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벅스 버니

Bugs Bunny
벅스 버니
Looney Tunes / Merrie Melodies 캐릭터
Bugs Bunny.svg
첫 등장포키의 토끼 사냥
(잠정판)[1]
1938년 4월 30일
야생 토끼 (공인)[1]
1940년 7월 27일
작성자벤 하더웨이
칼 돌턴
찰스 토르슨
공식적인
텍스 에이버리
척 존스
밥 기븐스
로버트 맥킴슨
설계자칼 돌턴
찰스 토르슨(1939~1940)
공식적인
밥 기븐스(1940~1943)
로버트 맥킴슨(1943–)
목소리:멜 블랑(1938년-1989
Jeff Bergman(1990~1993년, 1997~1998년, 2002~2004년, 2007년, 2011~현재)
그레그 버슨(1990~2000)
빌리 웨스트(1996~2006)
조 알라스키(1997~2011)
샘 빈센트 (베이비 루니 튠즈, 2001-2006)
에릭 바우자 (2018년 ~ 현재)
(아래 참조)
우주 내 정보
종.토끼/토끼[2][3]
성별남자
기타 중요한 것롤라 버니 (여자친구)
친척들.클라이드 버니 (네)

벅스 버니는 1930년대 후반 레온 슐레징어 프로덕션(나중에 워너 브라더스)에 의해 만들어진 만화 캐릭터이다. 멜 블랑 원곡의 목소리 멜 블랑.[4]벅스는 워너 브라더스가 제작한 단편 애니메이션 영화 루니 튠스와 메리 멜로디 시리즈에 출연한 것으로 가장 잘 알려져 있다.비록 이 캐릭터의 초기 프로토타입이 WB 만화 포키의 토끼사냥(1938년)과 몇 개의 후속 반바지에 처음 등장했지만, 벅스 버니의 결정적인 특징은 벅스 버니의 캐릭터 디자인으로 [1]인정받는 텍스 에이버리 감독의 오스카 후보에 오른 영화 "와일드 헤어"(1940년)에 데뷔한 것으로 널리 인정받고 있다.

벅스는 경솔하고 무신경한 성격으로 유명한 의인화된 회색과 흰색 토끼 또는 토끼입니다.그는 또한 브루클린 억양, 사기꾼으로서의 묘사, 그리고 그의 캐치프레이즈 "에...안녕하세요, 선생님?미국 애니메이션의 황금기 동안 벅스의 인기로 인해, 그는 미국 문화의 아이콘이자 워너 브라더스의 공식 마스코트가 되었다. 엔터테인먼트, 하지만 세계에서 가장 눈에 띄는 캐릭터 중 하나이기도 합니다.따라서 그는 오래된 워너 브라더스 회사 [5]로고에서 볼 수 있다.

벅스는 1940년에서 [6]1964년 사이에 제작된 160개 이상의 만화 단편 영화에 출연했다.그는 이후 장편 영화, 컴필레이션 영화, TV 시리즈, 음악 레코드, 만화, 비디오 게임, 시상식, 놀이공원 놀이기구, 광고에 출연했다.그는 또한 다른 어떤 만화 [7]캐릭터보다 더 많은 영화에 출연했고,[7] 세계에서 9번째로 많은 인기 영화인이며, 할리우드 [8]명예의 거리에 자신만의 스타가 있다.

발전

벅스의 예비 데뷔작(이름 없는 작은 흰 토끼 역)은 포키의 토끼 사냥(1938년).

