워너 브라더스만화

워너 브라더스
설립된	1967;56년전 1967
설립자	윌리엄 L.헨드릭스
디프런트	1969년 10월 10일; 53년 전 (
운명.	닫힘
키피플	알렉스 로비; 로버트 맥킴슨; 칼 하워드; 밥 커츠; 윌리엄 L.헨드릭스; 멜 블랑; 래리 스토치; 윌리엄 라바; 할 기어; 돈 더글러스; 데이비드 하난; 로버트 기븐스; 라번 하딩; 린 라르센; 밥 에이브럼스; 밥 인먼; 밥 매킨토시
상품들	쿨캣; 스피디 곤잘레스; 수선화 오리

워너 브라더스
	1944년부터 1948년까지, 1953년부터 1963년까지 사용된 최종 로고
이전	레온 슐레진저 프로덕션 (1933-1944)
유형	사적인
산업	애니매이션; 영화
선대	하만 아이징 프로덕션
설립된	1933년 6월; 90년 전(
설립자	레온 슐레징거
디프런트	1963년 5월; 60년전(
운명.	닫힘
후계자	드파티 프렐렝 엔터프라이즈 (1964년 ~ 1980년); 워너 브라더스세븐 아츠 애니메이션 (1967년 ~ 1969년); 척 존스 엔터프라이즈(Chuck Jones Enterprises, 1970-2000); 워너 브라더스 애니메이션 (1980년 ~ 현재)
본사	로스앤젤레스, 미국 캘리포니아 (1933–1955); 버뱅크, 미국 캘리포니아 (1955–1963)
키피플	레온 슐레징거, 에드워드 셀저, 프리즈 프렐렝, 척 존스, 멜 블랑, 존 W. 버튼 시니어, 데이비드 H. 드파티, 윌리엄 L. 헨드릭스, 로버트 맥킴슨, 텍스 에이버리, 밥 클램펫, 아서 데이비스, 프랭크 태슬린
상품들	애니메이션 연극 단편 주제; 텔레비전 쇼
부모	무소속 (1933년 ~ 1944년); 워너 브라더스 (1944-1963)

워너 브라더스 카툰스(Cartoons, Inc., 1944년까지 Leon Schulesinger Productions)는 미국의 애니메이션 스튜디오로, 미국 애니메이션 황금기에 워너 브라더스의 사내 애니메이션 부문으로 활동했습니다.미국 미디어 역사상 가장 성공적인 애니메이션 스튜디오 중 하나로, 주로 애니메이션 단편 영화의 루니 튠즈와 메리 멜로디 시리즈를 담당했습니다.벅스 버니(Bugs Bunny), 수선화 오리(Daffy Duck), 그리고 포키 피그(Porky Pig)를 포함한 이러한 만화에 등장하는 캐릭터들은 세계에서 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 캐릭터들 중 하나입니다.척 존스(Chuck Jones), 프리즈 프렐렝(Friz Freleng), 로버트 맥킴슨(Robert McKimson), 텍스 에이버리(Tex Avery), 로버트 클램펫(Robert Clampett), 아서 데이비스(Arthur Davis), 프랭크 태슬린(Frank Tashlin)과 같은 감독과 애니메이터를 포함한 스튜디오의 많은 크리에이티브 스태프들은 전통 애니메이션의 예술과 역사에서 주요 인물로 여겨집니다.

워너 브라더스만화는 1933년 레온 슐레진저가 레온 슐레진저 프로덕션(Leon Schulesinger Productions)으로 설립했습니다.슐레진저는 1944년 워너브라더스에 스튜디오를 매각했고, 그 후 워너브라더스는 이 스튜디오를 매각했습니다.만화 이름이 채택되었습니다.스튜디오는 1963년에 문을 닫았고, 이후 루니 튠즈와 메리 멜로디는 1964년부터 1967년까지 프렐렝의 드파티-프렐렝 엔터프라이즈 스튜디오로 하청을 받았습니다.워너 브라더스그 해에 워너 브라더스 산하에서 만화가 재개봉했습니다.-세븐 아트, 1969년 다시 문을 닫기 전까지.그 뒤를 워너브라더스가 이었습니다. 1980년에 설립된 애니메이션.

