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톰과 제리

Tom and Jerry
톰과 제리
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1946-1954년 사용한 타이틀 카드
연출자
작성자
제작자
주연
음악:스콧 브래들리(113반바지)
에드워드 플럼(1단)
스티븐 코닉헥(쇼츠 12개)
유진 포드다니 (반바지 20장)
엘리엇(쇼츠 8개)
Carl Brandt (반바지 2장)
Hoyt Curtin (반바지 16개)
이벳 블레이와 제프 마이클 (15 반바지)
톰 워럴(39 쇼츠)
게리 라이오넬리 (반바지 26개)
J. 에릭 슈미트
톰 어바(26반바지)
비베크 마다라 (124 반바지)
데이비드 리카드
존 반 통게렌
생산.
회사들
MGM 만화 (한나 바베라 반바지)
렘브란트 필름스 (제네 디치 쇼츠)
MGM 애니메이션/비주얼 아트 (Chuck Jones 반바지)
배포자메트로 골드윈 메이어
발매일
  • 1940년 2월 10일 –
  • 1967년 9월 8일
실행 시간
6~10분

과 제리는 1940년 윌리엄 한나와 조셉 바베라에 의해 만들어진 미국의 애니메이션 미디어 프랜차이즈이자 코미디 단편 영화 시리즈이다.메트로 골드윈 메이어가 제작한 161편의 연극 단편 영화로 가장 잘 알려진 이 시리즈는 이라는 고양이와 제리라는 쥐의 타이틀 캐릭터 사이의 경쟁 관계에 초점을 맞추고 있다.많은 쇼츠에는 몇 개의 반복적인 문자가 포함되어 있습니다.

Hanna와 Barbera는 1940년부터 [1]1958년까지 MGM을 위해 114개의 Tom and Jerry shorts를 제작했습니다.이 기간 동안, 그들은 아카데미 단편 애니메이션 부문에서 7개의 상을 수상하며 월트 디즈니의 실리 심포니와 이 부문에서 가장 많은 상을 받으며 공동 1위를 차지했다.1957년 MGM 만화 스튜디오가 문을 닫은 후, MGM은 1961년부터 1962년까지 렘브란트 필름스의 제리 단편 13편을 추가로 감독하면서 시리즈를 부활시켰다.과 제리는 루니 툰즈를 제치고 당시 가장 많은 수익을 올린 단편 애니메이션 시리즈가 되었다. 존스는 1963년부터 1967년까지 Sib Tower 12 Productions에서 34개의 반바지를 제작했다.2001년 맨션 고양이, 2005년 가라데 가드, 2014년 모금 어드벤처3개의 반바지가 더 제작되어 총 164개의 반바지가 만들어졌다.

텔레비전 시리즈 톰과 제리 쇼, 과 제리 코미디 쇼,제리 키즈, 톰과 제리 테일즈, 그리고 톰과 제리 를 포함한 많은 분사가 이루어졌다.시리즈를 원작으로 한 첫 장편 영화 톰과 제리: 1992년 개봉된 영화 '더 무비'는 2002년 이후 13편의 비디오 다이렉트 영화가 제작되었으며, 2021년 실사/애니메이션 하이브리드 영화가 개봉되었다.톰과 제리: 푸르-찬스 투 드림이라는 제목의 이 시리즈를 뮤지컬로 각색한 작품은 제리의 80주년 기념일에 앞서 2019년에 일본에서 첫 선을 보였다.

톰과 제리는 2000년 4월 1일 채널 개국 이후 부메랑에 출연해왔다.

줄거리.

이 시리즈는 상징적인 적들, 집고양이 (톰)와 쥐 (제리) 사이의 코믹한 싸움을 특징으로 한다.각 단편들의 줄거리는 보통 제리를 잡으려는 톰의 수많은 시도와 그에 따른 혼란과 파괴에 초점을 맞춘다.톰은 제리의 영리함, 교활한 능력, 그리고 행운 때문에 제리를 잡는 데 거의 성공하지 못한다.하지만, 몇 번인가, 그들은 서로의 안녕에 대한 진정한 우정과 관심을 보였다.다른 때에는, 이 커플은 아기가 부주의한 베이비시터의 감시에서 벗어나 톰과 제리가 각각 Busy Buddies와 Tot Watches의 반바지를 입고 아기를 쫓아가 위험에서 벗어나게 하는 것과 같은 공통의 목표를 추구하기 위해 그들의 라이벌 관계를 제쳐두었다.서로에 대한 끊임없는 공격에도 불구하고, 그들은 정말 위험에 처할 때마다 서로의 목숨을 구했다. 단, 두 마우스케티어에서는 예외적으로 병적인 결말이 특징이었다.

이 만화는 극장 애니메이션에서 만들어진 가장 폭력적인 만화 개그 중 하나로 알려져 있다.톰은 제리를 죽이기 위해 도끼, 망치, 총기, 폭죽, 폭발물, 함정, 독을 사용할 수 있다.반면에, 제리의 보복 방법은 톰을 반으로 자르고, 그를 참수하고, 창문이나 문에 그의 머리나 손가락을 닫고, 와플 다리미망틀에 톰의 꼬리를 쑤셔 넣고, 냉장고에 넣고, 를 감전시키고, 곤봉이나 망치로 때리고, 종종 성공하는 등 훨씬 더 폭력적이다.나무나 전봇대를 만지는 것은 그를 땅속으로 몰아넣고, 그의 발에 성냥을 꽂고 불을 붙이고, 그를 불꽃놀이에 묶고, 불을 지르는 등.[2]과 제리는 종종 지나치게 폭력적이라는 비판을 받지만, 어떤 [3]: 42 [4]: 134 장면에서도 피도 눈물도 없다.

음악은 반바지에 매우 중요한 역할을 하며, 액션을 강조하고, 전통적인 음향 효과를 보완하며, 장면에 감정을 불어넣는다.뮤지컬 감독 스콧 브래들리는 재즈, 클래식, 팝 음악의 요소들을 결합한 복잡한 악보를 만들었다; 브래들리는 또한 종종 현대 팝송과 오즈의 마법사세인트 미트 미와 같은 MGM 영화를 포함한 다른 영화들의 노래들을 사용했다. 다 주디 갈랜드가 주연으로 출연한 루이스.

일반적으로 톰과 제리는 거의 말을 하지 않기 때문에 대화는 거의 없다. 하지만, 작은 캐릭터들은 비슷하게 제한되지 않고, 두 주인공은 드문 경우에 영어를 사용한다.예를 들어, 마미 투 슈즈라는 캐릭터는 그녀가 등장하는 거의 모든 만화에 대사를 가지고 있다.톰과 제리에게 사용되는 대부분의 성대 효과는 그들의 높은 웃음과 헐떡이는 비명이다.

성격.

톰과 제리

(데뷔 때 "Jasper"로 이름 붙여진짜 톰은 수컷 고양이의 총칭이다.그는 보통 그렇지만 항상 그렇지는 않고 편안하고 심지어 응석받이로 사는 것으로 묘사되는 반면, 제리는 톰과 항상 가까운 곳에 사는 작고 갈색 집쥐이다.톰은 매우 활기차고 결단력 있고 몸집이 훨씬 크지만 제리의 재치에는 상대가 되지 않는다.제리는 또한 톰과 거의 맞먹는 놀라운 힘을 가지고 있으며, 비교적 쉽고 상당한 충격을 견디는 앤빌과 같은 아이템을 들어 올립니다.비록 고양이가 쥐를 잡아먹기 위해 보통 쥐를 쫓지만, 톰이 실제로 제리를 먹으려고 하는 것은 매우 드문 일이지만, 단지 제리를 조롱하고 심지어 인간으로부터 제리를 잡거나 그의 일을 하는 것에 대한 보상을 얻기 위해 (그의 주인/주인(들)을 포함) 더 위협적인 전략으로 심지어 톰에게 상처를 주거나 경쟁하는 것은 매우 드문 일이다.집 고양이처럼 먹음직스럽다.각 만화의 마지막 "페이드아웃"까지, 제리는 보통 톰을 능가한다.

그러나 다른 결과에 도달할 수도 있습니다.드문 경우지만 톰은 제리가 공격자가 되거나 톰을 너무 몰아붙일 때 승리한다.밀리언 달러 캣에서 제리는 톰이 동물, 특히 쥐를 해치면 새로 얻은 부를 잃게 된다는 것을 알게 되고, 톰이 보복할 때까지 너무 많이 괴롭힌다.소심한 태비에서 톰의 닮은 사촌이 제리를 밀어낸다.가끔 그리고 아이러니하게도 그들 둘 다 지는데, 보통 제리의 마지막 함정이나 톰에 대한 공격이 그에게 역효과를 주거나 그가 무언가를 간과하기 때문이다.척 존스의 필렛 야옹에서 제리는 톰이 금붕어를 먹는 것을 겁주기 위해 애완동물 가게에서 상어를 주문한다.그 후, 상어는 제리도 겁주어 쫓아낸다.마지막으로, 비록 이 일련의 이야기 속에서 휴전을 망치는 마지막 사건이 종종 있지만, 그들은 때때로 친구가 된다.우호적인 결말을 가진 만화 중 하나는 Snowbody Loves Me이다.

두 캐릭터 모두 가학적인 성향을 보이는데, 이는 그들이 서로를 괴롭히는 것을 똑같이 즐길 가능성이 높지만, 그것은 종종 촉발되는 사건에 대한 반응이다.하지만, 한 캐릭터가 계획되지 않은 상황이나 제3자의 행동으로 인해 정말로 치명적인 위험에 처해 있는 것처럼 보일 때, 다른 캐릭터는 양심을 키워 그를 구할 것이다.때때로 그들은 불쾌한 경험에 대한 상호 감정을 공유하며 서로를 공격하는 것은 심각한 공격이라기 보다는 놀이에 가깝다.여러 개의 짧은 반바지는 두 사람이 최소한의 어려움으로 잘 지내는 것을 보여주며, 그들은 보통 그들을 고문하고 굴욕감을 주는 제3자에게 맞서서, 상황이 필요할 때 함께 일할 수 있는 능력 이상이다.예상치 못한 사건이 발생하거나 한 캐릭터가 다른 캐릭터가 더 이상 필요하지 않다고 느낄 때 이 파트너십은 금방 잊혀질 수 있습니다.톰이 보상 만찬을 함께 하기로 합의하면 제리가 잡히도록 허락할 것이라는 데 동의한 포세 이 이에 해당하지만 톰은 이를 어긴다.그러나 톰은 제리와 약속을 지켰고, 문제가 해결된 후에도 파트너십은 빠르게 해소되지 않는다.

