행운의 토끼 오스왈드

Oswald the Lucky Rabbit
행운의 토끼 오스왈드
행운의 토끼 캐릭터 오스왈드
트롤리 문제에 등장하는 오스왈드
첫등장트롤리 문제 (1927)
작성자월트 디즈니[1]
어브 아이웍스[2]
설계자월트 디즈니 & 어브 아이웍스 (1927-1928)
월터 란츠(Walter Lantz, 1929~1932)
마누엘 모레노 (1932-1938)
밀트 샤퍼 (1943–1950)
다양한 예술가 (1950-1970년대)
성우:빌 놀런 (1929)[3]
핀토 콜비그(1930)[3]
미키 루니 (1931)[3]
셜리 리드 (1931, 1934)[3]
텍스 에이버리 (1932-1935)[3][4]
마가렛 맥케이 (1938)[3]
버니스 한센 (1938)[3]
준 포레이 (1943, 1947)
딕 빌스 (1952)[5]
멜 블랑 (1957)[6]
글로리아 우드 (1957)[6]
프랭크 웰커 (2010–현재)[7]
데이비드 에리고 주니어 (디즈니 스피드스톰; 2023-현재)
종.토끼
성별남자
유의한 기타고양이 오르텐시아/키티/사디(여자친구; 일부 묘사에서 아내)
Bunny Lou/Fanny (첫 번째 여자친구, 그 후 거절)
친척들.미키마우스 (이복동생)
버니루/패니코튼테일(언니)

행운의 토끼 오스왈드(Oswald the Lucky Rabbit)는 1927년 월트 디즈니와 어브 아이웍스가 유니버설 픽처스를 위해 만든 애니메이션 캐릭터입니다. 그는 1927년부터 1938년까지 극장에 개봉된 몇몇 애니메이션 단편 영화에 출연했습니다. 27개의 애니메이션 오스왈드 단편이 월트 디즈니 스튜디오에서 제작되었습니다.[8] 1928년에 오스왈드의 캐릭터를 장악한 후, 디즈니는 대체품으로 오스왈드와 비슷한 새로운 캐릭터를 만들었습니다. 세계에서 가장 유명한 만화 캐릭터 중 한 명이 된 미키 마우스.

2003년, Buena Vista Games는 당시 디즈니 회장이자 미래의 CEO인 Bob Iger에게 오스왈드를 주제로 한 비디오 게임 컨셉을 제안했고, 그는 오스왈드에 대한 권리를 얻기 위해 헌신했습니다. 2006년 월트 디즈니 컴퍼니는 오스왈드의 상표를 취득했습니다. (NBC 유니버셜은 NBC 선데이 나이트 풋볼의 플레이 바이 플레이 아나운서로서 알 마이클스의 서비스를 위해 오스왈드를 사실상 거래했습니다.)

오스왈드는 디즈니의 2010년 비디오 게임 에픽 미키로 돌아왔습니다. 이 게임의 메타픽션 줄거리는 디즈니에 의해 버림받은 캐릭터의 감정과 미키 마우스를 향한 부러움을 다루는 오스왈드의 실제 역사와 유사합니다. 그는 이후 디즈니 테마 파크와 만화책뿐만 아니라 두 개의 후속 게임인 에픽 미키 2: 둘의 힘과 에픽 미키: 일루젼의 힘에 출연했습니다. 오스왈드는 2013년 단편 애니메이션 겟 어 호스(Get a Horse!)의 카메오 출연을 통해 85년 만에 처음으로 애니메이션 작품에 출연했습니다. 그는 2015년 장편 영화 월트 비포 미키의 주인공이었습니다. 오스왈드는 디즈니 인피니티 2.0에서도 마을 사람으로 등장합니다. 2022년, 오스왈드는 디즈니가 제작한 새로운 단편 영화에 출연했습니다.[9] 그는 또한 원스 어폰 어 스튜디오에 카메오로 출연합니다.

2023년 1월, 원작 오스왈드 단편 몇 편과 캐릭터에 대한 저작권이 만료되었습니다. 그 영화와 캐릭터는 이제 공개 영역에 있습니다.[10]

특성.

디즈니의 창의적인 통제 하에 있는 동안, 오스왈드는 개성을 가진 최초의 만화 캐릭터들 중 한 명이었습니다. 월트가 직접 설명한 바와 같이, "앞으로 우리는 오스왈드를 더 젊은 캐릭터로 만들고, 페피, 기민함, 건방짐, 모험심으로 그를 단정하고 다듬는 것을 목표로 할 것입니다."[11] 오스왈드와 함께 디즈니는 만화 캐릭터가 단순히 디자인을 통해서가 아니라 움직임, 매너리즘, 연기를 통해서 개인으로 정의되는 "개성 애니메이션"의 개념을 탐구하기 시작했습니다. 이 시기에 디즈니는 이렇게 표현했습니다: "저는 등장인물들이 누군가가 되기를 원합니다. 저는 그것들이 단지 그림이 되기를 원하지 않습니다."[12] 개그가 사용되었을 뿐만 아니라, 그의 유머는 사람들을 웃게 만들기 위해 사용하는 것의 면에서 다릅니다. 그는 신체적 유머를, 상황을 자신에게 유리하게 사용하고, 일반적으로 상황 유머를, 만화 <기계적 소>에서 가장 잘 보여주는 좌절 코미디를 선보였습니다. 그는 동물의 팔다리를 이용하여 문제를 해결하고 심지어 자신의 팔다리를 소품과 개그로 사용하기도 했습니다. 그는 마치 고무로 만들어진 것처럼 찌그러질 수 있었고 어떤 것이든 도구로 바꿀 수 있었습니다. 그의 뚜렷한 성격은 만화 단편 '오, 기사야'에서 볼 수 있는 그의 용기 있고 모험적인 태도로 인해 더글라스 페어뱅크스에 의해 영감을 받았습니다.[13]

