 럭비 리그는 Who Who Hell Was St와 같은 주목할 만한 출판물을 가지고 있다. 어쨌든 조지? 럭비 리그 팬지네, 돈캐스터 RLFC와 살포드 시티 레즈의 스칼렛 터키 후원자들.그러나 인터넷 등의 압력 때문에. 이 간행물들은 더 이상 인쇄된 형태로 존재하지 않는다. 세계에서 가장 오래 운영되는 럭비 리그 팬지네라는 타이틀은 현재 캐슬포드 타이거즈 서포터즈의 "The Aye of the Tigers"에 속해 있다. 이 팬진 운동은 심지어 아이스하키 팬들이 몇몇 인기 있는 팬진들을 배출한 미국까지 퍼졌다. 시카고에서 두 가지 예로는 이전에 발행된 블루 라인 매거진과 현재 시카고 블랙호크스 팬들이 제작한 커밋 인디언이 있다.[43] 세인트루이스에는 세인트루이스 게임 나이트 레뷔와 세인트루이스 게임 타임 등이 있다. 루이 블루스.

셸본스 레드 사가 1999년 이후 가장 오래 운영 중인 아일랜드에서도 팬진이 다수 발견된다.

미국에서 스포츠 팬진은 비교적 드물다. 보스턴에서 그들은 조금 더 흔하다. 펜웨이파크 외곽에서 판매되는 팬진은 전직 해병대가 운영하는 요키웨이 리포트 등 2개다.[44][45]

최근 개발

20세기 후반과 21세기 초에 인터넷의 가용성이 증가함에 따라, 전통적인 종이 지네는 인터넷의 잠재력을 생산하기 더 쉽고 어쩌면 전세계적으로 더 많은 청중에게 도달하기 위해 사용하는 웹진(또는 "e-zine")에 자리를 내주기 시작했다. 그럼에도 불구하고 인쇄된 팬진은 포맷을 선호하거나 편리한 웹 접속을 하지 않는 사람들에게 다가가기 위해 여전히 생산된다. 빌 번즈의 eFanzines [46]웹사이트에서 약 200개의 공상과학 팬진 온라인 버전이 다른 SF 팬진 사이트 링크와 함께 발견될 것이다. 게다가 매년 로스엔젤레스,[47] 시카고,[48] 브루클린과 같은 미국 도시들뿐만 아니라 [49]호주 멜버른과 [50]영국 글래스고 같은 도시들에서도 zine 축제가 열린다.[51]