톰은 그의 애정을 여러 번 바꾼다.첫사랑의 관심사는 퍼스 투스에 나오는 투츠이며, 저녁 식사에 생쥐에서 토미라고 부른다.그는 또한 쭈트 캣에 나오는 뚜츠라는 고양이에게 관심이 있다. 하지만 그녀는 원래 뚜츠와는 다른 외모를 가지고 있다.톰의 가장 큰 관심사는 만화에서 어떤 대화도 하지 않는 투들 갤로어다.

톰의 명백한 죽음에 대한 묘사로 끝나는 다섯 장의 단편에도 불구하고, 톰의 죽음은 결코 영구적이지 않다. 그는 심지어 제리의 일기에서 자신의 죽음에 대해 플래시백으로 읽기도 한다.는 '마우스 트러블', '양키 두들 마우스', '세이프티 세컨드'에서 폭발로 사망한 것으로 보이며, '두의 마우스 키터'에서는 스크린 에서 기요틴으로 죽는다.짧은 Blue Cat Blues는 톰과 제리가 자살할 의도로 철로에 앉아 있고 다가오는 기차의 기적 소리가 그들의 죽음을 예고하는 것으로 끝난다.

톰과 제리입니다.

많은 조연 캐릭터와 조연 캐릭터가 말을 하지만 톰과 제리는 거의 말을 하지 않는다. 가지 예외는 외로운 쥐입니다. 주로 제리가 톰을 집으로 데려오기 위해 짧게 여러 번 이야기합니다.톰은 암컷 고양이에게 구애하면서 더 자주 노래를 부릅니다. 예를 들어, 톰은 1946년 짧은 솔리드 세레나데에서 루이스 조던의 "Yes You Is or Is You Ain't My Baby"를 부릅니다.그 짧은 '줌캣'에서 톰은 당시 인기 있었던 남자 주인공인 배우 찰스 보이어의 흉내를 내 프랑스 악센트가 짙고 진한 목소리를 사용해 암컷 고양이들을 우습게 만든다.밀리언 달러 캣의 마지막에, 제리의 반감을 사기 시작한 후, 그는 말했다. "에이, 백만 달러를 버릴 거야..."하지만 난 행복해!" 톰과 제리: 제리는 반지를 빼기 위해 가게를 선택할 때 "아니, 아니, 아니, 아니, 아니"라고 말한다.'저녁에 온 '에서 톰은 무심코 스토브에 앉아 여자친구 투츠에게 말한다. "뭐야, 무슨 요리야?" 투츠는 "넌 멍청해."라고 대답한다.또 다른 연설은 솔리드 세레나데프레임 캣에서 나오는데, 톰은 스파이크를 개 훈련기 식으로 몇 가지 개 재주를 부린다.'퍼스 Gets the Boot Jerry'에서 톰이 그의 꼬리를 잡았을 때 제리는 그의 목숨을 위해 기도한다.제리는 또한 톰의 귀에 여러 번 속삭였다."Love Me, Love My Mouse"에서 제리는 투츠를 "Mama"라고 부릅니다.

공동 감독인 윌리엄 해나는 이 시리즈의 가장 유명한 음향 효과인 톰의 가죽으로 된 비명(한나의 비명을 녹음하고 녹음의 시작과 끝을 제거하여 만들어 낸 소리)과 두 사람에게 대부분의 찍힘, 헐떡임, 그리고 다른 성악 효과를 제공했다.제리는 긴장해서 침을 꿀꺽 삼켰다.

다른 합리적으로 흔한 발성법은 톰이 어떤 외부 참조가 불가능하다고 주장할 때, 톰에 의해 만들어지는데, 이것은 아이러니하게도 톰의 계획을 방해하기 위해 일어난다. 이 때, 빈털터리가 되고 구타당한 톰이 나타나서 "믿지 마세요!"라고 외치는 듯한 목소리로 말한다.1940년대 인기 라디오 'Don't You Believe It![5][6]마우스 트러블에서 톰은 제리에게 두들겨 맞은 후 "Don't you believe it!"라고 말하는데, 이것은 또한 The Missing Mouse에서도 일어난다.1946년 단편 '트랩 해피(Trap Happy)'에서 톰은 쥐 구제업자로 위장한 고양이를 고용하는데, 이 과정에서 제리를 파견하려다 여러 차례 실패해 많은 사고를 당하자 고양이 구제업자로 직업을 바꾸게 된다.자기 자신에게 연고를 바르고 있다.1956년블루캣 블루스라는 짧은 곡은 제리가 여자친구를 되찾기 위해 보이스오버로 내레이션을 한다.제리는 1945년 MGM 뮤지컬 Anchors Aweigh에 출연하는 동안 사라 버너의 목소리를 맡았다.톰과 제리: The Movie는 유명한 고양이와 쥐의 두 사람이 정기적으로 이야기하거나 사람들이 이해할 수 있는 시리즈의 첫 번째 (그리고 지금까지만) 작품이다.그 영화에서 톰은 리처드 카인드가, 제리는 다나 힐이 목소리를 맡았다.

스파이크와 타이크

제리를 잡으려는 그의 시도에서 톰은 종종 제리를 잡으려고 하는 동안 톰을 괴롭힌 것에 대해 공격하려고 하는 분노하고 악랄하지만 쉽게 속는 불독인 스파이크를 상대해야 한다.원래 스파이크는 이름이 없고 벙어리일 뿐 아니라 (울부짖는 소리와 물어뜯는 소리와는 별개로) 무차별적으로 공격했다.보통 톰을 공격하긴 했지만 톰이든 제리든 상관없다.이후 만화에서 스파이크는 코미디언 지미 듀란테를 모델로 한 목소리와 표현(빌리 블렛처와 나중에 도스 버틀러가 연기)을 사용하여 자주 말을 했다.스파이크의 털은 수년간 회색과 크림색의 황갈색으로 변해왔다.1940년대 후반 스파이크의 아들 타이크가 추가되면서 스파이크의 캐릭터가 약간 누그러지고 단명한 스핀오프 극장 시리즈(스파이크와 타이크)가 탄생했다.

스파이크가 그려진 대부분의 만화는 주제를 따른다: 보통 스파이크는 톰과 제리의 익살스러운 행동이 그를 멈추게 할 때 무언가를 성취하려고 한다.그 후 스파이크는 톰을 (편견에 의한 것으로 추정됨) 범인으로 지목하고, 만약 다시 그런 일이 일어난다면, 제리가 엿듣는 동안 그에게 "끔찍한 일"을 할 것이라고 위협한다.그 후, 제리는 톰이 간신히 그를 말리는 동안 스파이크가 하는 모든 일을 방해하기 위해 그가 할 수 있는 모든 일을 한다.보통 그 과정에서 부상을 당한다.)보통, 제리는 스파이크가 하는 모든 일을 끝내 망치고 톰이 책임을 지도록 내버려 두는데, 톰은 스파이크로부터 도망쳐 필연적으로 패하게 된다.화면 밖에서 스파이크는 톰에게 뭔가를 하고, 마침내 톰은 부상을 입거나 안 좋은 상황에 있는 반면 제리는 부상을 입지 않은 채 스파이크를 껴안는다.톰은 가끔 스파이크에 짜증을 낸다(That's My Pupp!에서 스파이크는 아들이 짖을 때마다 톰에게 나무 위로 뛰어올라 톰이 타이크를 깃대에 매달게 한다).하지만 적어도 한번은 톰이 스파이크에게 도움이 되는 일을 한다. 스파이크는 다시는 간섭하지 않겠다고 약속한다. 즉, 제리는 미친 듯이 집을 떠나 멀리 도망치게 된다(히크컵 펍에서).스파이크는 톰을 위협할 때 유명한 "Listen pussy cat!" 캐치프레이즈로 잘 알려져 있으며, 그의 또 다른 유명한 캐치프레이즈는 "That's my boy!"라고 그가 아들을 지지하거나 축하할 때 보통 말한다.

타이크는 귀엽고, 귀엽고, 귀엽고, 행복하고, 사랑스러운 강아지로 묘사된다.그는 스파이크의 아들이지만 스파이크와 달리 타이크는 말을 하지 않고 (대부분 그의 아버지를 향해) 짖고, 짖고, 꼬리를 흔들고, 훌쩍거리고, 으르렁거림으로써만 의사소통을 한다.스파이크는 항상 그의 아들을 돌보고 위로하며 톰으로부터 그가 안전한지 확인하려고 애썼다.타이크는 그의 아버지를 사랑하고 스파이크는 그의 아들을 사랑하고 그들은 대부분 낮잠을 자거나 스파이크가 타이크에게 개가 되는 삶의 주요 사실을 가르쳐 주었지만 친구처럼 지낸다.스파이크처럼 타이크의 외모는 수년 동안 회색에서 크림 같은 황갈색으로 바뀌었다.&제리 키즈가 처음 방영되었을 때, 시청자들이 타이크의 말을 들을 수 있었던 것은 이번이 처음이었다.

부치와 투들 갤로어

부치는 시커먼 여송연을 피우는 길고양이이며 제리를 잡아먹기도 원한다.그는 톰의 가장 빈번한 적수이다.하지만 그가 입고 있는 대부분의 반바지는 톰과 투들 사이에서 경쟁하는 것으로 보인다.Butch는 또한 몇몇 만화에서처럼 Tom의 친구였는데, Butch는 Tom의 골목 고양이 친구들의 리더로, 대부분 Lightning, Topsy, 그리고 Meathead이다.부치는 대부분의 반바지를 입은 톰이나 제리보다 말을 더 자주 한다.