오스왈드의 성격과 관련하여 디즈니 역사가 데이비드 거스타인은 미키와 오스왈드의 차이점을 다음과 같이 설명합니다: "미키가 조금 더 이기적이거나 넘어질 수 있다면 상상해보거나, 그가 이야기를 했지만 걷는 것만큼은 잘하지 못했다면 벅스 버니를 상상해보아라."[14]

그의 오스왈드 만화를 "진짜"처럼 보이게 하기 위해 디즈니는 고양이 펠릭스, 광대 코코, 크레이지 캣, 줄리어스의 스타일을 외면하고 실사 영화의 카메라 각도, 효과 및 편집을 모방하기 시작했습니다. 개그를 성격에 기반을 둔 방법과 코믹한 일상을 만드는 방법을 배우기 위해 그는 로렐과 하디, 해롤드 로이드, 찰리 채플린, 버스터 키튼을 공부했습니다. 관객들의 감정을 자극하기 위해 디즈니는 더글라스 페어뱅크스와 론 체이니가 출연하는 영화에서 그림자 효과, 교차 절단 및 액션 연기를 연구하고 면밀히 조사했습니다.[12]

여러 만화에서 디즈니와 그의 애니메이터들은 오스왈드의 페르소나를 발전시켰습니다: '감정적이고, 빠르게 움직이는 현명한 남자, 번갈아 씩씩하고 투덜대는 남자'.[15]

월트 디즈니는 오스왈드가 단순히 "일반적으로 알려진 고양이 캐릭터와 동일한 관점에서 애니메이션화되고 보여지는 토끼 캐릭터"가 되는 것을 원하지 않았고, 단지 개그에 대한 고정관념을 가졌습니다. 대신 그의 의도는 "오스왈드를 독특하고 전형적으로 OSWALD로 만드는 것"이었습니다.[16]

역사

창조.

두 번째 오스왈드 단편 영화인 트롤리 문제의 포스터.

1927년, 비용과 기술적인 제약 때문에, 디즈니와 그의 수석 애니메이터인 어브 아이웍스는 앨리스 코미디와 줄리어스 더 캣에 대한 그들의 작업을 끝내기로 결정했습니다. 비슷한 시기인 1월, 찰스 민츠는 유니버설 픽처스가 만화 사업에 진출하고 싶다는 소식을 듣고 디즈니에 고양이 캐릭터(크레이지 캣, 펠릭스 더 캣 등)가 너무 많으니 유니버설에 팔 수 있는 새로운 토끼 캐릭터를 만들라고 말했습니다. 오스왈드가 탄생한 후, 윙클러는 같은 해 3월 4일 유니버설과 계약을 맺었고, 이것은 26개의 오스왈드에게 행운의 토끼 만화를 보장해 줄 것입니다.[17][11][13][18] 디즈니가 그의 스튜디오를 하이페리온 애비뉴로 옮긴 직후 캐릭터와 시리즈 작업이 시작되었습니다.[19]

첫 번째 오스왈드 만화인 "Poor Papa"는 열악한 제작 품질과 오스왈드의 느림과 나이 때문에 유니버설 스튜디오의 책임자들로부터 거절을 당했습니다.[20] 디즈니는 Iworks와 함께 훨씬 더 젊고 친절한 오스왈드를 주인공으로 하는 트롤리 문제라는 제목의 두 번째 만화를 만들기로 결정했습니다. 1927년 9월 5일에 발매된 단편은 [19]공식적으로 시리즈를 시작했고 지금까지 유니버설의 가장 큰 성공임이 증명되었습니다. '가난한 파파'는 이후 1928년에 개봉되었고, 줄거리는 5년 후에 미키 마우스로 다시 쓰였습니다. '미키의 악몽'.[20] 행운의 토끼 오스왈드는 1927년 고양이 펠릭스와 광대 코코와 같은 다른 인기 만화 캐릭터들과 경쟁하면서 유니버설의 첫 번째 주요 히트작이 되었습니다.[13][21]

오스왈드 시리즈의 성공으로 월트 디즈니 스튜디오는 거의 20명의 직원으로 성장할 수 있었습니다. 월트의 이 시리즈의 주급은 100달러였고 로이 디즈니의 주급은 65달러였습니다. 디즈니 형제는 오스왈드 당 500달러를 짧게 벌었고 연말 수익을 나누었는데 월트는 60%(5,361달러), 로이는 40%(3,574달러)를 받았습니다.[19] 오스왈드 시리즈로 얻은 수입으로 월트와 로이는 사막에 10에이커의 땅을 구입했습니다. 그들은 또한 석유 시추 벤처에 투자했습니다. Iwerks는 또한 수입을 여러 돌 공장에 투자하여 수십 년 동안 애니메이터가 사용한 페인트 공식을 만드는 데 사용한 페인트 안료를 분쇄했습니다.[19]

1927년 오스왈드 인쇄광고

오스왈드의 성공은 또한 유니버설과 윙클러가 1928년 2월에 또 다른 계약을 체결하는 결과를 낳았고, 오스왈드 만화의 3년을 더 보장했습니다.[22]

시간이 지남에 따라 디즈니는 민츠가 재계약을 포기할 것을 우려했는데, 이는 부분적으로 아이웍스가 민츠의 요청으로 조지 윙클러가 오스왈드 릴을 픽업하고 애니메이터를 고용하는 동안 디즈니의 뒤를 쫓고 있었다고 디즈니에 알렸기 때문입니다. 결국, 디즈니는 민츠와 만나기 전에, 그의 스튜디오의 만화를 위한 다른 잠재적인 배급사를 찾기 위해 그의 아내 릴리와 함께 뉴욕으로 여행을 갔습니다. 월트가 나중에 기억한 것처럼, 그는 두 장의 오스왈드 판화를 한쪽 팔 아래에 두고, "하이크" 느낌으로, 프레드 퀼비를 방문하기 위해 브로드웨이에서 MGM까지 "북쪽으로 반 블록" 행진을 벌였습니다. 이 기간 동안 월트와 릴리언은 53일 콜로니와 브로드웨이에서 첫 선을 보인 오스왈드 단편 라이벌 로마오스의 프리미어에 참석했습니다.[19]