참고 항목

참조

  1. ^ Schultz, David E. (2001). An H. P. Lovecraft Encyclopedia. Hippocampus Press. ISBN 9780313315787. Retrieved 13 October 2019.
  2. ^ Moskowitz, Sam; Sanders, Joe (1994). "The Origins of Science Fiction Fandom: A Reconstruction". Science Fiction Fandom. Westport, CT: Greenwood Press. pp. 17–36.
  3. ^ Cohen, Philip (1975). "Language of Science Fiction Fandom". Word Ways. 8 (1): 5–6.
  4. ^ Southard, Bruce (Spring 1982). "The Language of Science-Fiction Fan Magazines". American Speech. 57 (1): 23. doi:10.2307/455177. JSTOR i219220.
  5. ^ "Amateur Press Associations (APAs) (UPDATED)". That's Not Online. Retrieved 28 December 2016.
  6. ^ Jump up to: a b c Verba, Joan Marie (2003). Boldly Writing: A Trekker Fan & Zine History, 1967–1987 (PDF). Minnetonka MN: FTL Publications. ISBN 0-9653575-4-6. Archived from the original (PDF) on 10 September 2016. Retrieved 6 October 2008.
  7. ^ Grimes, William (21 September 2008). "Joan Winston, 'Trek' Superfan, Dies at 77". The New York Times. Retrieved 2 April 2010.
  8. ^ Jump up to: a b Bacon-Smith, Camille (2000). Science Fiction Culture. University of Pennsylvania Press. pp. 112–113. ISBN 978-0-8122-1530-4.
  9. ^ Bacon-Smith, Camille (2000). Science fiction culture. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-1530-4.
  10. ^ Jump up to: a b "Database over Kirk/Spock Zines published – CyberDreams". beyonddreamspress.com.
  11. ^ Hill, Jemele (16 October 2017). "Fanzine". okbuy. Retrieved 4 March 2020.
  12. ^ 카일, 데이비드 "황당한 판타지 판" 미모사 번호 24 페이지 25-28.
  13. ^ Jump up to: a b c 만화의 힘: Google 북스 175페이지의 역사, 형식 및 문화
  14. ^ 일별 정보: 미국의 정보추구의 진화, 286페이지, 구글북스
  15. ^ 프리먼, 존. "팬진 플래시백 – KA-POW, 영국 최초의 만화 Zine?", DownTheTubes.net (2017년 9월 7일).
  16. ^ 클라크, 테오. "그리고는 아무 일도 일어나지 않았다. 탈출 인터뷰," 코믹스 저널 #122 (1988년 6월), 페이지 119.
  17. ^ "Horrors of the Screen". archive.org. Archived from the original on 27 October 2009.
  18. ^ "MIDNIGHT MARQUEE PRESS – BOOKS". midmar.com.
  19. ^ "Cinefantastique: The Website with a Sense of Wonder". cinefantastiqueonline.com.
  20. ^ Frank, Mark. "Photon". Archived from the original on 27 October 2009. Retrieved 8 August 2012.
  21. ^ "Little Shoppe of Horrors". littleshoppeofhorrors.com.
  22. ^ "School of Cinematic Arts Directory Profile – USC School of Cinematic Arts". usc.edu.
  23. ^ "Japanese Giants". Archived from the original on 11 September 2017.
  24. ^ "GFAN Magazine Index". g-fan.com.
  25. ^ "Ernest Farino". IMDb. Retrieved 14 March 2018.
  26. ^ Jump up to: a b Si (10 July 2011). "essential ephemera". si-site-nogsy.blogspot.com.
  27. ^ Hudley Flipside (18 September 2018). Los Angeles Flipside Fanzine # 54 Ten Year Anniversary Issue. ISBN 9781691716999.
  28. ^ "Fast Forward: A Pre-Internet Story". messandnoise.com. 18 September 2011. Retrieved 14 March 2018.
  29. ^ "Fanzines (1970s)". Clinton Walker. Retrieved 14 March 2018.
  30. ^ "No Class Fanzine, No Class Records, No Class Now, No Class Gigs". noclass.co.uk.
  31. ^ "The Official Ugly American Zine Archives, 1988–1999". uglyamericanzine.com.
  32. ^ "Perugiamusica.com". perugiamusica.com. Archived from the original on 3 March 2012. Retrieved 14 March 2018.
  33. ^ "Raw Art Fanzine: restauro digitale e disponibilità dei numeri degli anni '90". truemetal.it. Retrieved 14 March 2018.
  34. ^ "Gorezilla".
  35. ^ "RPG Magazine and zine Index- Alarms & Excursions Page". 24 October 2006. Archived from the original on 24 October 2006. Retrieved 18 October 2018.
  36. ^ 역할극 게임 연구: 구글 북스의 트랜스미디어 재단
  37. ^ "Me and Freeforms". Retrieved 22 April 2010.
  38. ^ 비엘비, 매트 에드 "슈퍼 익스프레스 – 팬헌터: 슈퍼플레이의 팬진 라운드업." 슈퍼플레이 제9호, 페이지 14. 1993년 7월. ISSN 0966-6192
  39. ^ hyperplayrpg.com
  40. ^ "HyperPlay RPG Is A Glorious Throwback to the Pre-Internet Days Of Homemade Fanzines". nintendolife.com. 27 September 2015. Retrieved 14 March 2018.
  41. ^ Gavin Barber (updated by John Williams) (2002). "Fact Sheet 7: Fan 'Power' and Democracy in Football". Department of Sociology: Sports Resources. University of Leicester. Archived from the original on 21 August 2010. Retrieved 25 August 2010.
  42. ^ Azure Graphic & Web Design. "A Love Supreme – The Independent Sunderland Football Club Fanzine". a-love-supreme.com.
  43. ^ Grant, Lou (27 May 2009). "The Committed Indian; Snark and in-depth report informs and entertains". Chi-Town Daily News. Archived from the original on 3 July 2013. Retrieved 18 October 2018.
  44. ^ "CEO Sly Egidio – Yawkey Way Report". Yawkey Way Report. Retrieved 17 January 2017.
  45. ^ "Fenway program hawkers' rivalry fuels competition". Boston Globe. Retrieved 21 February 2017.
  46. ^ "eFanzines.com". efanzines.com. Retrieved 14 March 2018.
  47. ^ "LA Zine Fest: Feb 19". 11 February 2012.
  48. ^ 시카고 트리뷴 "지네 장면"
  49. ^ "Micropolis: The Brooklyn Zine Fest". WNYC.
  50. ^ "Sticky Institute". stickyinstitute.com. Retrieved 18 April 2016.
  51. ^ "Glasgow Zine Fest". glasgowzinefest.com. Archived from the original on 1 August 2015. Retrieved 18 April 2016.

추가 읽기

  • Schelly, Bill (1995). The Golden Age of Comic Fandom. Introduction by Roy Thomas. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. "Dick"; Thompson, Don, eds. (1970). All in Color for a Dime. New Rochelle, N.Y.: Arlington House. ISBN 978-0870000621.

외부 링크