월터 랜츠

Walter Lantz
월터 랜츠
Walter Lantz, Boxoffice Barometer, 1939.jpg
1939년 란츠
태어난(1899-04-27) 1899년 4월 27일
뉴 로셸, 뉴욕, 미국
죽은1994년 3월 22일 (1994-03-22) (94세)
버뱅크, 캘리포니아, 미국
휴식처숲속 잔디기념공원(할리우드힐스)
직종.애니메이터, 프로듀서, 감독, 시나리오 작가
액티브 년수1912–1972
고용주월터 랜츠 프로덕션
주목할 만한 일
우디 딱따구리
칠리윌리
행운의 토끼 오스왈드
앤디 팬더
텔레비전우디 딱따구리 쇼 (1957-1958)
배우자
도리스 홀리스터
(1930; 1940)m.

(1940년,m. 1992년 사망)
어워드아카데미 명예상
1979년 평생 업적
윈저 매케이상
1973년 평생 업적
서명
Walter Lantz signature.png

월터 랜츠(Walter Lantz, 1899년 4월 27일 ~ 1994년 [1]3월 22일)는 미국의 만화가, 애니메이터, 프로듀서, 감독으로 월터 랜츠 프로덕션을 설립하고 우디 우드페커를 [2][3]만든 것으로 잘 알려져 있다.

전기

초기 및 애니메이션 시작

American Magazine 1925년 1월호 랜츠

랜츠는 뉴욕 뉴로셸에서 이탈리아 이민자 부모인 프란체스코 파올로 란츠(옛 란자)와 칼리트리 [4]출신의 마리아 자비스(편견을 피하기 위해 자비스로 변경) 사이에서 태어났다.조 아담슨의 전기 월터 랜츠 스토리에 따르면 랜츠의 아버지는 이민국 직원으로부터 자신의 새로운 성을 받았다고 한다.Walter Lantz는 항상 미술에 관심이 있었고, 12살에 통신 판매 그림 수업을 마쳤습니다.그는 윈저 맥케이의 단편 애니메이션 "공룡 거티"를 보고 영감을 받았다.

자동차 정비공으로 일하는 동안 랜츠는 첫 휴가를 얻었다.부유한 고객 Fred Kafka는 차고 게시판에 있는 그의 그림을 좋아했고 뉴욕 미술 학생 연맹에서 랜츠의 연구에 자금을 대주었다.카프카는 또한 윌리엄 랜돌프 허스트 소유의 뉴욕 아메리칸에서 카피보이로 일하도록 도왔습니다.랜츠는 신문사에서 일했고 밤에는 미술 학교에 다녔다.

16살 때, 랜츠는 그레고리 라 카바 감독 밑에서 애니메이션 부서에서 일하고 있었다.랜츠는 그 후 John R에서 일했다. Jerry on the Job 시리즈의 Bray Studios.1924년, 랜츠는 그의 첫 번째 만화 시리즈인 "딩키 두들"에 감독, 애니메이션 제작, 주연을 맡았으며, 여기에는 인기 있는 동화 애니메이션 반바지 신데렐라 (1925년)와 리틀 레드 라이딩 후드 (1925년)[5][6]가 포함되어 있다.랜츠는 곧 조지 "[7]버논" 스털링스의 후임으로 1924년 브레이의 생산 책임자가 되었다.그의 친구 로버트 G. 비그놀라의 권유로, 1927년 브레이가 홍보 영화 스튜디오로 옮긴 후, 랜츠는 캘리포니아의 할리우드로 이사했고, 그곳에서 핀토 콜비그와 함께 자신만의 만화 스튜디오를 설립하려고 시도했지만, 그들의 사운드 만화는 제작되지 않았다.한편, 그는 프랭크 카프라 감독을 위해 잠시 일했고 맥 세넷 [8]코미디의 개그 작가였다.그는 또한 임시직업에 의존했는데, 그 중 한 명은 운전기사였다.

오스왈드 시대

1928년, 랜츠는 찰스 B에 의해 고용되었다. 유니버설 픽처스의 오스왈드 럭키 래빗 만화 시리즈 감독인 민츠.그 해 초, 민츠와 그의 처남 조지 윙클러는 월트 디즈니 스튜디오에서 몇몇 애니메이터들을 대신 그들의 스튜디오에서 일하게 하는 데 성공했다.칼 렘레 유니버설 사장은 Mintz-Winkler 제품에 불만을 품고 이들을 해고하고 대신 유니버설 로트에서 오스왈드를 생산하기로 결정했다.랜츠는 렘레와 수다를 떨면서 포커 게임에서 렘레를 이길 수 있다면 그 캐릭터가 자신의 캐릭터가 될 것이라고 장담했다.운명이 그랬듯이, 랜츠는 내기에서 이겼고 오스왈드는 이제 그의 [9]캐릭터가 되었다.