1928년 2월, 디즈니는 그의 제작자 찰스 민츠와 더 수익성 있는 계약을 협상하기 위해 뉴욕으로 갔습니다. 그러나 당시 경제적 문제가 명백했기 때문에, 민츠는 스튜디오의 재정이 상당한 성장을 보일 경우 대규모 턴어라운드가 약속되었지만 디즈니가 20% 인하에 만족해야 한다고 생각했습니다. 그의 동료 애니메이터들 대부분이 민츠의 스튜디오로 떠났지만, 디즈니는 오스왈드 만화 작업을 그만두기로 결정했습니다. 집으로 가는 긴 기차를 타면서, 그는 또 다른 캐릭터를 만들고 그것에 대한 권리를 유지하기 위한 아이디어를 생각해 냈습니다. 그와 아이웍스는 비밀리에 새로운 만화를 개발할 것이고, 곧 영화 역사상 가장 성공적인 만화 캐릭터가 될 것이며, 후에 세계적인 엔터테인먼트 제국의 기반이 될 새로운 캐릭터를 주연으로 합니다. 미키마우스가 처음으로 촬영된 만화는 1928년 여름의 '플레인 크레이지(Plane Crazy)'였지만 무성으로 제작돼 개봉을 보류했습니다. 싱크로나이즈드 사운드 트랙이 있는 첫 번째 미키 마우스 영화인 스팀보트 윌리는 그 해 가을 스크린에 도달했고 오스왈드를 무색하게 하며 큰 히트를 쳤습니다. 플레인 크레이지는 나중에 자체적으로 동기화된 사운드 트랙을 제공받았으며 1929년 3월 17일에 출시되었습니다.[23][24]

Universal이 직접 제어합니다.

마누엘 모레노가 디자인한 오스왈드 버전이 등장하는 메리 올드 소울의 광고입니다.

한편, 민츠는 주로 전직 디즈니 직원들로 구성된 자신의 스튜디오(후에 스크린 젬즈로 알려짐)를 열었고, 그곳에서 그는 오스왈드 만화를 계속 제작했으며, 그 중 최초의 사운드를 가진 오스왈드인 헨 프루트(1929)를 제작했습니다. 공교롭게도, 디즈니와 민츠는 오스왈드가 다른 사람들에게 점령당하기 전인 첫 해에 각각 9개의 만화를 그리고 그 다음 해에 17개의 만화를 제작했습니다. 애니메이션 제작자 휴 하만과 루돌프 아이싱은 민츠에 불만을 품고, 유니버설의 수장 칼 램에게 민츠를 제거해 달라고 요청했고, 그들이 오스왈드 시리즈를 계속할 사람들임을 시사했습니다. 레믈은 민츠의 계약을 해지했지만, 하만과 아이싱을 고용하는 대신,[25] 그는 유니버셜 로트에서 오스왈드 만화를 바로 제작하기로 선택했습니다.[26] 레믈은 발터 란츠를 새로운 오스왈드 반바지 시리즈를 제작하기 위해 선택했습니다. (그 중 첫 번째는 1929년의 레이스 라이엇입니다.) 빌 놀런을 애니메이터(그리고 나중에 감독)로 등장시킨 랜츠가 제작한 오스왈드는 어린 텍스 에이버리가 기여한 더 많은 슬랩스틱과 초현실적인 비주얼 개그와 함께 디즈니 단편 영화와는 확실히 다른 톤과 미학을 가지고 있었습니다. 그 후 10년 동안 란츠는 142편의 오스왈드 만화를 제작하여 총 194편의 영화를 제작했으며, 세 명의 제작자 모두의 작업을 포함했습니다. Lantz가 1929년에 제작을 맡은 후, 그 캐릭터의 외모는 그 후 몇 년 동안 어느 정도 변했습니다. 오스왈드는 그의 손에 하얀 장갑을 끼고, 발에 신발을 신고, 셔츠를 입고, 더 큰 눈, 더 큰 머리, 그리고 더 짧은 귀를 가진 더 귀여운 얼굴을 하고 있었습니다. 1935년의 '잃어버린 양들의 경우'로 훨씬 더 큰 변신이 이루어졌습니다: 캐릭터는 이제 더 사실적으로 그려졌고, 검은색이 아닌 흰색 털, 신발은 벗어졌고, 셔츠와 반바지 대신 멜빵을 착용했습니다. 두 재설계 모두 마누엘 모레노에 의해 이루어졌는데, 그는 1935년 재설계에서 란츠가 오스왈드를 귀엽게 만들고 그의 검은 색을 없애라고 말한 것을 떠올렸습니다. 왜냐하면 디즈니도 그의 캐릭터를 바꾸고 있었기 때문입니다.[27][28]

새 하얀 털을 가진 오스왈드를 포함한 만화들은 이야기 자체가 부드러워지면서 여러 면에서 전작들과 다른 것처럼 보였습니다. 도면 스타일의 약간의 변경도 계속됩니다. 두 번째에서 마지막으로 제작된 오스왈드 영화인 해피 스카우트 (1938)로 토끼의 털은 온통 흰색에서 흰색과 회색의 조합으로 변했습니다.