부치와 투들은 원래 휴 하먼의 1941년 단편 "The Alley Cat"에서 소개되었지만, 그들 자신의 시리즈로 계속되기 보다는 과 제리로 통합되었다.

니블스

니블스는 작은 회색 생쥐로 종종 반바지를 입고 고아 생쥐로 등장한다.그는 상황의 위험성을 거의 이해하지 못하는 태평한 사람이다. 단지 제리의 명령과 상황에 대한 자신의 순수한 이해에 최선을 다할 뿐이다.이것은 톰을 따돌리고 몰래 돌아다니는 제리의 예를 따르지 않고 톰에게 치즈를 주워달라고 부탁함으로써 "치즈를 얻는" 것과 같은 결과를 초래할 수 있습니다.여러 번 니블스는 제리의 동료로 톰과의 싸움에서 제리를 지지한다.그는 마우스케티어로서 출연하는 모든 장면에서 종종 높은 톤의 프랑스 어조로 말하는 역할을 부여받는다.그러나 로빈 후드를 구출하는 짧은 시간 동안 그의 목소리는 더 남성적이고 퉁명스러우며 코크니 악센트가 있었다.

마미 투 슈즈

마미 투 슈즈는 주인공들이 일으킨 난동을 자주 겪어야 하는 무거운 세트의 중년 흑인 여성이다.캐릭터 여배우 릴리안 랜돌프가 목소리를 낸 그녀는 종종 톰의 주인으로 보인다.그녀의 얼굴은 토요일 이브닝 퍼스에서 단 한 번, 아주 잠깐 모습을 드러냈을 뿐이다.1940년대 [7][8]이후 NAACP와 다른 시민권 단체들에 의해 인종 차별주의자로 항의를 받아온 마미의 전형이기 때문에, 마미의 출연은 종종 편집되거나, 더빙되거나, 나중에 방영된 TV 쇼에서 다시 애니메이션화 되었다.그녀우피 골드버그가 톰과 제리 스포트라이트 컬렉션 2권 DVD 세트에 대해 소개하면서 만화 DVD 발매에서 대부분 복원되었다. 하지만 틀에 박힌 표현은 이 만화 시리즈에서의 아프리카계 미국인 표현의 중요성을 설명했다.

역사

"톰과 제리"는 19세기 영국 런던에서 술 마시고 도박하고 난동을 부리는 젊은이들에게 흔한 표현이었다. 용어는 또 다른 관련 소설인 박시아나를 [9]집필하고 집필한 영국 스포츠 저널리스트 피어스 이건의 제리 호손과 그의 우아한 친구인 코린트 톰의 낮과 밤의 장면(1821)에서 유래했다.그러나 브루어는 이 [10]만화의 이름에서 리젠시 시대(그리고 그루지야 시대)의 '무의식적인' 반향에 불과하다고 지적한다.

한나바베라 시대(1940~1958)

1937년 8월, 애니메이터이자 스토리맨인 조셉 바베라는 당시 [11][12]할리우드에서 가장 큰 스튜디오였던 MGM에서 일하기 시작했다.그는 공동 소유주인 루이 B를 알게 되었다. 메이어캡틴과 키즈 만화를 원작으로 한 초기 만화 시리즈가 성공하지 못하자 작가들이 새로운 만화 캐릭터를 개발하도록 장려함으로써 애니메이션 부문을 활성화시키고자 했다.그리고 나서 바베라는 동료 이싱 유닛의 애니메이션 제작자이자 감독인 윌리엄 해나와 팀을 이루어 새로운 아이디어를 제안했는데, 그 중 "항상 서로 충돌하는 두 명의 동등한 인물"[12]이라는 개념이 있었다.고양이와 쥐에게 정착하기 전에 여우와 개가 먼저 생각되었다.이 두 사람은 당시 단편 영화 부서의 책임자인 프레드 윔비와 그들의 아이디어를 논의했는데, 그는 이 영화에 대한 관심이 부족했음에도 불구하고 그들에게 만화 단편 하나를 [12]제작할 수 있는 허가를 주었다.

첫 번째 단편인 "Puss Gets the Boot"에는 재스퍼라는 이름의 고양이와 사전 제작에서 징크스라는 이름의 [13]생쥐와 마미 투 슈즈라는 이름의 아프리카계 미국인 가정부가 등장한다.Leonard Maltin은 "MGM 만화 제작 과정을 바꾼 매우 새롭고 특별한 작품"이라고 묘사했고, 슬랩스틱 [14][12]개그를 사용한 코믹한 고양이와 쥐의 추격이라는 성공적인 톰과 제리 공식을 확립했다.1940년 2월 10일 극장 서킷에 개봉되었고, 경영진의 권고를 받은 두 사람은 갤로핀 갈스(1940년)와 푸치 경관(1941년)[12]을 포함한 다른 만화에 초점을 맞췄다.그러나 텍사스의 여성 사업가 베사 쇼트가 MGM에 고양이와 쥐의 반바지를 더 생산할 것인지 묻는 편지를 보내 경영진이 시리즈를 [15][11]의뢰하도록 설득하면서 상황이 바뀌었다.두 캐릭터의 이름을 바꾸기 위해 열린 스튜디오 콘테스트는 애니메이션 제작자 존 카가 톰과 쥐 제리를 제안해 우승을 차지했다.카는 [16]1등 상금으로 50달러를 받았다.그 이름들이 유명한 크리스마스 칵테일에서 따온 데이먼 러니언의 1932년 이야기에서 유래했다는 것이 입증되지는 않았지만 제시되었다. 그 자체는 윌리엄 몬크리프의 1821년 무대 연극에서 유래한 것이며, 그 자체가 조지 크루익샨카이름기초로 한 1821년 에건의 책인 런던에서의 삶이라는 제목의 책이다.c Robert Cruikshank's와 Egan의 경력 [17]실화.퍼스 게츠 더 부트는 결정적인 성공을 거두었고, 이싱과 바베라를 [14][12]제외한 학점에도 불구하고 1941년 아카데미 단편 최우수 작품상 후보에 올랐다.

MGM이 Hanna와 Barbera의 계속을 허락한 후, 스튜디오는 두 번째 Tom and Jerry 만화 The Midnight Spank (1941년)[13]의 제작에 들어갔다.이 두 사람은 앞으로 [18]15년 동안 이 시리즈를 계속 작업하게 될 것이다.이 시리즈의 작곡가인 스콧 브래들리는 음악가들이 종종 아놀드 [13]쇤버그가 개발12음 기법과 관련된 그의 악보를 연주하기 어렵게 만들었다.이 시리즈는 MGM 동료 Tex Avery의 작품에서 영감을 얻어 더욱 빠르고 활기차고 폭력적인 톤을 만들어냈다.Hanna와 Barbera는 톰과 Jerry의 외모에 약간의 수정을 가하여 그들이 우아하게 [13]늙도록 했다.제리는 몸무게와 긴 속눈썹을 계속 감량했고 톰은 더 부드러운 외모를 위해 들쭉날쭉한 털을 잃었고 눈썹은 더 컸으며 하얀 [13]입과 함께 하얗고 회색 얼굴을 받았다.그는 처음에는 진짜 고양이처럼 4족 보행 자세를 취했고 점점 더 배타적으로 두 발로 걷게 되었다.

Hanna와 Barbera는 MGM을 위해 114개의 만화를 제작했는데, 이 중 13개는 아카데미 단편상 후보에 올랐고 7개는 계속해서 수상하여 월트 디즈니 스튜디오가 이 부문에서 보유하고 있는 연승 기록을 깼다.과 제리는 다른 어떤 캐릭터 기반 연극 애니메이션 시리즈보다 더 많은 아카데미 상을 받았다.바베라는 톰과 제리 만화의 전형적인 예산을 5만 달러로 추산했고, 이로 인해 두 사람은 "바로 [12]잡는데 시간이 걸렸다"고 말했다.전형적인 만화는 만드는 [13]데 약 6주가 걸렸다.

당시 미국 애니메이션 제작의 표준 관행에 따라 바베라와 한나는 사전에 [11]대본 작업을 하지 않았다.함께 만화 아이디어를 낸 후, 바베라는 스토리보드를 그려 이야기를 구체화하고 캐릭터 디자인과 애니메이션 [19]레이아웃을 제공했습니다.Hanna는 애니메이션 타이밍 - 애니메이션 액션이 일어날 음악과 시간적인 비트와 액센트를 계획하는 -을 했고, 이어서 애니메이션 제작자들에게 그들의 장면을 할당하고 그들의 [19]작업을 감독했다.게다가, Hanna는 부수적인 음성 작업, 특히 Tom의 수많은 [19]고통의 비명을 제공했습니다.최소한의 창작적 [19]투입에도 불구하고, MGM 만화 스튜디오의 책임자로서,[13] Quimby는 1955년까지 모든 만화의 제작자로 인정받았다.

1950년대 텔레비전의 증가는 MGM 애니메이션 스튜디오에 문제를 일으켰고, 극장 상영 수익의 감소로 인해 톰과 제리 만화에 대한 예산 삭감으로 이어졌다.이에 대처하기 위해 MGM은 이후의 모든 반바지를 와이드스크린 시네마 스코프 형식으로 제작할 것을 명령했다.첫 번째 반바지는 1954년 11월에 개봉되었다.하지만, 스튜디오는 오래된 만화들의 재출간이 새로운 만화들만큼 많은 돈을 벌고 있다는 것을 알게 되었고, 그 결과 [11]1957년 5월 15일 톰과 제리, 그리고 나중에는 애니메이션 스튜디오에 대한 제작을 중단하기로 경영진이 결정하게 되었다.Hanna와 Barbera가 제작한 마지막 만화 Tot Watchers는 1958년 [13]8월 1일에 개봉되었다.이 두 사람은 떠나기로 결심하고 그들 자신의 제작사 한나-바베라에 집중하여 플린스톤스, 요기 베어, 젯슨스, 스쿠비-두를 [13]포함한 인기 있는 텔레비전 애니메이션 시리즈를 제작했다.