랜츠는 애니메이션 제작자 톰 팔머와 윙클러 스튜디오의 음악가 버트 피스크를 포함한 많은 초기 스태프들을 물려받았지만, 중요한 것은 그가 시리즈를 개발하는 데 도움을 주기 위해 동료 뉴욕 애니메이션 제작자 빌 놀란을 선택했다는 것이다.놀란의 이전 자격에는 파노라마 배경의 발명과 능률적인 새로운 "고양이 펠릭스"의 개발이 포함되었습니다.놀란은 애니메이션의 "[10]고무 호스" 스타일을 완벽하게 만든 것으로 가장 잘 알려져 있고 지금도 잘 알려져 있습니다.1929년 9월, 랜츠는 그의 첫 만화 "레이스 라이엇"을 발표했다.

이 캐릭터는 1933년에 [11]란츠의 수술에 가게 되었다.

1935년에 그는 놀런과 헤어졌다.랜츠는 애니메이션 [12]부서를 감독하는 것이 아니라 유니버셜에 만화를 공급하는 독립 제작자가 되었다.1940년까지, 그는 함께 일했던 캐릭터들의 소유권을 협상하고 있었다.

우디 딱따구리 시대

오스왈드가 그의 환영을 지쳤을 때, 랜츠는 새로운 캐릭터가 필요했다.메이니, 미니, 모 (3마리의 잘 사는 침팬지), 베이비 페이스 마우스, 스너피 스컹크, 독시 (만화 닥스훈트), 그리고 잭과 질 (워너 브라더스의 보스코를 닮은 원숭이들)은 랜츠와 그의 스태프들이 생각해낸 몇몇 개성들이다.하지만, 앤디 팬더라는 한 캐릭터가 눈에 띄었고 곧 1939-1940년 제작 시즌 동안 랜츠의 헤드라인 스타가 되었다.

딱따구리 본인인 우디 우드페커는 1940년 11월 25일 "Knock Knock"이라는 제목의 앤디 팬더 단편 영화에 처음 출연했다.1년도 채 되지 않은 1941년 8월 29일, 랜츠는 네바다주 리노에서 여배우 그레이스 스태퍼드와 결혼했다.랜츠 본인에 따르면, 그는 신혼여행 중에 근처 목장에서 이 캐릭터를 생각해냈다고 한다.그와 스태퍼드는 딱따구리가 그들의 지붕을 끊임없이 쪼는 소리를 계속 들었다.그레이스는 월터가 만화 캐릭터로서 영감을 얻기 위해 새를 사용했다고 제안했다.랜츠는 그녀의 조언을 듣고 다소 회의적이긴 했지만, 초기의 다피덕과 비슷한 우락부락한 딱따구리 캐릭터를 만들었다.우디 우드페커는 즉시 히트를 치며 1941년 동안 자신만의 시리즈를 얻었다.

랜츠는 비록 스튜디오의 많은 애니메이션 제작자들이 스크류볼 캐릭터를 좋아했던 벤 하더웨이가 (벅스 버니의 예비 버전을 만들면서) 오리지널 디자인을 그렸다는 것에 동의했지만, 알렉스 로비가 우디를 위해 오리지널 디자인을 만들었다고 주장했다.하더웨이는 블랑에게 우디의 그림 원형을 보여주며 어떻게 생각하냐고 물었고, 그는 농담으로 "내가 본 것 중 가장 못생긴 것"[13]이라고 대답했다.

멜 블랑은 처음 세 편의 만화에 우디의 목소리를 제공했다.블랑이 워너 브라더스와의 풀타임 계약을 수락했을 때, 그는 웹이 켄트 로저스로 교체되기 전에 단 한 번의 짧은 목소리(팬트리 패닉)로 우디의 목소리를 대신했다.로저스가 제2차 세계대전으로 군복무에 들어간 후, 1943년 작 '지루진 배급'에서 딕 넬슨은 우디의 목소리를 냈고, 그 후 녹크의 주역이었던 개그맨 벤 하더웨이가 새의 목소리가 되었다.그럼에도 불구하고 블랑의 독특한 웃음은 1951년까지 만화 전반에 여전히 사용되었습니다.