오스왈드가 말을 하지 않았던 디즈니 단편들과 달리, 란츠의 만화들은 오스왈드를 위해 실제 대화를 하기 시작했지만, 대부분의 만화들은 처음부터 여전히 침묵했습니다. 빌 놀런 애니메이터는 대화가 있는 최초의 란츠 만화인 콜드 튀르키예에서 오스왈드의 목소리를 연기했고, 이듬해 스튜디오에서 애니메이터이자 개그맨으로 일하고 있던 핀토 콜비그는 오스왈드의 목소리를 내기 시작했습니다. 1931년 콜비그가 스튜디오를 떠났을 때, 미키 루니는 다음 해 초까지 오스왈드의 목소리를 이어받았습니다. 1932년부터 란츠는 오스왈드를 위해 일반 성우를 사용하지 않게 되었고, 몇 년 동안 란츠 자신을 포함한 많은 스튜디오 직원들이 번갈아 가며 목소리를 내곤 했습니다. 준 포레이(June Foray)는 에그 크래커 스위트(The Egg Cracker Suite)에서 오스왈드(Oswald)의 목소리를 제공했는데, 이는 이 캐릭터가 등장하는 마지막 연극 단편이었습니다. 그녀는 나중에 그의 목소리를 다시 한번 내어 방송되지 않은 라디오 파일럿 샐리 인 할리우드랜드(1947)를 위해 목소리를 냈습니다.[29]

오스왈드는 사운드와 컬러를 모두 갖춘 첫 번째 애니메이션 시퀀스(2스트립 테크니컬러)에 카메오로 출연했는데, 이는 래믈이 유니버설을 위해 제작한 라이브 액션 영화 재즈의 제왕(1930)의 2 ½ 분짜리 애니메이션 시퀀스입니다. 그러나 1934년이 되어서야 오스왈드는 테크니컬러, 토이랜드 프리미어, 스프링타임 세레나데 두 편으로 구성된 자신만의 컬러 사운드 만화를 얻었습니다. 그 후 오스왈드 만화는 스윙 심포니즈 시리즈의 일부로 발매된 마지막 작품인 에그 크래커 스위트 (1943)를 제외하고 흑백으로 돌아갔습니다. 에그 크래커는 또한 세 줄로 된 테크니컬러를 사용한 유일한 오스왈드 만화였습니다. 오스왈드의 마지막 만화 출연은 The Woody Woodpecker Polka (1951)에 카메오로 출연한 것이며, 그때까지 만화 산업에서 일반적인 것이 되었습니다. 그는 또한 1952년 일렉트릭 오토라이트 회사의 연극 광고에 출연했으며, 그의 목소리는 딕 빌스에 의해 제공되었습니다.[5]

만화책

오스왈드와 그의 대리 아들들. 몇 년 후, 오스왈드는 만화책에 등장하기로 결정했습니다.

오스왈드가 만화에 처음 등장한 것은 1935년 2월부터 1936년 1월까지 방영된 오스왈드 더 토끼라는 제목의 만화 시리즈였습니다. 그들은 알 스탈이 그렸고 전국 연합 출판사에 의해 출판되었습니다. 이 만화는 뉴 펀 전체와 모어 펀 첫 번째 호의 한 페이지에 연재되었습니다.

오스왈드의 만화 두 번째 연재는 1942년부터 1962년까지 계속된 델 코믹스의 뉴 퍼니즈에서 시작되었습니다. 대부분의 새로운 만화에서 볼 수 있는 전형적인 전개에 이어, 뉴 퍼니즈 이야기들은 천천히 그들만의 방향으로 캐릭터를 변형시켰습니다.

뉴 퍼니즈(New Funnies)의 시작에서 오스왈드(Oswald)는 위니더푸(Winnie-the-Pooh)를 연상시키는 환경에서 존재했습니다. 그는 다른 의인화된 장난감들과 함께 숲에서 사는 살아있는 박제 동물로 묘사되었습니다. 여기에는 토비 베어, 나무 인형 매기 루, 거북이 얼굴의 인디언 하이야 와후, 그리고 견과류와 볼트로 채워진 기계 인형으로 묘사된 우디 우드페커가 포함되었습니다. 1944년 작가 존 스탠리의 합류로 박제 동물 모티브가 떨어졌고 매기 루, 우디, 와후도 마찬가지였습니다. 오스왈드와 토비는 랜츠빌에서 룸메이트로 지내며 혈육 캐릭터가 되었습니다. 처음에 댄 곰리가 그린 이 시리즈는 나중에 댄 누난과 로이드 화이트 같은 사람들이 그렸습니다.

1948년 토비는 오스왈드가 기르도록 고아 토끼 두 마리를 입양했습니다. 플로이드와 로이드, "포파 오스왈드"의 새로운 아들들이 주변에 붙어 있었습니다. 토비는 1953년에 영구히 사라졌고, 옆으로 밀려났습니다. 이후의 이야기들은 오스왈드가 그의 아들들과 함께 모험을 하거나, 이상한 직업을 찾거나, 단순히 토끼를 잡아먹는 레디 폭스와 (1961년부터) 현대 우디 우드페커 만화 단편을 각색한 사기꾼 개비 게이터와 같은 소년들을 보호하는 것에 초점을 맞췄습니다. 오스왈드 만화의 이 시대는 미키 마우스 작품으로도 유명한 잭 브래드버리의 예술을 전형적으로 보여주었습니다.

존 F의 암살 이후. Kennedy by Lee Harvey Oswald, 'Oswald'라는 이름은 부정적인 의미를 가지게 되었습니다.[30] 오스왈드 만화는 예를 들어 멕시코, 이탈리아, 일본 등 미국 밖에서 제작되는 경향이 있었습니다.

그는 1970년대에 끝날 때까지 우디 우드페커 만화 시리즈에 잠깐 출연했습니다.[30] 20세기 말까지 미국 밖에서 제작된 만화는 델 오스왈드 이야기의 외관과 스토리 스타일을 이어갔습니다.