첫 번째 벅스 버니 만화 선데이 페이지와 벅스 만화책을 쓰고 그린 체이스 크레이그에 따르면, "벅스는 어느 한 사람의 창조물이 아니었다; 그러나 그는 아마도 대여섯 명의 감독과 찰리 [9]토르슨을 포함한 많은 만화 작가들의 창조적인 재능을 대변했다.그 시절에는 여러 가지 개그를 제안하고 튕겨낸 뒤 공동 스토리 [10]컨퍼런스로 마무리 짓는 그룹이 만든 이야기가 많았어요.완성된 벅스의 일부 성격을 가진 벅스 토끼 시제품은 매우 다르게 생겼지만, 원래 1938년 4월 30일에 개봉된 포키스의 토끼 사냥에 등장했습니다.이 영화는 벤 "벅스" 하더웨이와 신뢰받지 못한 감독 칼 달튼이 공동 감독을 맡았다.이 만화는 대피덕을 소개한 에이버리의 포키스 덕 헌트(1937년)와 줄거리가 거의 같다.포키 피그는 다시 추적자를 미치게 하는 데 더 관심이 있고 탈출에는 관심이 없는 어리석은 먹이를 추적하는 사냥꾼으로 캐스팅된다.Hare Hunt는 작은 검은 오리를 작은 흰 토끼로 대체한다.프리즈 프렐렝에 따르면 하더웨이와 달튼은 오리에게 토끼복을 입히기로 결정했다.[11]하얀 토끼는 타원형의 머리와 모양 없는 몸을 가지고 있었다.성격 묘사에서 그는 "시골 바보"였다.멜 블랑은 나중에 우디 우드페커에 사용했던 것과 비슷한 목소리를 내고 웃었다.그는 시끄럽고, 우스꽝스럽고, 입에서 나오는 듯한 [12]웃음소리를 가지고 있었다.토끼 캐릭터는 테라스 직원이 다시 [13]사용하기로 결정할 정도로 관객들에게 인기가 있었다.

이 토끼는 Chuck Jones가 감독한 Prest-O Change-O (1939년)에서 돌아온다. 그는 보이지 않는 캐릭터 Sham-Fu the Magician의 애완 토끼이다.두 마리의 개가 동네 개 포획꾼을 피해 주인이 없는 집으로 들어옵니다[whose?].토끼는 그들을 괴롭히지만 결국 두 마리 개 중 더 큰 개에게 패배한다.이 버전의 토끼는 멋지고 우아하며 절제력이 있었다.그는 입에서 나오는 웃음을 유지했지만 그 외에는 침묵했다.[12]

토끼의 세 번째 등장은 다시 돌턴과 하더웨이가 연출한 토끼엄 (1939년)이다.그가 흰 토끼가 아닌 회색 토끼로 묘사된 첫 만화인 이 만화는 토끼의 첫 노래 역할로도 유명하다.이 영화의 주요 애니메이션 제작자인 찰리 토르슨은 이 캐릭터에 이름을 지어주었다.그는 하더웨이를 [13][14]위해 그린 모델 시트에 "Bug's Bunny"라고 썼다.1939년 생존한 프레스킷을 포함한 이 만화의 홍보 자료에서, 모델 시트의 이름은 토끼 자신의 이름인 "벅스" 버니로 바뀌었다.[15]

그의 자서전에서 블랑은 이 캐릭터의 또 다른 이름은 "행복한 토끼"[16]라고 주장했다.그러나 실제 만화나 홍보에서는 "해피"라는 이름이 벅스 하더웨이를 지칭할 때만 사용된 것으로 보인다.Hare-um Harry-um에는 신문 헤드라인이 "Happy Hardaway"[17]라고 쓰여 있다.애니메이션 역사학자 데이비드 거스타인은 "행복한 토끼"라는 용어가 멜 블랑 자신이 1970년대와 1980년대 캐릭터의 발전에 대해 유머러스하고 공상적인 이야기에서 유래한 것이라고 주장하면서 공식 명칭으로 사용된 적이 있다고 반박한다; "벅스 버니"라는 이름은 1939년 8월, 영화 헤럴드에서 사용되었다.짧은 '토끼음 공포음'[18] 리뷰에서요.

Thorson은 이야기 부서의 책임자인 Tedd Pierce가 접근하여 더 나은 토끼를 디자인해 달라고 요청했습니다.그 결정은 산토끼를 디자인한 토르슨의 경험에 영향을 받았다.그는 Toby Torthone Returns에서 Max Hare를 디자인했다.Hardaway의 경우, Thorson은 앞서 언급한 6개의 다른 토끼 포즈로 모델 시트를 만들었습니다.Thorson의 모델 시트는 "전형적인 퍼지 토끼의 코믹한 표현"이다.그는 배 모양의 몸통에 뒷부분이 튀어나와 있었다.그의 얼굴은 납작했고 표정이 풍부한 큰 눈을 가지고 있었다.그는 과장된 긴 목, 세 손가락의 장갑 낀 손, 큰 발, 그리고 "똑똑한" 미소를 가지고 있었다.최종 결과는 귀여운 [11]유아 스타일로 동물을 그리는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 경향에 영향을 받았다.그는 디즈니의 영향을 분명히 받았지만, 마치 거북이와 토끼 (1935년)의 야위고 유선형의 맥스 헤어와 리틀 히아와타 (1937년)[12]의 둥글고 부드러운 토끼가 어색하게 합쳐진 것처럼 보였다.