생산 형식

1954년 이전에는 모든 톰과 제리 만화는 표준 아카데미 비율과 형식으로 제작되었습니다. 1954년과 1955년에는 출력물 중 일부가 이중 버전으로 제작되었습니다. 하나는 평면 와이드 스크린 (1.75:1) 형식으로 구성되었고 다른 하나는 시네마 스코프 공정에서 촬영되었습니다.1955년부터 1년 후 MGM 만화 스튜디오가 문을 닫을 때까지, 모든 톰과 제리 만화는 CinemaScope에서 제작되었습니다. 일부는 심지어 그들의 사운드 트랙을 Pospecta 방향 오디오로 녹음했습니다.한나와 바베라 만화는 테크니컬러에서 연속적으로 컬러 노출 네거티브로 촬영되었다.

진 디치 시대(1961년-1962년)

1961년 MGM은 과 제리 시리즈를 부활시켰고, 체코슬로바키아 [20][21][22][23]프라하에서 유럽 애니메이션 스튜디오 렘브란트 필름을 계약하여 톰과 제리 단편 13편을 제작했다.모두 진 디치가 감독하고 윌리엄 L.의해 제작되었다. 스나이더.[20][23]디치는 라즈 본과 일라이 바우어의 도움을 받아 대부분의 만화를 직접 썼다.슈테판 코니체크는 데이치 반바지의 악보를 제공했다.음향효과는 전자음악 작곡가 토드 독스타더와 디치가 제작했다.디치의 영화에서 대부분의 성악 효과와 목소리는 앨런 스위프트와 디치[24]제공했다.

디치는 "UPA 맨"으로서 톰과 제리 만화의 팬이 아니었으며,[25][26] 그들이 "쓸데없이 폭력적"하지만 이 시리즈에 투입된 후, 그는 "아무도 그 폭력을 심각하게 받아들이지 않았다"는 것을 금세 깨달았고, 그것은 "과장된 인간의 [25]감정을 패러디한 것"에 불과했다.그는 또한 데이비드와 골리앗처럼 톰과 제리의 갈등에서 "성경의 뿌리"로 인식되는 것을 보러 왔는데, "그것이 바로 우리가 이 만화들과 연관성을 느끼는 부분이다: 이 작은 소년은 다른 [25]날 싸우기 위해 이길 수 있다"고 말했다.

디치/스나이더 팀은 톰과 제리 원작의 단편 영화들 중 극소수만을 봤고, 1만 달러의 더 빡빡한 예산으로 만화를 제작했기 때문에, 비록 이것이 디치의 [21][26]의도는 아니었지만, 결과물들은 본질적으로 초현실주의로 여겨졌다.이 애니메이션은 한나-바베라 반바지에 비해 움직임이 제한적이고 덜컹거렸으며 모션 블러(motion blur)를 자주 사용했다.배경 예술은 좀 더 단순하고 각진 아트 데코 에스크 스타일로 이루어졌다.이 사운드트랙은 희박하고 에코적인 전자음악, 미래형 음향효과, 묵직한 리버스, 말하기보다는 웅얼거리는 대화를 특징으로 했다.뉴욕 타임즈의 젠 네셀에 따르면, "체코 스타일은 이러한 개그 위주의 [27]만화와는 전혀 공통점이 없었다.

Hanna-Barbera의 반바지는 일반적으로 집 안팎에서 행해지는 반면, Deitch의 반바지는 19세기 포경선, 나이로비의 정글, 고대 그리스 아크로폴리스 또는 야생 서부 같은 좀 더 이국적인 장소를 선택했습니다.게다가, 마미 투 슈즈는 톰의 주인으로, 또 다른 디치 캐릭터인 클린트 클로버와 놀랄 만큼 닮은, 대머리, 과체중, 다혈질, 중년의 백인에 의해 대체되었다.불독 스파이크처럼 톰의 행동을 처벌하는 데 있어서도 이전 주인에 비해 훨씬 더 잔인하고 폭력적이었으며, 종종 톰을 때리고 때렸다. 그 캐릭터와 톰에 대한 그의 극단적인 대우는 형편없었다.

공산주의와 연관되는 것을 피하기 위해, 디치는 반바지의 오프닝 크레딧에 그의 팀의 이름을 로마자로 표기하였다(예: Stěpann Konichek는 "Steven Konichek"가 되었고, Vachlav Liddl은 "Victor Little"이 되었다).게다가, 이 반바지들은 마지막 타이틀 카드에 "Made In Hollywood, U.S.A."라는 문구를 넣지 않은 몇 안 되는 톰과 제리 만화들 중 하나이다. 왜냐하면 디치의 스튜디오가 의 장막 에 있기 때문에 [26]제작 스튜디오의 위치가 완전히 누락되었다.보겔은 디치와 그의 팀 업무를 승인했지만, MGM은 보겔이 [26]떠난 후 계약을 갱신하지 않기로 결정했다.13개의 반바지 중 결승인 카르멘 겟잇은 1962년 [21]12월 21일에 개봉되었다.

디치의 반바지는 상업적으로 성공적이었다.1961년 톰과 제리 시리즈는 16년 동안 그 자리를 지켜온 루니 툰을 제치고 그 당시 가장 많은 수익을 올린 단편 애니메이션 시리즈가 되었다;[23] 이 성공은 1962년에 다시 한번 반복되었다.하지만, 한나-바베라 반바지들과 달리, 디치의 영화들 중 어떤 것도 후보에 오르거나 아카데미 [23]상을 수상하지 못했다.돌이켜보면, 이 반바지는 종종 톰과 제리 극장 [25]작품 중 최악의 것으로 여겨진다.디치는 팀의 경험 부족과 적은 예산 때문에 성공할 기회가 있었다며 반바지에 대한 부정적인 반응을 잘 이해한다고 말했다.그는 "그것들은 모두 캐릭터와 더 잘 어울리지만, 우리의 T&J는 1960년대 초, 내가 이곳에 온 지 반세기 이상 된 시점에 제작되었습니다!"[28]라고 믿고 있습니다.이러한 비판에도 불구하고, 디치의 과 제리 쇼츠는 독특한 초현실적인 [29]성격 때문에 일부 팬들에 의해 높이 평가받고 있다.이 반바지는 2015년 "Tom and Jerry: '진 디치 컬렉션'.

생산 형식

1960년대 출품작들은 메트로컬러로 제작되었지만 표준 아카데미 비율과 형식으로 돌아갔다.

척 존스 시대(1963년~1967년)

디치 만화의 마지막이 발표된 후, 척 존스 워너 브라더스에서의 30년 이상의 재임 기간 동안 해고되었다. 만화, 파트너인 Les Goldman과 함께 자신의 애니메이션 스튜디오인 Sib Tower 12 Productions(나중에 MGM 애니메이션/Visual Arts로 개명)를 시작했습니다.1963년부터 존스와 골드만은 34개제리 반바지를 더 제작했는데, 모두 존스의 독특한 스타일(그리고 약간의 사이키델릭 영향)을 가지고 있었다.

존스는 제리의 유머에 의 스타일을 적응시키는 데 어려움을 겪었고, 많은 만화들이 스토리라인보다 완전한 애니메이션, 성격, 스타일을 선호했다.캐릭터들은 약간의 외관 변화를 겪었습니다.톰은 더 진한 눈썹을 받았다(존스의 그린치, 블러드 카운트 또는 와일 E). 코요테)는 덜 복잡한 모습(회색이 되는 것을 포함), 더 뾰족한 귀, 더 긴 꼬리, 그리고 더 털 많은 볼(존스의 클로드 또는 실베스터)을 가진 반면, 제리는 더 큰 눈과 귀, 밝은 갈색, 그리고 더 달콤하고 포키 피그 같은 표정을 받았다.

존스의 톰과 제리 만화 중 일부는 와일 E와의 작품을 연상시킨다. 코요테와 로드 러너는 블랙아웃 개그와 높은 곳에서 떨어진 캐릭터와 관련된 개그를 사용했다.존스는 레이아웃 아티스트 모리스 노블과 함께 대부분의 반바지를 공동 감독했다.나머지 반바지는 아베 레비토와 벤 와샴이 연출했고 톰 레이는 한나와 바베라가 연출한 초기 톰과 제리 만화의 영상을 중심으로 제작된 두 개의 반바지를 연출했으며 짐 파비안은 모리스 노블과 함께 단편영화를 연출했다. 블랑, 준 포레이, 심지어 존스 본인에 의해 다양한 성악이 만들어졌다.이 반바지에는 톰이 먼저 MGM 사자를 대체하고 나서 그의 이름의 [30]"O" 안에 갇히는 인상적인 오프닝 주제가 포함되어 있습니다.

존스의 반바지는 일반적으로 디치의 반바지보다 나아진 것으로 여겨졌지만, 그럼에도 불구하고 그들은 다양한 수준의 중요한 성공을 거두었다.MGM은 1967년에 톰과 제리 쇼츠의 제작을 중단했고, 이때쯤 존스는 텔레비전 스페셜과 장편 영화인 The Phantom Tollbooth[30]옮겨갔다.이 반바지는 2009년 톰과 제리를 통해 DVD로 출시되었습니다. 존스 컬렉션이요

과 제리는 텔레비전을 보았다.