2010년, 오스왈드는 디지 코믹 시리즈 에픽 미키에 출연했습니다. 에픽 미키 비디오 게임의 전편인 황무지 이야기는 미키가 그곳에 도착하기 전 황무지가 어땠는지 공유합니다.

2011년, 오스왈드는 데이비드 거스타인이 쓰고 마크 카우슬러가 그린 노르웨이 디즈니 만화 "Enmagisk jul!"에 출연했습니다. 1927년부터 1928년까지의 고전 오스왈드 반바지 시대를 기반으로 하고 있습니다.[31] 이 이야기는 나중에 미국 디즈니 만화 월트 디즈니 코믹스 앤 스토리 #726 (2015)에서 "Just Like Magic!"으로 재인쇄되었습니다.

디즈니, 오스왈드 상표 취득

알 마이클스는 자신의 계약 협상이 오스왈드와 효과적으로 맞바꿨다는 것을 인정했고, 그 계약에 대해 호의적으로 말했습니다.[32]

2006년 2월, 디즈니의 CEO 밥 아이거는 스포츠 캐스터 알 마이클스를 디즈니의 ABC와 ESPN에서 NBC 스포츠로 보내는 대가로 오스왈드에 대한 권리와 월트 디즈니가 작업했던 27개의 반바지를 포함한 많은 사소한 자산들을 월트 디즈니 컴퍼니에 인수하는 거래를 시작했습니다.[11] 당시 ABC는 NFL 중계권 계약을 상실한 상태였고, 최근 ESPN과 장기 계약을 맺었음에도 불구하고 마이클스는 NBC에서 선데이 나이트 패키지를 위해 방송 파트너인 존 매든과 다시 합류하는 데 관심이 있었습니다. 유니버설은 캐릭터의 상표를 디즈니에 양도했고, 그 대가로 디즈니는 마이클스를 고용 계약에서 풀어주었고, 그는 NBC와 계약할 수 있게 되었습니다.

이 거래에는 캐릭터에 대한 상표권과 디즈니에서 제작한 27개의 오스왈드 단편이 포함되었으며 유니버설이 여전히 소유하고 있는 모든 디즈니에서 제작한 오스왈드 재료의 양도도 포함되었습니다. Iger는 에픽 미키가 된 비디오 게임의 내부 디자인 문서 때문에 이 부동산에 관심이 있었습니다.[33] 월트 디즈니의 딸 다이앤 디즈니 밀러(Diane Disney Miller)는 거래가 발표된 후 다음과 같은 성명을 발표했습니다.

밥 [아이거]가 CEO로 임명되었을 때, 그는 저에게 오스왈드를 디즈니로 다시 데려오고 싶다고 말했고, 저는 그가 그의 약속을 지키는 사람이라는 것에 감사합니다. 오스왈드가 다시 있는 것은 매우 재미있을 것입니다.[34]

비슷한 시기에 캔자스시티 치프스와 뉴욕 제츠도 비슷한 계약을 맺었는데, 치프스는 제츠에게 허름 에드워즈 감독을 계약에서 풀어주는 대가로 드래프트를 제안했습니다. 마이클스는 이 거래를 언급하며 다음과 같이 말했습니다.

오스왈드는 확실히 4라운드 드래프트 선택 이상의 가치가 있습니다. 저는 언젠가는 트리비아식 대답이 될 것입니다.[32]

2007년 1월, Come des Garçons의 티셔츠 라인이 최초의 새로운 디즈니 오스왈드 상품을 구성한 것으로 보입니다. 12월에 이어 월트 디즈니 트레져즈 DVD 시리즈의 웨이브 세븐에 수록된 2 디스크 DVD 세트인 행운의 토끼 오스왈드의 모험이 있었습니다. 몇몇 오스왈드 수집가들의 피규어와 한정판 그레이스케일 플러시 장난감이 DVD 세트 출시 직후 등장했습니다. 디즈니 스토어는 또한 2007년 가을에 출시된 캔버스 프린트와 크리스마스 장식을 시작으로 오스왈드를 상품군에 도입하기 시작했습니다. 2010년 말 에픽 미키에서 오스왈드의 모습과 일치하는 일반적인 색상의 플러시 장난감이 등장했습니다. 그 뒤로 디즈니 스토어, 다양한 체인점, 디즈니 캘리포니아 어드벤처 테마 파크에서 의류와 다른 제품들이 계속해서 출시되었습니다.

2012년 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 새롭게 디자인된 부에나 비스타 스트리트에는 1920년대 주유소라는 테마를 가진 오스왈드 상품 판매대인 오스왈드의 충전소가 포함되었습니다.[35] 이 가게는 오직 "Oswald the Lucky Rabbit" 상품만을 판매합니다. (인기있는 미키 마우스 클럽의 검은 마우스 귀 모자와 비슷한 스타일) 뿐만 아니라 셔츠, 티셔츠, 플러시 장난감, 핀, 머그컵 등 다른 특별한 오스왈드 상품들도 판매합니다.[36] 2014년, 오스왈드는 가게 근처 지역에 모습을 드러내기 시작했습니다.[37]

비디오 게임

1995년, 오스왈드는 브라질에서만 마스터 시스템과 메가 드라이브용으로 출시된 우디 우드페커 비디오 게임인 Férias Frestradas do Pica-Pau에 잠깐 출연했습니다.[38]