역사

1930-1933: 하만 아이싱 프로덕션

휴 하만(Hugh Harman)과 루돌프 아이싱(Rudolf Ising)은 각각 1930년과 1931년에 애니메이션 단편 주제의 루니 튠즈(Looney Tunes)와 메리 멜로디(Merry Melodies) 시리즈를 만들었습니다.두 만화 시리즈는 모두 캘리포니아 할리우드 할리우드 대로에 있는 하만 아이싱 스튜디오에서 워너 브라더스와 함께 레온 슐레징거를 위해 제작되었습니다. 영화를 극장에 개봉하는 사진.첫 번째 루니 튠즈 캐릭터는 하만 아이싱 창작물 보스코, 토크잉크 키드였습니다.보스코는 극장 관객들 사이에서 인기가 있었음에도 불구하고 월트 디즈니의 미키 마우스, 심지어 맥스 플라이셔의 베티 부프의 인기에 결코 필적할 수 없었습니다.1933년 하만과 이싱은 슐레진저와 재정적 분쟁으로 회사를 그만두고 보스코를 메트로 골드윈 메이어로 데려갔습니다.^[3]그 결과, 슐레진저는 워너 브라더스에 자신만의 스튜디오를 세웠습니다.헐리우드 선셋 대로에 있는 부지입니다.^[4]

1933-1944: 레온 슐레진저 프로덕션

슐레진저 스튜디오는 메리 멜로디를 원샷하고 루니 튠즈에 버디(Buddy)라는 이름의 보스코 대체 모델을 도입하면서 느린 출발을 보였습니다.디즈니 애니메이터 톰 팔머는 스튜디오의 첫 번째 수석 감독이었지만, 그가 만든 세 개의 만화는 받아들일 수 없는 품질로 여겨졌고 스튜디오에 의해 거절당했습니다.전 하만이싱 애니메이터이자 뮤지컬 작곡가인 이사도레 "프리즈" 프렐렝이 팔머를 대신해 불려와 1933년부터 1963년까지 프렐렝이 연출한 모든 만화가 프렐렝의 음악적 구성과 방법에 의해 창작/연출된 곳에서 그의 만화를 재작업했습니다.^[5]^[6] 그 후 스튜디오는 역사의 대부분을 유지할 3개의 유닛 구조를 형성했고, 유닛 중 하나는 벤 "벅스" 하더웨이가 이끌었고, 다른 하나는 1년 후 잭 킹으로 대체된 얼 듀발이 이끌었습니다.

1935년, 프렐렝은 메리 멜로디의 만화 '모자가 없었어요'의 감독을 맡았고, 이 만화에서 포키 피그라는 캐릭터를 소개했습니다.^[7]하더웨이와 킹은 떠났고, 슐레진저에 새로 온 프레드 "텍스" 에이버리는 프렐렝의 창조물을 가지고 그것과 함께 달렸습니다.에이버리는 포키 피그를 주인공으로 하는 일련의 만화를 감독하여 스튜디오의 첫번째 진정한 스타가 되었습니다.^[7]슐레징거는 또한 점차 메리 멜로디 만화를 흑백에서 1934년에 2스트립 테크니컬러로, 마침내 1935년에 3스트립 테크니컬러로 옮겼습니다.루니 튠즈 시리즈는 1943년까지 훨씬 더 오랫동안 흑백으로 제작되었습니다.^[8]

워너 선셋 로트의 1351 N. 반 네스에 있는 슐레진저 건물의 제한된 공간 조건 때문에, 애니메이터 로버트 클램펫과 척 존스를 포함한 에이버리와 그의 팀은 선셋 로트의 다른 곳에 있는 작은 건물로 옮겨졌고, 에이버리와 그의 팀은 애틋하게 "흰개미 테라스"라고 이름 붙였습니다.^[9]비록 에이버리 유닛이 1년 후에 건물 밖으로 이사했지만, "터마이트 테라스"는 건물이 버려지고, 비난을 받고, 허물어진 후에도, 나중에 고전적인 워너 브라더스 애니메이션 부서의 대명사가 되었습니다.이 기간 동안 4개의 만화가 Ub Iworks 스튜디오에 아웃소싱 되었습니다. 하지만, Iworks는 그의 스타일을 Looney Tunes가 개발한 유머에 맞추려고 애를 썼고, 그래서 Clampett은 아웃소싱된 만화 중 마지막 2개의 감독을 맡았습니다.슐레진저는 이 반바지에 대한 클램펫의 작업에 매우 감명을 받아 클램펫이 이끌 수 있는 네 번째 유닛을 열었지만, 세금상의 이유로 이것은 엄밀히 말하면 슐레진저의 처남인 레이 카츠가 이끄는 별도의 스튜디오였습니다.