1948년, 란츠 스튜디오는 아카데미상 후보에 오른 히트곡인 "The Woody Woodpecker Song"을 블랑의 웃음으로 만들었다.이 노래는 영화 '웨트 블랭킷 폴리시'[14]에 실렸다.멜 블랑은 랜츠가 허락 없이 자신의 목소리를 만화에 사용했다고 주장하며 50만 달러를 요구하며 랜츠를 고소했다.그러나 판사는 블랑이 그의 목소리나 기고물에 저작권을 행사하지 못했다며 란츠의 손을 들어줬다.란츠는 소송에서 이겼지만 블랑이 항소를 제기하자 법정 밖에서 합의금을 지불했고, 란츠는 우디 [15]우드페커의 새로운 목소리를 찾아 나섰다.

1950년 랜츠는 익명의 오디션을 열었다.랜츠의 아내인 그레이스는 우디의 목소리를 맡겠다고 제안했지만, 랜츠는 우디가 남자라는 이유로 그녀를 거절했다.조금도 낙담하지 않고 그레이스는 자신만의 익명의 오디션 테이프를 만들어 스튜디오에 제출했다.랜츠는 자신이 들은 목소리의 배후에 누가 있는지 몰랐기 때문에 그레이스의 목소리를 우디 우드페커 대신 골랐다.그레이스는 1972년 제작이 끝날 때까지 우디의 목소리를 공급했고 우디 이외의 만화에도 출연했다.처음에 그레이스는 스크린 크레딧 없이 우디의 목소리를 냈는데, 우디 우드페커가 여성에 의해 목소리를 냈다는 것을 알면 어린이 시청자들을 실망시킬 것이라고 생각했다.하지만, 그녀는 곧 우디 우드페커의 목소리로 알려지게 되었고 1958년의 '오도된 미사일'을 시작으로 스크린에서 그녀의 이름을 인정받게 되었다.그녀의 우디는 1940년대의 광적인 우디보다 더 귀엽고 친근했고, 랜츠의 예술가들은 새로운 성격에 맞게 캐릭터를 재설계했다.

Lantz와 Universal의 조화로운 관계는 새로운 소유권이 회사를 Universal-International로 바꾸고 Universal의 많은 회사 정책을 없앴을 때 악화되었습니다.새 경영진은 랜츠의 캐릭터에 대한 라이센스와 상품화 권리를 소유할 것을 주장했다.Lantz는 거절하고 1947년 말 모회사에서 철수했으며 1948년 유나이티드 아티스트를 통해 1949년 초까지 12개의 만화를 독립적으로 발매했다.경제적 어려움 때문에 랜츠는 1949년에 그의 스튜디오를 폐쇄해야만 했다.유니버설 인터내셔널은 폐쇄 기간 동안 랜츠의 UA(그리고 몇 개 이전) 만화를 재출시했고 결국 1951년 제작을 재개한 랜츠와 타협했다.이때부터 랜츠는 더 이상 1940년대 작품을 구별하는 풍성하고 예술적인 배경과 스타일을 사용하지 않고 더 빠르고 저렴하게 일했습니다.

랜츠는 애니메이션 과정을 보여주기 위해 우디 우드페커 쇼에 출연한 것을 이용했다.나중에, 랜츠는 베트남 전쟁 동안 군대를 접대했고 입원한 참전용사들을 방문했다.월터 랜츠는 영화 혁신가 조지 팔의 좋은 친구였다.

은퇴와 죽음

1983년 호놀룰루의 한 미술품 가게에서 랜츠
우디 딱따구리의 그림을 그린 1990년 랜츠

1960년대까지 다른 영화 스튜디오는 애니메이션 부서를 폐지하고 랜츠는 여전히 극장용 만화를 만드는 두 명의 제작자 중 한 명으로 남게 되었다.랜츠는 1972년 마침내 스튜디오의 문을 영원히 닫았다. 왜냐하면 그는 그때까지 치솟는 인플레이션 때문에 스튜디오를 계속 제작하고 사업을 지속하는 것이 경제적으로 불가능했고 유니버설은 그의 오래된 만화들을 재발행하여 남은 수요를 충족시켰기 때문이라고 설명했다.

은퇴 후에도 Lantz는 미디어에 라이선스함으로써 자신의 재산을 계속 관리했습니다.그는 계속해서 그림을 그리고 그림을 그리며 우디 우드페커의 그림을 빠르게 팔았다.게다가, 그는 리틀 리그와 그의 지역의 다른 청소년 단체들과 함께 일했다.1982년, 랜츠는 17점의 유물을 스미스소니언 연구소의 미국 역사 박물관에 기증했는데, 그 중 1941년 만화 캐릭터가 데뷔한 우디 우드페커의 나무 모형이다.랜츠 부부는 또한 월터가 우디를 그리고 그레이스가 환자들을 위해 우디를 웃게 하는 병원과 다른 기관들을 방문할 시간을 가졌다.