1965년부터, 한나, 바베라 톰과 제리 만화는 심하게 편집된 버전으로 텔레비전에 방영되기 시작했다.존스 팀은 마미 투 슈즈가 등장하는 만화를 찍고 마미 투 슈즈가 등장하는 장면 위에 새로운 장면을 붙여 마미 투 슈즈를 제거하도록 요구받았다.대부분의 경우, 그녀는 비슷하게 뚱뚱한 백인 아일랜드 여성으로 대체되었다; 때때로 토요일 저녁 퍼스에서처럼, 대신 마른 백인 10대가 그녀의 역할을 대신했고, 두 등장인물 모두 포레이가 목소리를 냈다.그러나 카툰 네트워크와 부메랑의 최근 텔레비전 방송은 오리지널 만화 사운드트랙에 등장하는 전형적인 흑인 전문 용어를 제거하기 위해 테아 비데일이 연기한 새로운 보이스오버 작업을 마미에게 맡겼다.톰과 제리 오프닝의 표준 타이틀도 삭제되었다.포효하는 MGM 라이온 시퀀스 대신, 다른 만화 클립을 특징으로 하는 오프닝 시퀀스가 대신 사용되었습니다.타이틀 카드도 바뀌었다.흰색 글꼴로 이름이 적힌 분홍색 타이틀 카드가 대신 사용되었습니다.

1965년 9월 25일 CBS의 토요일 아침 스케줄데뷔한 톰과 제리는 2년 후 일요일 CBS로 옮겨 1972년 9월 17일까지 그곳에 머물렀다.

제2의 한나 바베라 시대:톰과 제리 쇼(1975년-1977년)

1975년 톰과 제리는 토요일 아침 톰과 제리 쇼를 제작한 한나와 바베라와 재회했다.이 48개의 7분짜리 만화 단편들은 그레이프 에이프와 뭄블리의 만화들과 을 이루어 1977년 9월 3일부터 1975년 9월 6일까지 ABC에서 처음 방영된 과 제리/그레이프 에이프 쇼, 톰과 제리/엄블리의 쇼를 만들었다.이 만화에서, 형성기에 적이었던 톰과 제리(현재는 빨간 나비 넥타이를 매고)는 어린이 TV를 위한 폭력에 대한 엄격한 규칙을 준수해야 했기 때문에 함께 모험을 떠나는 비폭력 친구가 되었다.이 형식은 새로운 Tom [30]및 Jerry 엔트리에서는 사용되지 않습니다.

영화 시대 (1980-1982)

필름 스튜디오는 MGM TV의 의뢰를 받아 과 제리 TV 시리즈인 톰과 제리 코미디 쇼의 제작을 맡았는데, 1980년에 첫선을 보였고, 또한 MGM의 원래 반바지 이후로는 볼 수 없었던 드루피, 스파이크, 슬릭 울프, 바니 베어 주연의 새로운 만화도 다루었다.영화화 톰과 제리 만화는 과 제리를 다소 더 "슬랩스틱" 유머 형식으로 원래의 추격 공식으로 되돌려 놓았기 때문에 한나 바베라의 노력과는 눈에 띄게 달랐다.1975년 버전과 매우 흡사한 이 화신은 원작만큼 관객들에게 호응을 얻지 못했고 1980년 9월 6일부터 [30]1982년 9월 4일까지 CBS 토요일 아침에 계속되었다.

톰과 제리의 새 주인

1986년, MGM은 WTBS의 설립자 Ted Turner에 의해 인수되었습니다.터너는 얼마 후 회사를 매각했지만, MGM의 1986년 이전 영화 도서관을 보유하게 되면서 톰과 제리는 터너 엔터테인먼트(오늘날 워너 브라더스를 통해 판권이 존재하는 곳)의 소유물이 되었고, 이후 몇 년 동안 TBS, TNT, 카툰 네트워크, WB, 클래식 부머와 같은 터너가 운영하는 방송국에 출연하게 되었다.

제3의 한나 바베라 시대:& 제리 키즈(1990~1994)

고전적인 만화 별의 어느 토요일 아침 TV에 대한 1980년대와 1990년대에서 가장 큰 추세의"babyfication"(아이 버전), 3월 2일 1990년, 톰&제리 키즈, 터너 엔터테인먼트와 Hanna-Barbera 프로덕션(는 터너 1991년에 판매될 것)에 의해 공동 제작, 폭스 키즈로 몇 사람을 방송 데뷔했다.학예.영국 어린이 블록, CBBC에서요그것은 서로 쫓고 있는 유명한 고양이와 쥐 듀오의 젊은 버전을 특징으로 했다.1975년 H-B 시리즈처럼 제리는 빨간 나비넥타이를 매고 톰은 빨간 모자를 쓴다.스파이크와 그의 아들 타이크(현재는 대화 중), 드루피와 그의 아들 드리플은 1994년 11월 18일까지 진행된 이 쇼의 백업 코너에 출연했다.톰앤제리키즈는 4:3(풀스크린) 석면비로 제작된 마지막 톰앤제리 만화 시리즈다.

일회성 제작(2001년, 2005년)

2001년에 톰과 제리라는 제목의 새로운 텔레비전 스페셜이 방영되었다. 맨션 고양이는 부메랑에서 초연되었다.그것은 톰의 얼굴을 볼 수 없는 주인의 목소리로 조 바베라를 등장시켰다. 만화에서 제리는 톰만큼이나 애완 동물이고 그들의 주인은 톰에게 "마우스의 모든 것을 망치지 말라"고 상기시켜야 한다.

2005년, 새로운 톰과 제리 연극 단편 영화 "The Karate Guard"는 2005년 9월 27일 축하 공연의 일환으로 바베라와 이와오 타카모토가 각본을 쓰고 감독했으며 조셉 바베라, 스파이크 브란트, 토니 세르본이 제작한 "The Karate Guard는 2005년 9월 27일 로스앤젤레스 극장에서 초연되었다.65주년 기념일이것은 바베라가 작가, 감독, 스토리보드 아티스트로서 그와 한나의 원작 MGM 만화 단편 이후 처음으로 시리즈에 복귀한 것이며, 전체적으로 볼 때 그는 제작이 끝난 직후에 사망할 것이다.감독/애니메이터인 Spike Brandt는 애니상 최우수 캐릭터 애니메이션 후보에 올랐다.이 단편은 2006년 1월 27일 카툰 네트워크에서 데뷔했다.이 단편은 표준 아카데미 비율과 형식으로 촬영되었다.

워너 브라더스시대 (2006 ~현재)

1996년, 터너는 워너 브라더스의 모회사인 타임 워너와 합병했다.과 제리를 포함한 MGM 도서관의 캐릭터들은 워너 브라더스의 통제하에 놓였다. 애니메이션.극장용 반바지 시리즈의 재출연은 2003년 루니튠즈 극장용 반바지 재출연과 함께 계획되었으나, 루니튠즈: Back in Action의 재정적인 실패로 취소되었다.

2006년에 톰과 제리 테일즈라는 새로운 시리즈가 초연되었다.각각 3개의 반바지로 구성된 13개의 30분짜리 에피소드가 제작되었다.가라데 가드와 같은 일부 코너는 원래 2003년에 계획된 연극 만화 재출연의 일환으로 제작되어 완성되었다.이 쇼는 2006년 2월 영국판 부메랑에서, 이듬해 가을에는 CW[32]키즈 WB에서 방영되기 전까지 미국과 영국 이외의 시장에서 첫 선을 보였습니다.테일즈는 슬랩스틱과 함께 클래식 쇼츠의 오리지널 스타일을 활용한 최초의 톰과 제리 TV 시리즈이다.Tales는 또한 16:9 와이드스크린 애스펙트비로 제작된 최초의 Tom and Jerry 작품이지만, 미국에서 처음 방영되었을 때 4:3의 풀스크린 애스펙트비로 잘렸다.이 시리즈는 키즈 WB 블록이 폐쇄되기 직전인 2008년에 취소되었다.

2012년 1월에 톰과 제리 테일즈를 재방송하기 시작한 카툰 네트워크는 그 후 톰과 제리 쇼라는 제목의 시리즈를 출시했는데, 이 시리즈도 마찬가지로 원래의 극장용 쇼의 외모, 핵심 캐릭터, 감성을 유지하려고 노력했다.다른 재부팅과 마찬가지로 스쿠비두! 미스터리 주식회사와 뉴 루니 튠즈, 이 새로운 시리즈는 톰과 제리를 현대 환경으로 끌어들여 새로운 이야기를 들려주고 등장인물들을 중세 성에서 미친 과학자의 연구실로 더 환상적인 세계로 이동시켰다.이 시리즈는 워너 브라더스에 의해 제작되었다.Sam Register가 Renegade Animation의 Darrell Van Citters 및 Ashley Postelwaite공동으로 총괄 프로듀서로 활동하고 있는 애니메이션.원래 2013년 카툰 네트워크 [33]초연으로 예정되어 있던 이 시리즈는 2014년 4월 9일로 연기되었다.16:9 와이드스크린 애스펙트비의 [34]톰과 제리 작품으로는 두 번째입니다.

2014년 11월 영국에서 Children in Need 텔레톤의 일환으로 2분짜리 스케치가 공개되었으며, 이 스케치는 Warner [35]Brothers와의 협업으로 제작되었습니다.

2016년 5월, WB Kids는 온라인 플랫폼 YouTube[36][37][38]다양한 Tom and Jerry 작품의 발췌본을 공개하기 시작했습니다.2017년 1월, 톰과 제리 프랜차이즈의 컴필레이션 비디오가 [39][40][41]WB 키즈 플랫폼에 공개되기 시작했다.