1936년부터 1944년까지 프렐렝, 에이버리, 클램펫, 존스, 아서 데이비스, 로버트 맥킴슨, 프랭크 태슬린과 같은 애니메이션 감독과 애니메이터들이 스튜디오에서 일했습니다.이 기간 동안, 이 창작자들은 Daffy Duck (1937년, 포키의 오리 사냥), Elmer Fudd (1940년, Elmer's Candid Camera by Jones), 벅스 버니 (1940년, Avery의 야생 토끼), Tweety (1942년, Clampett의 두 마리의 고양이 이야기)를 포함하여, 현재까지 가장 인기 있는 만화 캐릭터들을 소개했습니다.에이버리는 1941년 슐레진저와 일련의 분쟁이 있은 후 스튜디오를 떠났습니다. 슐레진저는 얼마 지나지 않아 디즈니에서 발생한 것과 유사한 경미한 파업으로 인해 스튜디오를 2주 동안 폐쇄했습니다.몇 달 전에 그는 "루니 튠 록아웃"으로 되돌아보면 모든 노조원들을 추방했습니다. 이번에는 슐레징거가 에이버리 부대의 거의 모든 직원을 잃었습니다.클램펫과 그의 주요 애니메이터 몇 명이 에이버리의 이전 부서를 인수했고, 슐레진저-케이츠 스튜디오의 감독으로서 클램펫 자신의 자리는 전쟁과 관련된 유머에 초점을 맞춘 만화를 그린 클램펫 애니메이터 노름 맥케이브가 차지했습니다. 맥케이브는 결국 징집되기 전까지 겨우 1년을 버텼습니다.프랭크 태슬린은 그를 대신하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다.

1942년까지 슐레진저 스튜디오는 월트 디즈니 프로덕션을 제치고 미국에서 가장 성공적인 애니메이션 쇼츠 제작사가 되었습니다.^[10]1942년에서 1945년 사이에 셸싱어 스튜디오는 제2차 세계대전에서의 미국의 노력을 지지하기 위해 미군을 위한 많은 영화들을 제작했습니다.1942년부터 1944년까지 테오도르 수스 가젤(Theodor Seuss Geisel) 소령이 지휘한 미 공군 제1영화부대의 지휘 하에 있었습니다. 수스), 이 스튜디오는 군인들의 오락을 위해 스나푸 일병과 후크 씨의 만화를 제작했습니다.^[11]

1944-1963: 워너 브라더스만화

1945년 척 존스 감독의 스나푸 사설 만화 '노 버디 환초'

1944년 7월 1일 슐레진저는 자신의 스튜디오를 워너브라더스에 매각했습니다.70만 달러를 주고 워너브라더스사로 이름을 바꿨습니다. (존스와 프렐렝의 설명에 따르면 만화에 대한 유머 감각이나 존경심이 전혀 없었던) 만화 주식회사와 에드워드 셀저는 슐레진저가 은퇴한 후 워너브라더스에 의해 만화 스튜디오의 새로운 책임자로 임명되었습니다.1944년 9월 프랭크 태슬린은 떠났고, 1945년 5월 밥 클램펫은 떠났습니다.태슬린의 부대는 처음에 로버트 맥킴슨이 맡았고 나중에 클램펫의 부대를 인수했습니다.^[12]^[13]초기 맥킴슨 부대의 나머지 애니메이터들은 아서 데이비스에게 배정되었습니다.직원 대부분을 물려받았지만 존스와 프렐렝보다 예산이 적은 것을 제외하면 이들 부서는 네 곳 중 가장 덜 알려져 있습니다.1948년 스튜디오는 선셋 대로 부지에 있는 더 큰 건물로 이전했습니다.1947년 11월 데이비스의 별도 유닛은 해체되었고, 프렐렝의 애니메이터가 되었습니다.^[14]

Jones, Freleng, McKimson의 유닛은 대부분 예산에 영향을 받아 각각의 스타일로 주목을 받았습니다. Jones의 만화는 더 시각적이고 세련된 스타일을 특징으로 했고, Freleng(Jones보다 예산이 눈에 띄게 작음)은 슬랩스틱을 광범위하게 사용했습니다.그리고 McKimson(Davis와 예산이 훨씬 적었던)은 종종 농담과 대화에 더 많이 의존했습니다.