존스의 Elmer's Candic Camera(1940년)에서 토끼는 Elmer Fudd를 처음 만난다.이번에는 토끼가 키가 더 크고 비슷한 얼굴을 가진 오늘날의 벌레와 더 닮았지만, 좀 더 원시적인 목소리를 유지하고 있다.캔디드 카메라의 엘머 캐릭터 디자인도 다르다.아더 큐는 현대 모델보다 키가 크고 통통한 얼굴이다. 브라이언의 캐릭터 목소리는 이미 확립되어 있다.

공식 데뷔

벅스의 첫 출연작 야생 토끼(1940).

포키의 토끼사냥이 벅스 버니의 원형을 다룬 최초의 워너 브라더스 만화인 반면, 1940년 7월 27일 밥 기븐샌드가 디자인한 텍스 에이버리 캐릭터가 연출한 야생 토끼는 최초의 공식 벅스 버니 [1][19]만화로 널리 알려져 있다.는 엘머 퍼드든, 벅스, 둘 다 밥은 기븐스에 의해 재 디자인, 사냥꾼과 괴롭히는 사람을 각각 그들의 완전하게 개발된 형태로 보여 준다 그것은 첫 영화의 첫번째에 멜 블랑이 될 벅스의 표준 목소리를 사용하고는 벅스 그의 catchphrase를 사용하여 첫번째,"뭐, 선생님?"[20]극장의 야생 토끼 큰 성공을 거뒀고,.레아카데미 단편 [21]만화상 후보에 올랐습니다.

영화를 위해 에이버리는 기븐스에게 토끼를 개조해 달라고 부탁했다.결과는 맥스 헤어와 더 비슷했다.그는 더 길쭉한 몸을 가졌고, 더 똑바로 서 있었고, 더 침착해 보였다.토르손의 토끼가 아기처럼 생겼다면 기븐스의 토끼는 [11]청소년처럼 보였다.블랑은 벅스에게 도시 미녀의 목소리를 들려주었다.토끼는 토끼엄에서 그랬던 것처럼 대담했고 프레스트오 체인지오에서처럼 [12]멋지고 수집되었습니다.

'야생토끼'에 이어 밥 클램펫의 '환자 포키'(1940)는 벅스가 카메오로 출연해 750마리의 토끼가 태어났다고 관객들에게 알렸다.이 개그는 벅스의 와일드 헤어의 시각적인 디자인을 사용하지만, 그의 우스꽝스러운 와일드 헤어 이전의 목소리 특징을 사용한다.

성숙한 벅스의 두 번째 역할인 척 존스의 엘머의 애완 토끼(1941)는 벅스의 이름을 처음으로 스크린에서 사용한 것이다: 그것은 영화 시작 부분에서 "피처링 벅스 버니"라는 타이틀 카드에 나타난다.그러나 이 만화에서 벅스의 목소리와 성격은 눈에 띄게 달라 디자인도 약간 바뀌었다. 벅스의 시각 디자인은 Candid Camera의 원형 토끼에 바탕을 두고 있지만 노란 장갑과 벅스 이빨을 사용하지 않고 목소리 톤이 낮고, 재미를 좋아하는 사람 대신 공격적이고 거만하고 포악한 성격을 가지고 있다.하지만 애완 토끼 이후, 그 후의 벅스의 출현은 정상으로 돌아갔습니다: 와일드 헤어의 비주얼 디자인과 개성이 돌아왔고, 블랑은 와일드 헤어의 음성 특성을 다시 사용했습니다.

프리즈 프렐렝이 감독한 히아와타의 토끼사냥은 아카데미상 후보에 [22]오른 두 번째 벅스 버니 만화가 되었다.이 상을 수상하지 못한 사실은 나중에 What's Cookin' Doc?(1944)에서 다소 과장되었는데, 벅스는 오스카상을 제임스 캐그니에게 빼앗긴 후 재검표를 요구하고 그의 주장을 [23]증명하기 위해 Hiawatha의 토끼사냥 동영상을 제공한다.

제2차 세계 대전

오랜 세월에 걸친 Bugs 디자인의 진화.