2021년 2월 20일, 워너 브라더스는 2021년 영화를 홍보할 뿐만 아니라 제리81주년을 기념하기 위해 HBO Max에 과 제리 스페셜 쇼츠라는 제목의 두 개의 새로운 반바지를 출시했다.이 반바지들은 워너 브라더스가 제작한 다른 HBO Max 오리지널 루니 튠스 만화의 스타일을 공유하고 있다.애니메이션.[42][43][44][better source needed]

미국 이외

과 제리 만화는 1967년 4월부터 2001년 2월까지 영국의 지상파 TV에서 방영될 때 폭력으로 편집되지 않았고, 유모는 그대로 유지되었다.과 제리는 (주로 BBC 뉴스가 매일 저녁 2개 정도의 짧은 반바지가 방영되고 아침에는 어린이 방송 CBBC에서 방영되는 저녁 이후) 정규 시간대를 가졌을 뿐만 아니라, 다른 방식으로 BBC에 봉사했다.(예를 들어 생방송이 오버런될 때) 스케줄에 차질이 생기면 BBC는 톰과 제리에게 의지하여 빈자리를 메우려고 하며, 그렇지 않으면 채널 홉을 할 수 있는 많은 시청자를 보유하게 될 것이라고 확신했다.이는 1993년 BBC TV 센터에서 벌어진 IRA 폭탄 테러로 인해 노엘의 하우스 파티가 취소되어야 했을 때 특히 도움이 되었다. 대신 톰과 제리가 방영되어 다음 [45]프로그램까지 격차를 메웠다.2006년, 한 어머니가 Ofcom에 만화에서 보여지는 흡연에 대해 불평했는데, 이는 Tom과 Jerry 영화의 흡연 장면이 [46]검열의 대상이 될 수 있다는 보도가 나오면서 Tom은 종종 그 습관으로 애정행위에 대한 인상을 심어주려 하기 때문이다.

매우 제한된 대화 사용으로 인해 톰과 제리는 다양한 외국어로 쉽게 번역되었다.과 제리는 1965년에 일본에서 방송을 시작했다.TV 아사히가 일본에서 실시한 2005년의 전국 조사에서는, 10대부터 60대까지의 연령대를 표본으로 해, 과 제리가 역대애니메이션」의 톱 100에 85위를 차지했습니다.또, 이 리스트의 방영 후에 실시한 Web 여론 조사에서는, 톰과 제리가 58위를 차지해, 츠브와 같은 고전 애니메이션을 제쳤다.asa: 저수지 크로니클, 작은 공주 사라, 초고급 마크로스, 유령 셸(일본에서는 애니메이션뿐만 아니라 애니메이션의 기원을 불문하고 모든 애니메이션을 말합니다.)[47]과 제리는 기후에 본부를 둔 쥬로쿠 은행의 장기 라이선스 마스코트이기도 하다.원작의 [48]네 손가락 대신 다섯 손가락을 양손에 넣기 위해 캐릭터를 조작해야 했던 Bob the Builder와 같은 다른 서양 만화들과는 달리, Tom과 Jerry는 SpongeBob SquarePants같이 인간이 아닌 다른 주인공들이 출연하는 다른 시리즈들처럼 편집 없이 일본에서 방영되었다.

과 제리는 오래전부터 독일에서 인기가 있었다.이 다른 반바지들은 보통 톰이 자신과 제리의 과거 모험에 대해 읽는 제리의 일기 (1949)의 주요 장면들과 함께 연결된다.만화는 독일어로 운을 맞춘 운문으로 소개되며, 필요에 따라 독일인의 목소리가 품목에 대한 영어 라벨 번역과 유사한 정보를 들려준다.

이 쇼는 1980년대 중반부터 1990년대 초까지 중국 본토에서 CCTV에 의해 방영되었고 그 당시 엄청난 인기를 끌었다.이 쇼의 컬렉션은 여전히 중국 서점에서 두드러진 특징이다.

필리핀에서는 1966년부터 1972년 계엄령 선포로 인해 ABS-CBN을 통해 방영되었으며, 이후 바비큐 싸움에서 토트 워쳐까지 한나-바베라 반바지, 진 디치와 척 존스 반바지까지 방영되었다.RPN은 1977년부터 1989년까지 대부분의 한나-바베라 반바지를 방영했다.ABS-CBN은 1986년 민주주의가 회복된 후 다시 방송에 복귀해 계엄 이전 시대와 같은 짧은 방송을 할 것이다.이것은 1988년 말까지 지속되었다.

인도네시아에서는 1990년대 중반부터 2010년대 초까지 TPI(나중에 MNCTV로 개명)에서, 2000년대 중에는 RCTI에서 방영되었다.

진 디치의 반바지는 체코슬로바키아에서 만들어졌지만 톰과 제리의 첫 공식 TV 공개는 1988년이었다.1989년 소련이 붕괴되기 전 체코슬로바키아(1988년)와 루마니아(1989년까지)에서 방영된 몇 안 되는 서양 만화 중 하나였다.

파키스탄의 아이스크림 브랜드 오모레는 이 [49]쇼를 바탕으로 한 초콜릿 바 아이스크림을 출시했다.

장편 영화

톰과 제리의 첫 장편 영화 출연은 1945년 MGM 뮤지컬 Anchors Aweigh에서 제리는 진 켈리와 함께 댄스곡을 공연했다.이 장면에서 톰은 하인으로 카메오도 만들었다.영화 제작자들은 이 장면을 위해 미키 마우스를 원했지만, 월트 디즈니는 디즈니 스튜디오가 2차 세계대전 [50]이후 빚을 갚는 데 도움을 주기 위해 자체 만화에 초점을 맞추고 있었기 때문에 이 계약을 거절했다.William Hanna와 Joe Barbera는 그 장면을 위한 애니메이션을 감독했다.

톰과 제리의 두 번째 장편 영화 출연은 또 다른 MGM 뮤지컬인 Dangerous When Wet (1953)에서 에스더 윌리엄스와 함께 꿈의 시퀀스로 수영하는 것이었다.

1992년 10월 1일 톰과 제리의 첫 번째 해외 발매:이 필름을 해외 Europe[51]에서 극장에 가고, 그 다음 국내에서 미라맥스가 7월 30일 1993,[52]에 워너 브라더스, 미라맥스와 타임 워너와 터너의 뒤이은 합병의 디즈니의 획득에 이어이 영화의 유통을 획득했습니다 아래 판매될 것이며 미래의 비디오 및 DVD출시와 함께 출시되었다 TheMovie도착했다.권리.바베라는 로만이 제작하고 감독한 이 영화의 크리에이티브 컨설턴트로 일했다.이 영화는 MGM의 블록버스터 영화인 오즈마법사노래하는 비와 비슷한 구조를 가진 뮤지컬이었다.2001년에 워너 브라더스.(그때쯤 터너와 합병되어 그 특성을 갖게 되었다) 이 듀오의 첫 번째 비디오 영화인 톰과 제리:이 착용자에게 신비로운 힘을 부여하는 반지를 탐하다가 우연히 제리의 머리에 꽂히는 마법 반지.윌리엄 한나가 매직링 개봉 직후 사망했기 때문에 한나와 바베라가 과 제리 만화를 공동 제작한 것은 이번이 마지막이 될 것이다.

4년 후, 빌 스튜디오의 톰과 제리 DTV의 두 을 더 대본을 쓰고 감독했습니다. 톰과 제리: Blast Off to Mars, 톰과 제리: 바베라의 이야기를 바탕으로 한 후자 작품인 "The Fast and the Fooly"입니다.두 작품 모두 2005년에 DVD로 발매되어 톰과 제리의 65주년을 기념했다.2006년, 또 다른 비디오 영화인 톰과 제리: 쉐이브위스커스는 이 보물을 찾기 위해 두 사람이 함께 일해야 하는 이야기를 다룬다.조는 차기작인 톰과 제리: 호두까기 인형 이야기의 줄거리뿐만 아니라 차이코프스키의 호두까기 인형 모음곡에 나오는 음악과 스크린 액션을 동기화시키는 초기 아이디어를 생각해냈다.스파이크 브랜트토니 서본이 감독을 맡은 이 DTV 영화는 2006년 12월 사망한 조 바베라의 마지막 톰 앤 제리 프로젝트가 될 것이다.휴일을 배경으로 한 이 애니메이션 영화는 2007년 말에 DVD로 출시되었고 바베라에게 헌정되었다.2010년 8월 24일 톰과 제리가 셜록 홈즈를 만나다라는 새로운 비디오 영화가 개봉되었다.이 영화는 톰과 제리가 캐릭터들의 원작자 없이 제작한 최초의 비디오용 영화이다.다음 다이렉트 투 비디오 영화인 톰과 제리와 오즈의 마법사는 2011년 8월 23일에 개봉되었으며 톰과 제리가 블루레이용으로 만든 최초의 비디오용 영화였다.카툰 네트워크에서 시사회가 있었어요.로빈 후드와 그의 메리 마우스는 2012년 [53]10월 2일 블루레이와 DVD로 출시되었습니다.톰과 제리의 거대 모험은 2013년에 블루레이와 DVD로 [54]출시되었습니다.톰과 제리: The Lost [55]Dragon은 2014년 9월 2일 DVD로 출시되었습니다.과 제리: 스파이 퀘스트는 2015년 [56]6월 23일 DVD로 출시되었습니다.톰과 제리: 백 투 오즈는 2016년 [57]6월 21일 DVD로 출시되었습니다.과 제리: 윌리 웡카와 초콜릿 공장은 2017년 [58]7월 11일 DVD로 출시되었습니다.

실사/2D 애니메이션 하이브리드[59] 영화는 팀 스토리[60] 감독을 맡았고 클로이 그레이스 모레츠,[61] 마이클 페냐[62] 콜린 조스트,[63] 딜레이니, 켄 [64]출연했습니다.이 영화는 2021년 [65][66][67]2월 26일에 개봉되었다.

논쟁

단편 '휴전 상처'의 프레임입니다.이 사진 속의 인물들은 지나가는 차가 얼굴에 진흙을 튀긴 후 검은색 고정관념으로 변했다.이런 장면은 톰과 제리의 현대 방송에서 자주 고도로 편집되거나 잘려나갑니다.

1930년대부터 1950년대까지 많은 만화영화들처럼 과 제리는 인종적 고정관념을 [7]다루었다.예를 들어, 폭발 후, 얼굴이 터진 캐릭터들은 커다란 입술과 머리를 묶은 전형적인 흑인과 비슷할 것이다.아마도 이 쇼에서 가장 논란이 되는 요소는 전형적인 "블랙 엑센트"로 말하는 가난한 흑인 가정부인 마미 투 슈즈 캐릭터일 것이다.이러한 개그에 책임이 있는 조셉 바베라는 그것이 그의 인종적 의견을 반영한 것이 아니라 단지 그 당시 사회와 만화에서 흔히 볼 수 있었던 것을 반영했을 뿐이며 [15]유머를 의도한 것이라고 주장했다.오늘날, 블랙페이스 개그는 이러한 장면이 방송될 때 종종 검열된다.