슐레징거가 떠난 뒤 만들어진 워너브라더스의 만화 스타로는 페페 르 퓨(1945, 냄새가 나는 키티 바이 존스) 실베스터(1945, 깃털 달린 인생 바이 프렐렝) 요세미티 샘(1945, 헤어 트리거 바이 프렐렝) 포그혼 레곤(1946, 워키 토키 호키 바이 맥킴슨) 마빈 더 마션(1948, 해레데블 헤어 바이 존스) 와일 E 등이 있습니다. 코요태와 로드 러너(1949, 존스의 빠르고 털북숭이), 할머니(1950, 프렐렝의 카나리아 로우), 스피디 곤잘레스(1953, 맥킴슨의 캣테일 포 투), 태즈메이니아 데빌(1954, 맥킴슨의 데빌 메이 헤어).후년에는 프렐렝의 로키와 머그시, 존스의 고사머, 미시간 J. 프로그와 같은 훨씬 더 작은 루니 튠즈 캐릭터들이 상당히 인기를 얻고 있습니다.^[15]

1948년 미국 대 파라마운트 영화사 반독점 사건의 판결로 "블록 부킹"의 관행이 종식된 후, 워너 브라더스 사는 더 이상 극장들로 하여금 영화관들의 기능과 반바지를 패키지로 함께 구매하도록 강요할 수 없게 되었고, 반바지는 별도로 판매되어야 했습니다.극장 주인들은 만화 쇼츠를 위해 그렇게 많은 돈을 지불할 의사가 있었고, 그 결과 1950년대 후반까지 워너 브라더스의 예산이 책정되었습니다.만화는 점점 더 촘촘해졌습니다.셀저는 각각의 만화에 대해 엄격한 5주간의 제작 일정을 강요했습니다. (적어도 한 명의 감독 척 존스는 What's Opera, Doc?와 같은 특별한 만화에 더 많은 시간을 할애하고 로드 러너 출품작과 같은 단순한 작품에 더 적은 시간을 할애하여 시스템을 속였습니다.)완전한 애니메이션을 위한 돈이 줄어들자, 워너 브라더스 스토리맨인 Michael Maltese, Tedd Pierce, Warren Foster는 그들의 만화를 대화에 더 집중하기 시작했습니다.1930년대와 1940년대에 스토리 아티스트들이 무작위로 감독들에게 배정된 반면, 1950년대까지 각 스토리맨들은 거의 독점적으로 한 감독과 함께 일했습니다: 말티즈 위드 존스, 포스터 위드 프렐렝, 피어스 위드 맥킴슨.

1953년 3D 영화 열풍의 도래와 함께 워너 브라더스그 해 6월, 3-D 만화 제작비가 너무 많이 들 것을 우려하여 만화 스튜디오를 폐쇄했습니다. (3-D로 제작된 워너 브라더스 만화는 벅스 버니 주연의 존스의 럼버 잭-래빗이 유일했습니다.)크리에이티브 스태프들은 흩어졌습니다(예를 들어 존스는 디즈니의 슬리핑 뷰티(Sleeping Beauty)에, 말티즈는 월터 랜츠 프로덕션(Walter Lantz Productions)에, 프렐렝은 상업적인 일에 착수했습니다).워너 브라더스만화는 3-D 열풍이 끝난 후, 폐막한 지 5개월 만에 다시 문을 열었습니다.1955년, 직원들은 메인 워너 브라더스의 새로운 시설로 이사했습니다.버뱅크에 부지가 있습니다.KTLA 텔레비전은 Van Ness에 있는 옛 스튜디오 위치를 인수했습니다. 옛 워너 선셋 스튜디오는 오늘날 선셋 브론슨 스튜디오라고 불립니다.