오스왈드는 비디오 게임 프랜차이즈 에픽 미키의 주인공 중 한 명입니다. 에픽 미키의 세계는 "황무지"라고 불리고 디즈니랜드와 비슷하지만 그곳을 지배하는 [39]오스왈드를 포함한 "잊혀진" 디즈니 캐릭터들을 위한 것입니다.[40] 사실, 오스왈드는 디즈니랜드를 따라 그것을 만들었지만, 그는 월트 디즈니와 마을 곳곳의 다른 장소들과 함께 미키의 자리에 자신의 이미지를 넣었습니다.[41] 오스왈드는 잊혀져 황무지에 사는 최초의 만화 캐릭터였습니다.[41] 오스왈드는 미키가 자신이 마땅히 받아야 할 인기를 훔치는 것을 싫어합니다.[42] 오스왈드는 황무지를 잊혀진 인물들, 특히 그의 "멍청한 아이들"과 그의 아내 오르텐시아에게 더 나은 장소로 만들려고 노력합니다.[42]

에픽 미키 2: 더 파워 오브 투(Epic Mickey 2: The Power of Two)는 2012년 11월 18일 출시된 비디오 게임입니다.[43] 이전 게임과 달리 에픽 미키 2는 프랭크 웰커(웰커는 이전 게임에서 오스왈드의 보컬 효과와 섀도우 블롯을 제공했습니다)와 함께 전체 목소리 컷 장면을 특징으로 합니다. 빌 놀런은 1929년 월터 랜츠가 오스왈드 만화를 제작했을 때 오스왈드의 첫 성우였습니다.[44][45]

킹덤 하츠 프랜차이즈의 제작자이자 책임 프로듀서인 노무라 테츠야는 킹덤 하츠 III에서 오스왈드의 사용을 요청했지만 디즈니의 반응은 디즈니의 더 이상의 설명이나 세부 사항 없이는 사용하기가 "너무 어렵다"는 것이었습니다.[46] 노무라는 그가 가장 좋아하는 디즈니 캐릭터 중 하나로 오스왈드를 꼽습니다.[47]

오스왈드는 오텐시아와 함께 다섯 번째 시즌 동안 디즈니 스피드스톰에 플레이 가능한 캐릭터로 추가될 것이며 데이비드 에리고 주니어가 목소리를 낼 것입니다.

디즈니 프로젝트

2012년, 잃어버린 1928년 만화 하렘 스칼럼의 스케치 애니메이션이 디즈니의 기록 보관가들에 의해 편집되어 오스왈드의 85주년을 기념하기 위해 공개되었습니다.[48] 그는 2013년 스로우백 스타일의 미키 마우스 만화 "말을 구하세요!"[49]에 출연했습니다.

26개의 만화 중 19개 만이 생존한 것으로 이전에 알려진 반면, 오스왈드의 잃어버린 만화 몇 개가 2010년대에 발견되었습니다.[50] 2015년, 영국 영화 연구소의 국립 기록 보관소는 그의 썰매 종(1927) 영상을 보관하고 있는 것으로 밝혀졌습니다. BFI와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 쇼트를 복원하기 위해 노력했습니다.[51] 오랜 디즈니 만화영화 제작자 데이비드 보서트는 행운의 토끼 오스왈드라는 책을 썼습니다. 2017년에 개봉한 잃어버린 디즈니 만화를 찾아서. 일본인 와타나베 야스시는 이 책을 읽고 십대 때부터 사라진 1928년 오스왈드 만화 넥 앤 넥을 가지고 있다는 것을 발견했습니다.[50]

오스왈드를 중심으로 한 시리즈는 2019년에 디즈니+[52][53]에서 출시될 가능성이 있다고 발표된 프로젝트와 함께 개발 중이었습니다. 디즈니 텔레비전 애니메이션의 베테랑 맷 대너는 "레전드 오브 더 쓰리 카발레로스"의 뒤를 잇는 팀의 후속작으로 시리즈가 개발 중이었지만, 그들은 "헤어져 바람에 흩어졌다"고 밝혔습니다.[54] 그는 그 시리즈가 미래에도 여전히 부활할 수 있기를 희망하고 디즈니가 그 캐릭터를 부활시키기를 원하는 데 여전히 많은 투자를 했기 때문에 다른 팀이 그것을 개발할 것이라고 암시했습니다.[55][56]

2022년 12월 1일, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 손으로 그린 오스왈드 단편 애니메이션이 공개되었습니다.[9] 단편은 에릭 골드버그가 감독하고 딘 맥클루어가 채점하고 도로시 맥킴이 제작했으며 마크 헨과 랜디 헤이콕이 골드버그와 함께 애니메이션을 작업했습니다.[57] 이는 디즈니가 제작한 오스왈드의 첫 번째 단편일 뿐만 아니라 피드 더 키티 (1938) 이후 그의 첫 번째 단편이기도 합니다.[57] 몇 주 후, 오스왈드가 등장하는 디즈니 애니메이션의 손으로 그린 애니메이션 작품이 출시되었는데, 이는 디즈니와 지방시가 개발한 제품군을 홍보하기 위한 것이었습니다.[58] 2023년 9월 디즈니+에서 트롤리 트러블과 올 웨트(1927년)의 복원 버전이 출시되었습니다.[59]

상품

1927년과 1928년 사이에 토끼가 흑백 애니메이션 무성 반바지를 입고 등장한 직후, 그는 성공적으로 유니버설을 위한 상품을 팔 수 있었습니다: 초콜릿으로 덮인 마시멜로 캔디 바, 스텐실 세트, 그리고 핀이 달린 버튼.[60] 2004년과 2005년, 오스왈드 제품은 일본에서 인기를 끌었고, 주로 UFO 캐처에서[61] 상품으로 제공되었으며, 타이토와 메디콤에서 제조한 유니버설 스튜디오 재팬에서 공식 상품으로 제공되었으며, 이러한 제품에는 인형, 팽창식 인형, 열쇠고리, 시계 등이 포함되었습니다.[62] 2010년 3월 31일, 오스왈드는 이스터 플로트로서 도쿄 디즈니랜드에 처음으로 모습을 드러냈습니다.[citation needed] 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤에서는 미키 마우스가 만나 인사할 수 있는 타운 스퀘어 극장에서 오스왈드의 포스터를 볼 수 있습니다. 미키의 모임 장소 안에서도 오스왈드와 미키의 낙서를 볼 수 있습니다. 의류 제품은 월트 디즈니 스튜디오 파크의 디즈니랜드 파리에서도 구입할 수 있습니다.[citation needed] 2017년 10월 현재, 오스왈드는 디즈니 캘리포니아 어드벤처(입구 근처)에 귀, 모자(야구 모자), 셔츠, 티셔츠, 접시, 코트, 컵, 머그컵, 플러시 장난감, 열쇠고리 등을 포함한 독점적인 "오스왈드 더 럭키 래빗" 상품만을 판매하는 서비스 스테이션을 가지고 있습니다.