1980년대와 1990년대에 랜츠는 국립학생영화연구소의 [16][17]자문위원으로 일했다.

1990년, 우디 우드페커는 할리우드 명예의 거리에서 스타의 영예를 안았다.1993년 랜츠는 산타클라리타 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술대학에서 자신의 이름으로 애니메이션 제작자들을 위한 10,000달러의 장학금과 상금을 설립했습니다.

랜츠는 세인트루이스에서 죽었다.1994년 3월 22일 94세의 나이로 심장마비로 캘리포니아 버뱅크에 있는 조셉 메디컬 센터.

성격.

월터 랜츠 만화 (만화와 만화 모두)의 몇몇 캐릭터들은 오스왈드 행운의 토끼, 앤디 판다, 비어리 패밀리, 매기 & 샘, 마우와 포, 스페이스 마우스, 우디 우드페커, 윌러비 경감, 호머 피죤, 칠리 윌리, 릴 에잇볼, 찰리이다.

어워드

  • 1959년 랜츠는 로스앤젤레스 시의회에서 "미국에서 가장 뛰어난 애니메이션 만화가 중 한 명"이라는 영예를 안았다.
  • 1970년, 랜츠는 미국 [18]공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았다.
  • 1973년, 국제 애니메이션 협회인 ASIFA/Hollywood는 그에게 애니상을 수여했다.
  • 1979년, 그는 "독특한 애니메이션 영화를 통해 전 세계에 기쁨과 웃음을 가져다 준" 특별한 아카데미 상을 받았고, 이 상을 받은 두 번째 애니메이션 제작자가 되었다.
  • 1986년, 그는 할리우드 [19][20]명예의 전당에 이름을 올렸다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Collins, Glen A. (March 23, 1994). "Walter Lantz, 93, the Creator Of Woody Woodpecker, Is Dead". The New York Times. Retrieved November 22, 2011.
  2. ^ "Meet my boss, Walter Lantz". The Los Angeles Times. October 22, 2007. Retrieved November 22, 2011.
  3. ^ Solomon, Charles (December 29, 1985). "The Woodpecker and the Mouse : THE WALTER LANTZ STORY WITH WOODY WOODPECKER AND FRIENDS by Joe Adamson (Putnam's: $19.95; 254 pp., illustrated) and DISNEY'S WORLD by Leonard Mosley (Stein & Day: $18.95; 330 pp., illustrated)". The Los Angeles Times. Retrieved November 22, 2011.
  4. ^ Lenburg 2012, 페이지 11-12
  5. ^ Lenburg 2012, 페이지 23-27
  6. ^ "Fairy Tale Flappers: Animated Adaptations of Little Red and Cinderella (1922–1925)". governmentcheese.ca.
  7. ^ Lenburg 2012, 페이지 23
  8. ^ Lenburg 2012, 36-40페이지
  9. ^ "Walter Lantz Plays it Lucky, 1928 ". cartoonresearch.com.
  10. ^ Lenburg 2012, 페이지 45-48
  11. ^ Mallory, Michael (March 20, 2014). "A Tale of Two Walts".
  12. ^ Lenburg 2012, 페이지 61
  13. ^ Lenburg 2012, 페이지 75-76
  14. ^ "The 21st Academy Awards 1949". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  15. ^ "Woody Woodpecker on Records ". cartoonresearch.com.
  16. ^ National Student Film Institute/L.A: The Sixteenth Annual Los Angeles Student Film Festival. The Directors Guild Theatre. June 10, 1994. pp. 10–11.
  17. ^ Los Angeles Student Film Institute: 13th Annual Student Film Festival. The Directors Guild Theatre. June 7, 1991. p. 3.
  18. ^ "Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". www.achievement.org. American Academy of Achievement.
  19. ^ Brady, David E. (March 23, 1994). "Walter Lantz, Creator of Woody Woodpecker, Dies". The Los Angeles Times. Retrieved November 22, 2011.
  20. ^ "Hollywood : Sidewalk Star for Walter Lantz". The Los Angeles Times. February 27, 1986. Retrieved November 22, 2011.

추가 정보

  • Walter Lantz Story with Woody Woodpecker and Friends by Joe Adamson (1985) ISBN 978-0399130960

외부 링크

비즈니스 포지션
선행
창조했다
 우디 딱따구리의 주인
1940–1994		 에 의해 성공자
월터 랜츠 스튜디오 오너
1928–1978