1942년까지 벅스는 메리 멜로디스의 제1의 스타가 되었다.이 시리즈는 원래 하만 하만 시절 여러 초기 캐릭터(폭시, 구피 지어, 피기) 도입 시도가 실패한 후 영화 속 원샷 캐릭터만을 위한 것이었다.1930년대 중반, 레온 슐레징거 치하에서 메리 멜로디는 새로운 캐릭터를 도입하기 시작했다.Bugs Bunny Gets the Boid (1942)는 앞니가 덜 튀고 머리가 더 둥근 벅스의 디자인을 살짝 보여준다.이 캐릭터는 당시 클램펫 부대의 애니메이터였던 로버트 맥킴슨에 의해 재작업되었다.처음에 재설계는 클램펫의 유닛이 만든 영화에만 사용되었지만, 이윽고 프렐렝과 프랭크 타슬린이 첫 번째 감독인 다른 감독들에 의해 채택되었다.토끼가 이긴 거북이 (1943)를 위해, 그는 더 많은 비스듬한 눈, 더 긴 이빨, 그리고 훨씬 더 큰 입을 가진 또 다른 버전을 만들었다.그는 클램펫을 위해 디자인한 버전을 사용하기 시작한 1949년까지 이 버전을 사용했다(그가 감독한 벅스 버니 영화의 아트 데이비스처럼).존스는 자신의 약간의 수정안을 생각해 냈고,[14] 목소리는 유닛마다 조금씩 차이가 있었다.벅스는 또한 에이버리의 마지막 워너 브라더스 만화 '크레이지 크루즈'[24]에서 카메오로 출연했다.

벅스는 '야생토끼'로 데뷔한 이후 에그헤드, 잉키, 스니플스, 엘머 퍼드와 함께 1937년 에그헤드와 함께 출연했던 '메리 멜로디'라는 컬러 영화에만 출연했다.벅스가 포키 피그스 피트에 카메오로 출연한 동안, 이것은 그가 흑백 루니 튠즈 영화에 출연한 유일한 것이었다.그는 1944년부터 시리즈가 컬러 만화로만 완전히 전환될 때까지 루니 튠즈 영화에 출연하지 않았다.벅스 버커루 벅스는 루니 튠즈 시리즈 중 벅스의 첫 번째 영화였고 또한 그가 은퇴하고 [23]워너 브라더스에 스튜디오를 팔았기 때문에 슐레징어에게 공을 돌린 마지막 워너 브라더스 만화이기도 했다.

벅스의 인기는 그의 자유롭고 쉬운 태도 때문에 2차 세계대전 동안 치솟았고, 1943년 그는 만화에서 특별한 스타 빌링을 받기 시작했다.그때쯤이면 워너 브라더스.미국에서 [25]가장 수익성이 높은 만화 스튜디오가 되었습니다.디즈니, 파머스 스튜디오와 같은 만화 스튜디오와 함께 워너스는 아돌프 히틀러, 베니토 무솔리니, 프란시스코 프랑코, 그리고 일본인과 캐릭터를 맞섰다.Bugs Bunny Nips the Nips (1944)는 벅스가 일본 군인들과 대립하는 모습을 담고 있다.이 만화는 이후 일본인을 [26]그린다는 이유로 유통을 중단했다.파괴에서 구출된 미 해군의 한 선전 영화에는 선전 라디오 진행자인 도쿄 로즈에 관한 "도쿄 [27]애로즈"(1945년)에서 멜 블랑의 목소리가 나온다.그는 또한 헤르만 괴링과 히틀러와의 만남(1945)에서 그가 실수로 [28]네바다주 라스베이거스가 아닌 '조이마니'의 검은 숲에 도착하면서 앨버커키에 대한 그의 유명한 언급을 소개한 히틀러와 맞붙는다.벅스는 포키, 엘머와 함께 1942년 2분짜리 미국 전쟁 채권 광고 영화 애니 본즈 투데이에도 출연했다.

Super-Rabbit(1943년)의 마지막에 벅스는 미국 해병대의 파란색 유니폼을 입고 등장한다.그 결과, 해병대는 벅스를 명예 해병대 [29]상사로 임명했다.1943년부터 1946년까지 벅스는 애리조나 킹맨의 킹맨 육군 비행장의 공식 마스코트였으며, 그곳에서 수천 명의 공중 사수들이 2차 세계대전 동안 훈련을 받았다.몇몇 주목할 만한 훈련생들로는 클라크 게이블과 찰스 브론슨이 있었다.벅스는 1943년부터 1945년까지 호주 노던 테리토리에서 활동한 미 공군 제5공군 [30]제380폭격비행단 530중대의 마스코트 역할도 했다.공수 어뢰를 탄 벌레들은 제2차 세계대전 당시 해병대 어뢰/폭격기 편대 로고를 사용했다.게다가 벅스는 491 폭격단의 855 폭격 편대와 나중에 466 BG(H)의 786 BS에서 B-24J #42-110157의 코앞에 나타났고, 둘 다 영국에서 활동하는 8공군의 일부였다.