테마파크 출연

디즈니가 오스왈드를 다시 인수한 날, 오스왈드 캐릭터는 플로리다와 캘리포니아의 공원에 나타났지만, 그 때는 더 이상 나타나지 않았습니다.

2010년, 도쿄 디즈니랜드는 그들의 첫 부활절 행사를 위해 오스왈드가 등장하는 플로트를 제작했습니다.[63]

2011년, 오스왈드는 디즈니 캘리포니아 어드벤처 공원의 새로운 입구를 위한 건설 벽에 다른 오래된 디즈니 캐릭터들과 함께 나타났습니다.[64] 오스왈드는 매직 킹덤 파크의 타운 스퀘어 극장에서 마술사의 토끼로 포스터에 등장하기도 했습니다.[65] 오스왈드는 미국 메인 스트리트에 있는 상점의 디즈니랜드 파리에서 구입할 수 있는 다양한 의류에 등장했습니다.

2012년 디즈니랜드 리조트의 디즈니 캘리포니아 어드벤처 공원은 1920년대 로스앤젤레스를 테마로 한 부에나 비스타 스트리트라는 새로운 진입 구역과 함께 재개장했습니다. 오스왈드의 주유소(Oswald's Service Station)는 1920년대의 주유소(선물 가게를 수용하는 곳)로, 오스왈드의 로고가 눈에 띄게 새겨져 있습니다. 디즈니 캘리포니아 어드벤처는 오스왈드 상품도 판매하고, 옆집 디즈니랜드 공원은 미키 마우스 상품만 제공합니다. 같은 해, 오스왈드 귀모자는 플로리다의 월트 디즈니 월드에 있는 엠포리움에 나타났습니다.

2014년 5월 현재, 오스왈드는 올랜도의 매직 킹덤에 있는 일곱 난쟁이 탈것의 출구에서 발견될 수 있습니다. 그는 출구 근처의 나무에 조각되어 있습니다. 같은 해 4월 1일 도쿄 디즈니 씨에서 새로운 오스왈드 코스튬 캐릭터가 등장하기 시작했고, 9월 14일에는 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 부에나 비스타 스트리트에 등장하기 시작했습니다.

2017년 10월 현재, 오스왈드는 디즈니 캘리포니아 어드벤처에 서비스 스테이션을 두고 있으며 출연하는 것이 포착되었습니다.[66]

2018년 6월 2일, 팬데이즈 행사에서 오스왈드의 배우자인 오르텐시아가 디즈니랜드 파리의 VIP 게스트로 동행했습니다. 그들은 또한 "Oh My, Ortensia"라는 쇼에서 공연했습니다.[67]

오스왈드는 월트 디즈니 월드 마라톤 위크엔드 10K의 메달에 등장했습니다. 이 행사는 2022년 1월 7일, 런 디즈니의 WDW 마라톤 위크엔드의 일환으로 열렸습니다.[68]

오스왈드는 월트 디즈니 컴퍼니의 100주년 기념 행사의 일환으로 2023년 1월 홍콩 디즈니랜드에서 데뷔했습니다.

2023년 1월 20일부터 2월 15일까지 디즈니 캘리포니아 어드벤처(Disney California Adventure)에서 오스왈드(Oswald)와 그의 아내 오르텐시아(Ortensia)가 미국 테마 파크에서 데뷔를 기념하는 중국의 새해를 축하하기 위해 나타났습니다.[69][70]

필모그래피

주 기사: 행운의 토끼 오스왈드 필모그래피

홈 미디어

  • 1940년대와 1950년대에도 오스왈드 타이틀은 16mm와 8mm 필름 카탈로그에서 여전히 찾아볼 수 있었습니다.
  • 일부 이전의 오스왈드 단편들은 공개 영역에 속하기 때문에 몇 년 동안 다양한 저음질 비디오 및 DVD 컴필레이션으로 이용할 수 있었습니다. 일부는 분실되었습니다.
  • 행운의 토끼 오스왈드의 모험이라는 제목으로 당시 생존해 있던 디즈니 오스왈드 반바지의 복원 시도는 2007년 12월 11일에 발매된 월트 디즈니 트레져: 웨이브 세븐에 두 개의 디스크로 등장했습니다. 만화에는 '마운트'의 오지에, '키 큰 팀버', '브라이트 라이트'의 확장판이 포함되어 있었는데, 모두 그 당시에 새로 재발견되었습니다.
  • 헬스 힐과 토일랜드 프리미어를 포함한 여섯 권의 월터 랜츠 오스왈드 만화가 우디 우드페커와 프렌즈 클래식 만화 컬렉션 DVD에 포함되었습니다.
  • Wax Works와 Springtime Serenade를 포함한 5개의 Lantz Oswald 단편이 The Woody Woodpecker and Friends Classical Cartoon Collection에 추가로 포함되어 있습니다. 2권 DVD.
  • 아, 왓 어 나이트의 풀 버전은 게임 내 다양한 필름 릴을 모아 에픽 미키에 잠금 해제가 가능한 만화로 포함되어 있습니다.
  • 헝그리 호브스의 복원된 버전은 월트 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이 블루레이의 시그니처 컬렉션 에디션 출시에 보너스 기능의 일부로 포함되어 있습니다. 쇼트는 디스크 자체에 포함되어 있지 않지만 블루레이에 디지털 코드가 포함되어 있어 쇼트를 "잠금 해제"하여 볼 수 있습니다.[71]
  • 반바지 My Pal Paul과 Africa는 완전히 복원되어 King of Jazz의 Criterion 릴리즈에 엑스트라로 포함되었습니다.
  • 단편 '가난한 파파'가 복원되어 월트 디즈니 시그니처 컬렉션 판 '피노키오'에 엑스트라로 포함되었습니다.