1943년 톰과 제리 단편 '외로운'가 재발행된 이후, 할리우드 영화에서의 흑인들에 대한 고정관념적이고 인종차별적인 묘사에 항의하기 시작한 NAACP는과 제리 [8]반바지에 가정부 캐릭터를 사용하는 것에 반대하는 캠페인을 시작했다.릴리안 랜돌프는 1952년 마미 투 슈즈의 목소리 역할을 그만두고 대신 아모스와 앤디에서 텔레비전 일을 하게 되었고, 한나와 바베라는 그 당시 [8]그 캐릭터를 은퇴시켰다.

1960년대에 MGM의 척 존스 팀은 마미 투 슈즈가 등장하는 반바지를 부분적으로 재애니메이션하여 존스가 제작한 새로운 엔트리에 대한 작업과 함께 텔레비전에 방영하였다.이러한 반바지 버전은 준 포레이가 아일랜드 [68]억양으로 목소리를 내는 흑인 가정부를 백인 여성으로 대체한다.톰과 제리 반바지의 이러한 버전은 1986년 터너에 의해 MGM 카탈로그가 인수되기 전까지 텔레비전에서 방송되었다.터너는 1990년대 중반 이 반바지에 마미 투 슈즈의 목소리를 줄여 캐릭터가 덜 틀에 박힌 것처럼 들리게 했다.

식인종을 묘사한 'His Mouse Friday'와 결국 인종학대를 초래하는 과 부치에게 반복적으로 엉덩이를 얻어맞는 엄마의 모습을 보여주는 'A Mouse in the House'라는 두 개의 반바지가 유통되지 않게 되었다.특히 제리의 얼굴이 담배 연기로 톰에 의해 검게 그을리고 민스터렐 춤을 추도록 강요당하는 카사노바 과 톰이 전형적인 "네그로 사투리"로 말하는 검은 얼굴의 마우스 클리닝 등 두 가지는 DVD/Blu-ray 출시에서 제외되었다.특히 다른 두 명인 프레이디 캣은 톰이 뒤에서 유미를 물어뜯는 모습을 보였고, 더 마우스는 저녁식사에 왔다(제리를 포함)는 초반에 잠시 북미 원주민의 고정관념으로 분장했다)는 유미를 완전히 부재 중에 편집하게 했다.

2005년 Tom and Jerry Spotlight Collection 시작 시: 여배우이자 코미디언인 우피 골드버그의 부인인 제2권 DVD 세트장은 시청자들에게 만화 속 잠재적으로 불쾌한 소재에 대해 경고한다.골드버그의 면책 조항은 반바지에 존재하는 인종과 민족적 고정관념이 "그때는 틀렸고 오늘날에는 틀렸다"고 강조하면서 워너 브라더스를 위한 면책 조항에서 사용된 문구를 차용했다.Looney Tunes Golden Collection DVD 세트이 면책사항은 Tom and Jerry Golden 컬렉션에서도 사용됩니다. Volume 1 Blu-Ray/DVD/디지털 릴리즈도 마찬가지입니다.

톰과 제리 단편 토요일 이브닝 퍼스의 한 장면에서 마미 투 슈즈는 그녀의 얼굴이 처음으로 공개되었습니다.

당신이 곧 보게 될 만화는 그 시대의 산물이다.그것들은 미국 사회에서 흔한 인종적, 인종적 편견의 일부를 묘사할지도 모른다.이 묘사들은 그 당시에도 잘못되었고 오늘날에도 잘못되었다.하지만 다음은 워너 브라더스를 대표하는 것은 아니다.오늘날의 사회에 대한 견해, 이 만화들은 원래 만들어진 그대로 제시되고 있다. 왜냐하면 그렇지 않으면 이러한 편견들이 존재하지 않았다고 주장하는 것과 같을 것이기 때문이다.

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2011년 현재 파트타임팔을 제외한 마미투슈즈가 등장하는 반바지는 카툰네트워크부메랑에서 거의 볼 수 없다.인종차별적인 내용만 있는 것이 아니라 의도된 시청자들에게 부적절하다고 생각되고 두 채널에서 검열을 받는 다른 반바지들[a][b] 있다.

2006년 영국판 부메랑 채널은 등장인물이 담배를 피우는 것으로 보이는 영국에서 방영되고 있는 톰과 제리 만화를 편집할 계획을 세웠다.영국 미디어 감시 기관인 Ofcom에 [46]의한 후속 조사가 있었다.블랙페이스 개그를 검열하는 등 미국의 접근법도 취했지만 이런 장면이 모두 잘려나간 것은 아니기 때문에 무작위로 보인다.진 디치 시대의 단편 영화인 '물보다 진한 버디'는 취기가 수반되는 장면으로 단축된다.

2013년에는 브라질의 카툰 네트워크가 "정치적으로 옳지 않다"[70]는 이유로 27개의 반바지를 검열했다고 보도되었다.공식 발표에서, 채널은 "편집 이슈와 대상 시청자들, 즉 7세에서 11세 [71]사이의 어린이들에 대한 컨텐츠의 적절성에 의해" 단 두 개의 단편 (The Two Mouseketers[c] and Heaven[d] Puss)만을 검열했다고 확인했다.

기타 미디어

만화책

과 제리는 Dell Comics의 Our Gang Comics의 특징 중 하나로 1942년에 만화책에 등장하기 시작했다.1949년, MGM의 실사판 <아워 갱> 쇼츠는 5년 전에 제작이 중단되었고, 이 시리즈는 톰과 제리 코믹스로 이름이 바뀌었다.이 타이틀은 웨스턴 퍼블리싱에 넘겨지기 전에 델과 212개의 호를 발행했습니다.웨스턴 퍼블리싱은 1984년 344호까지 발행되었습니다.톰과 제리는 20세기의 [72]나머지 기간 동안 다양한 만화책에 계속해서 출연했다.톰과 제리 만화는 노르웨이, 독일, 스웨덴, 영국, 네덜란드,[73] 그리고 호주에서도 매우 인기가 있었다.1986년부터 스페인 화가 오스카 마틴에 의해 유럽판 라이선스판이 그려지고 있다.

연재만화

톰과 제리
Tom és Jerry.png
작성자
현황/일정끝냈다
실행 날짜1950년 4월 1일, 72년 전(1950-04-01)
종료일1994년 3월 13일, 28년 전(1994-03-13)
신디케이트Editors 프레스 서비스 (1989–94)
장르유머

제리 만화는 1950년부터 1952년까지 신디케이션되었다.MGM 애니메이션 스튜디오 책임자인 프레드 윔비의 공로를 인정받았지만, 전문가들은 이 영화들이 진 해즐턴과 어니 스탠조니와 댄 곰리에 [74]의해 유령화되었다고 믿고 있다.톰과 제리는 1989년부터 1994년까지 만화로 부활했고 에디터 프레스 서비스에 의해 남미 시장에 동시 전달되었습니다.이 스트립은 1990-1991년 폴 쿠퍼버그와 리치 마우리치오에 [76]의해 단기간 동안 제작된 것을 제외하고 이 시기에[75] 켈리 자비스에 의해 제작되었다.

비디오 게임

세가 제네시스, 세가 마스터 시스템, 닌텐도 엔터테인먼트 시스템, 슈퍼 NES, 닌텐도 64, 플레이스테이션 2, 엑스박스, 게임큐브 등 1990년대 세가 게임기어, 세가 마스터 시스템용 시스템용 타이틀과 경쟁 콘솔용 타이틀, 그리고 최근 플레이스테이션 2, 게임큐브용 엔트리에 이르기까지 많은 비디오 게임에도 등장했다.ntendo 콘솔, 게임보이, 닌텐도 DS.

각색

톰과 제리: 푸르찬스 투 드림(Tom and Jerry: Purr-Chance to Dream)이라는 제목뮤지컬, 또는 뮤직 드라마(Musical, Ongaku geki)가 다가오는 시리즈 80주년을 [77][78]앞두고 2019년에 일본에서 초연되었다.이 뮤지컬은 마츠토야 마사타카가 작곡하고 노조에 세이지가 무대에 올렸으며 [79]모토이키 시게키가 작사했다.

문화의 영향

수 년 동안, 과 제리는 관련된 "고양이와 쥐 싸움" 은유만큼, 사실상 끝없는 경쟁의 동의어가 되었다.하지만 톰과 제리에서는 보통 더 강한 톰이 1등을 차지하지는 않았다.

2005년, TV 아사히는 과 제리를 일본 애니메이션 시리즈 톱 100 중 58위에 올려 루루니 켄신, 이니셜 D, 그리고 심지어 [80]마크로스 같은 타이틀들을 앞질렀다.

2009년 1월, IGN은 톰과 제리를 TV 애니메이션 프로그램 [81]톱 100에서 66위로 선정했습니다.

아타리재규어 칩셋의 메인 칩쌍의 이름을 이 듀오의 이름을 따서 지었다. 칩은 GPU이고 제리 DSP입니다.

대중문화에서

1973년, 잡지 '내셔널 램푼'은 폭력으로 가득 찬 만화책 패러디 '키트 카부들'[82][83][84]에서과 제리를 언급했다.

The Simpsons에서 The Gittgy & Scratchy Show는 "만화 속의 만화"[2][85][86]Tom과 Jerry를 스푸핑한 것입니다."Krusty Gets Kancelled"라는 제목의 시리즈의 한 에피소드에서, 가려움증 & Scratchy의 대체 만화인 "Worker and Parass"는 소련 시대 [87]애니메이션을 언급하고 있다.