또한 1955년 2월 19일 워너 브라더스는 흑백 루니 튠즈 도서관을 길드 필름에 매각했습니다.패키지는 191개의 만화로 구성되어 있으며, 그 해에 텔레비전에서 방영되기 시작했습니다.^[16]

1958년, 셀저는 은퇴했고, 베테랑 워너 카툰 제작 매니저 존 버튼이 그의 자리를 대신했습니다.^[17]워너브라더스도 이 시기에 3명의 스태프 스토리맨을 잃었습니다.Foster와 Maltese는 Hanna-Barbera Productions에서 일했고 Pierce는 작곡 파트너인 Bill Danch와 프리랜서로 일했습니다.전직 디즈니 남성이었던 존 던과 데이브 디티지가 그들을 대체하기 위해 고용되었습니다.

버튼의 재임기간 동안 워너브라더스.만화는 텔레비전으로 뻗어나갔습니다.1960년 가을, ABC TV는 벅스 버니 쇼를 처음 선보였는데, 이것은 워너 브라더스의 세 개의 극장 만화를 보여주는 패키지 프로그램이었고, 각 단편을 소개하는 랩어라운드를 새로 제작했습니다.이 프로그램은 1960년부터 2000년까지 40년 동안 다양한 이름으로 방송되었고 세 개의 주요 네트워크에서 모두 방송되었습니다.벅스 버니 쇼의 모든 버전은 1948년 7월 31일 이후에 발매된 워너 브라더스 만화를 특징으로 하고 있는데, 그 날 이전에 발매된 테크니컬러 만화는 1956년 6월 11일 연합 아티스트 프로덕션에 판매되었기 때문입니다.^[18]

데이비드 H. 드파티는 워너브라더스의 마지막 임원이 되었습니다.1961년 만화방.같은 해, 척 존스는 UPA에서 제작한 게이 퍼리(Gay Pur-ee)라는 제목의 특집의 대본을 쓰기 위해 달빛을 비추었습니다.그 영화가 워너 브라더스에 의해 픽업되었을 때.1962년 배급을 위해 스튜디오는 존스가 워너스와의 독점 계약을 위반했다는 것을 알게 되었고 그는 7월에 종료되었습니다.존스의 전 소속사 대부분은 그 후 십 타워 12 프로덕션에 다시 합류하여 MGM의 톰과 제리 만화의 새 시리즈를 작업했습니다.^[19]

1962년 말, 텔레비전의 인기와 영화 관람의 쇠퇴가 한창일 때, DePatie는 뉴욕에서 열린 이사회에 보내졌고, 그는 만화 스튜디오가 문을 닫을 것이라고 통보받았습니다.DePatie는 1963년까지 그 일을 마쳤습니다.^[20]스튜디오에서의 마지막 프로젝트는 1964년 워너 브라더스 애니메이션을 위해 맥킴슨이 감독한 애니메이션 시퀀스를 만드는 것이었습니다.'믿을 수 없는 림펫 씨'를 소개합니다.^[19]^[21]스튜디오가 문을 닫으면서 뉴욕의 할 시거 프로덕션은 1964년 9월 20일 ABC에서 첫 선을 보인 포키 피그 쇼의 오프닝과 클로징 크레딧을 제작하기 위해 계약을 해야 했습니다.^[22]이것은 루니 튠즈 캐릭터들이 로스엔젤레스 지역 밖에서 애니메이션으로 제작된 첫 번째 사례 중 하나입니다.

1964-1967: DePatie-Freleng Enterprises and Format Productions

데이비드 H. 드파티와 프리즈 프렐렝은 1963년에 드파티 프렐렝 엔터프라이즈를 설립하고 옛 워너 브라더스를 임대했습니다.만화 스튜디오를 본부로 하고 있습니다.1964년, 워너스는 더 많은 루니 튠즈와 메리 멜로디를 제작하기 위해 DePatie-Freleng와 계약을 맺었고, 이 계약은 1967년까지 지속되었습니다.이들 중 대다수는 대피 덕과 스피디 곤잘레스의 대결을 벌였고, 프렐렝이 감독한 몇 편의 초기 만화 이후 로버트 맥킴슨이 고용되어 나머지 대부분의 드파티-프렐렝 루니 튠즈를 감독했습니다.