접수처

1920년대에 오스왈드 자신과 마찬가지로 오스왈드 반바지는 매우 인기가 있었고 상당한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 필름 데일리는 이 시리즈가 "U[niversal] 단편 주제 프로그램의 베스트 셀러 중 하나"라고 언급했습니다. The Moving Picture World에 따르면, 오스왈드는 "하루아침에 첫 번째 호의에 뛰어드는 놀라운 위업을 성취했다"[19]고 합니다.

트롤리 문제의 개봉과 함께 필름 데일리는 "'투너빌' 트롤리의 지휘자로서 오스왈드는 폭동입니다. 이거... 당신은 순수한 믿음과, 그들이 상품을 가지고 있다는 우리의 엄숙한 말씀을 예약할 수 있습니다."[19]

The Moving Picture World는 오스왈드가 "많은 미소와 진짜 웃음에 좋다"고 언급했습니다. 트롤리 문제들은 오스왈드를 산 위를 달리는 야생의 작은 트롤리의 선장으로 보여줍니다."

무빙 픽처 월드에 따르면:

만약 유니버설 개봉을 위한 이 새로운 만화 코미디들 중 첫 번째 것이 앞으로 일어날 일에 대한 암시라면, 이 시리즈는 많은 인기를 얻을 운명입니다. 그들은 영리하게 그려지고, 잘 실행되고, 행동이 넘치고, 유머러스한 상황에서 꽤 풍부합니다. 행운의 토끼 오스왈드가 전부입니다. 그의 경험 중 일부는 재미있고 숨이 막힐 정도입니다.

"오선생님, 움직이는 그림 세계"의 개봉과 함께 그것은 "어떤 종류의 집에서도 인기가 있음을 증명해야 하는 영리하고, 멋지고, 재미있는 만화 시리즈로서 첫 번째의 약속에 부응합니다"라고 썼습니다. 이것은 학창시절 오스왈드를 다루고 고양이를 그의 라이벌로 소개합니다. 만화에서 본 최고의 개그를 담고 있습니다."

The Mechanical Cow의 개봉과 함께, Moving Picture World는 오스왈드가 "그의 독창적인 우유 생산자와 함께 거칠고 즐거운 시간을 보냅니다"라고 썼습니다.

그레이트 건즈의 개봉과 함께, 무빙 픽처 월드는 오스왈드가 "해구 안에서 그리고 두 비행기가 푸길리스트처럼 서로 싸우는 상황에서 행동하는 영웅"이라고 썼습니다. 그들은 그레이트 건스가 "유머로 가득 찬" 것을 발견하고 "현재의 기준을 유지한다면 이 시리즈는 모든 유형의 집에서 인기를 끌 수밖에 없다"고 썼습니다.

Moving Picture World는 또한 이 시리즈에 대해 다음과 같이 썼습니다.

토끼를 등장시킴으로써 만화 캐릭터에 새로운 주목을 할 뿐만 아니라, 이 디즈니 창작물들은 밝고, 속도가 빠르고, 정말로 재미있습니다. 애니메이션도 좋고 디즈니가 창작물로 하여금 인간의 몸짓과 표현을 모방하게 만드는 영리한 방법이 즐거움을 더합니다. 그들은 어떤 유형의 집에서도 가치 있는 볼거리를 제공해야 합니다.

추가 기능:

오스왈드는 진짜 경쟁자처럼 보입니다. 월트 디즈니는 이 새로운 시리즈를 하고 있습니다. 만화가들이 전에는 토끼를 한 번도 때리지 않았던 것이 재미있습니다. 긴 귀를 가진 오스왈드는 많은 새로운 코미디 개그를 할 기회가 있고 그 개그를 최대한 활용합니다. 유니버설은 지난 1년 동안 좋은 애니메이션 주제를 찾고 있었습니다. 찾았어요.

현대의 애니메이션 역사가 데이비드 거스타인은 다음과 같이 지적합니다.

디즈니는 오스왈드를 되찾은 이후 그와 함께 몇 가지 새로운 프로젝트를 수행했습니다. 그는 에픽 미키라고 불리는 비디오 게임 시리즈에서 미키와 공동 주연을 맡았습니다. 그 게임들을 발견한 아이들은 오스왈드 영화들을 발견했고, 오스왈드가 오늘날 아이들에게 정말 인기 있는 캐릭터라는 것을 보는 것은 흥미롭습니다. 만약 여러분이 고등학생에게 행운의 토끼 오스왈드를 아느냐고 묻는다면, 놀라운 숫자가 그렇다고 대답할 것입니다. [여기에] 이 캐릭터들은 올바른 방법으로 제시되면 모든 연령대와 연결되는 중요한 것이 있습니다.[72]

오스왈드(Oswald)는 2010년 닌텐도 파워 베스트 오브 2010에서 독자들의 선택과 편집자의 선택에서 모두 최우수 신인 캐릭터상을 수상했습니다.[73]

킹덤하츠 프랜차이즈의 제작자이자 책임 프로듀서인 노무라 테츠야는 오스왈드를 그가 가장 좋아하는 디즈니 캐릭터 중 하나로 열거합니다.[47]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크