DVD 발매에서 발견된 인터뷰에서, 몇몇 매드 TV 출연진들은 과 제리가 슬랩스틱 코미디에 가장 큰 영향을 끼쳤다고 말했다.또한 카툰 네트워크 MAD에서 과 제리는 "연예인의 생일", "미키 마우스 박멸 서비스", "톰과 쥬리"의 3개의 세그먼트에 출연한다.JackassJohnny Knoxville은 Tom과 Jerry를 보는 것이 영화의 [88]많은 스턴트에 영감을 주었다고 말했다.

덱스터의 연구소 시즌2 2에서 엄마와 제리는 톰과 제리를 패러디한 코너지만 엄마와 쥐가 덱스터의 뇌를 담고 있다.

홈 미디어

사전 비디오 시대에 톰과 제리 만화는 8mm 홈 무비의 인기 소재였으며, 영국에 본사를 둔 월튼 필름은 사일런트 에디션과 사운드 에디션 모두에서 컬러 원릴 슈퍼 8 영화로서 수십 개의 타이틀을 발행했다.월튼과 MGM의 합의는 비록 싱글 릴 형식이 만화의 7분에서 8분 상영 시간을 편안하게 수용할 수 있었을지라도 그들에게 약간 편집된 형태로 영화를 개봉할 것을 의무화했다.

MGM/UA는 1990년대에 톰과 제리 레이저 디스크 박스 세트를 출시했다.The Art of Tom & Jerry 1권과 2권에는 시네마 스코프로 촬영된 레터 박스판 반바지를 포함하여 디치 시대까지의 모든 MGM 반바지가 수록되어 있습니다.이 만화들은 His Mouse Friday(대화 내용은 삭제)와 Saturday Evening Puss(토요일 저녁 퍼스)를 제외하고 모두 온전하다.The Art of Tom & Jerry의 세 번째 권이 출시되었고 척 존스 시대의 톰과 제리 반바지가 모두 포함되어 있다.

제리 스포트라이트 컬렉션으로 알려진 두 개의 디스크 세트를 포함하여 지역 1(미국과 캐나다)에서 여러 개의 톰과 제리 DVD가 출시되었습니다.Vol.1과 Vol.2에 대한 부정적인 반응이 있었는데, 이는 각각에 포함된 만화들 중 일부가 Mammy Two-Shoes 대화 내용을 컷하고 축소했기 때문이다.DVD에 있는 반바지의 자르지 않은 버전을 제공하는 대체 프로그램이 나중에 발표되었습니다.3권도 마우스 클리닝과 카사노바 캣은 이 세트들에서 제외되고, His Mouse Friday는 특별히 인종에 기초한 캐리커처를 보여주지 않기 위해 마지막까지 극도로 확대된 콘텐츠로 편집되기 때문에 부정적인 반응이 있다.

지역 2에는 톰과 제리 DVD 세트가 두 개 있었다.서유럽에서는 톰과 제리 쇼츠의 대부분이 "과 제리: 밀리언 달러 캣비지 버디"라는 이름으로 출시되었습니다. 클래식 컬렉션"입니다.거의 모든 반바지에는 마미 투 슈즈 트랙이 리더빙되어 있다.이러한 컷에도 불구하고, 인종 차별 주장으로 인해 일부 국가에서 완전히 방송되지 않은 유일한 톰과 제리 만화인 "His Mouse Friday"는 북미 세트장에서처럼 줌인을 제외하고 편집되지 않았다.이것들은 1990년대에 미국에서 보내진 일반 TV 인쇄물입니다.CinemaScope에서 제작된 반바지는 과 스캔으로 표시됩니다.마우스 클리닝과 Casanova Cat은 이러한 세트의 일부로 절단되지 않은 상태로 표시됩니다.

"The Classic Collection"은 6개의 양면 DVD(영국에서 발행)와 12개의 단층 DVD(서유럽 전역에서 발행)로 제공됩니다.Tom and Jerry Region 2 DVD 세트는 일본에서 구입할 수 있습니다.서유럽의 '클래식 컬렉션'과 마찬가지로 반바지(His Mouse Friday 포함)는 대부분 컷을 포함하고 있다.Slikup Pupp, Tom's Photo Finish, Busy Buddies, The Egg and Jerry, Tops with Pops, Feedin' the Kiddie는 이 세트에서 제외됩니다.하지만, 이 만화들의 대부분은 영국 버전에 포함되어 있다.Cinema Scope에서 제작된 대부분의 쇼츠는 4:3 석면비 텔레비전 화면에 보여주기 위해 팬과 스캔으로 제공됩니다.

2015년 이전에, 진 디치 시대의 반바지는 유럽과 아시아 이외의 지역에서 제한된 홈 미디어를 출시했습니다.일본에서는, 「Tom and Jerry & Droopy」레이저 디스크와 VHS에 13매의 반바지가 발매되어 DVD 컬렉션 시리즈의 10매의 타이틀을 모두 구입하신 분들을 위한 보너스 DVD가 발매되었습니다.영국에서는 "톰과 제리:클래식 컬렉션:볼륨 5 인치 DVD미국에서는 톰과 제리 카툰 키트, 다운아웃, 카르멘 겟 잇!이 각각 "Paws for a Holiday" VHS와 DVD,[89] "Summer Holidays" DVD, 그리고 "Musical Mayhem" DVD에 포함되었다.2015년 6월 2일 톰과 제리: 진 디치 컬렉션 DVD는 미국에서 출시되었으며, 13개의 반바지뿐만 아니라 특별한 기능도 포함되어 있다.

척 존스 시대의 톰과 제리 쇼츠는 "과 제리: Chuck Jones Collection"은 2009년 [90]6월 23일에 출판되었습니다.2011년 10월 25일, Warner Home Video는 [91]DVD와 블루레이로 "Tom and Jerry Golden Collection"의 제1권을 발매했다.이 세트에는, 지금까지 볼 수 없었던 새로운 리마스터 프린트와 보너스 소재가 포함되어 있습니다.이 세트들은 이전의 "스포트라이트" DVD 출시와는 [92]다른 방식으로 컬렉터를 겨냥했다.두 번째 세트는 2013년 6월 11일에 출시될 예정이었다.2013년 2월, TVShowsOnDVD.com는 마우스 클리닝이 2007년 DVD 발매에서도 생략된 만화 카사노바 고양이뿐만 아니라 이 발매의 만화 목록에 포함되지 않았다고 발표했습니다.많은 수집가들과[weasel words] 팬들은 이 제품에 대한 부정적인 리뷰를 아마존과 다른 여러 웹사이트에 올려 워너사가 마우스 클리닝과 카사노바 캣을 [93]출시하게 만들었다.

극장용 반바지

다음과 같은 만화들이 아카데미 단편 작품상수상했다: 만화:[94]

이 만화들은 아카데미 단편상 후보에 올랐지만 수상하지는 못했다.

텔레비전

텔레비전 쇼

시리즈
no.
제목 에피소드 브로드캐스트 실행 제작사 원래 네트워크 계절들
1 톰과 제리 쇼 (1975년) 16 1975 한나바베라 프로덕션
MGM 텔레비전
ABC 1
2 톰과 제리 코미디 쇼 15 1980 필름화
MGM 텔레비전
CBS
3 톰&제리 키즈 65 1990–93 한나바베라 프로덕션
터너 엔터테인먼트
폭스 키즈 4
4 톰과 제리 이야기 26 2006–08 터너 엔터테인먼트
워너 브라더스애니매이션
키즈 WB 2
5 톰과 제리 쇼 (2014) 117 2014–21 카툰 네트워크 (2014-16)
부메랑 SVOD (2017-21)
카툰 네트워크 앱 (2021)
5
6 톰&제리 스페셜 쇼츠 2 2021 최대 HBO 1
7 뉴욕의 톰과 제리 13 2021년 ~ 현재 2
8 톰과 제리 타임 TBA 2022 카툰토 TBA

패키지화된 쇼 및 프로그래밍 블록

시리즈
no.
제목 브로드캐스트 실행 오리지널 채널
1 과 제리(1960년대 패키지 쇼) 1965–72 CBS
2 톰과 제리 1967–2001 BBC
3 TBS의 톰과 제리의 펀하우스 1986–95 TBS
4 카툰 네트워크의 톰과 제리 쇼 1992년 ~ 현재 카툰 네트워크

텔레비전 스페셜

# 제목 발매일
1 Hanna-Barbera의 50번째: 야바닷바두 축하 1989년 7월 17일
2 톰과 제리:맨션 고양이 2001년 4월 8일
3 톰과 제리: 산타의 작은 도우미들[95] 2014년 10월 7일

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 제2차 세계대전(1943) 때 나온 이 단편에는 제리가 아돌프 히틀러처럼 톰의 얼굴을 그린 뒤 침을 뱉는 장면이 나온다.이 장면은 재방송에서 제외되었다
  2. ^ 이 단락의 하위 줄거리는 알코올 중독과 자살에 대한 언급이 있었기 때문에 어둡게 여겨진다.
  3. ^ 이 단편은 톰이 단두대에 오른 장면에서 어두운 결말을 맺는다.
  4. ^ 이 단락의 하위 구도는 지옥에서 저주받은 것에 대한 참조가 있었기 때문에 어둡게 여겨진다.

레퍼런스

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  2. ^ a b Whitworth, Melissa (December 20, 2006). "Master cartoonist who created Tom and Jerry draws his last". The Daily Telegraph (LONDON). p. 9.
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레퍼런스

추가 정보

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  • 아라빈드, 아주Mammy Two Shoes: Tom과 Jerry의 인종적 고정관념 전복과 재확인.IUP Journal of History and Culture, Vol. V, 제3호, 2011년 7월페이지 76-83.ISSN 0973-8517
  • 장벽, 마이클(1999)할리우드 만화: 황금기 미국 애니메이션옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-503759-6.
  • Brion, Patrick (1990) Tom & Jerry: The Conditional Guide to the Animated Adventures, New York: Harmony Books.ISBN 978-0-517-57351-8.