1944년 벅스 버니는 라이벌 스튜디오인 파라마운트 픽처스가 제작한 Puppetoons 영화인 Jasper Goes Hunting에 카메오로 출연했다.이 카메오(매킨슨 애니메이션, 블랑의 목소리)에서 벅스(총구를 겨누고 위협받은 후)는 토끼굴에서 튀어나와 평소 캐치프레이즈를 말한다. 오케스트라가 잘못된 주제가를 연주한 [31]뒤 "야, 내가 틀렸어!"를 깨닫고 다시 구멍으로 들어간다.벅스는 또한 스나후 이등병의 짧은 가스에 카메오로 출연했는데, 이 가스에서 그는 유명 이등병의 소지품에 숨겨져 있는 것을 발견한다. 그의 유일한 말은 그의 평소 캐치프레이즈이다.

비록 루니 튠즈 영화를 "그것뿐입니다!"라고 더듬으며 끝냈지만, 벅스는 헤어 토닉과 야구 벅스의 마지막에 그를 대신해서 포키가 그랬던 것처럼 드럼을 터트렸지만, 당근을 우적우적 씹으며 "그리고 끝이에요!"라고 말했다.

제2차 세계대전 이후

2차 세계대전 이후, 벅스는 계속해서 수많은 워너 브라더스 만화에 출연했고, False Hare (1964년)에 그의 마지막 "골든 에이지" 출연을 했다.그는 167편이 넘는 연극 단편 영화에 출연했는데, 대부분은 프리즈 프렐렝, 로버트 맥킴슨, 척 존스가 감독했다.중세 벅스가 요세미티 샘과 그의 불 뿜는 용(감기를 앓고 있음)과 맞교환하는 프렐렝의 나이트 나이트 벅스(1958)는 아카데미 단편 만화상 [32]최우수 작품상을 수상했다.존스의 영화 중 세 편인 토끼불, 토끼 양념, 오리! 토끼 오리!- 흔히 "토끼 시즌/덕 시즌" 3부작이라고 불리며, Bugs와 Daffy [33]Duck 간의 경쟁의 기원이었던 것을 구성합니다.존스의 고전 오페라란 무엇인가?(1957)는 벅스와 엘머 푸드를 리하르트 바그너의 니벨룽겐의 '반지' 패러디에 캐스팅했다.1992년 미국 의회도서관이 문화적으로 중요하다고 판단해 국립영화등기소에 선정돼 이 [34]상을 받은 최초의 단편 만화영화다.


1960년 가을, ABC는 황금 시간대의 텔레비전 프로그램 벅스 버니 쇼를 선보였다.이 쇼는 1948년 이후의 워너스 만화들 중 많은 것을 새롭게 애니메이션화된 랩어라운드와 함께 패키징했다.상영 내내, 이 시리즈는 매우 성공적이었고 워너 브라더스를 굳히는 데 도움을 주었다. 토요 아침만화의 주축이 되는 애니메이션.두 시즌 후에, 그것은 저녁 시간대에서 토요일 아침 재방송으로 옮겨졌다.벅스 버니 쇼는 형식과 정확한 제목을 자주 변경했지만 40년 동안 네트워크 TV에 남아 있었다.새로운 브리징 소재의 일부 클립을 [35]필러로 사용하기도 했지만, 나중에 포장은 완전히 달라졌고, 각각의 만화들은 단순히 제목과 제목만 표시되었다.

만년

벅스는 드파티 프렐렝 엔터프라이즈나 세븐 아트 프로덕션에서 제작한 1964년 이후 루니 튠스와 메리 멜로디 영화에는 등장하지 않았고, 영화 '다피 덕 앤 포키 피그 미트 그루비 굴리'에도 등장하지 않았다.그러나 그는 1974년 조 아담슨 단편 A Political Carto에 두 번 카메오 출연했는데, 하나는 단편 시작 부분이고 다른 하나는 애완동물 가게에서 인터뷰를 하는 장면이었다.벅스는 마크 카우슬러에 [36]의해 이 짧은 시간에 애니메이션화 되었다.그는 벅스와 대피의 동물의 카니발이 1976년에 방영될 때까지 새로운 소재에 다시 출연하지 않았다.