드파티 프렐렝의 만화 외에도 로드 러너와 와일 E가 등장하는 새로운 단편 시리즈. 코요태는 독립 애니메이션 스튜디오인 허버트 클린의 포맷 프로덕션에서 의뢰를 받았습니다.로드 러너 제작자 척 존스 밑에서 수년간 일했던 베테랑 워너 애니메이터 루디 라리바가 이 영화들의 감독직을 맡았지만, 존스와의 인연에도 불구하고 비평가들은 라리바의 로드 러너 반바지가 존스의 반바지에 비해 열등하고 재치가 없다는 평가를 내렸습니다.맥킴슨은 또한 데파티-프렐렝의 주축 선수들과 함께 로드 러너 쇼츠 2개를 추가로 연출했는데, 이는 라리바의 노력보다 더 높은 평가를 받고 있습니다.

3년 동안 외주 만화를 제작한 후 워너 브라더스 사는 자체 제작을 다시 시작하기로 결정했습니다.DePatie-Freleng은 계약이 종료되었고(그 후 그들은 샌 페르난도 밸리의 새로운 스튜디오로 이사했습니다), 포맷은 워너 브라더스의 스튜디오가 다시 가동될 때까지 공백을 메우기 위해 Daffy와 Speedy(다시 루디 라리바 감독)와 함께 세 개의 "버퍼" 만화를 제작하도록 의뢰받았습니다.

1967-1969: 워너 브라더스-세븐아트 애니메이션

새로운 만화 스튜디오는 스튜디오 임원인 윌리엄 L이 설립하고 이끌 예정이었습니다. 헨드릭스와 밥 클램펫을 은퇴에서 끌어내려는 시도가 실패한 후, 전 월터 랜츠 프로덕션과 한나-바바라 애니메이터 알렉스 로비가 새로운 스튜디오의 감독으로 임명되었습니다.그는 자신의 오랜 협력자인 라번 하딩을 새 스튜디오의 수석 애니메이터로 데려왔고 디즈니에서 시작한 디즈니 애니메이터 볼러스 존스와 에드 솔로몬을 조수로 영입했는데, 이는 스튜디오의 "골든 에이지"와는 스타일적으로 상당히 다른 이 시대의 만화를 만드는 데 기여했습니다.로비는 또한 원작 스튜디오의 베테랑인 애니메이션 제작자 테드 보닉슨과 레이아웃 아티스트 밥 기븐스를 데려왔습니다.스튜디오가 문을 연 직후, 워너 브라더스는 세븐 아츠 어소시에이츠에 의해 인수되었고, 스튜디오는 워너 브라더스로 이름을 바꾸었습니다.세븐 아트.

처음에 로비의 새로운 팀은 더 많은 Daffy와 Speedy 만화를 제작했지만 곧 Cool Cat과 Merlin the Magic Mouse와 같은 새로운 캐릭터와 심지어 Norman Normal(1968)과 같은 실험적인 작품을 만들기 위해 움직였습니다.로비의 만화는 좋은 평가를 받지 못했고, 많은 마니아들은 (특히 그의 Daffy와 Speedy의 노력이) 스튜디오에서 제작한 최악의 만화라고 여깁니다.

1년 후, 알렉스 로비는 떠나 한나 바베라로 돌아왔고, 로버트 맥킴슨은 다시 스튜디오로 돌아왔습니다.그는 로비가 창조한 캐릭터들(그리고 그 자신이 창조한 두 개의 캐릭터들)을 사용하는 것에 집중했습니다.토끼와 클로드).이 스튜디오의 고전적인 캐릭터들은 (플리머스 로드 러너와 같은) 광고와 만화 쇼 범퍼에만 등장했습니다.그 시대의 맥킴슨의 영화들은 로비의 영화들보다 더 어른을 지향하는 유머를 가지고 있습니다.하지만, 1969년 10월 10일 워너브라더스가 모든 짧은 주제에 대한 제작을 중단하고 스튜디오를 영원히 폐쇄했습니다.-세븐아츠는 키니 내셔널 컴퍼니에 인수되었습니다.루니 튠즈와 메리 멜로디 쇼츠의 백 카탈로그는 워너 브라더스의 인기있는 방송 및 신디케이션 패키지로 남아있을 것입니다. TV는 2000년대에 접어들었고, 그 때까지 1956년 6월 11일에 연합 아리트 프로덕션(Associated Aritsts Productions, a.a.p.)에 판매된 1948년^[18] 8월 이전 단편에 대한 권리를 다시 획득했습니다.