1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 벅스는 벅스 버니의 추수감사절 다이어트, 벅스 버니의 부활절 스페셜, 벅스 버니의 루니 크리스마스 이야기, 벅스 버니의 버스틴 아웃 올 오버와 같은 다양한 네트워크 TV 애니메이션 스페셜에 출연했다.벅스는 또한 유나이티드 아티스트가 배급한 다큐멘터리 벅스 버니: 슈퍼스타(1975년)[37][38]와 워너 브라더스 자체 개봉을 포함한 여러 극장 컴필레이션 기능에 출연했다.벅스 버니/로드 러너 영화, 루니 루니 버니 영화, 벅스 버니의 세 번째 영화: 1001 토끼 이야기, 그리고 대피 덕의 돌팔이 버스터즈.

1988년 실사/애니메이션 코미디 Who Framed Roger Rabbit에서 벅스는 툰타운 주민 중 한 명으로 출연했다.하지만, 이 영화가 디즈니에 의해 제작되었기 때문에, 워너 브라더스는 그가 디즈니의 가장 큰 스타인 미키 마우스와 같은 양의 상영 시간을 가질 경우에만 그들의 가장 큰 스타의 사용을 허락할 것이다.이 때문에, 화면에서는, 양쪽의 캐릭터가 항상 프레임내에 함께 있습니다.로저 래빗은 또한 1989년 죽기 전에 멜 블랑이 벅스(및 다른 루니 튠즈 캐릭터들)의 목소리를 낸 마지막 작품 중 하나였다.

벅스는 나중에 경쟁 스튜디오의 수많은 캐릭터들이 등장하는 또 다른 애니메이션 작품인 1990년 마약 방지 TV 스페셜 카툰 올스타즈 투 더 [39][40][41]레스큐에 출연했다.이 스페셜은 블랑 이외의 사람이 벅스와 대피를 처음으로 목소리화한 것으로 유명하다(두 캐릭터 모두 제프 버그만이 목소리를 냈다.벅스는 또한 1990년대 초반 TV 시리즈 타이니툰 어드벤처에서 에이크미 룬다양성의 교장이자 밥스 앤 버스터 버니의 멘토로 게스트로 출연했다.그는 워너 브라더스의 후속 TV 애니메이션 쇼인 Taz-Mania, Animaniacs, 그리고 Histeria에 카메오 출연했습니다!

벅스는 박스 오피스 버니 (1991년)에서 은막으로 돌아왔다.이것은 1964년 이후 처음으로 극장에서 개봉된 벅스 버니 만화이며 벅스의 50주년 기념으로 만들어졌다.그 뒤를 이어 1997년 [42]카툰 네트워크에서 초연된 만화 'Bluoper' Bunny'가 나왔고, 그 후 엣지 있는 [43][44][45]유머로 애니메이션 팬들 사이에서 컬트 팬을 얻었다.

1996년, 벅스와 다른 루니 튠스 캐릭터들은 조 팻카가 감독하고 NBA 슈퍼스타 마이클 조던이 주연한 실사/애니메이션 영화 스페이스 잼에 출연했다.이 영화는 또한 벅스의 새로운 연애 관심사가 되는 롤라 버니라는 캐릭터를 소개했다.Space Jam은 [46][47]비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 박스 오피스에서는 성공을 거두었다.[48]Space Jam의 성공은 2003년에 개봉되고 조 단테가 감독한 또 다른 실사/애니메이션 영화인 Looney Tunes: Back in Action의 개발로 이어졌다.Space Jam과는 달리,[50][51][52] Back in Action은 비평가들로부터 더 긍정적인 평가를 받았음에도 불구하고 박스 오피스 [49]폭탄이었다.

1997년, 벅스는 미국 우표에 등장했는데, 이 우표는 상징적인 미키 마우스를 제치고 처음으로 수상의 영예를 안았다.이 우표는 구입했지만 사용되지 않은 우표 수로 계산하면 미국에서 가장 인기 있는 우표 10개 중 7위이다.벅스를 우표에 도입하는 것은 우표 예술의 '상품화'를 향한 단계로 보여졌기 때문에 그 당시 논란이 되었다.우체국은 많은 디자인을 거부하고 우편을 테마로 한 도면을 택했다.에이버리 데니슨은 벅스 버니 우표 시트를 인쇄했는데, 이 우표 시트는 "특별한 10장의 도장이 찍힌 디자인으로 미국 우정국에서 [53]발행한 최초의 자기 접착식 기념품 시트였다."

최근 몇 년 동안

벅스의 젊은 버전은 2001년 키즈 WB에서 데뷔한 베이비 루니 튠스의 주인공이다.액션 코미디 영화 '루나틱스 언리쉬드'에서 그의 확실한 후손인 에이스 버니는 루나틱스 팀의 리더이며 그의 조상의 브루클린 억양과 더 빛나는 [54]위트를 계승한 것으로 보인다.

루니 튠즈 쇼 시즌 2에 나오는 벌레들.

2011년 벅스 버니와 루니 튠즈 갱단은 카툰 네트워크 시트콤 루니 튠즈 쇼에서 텔레비전으로 돌아왔다.캐릭터들은 제시카 보루츠키의 새로운 디자인을 특징으로 한다.벅스의 외모에 대한 변화들 중 하나는 그의 발의 단순화와 확대, 그리고 그의 모피를 회색에서 회색 [55]음영으로 변화시켰다.이 시리즈에서 벅스와 대피 덕은 우호적인 라이벌로서의 일반적인 짝이 아닌 가장 친한 친구로 묘사된다.동시에, 벅스는 원작 만화에서 보여준 평소의 냉정한 성격에 비해 시리즈에서의 대피의 익살스러움에 더 큰 소리로 분노한다.벅스와 대피는 시리즈의 포키 피그와 친구이지만, 벅스는 대피보다 포키에게 더 좋은 친구이다.벅스는 또한 롤라 버니가 처음에는 "미쳤으며" 너무 수다스럽다는 사실에도 불구하고 롤라 버니와 데이트를 한다.원작 만화와는 달리 벅스는 Daffy, Taz, Speedy Gonzales와 함께 이웃인 Yosemite Sam, Granny, Witch Hazel과 막다른 골목에 있는 평범한 집에서 살고 있다.

2015년, 벅스는 직접 비디오 영화인 루니 튠즈: 래빗 [56]런에 출연했고, 나중에 카툰 네트워크와 [57][58]부메랑의 코미디 시리즈 뉴 루니 튠즈의 주연으로 다시 텔레비전에 복귀했다.

2020년에 벅스는 HBO Max 스트리밍 시리즈 루니 튠즈에 출연하기 시작했다.그의 이번 시리즈 디자인은 주로 밥 클램펫 시절과 비슷하며 노란색 장갑과 당근으로 완성되었습니다.그의 성격은 프렐렝의 속임수, 클램펫의 반항, 존스의 회복력을 겸비한 동시에 자신감 있고 거만하며 부드러운 말솜씨를 유지하고 있다.벅스는 에릭 바우자가 목소리를 냈는데, 에릭 바우자는 다른 [59]사람들 중에서 대피 덕과 트위티의 현재 목소리이기도 하다.벅스는 이번에 NBA의 슈퍼스타 르브론 [60]제임스가 출연한 2021 스페이스 잼의 속편 스페이스 잼: 새로운 유산에서 영화관으로 돌아왔다.2022년, 벅스 버니 빌더스라는 제목의 새로운 취학 전 애니메이션 시리즈가 HBO 맥스와 카툰이토에서 [61]방영되었다.

벅스는 벅스 버니의 크레이지 캐슬 시리즈, 벅스 버니 생일 블로우아웃, 벅스 버니: 래빗 레이지, 더블 트러블의 벅스 버니, 루니 튠즈 B-Ball, 루니 튠즈 레이싱, 루니 튠즈: 스페이스 레이스, 벅스 버니 로스트, 벅스 인 타임 버니 등 수많은 비디오 게임에도 등장했다. 명성을 위한 싸움, 루니 튠즈: Acme Arsenal, Scooby Doo and Looney Tunes: 카툰 유니버스, 루니 튠즈 대시, 루니튠즈 월드 오브 메이헴, 멀티버서스.

성격과 캐치프레이즈

"어떤 사람들은 저를 건방지고 건방진 사람이라고 하지만, 사실 저는 자신만만합니다.나는 태연하고, 냉정하고, 명상적이다.쿨하게 굴지만 옷깃 아래가 뜨거워질 수 있어요.그리고 무엇보다도 나는 매우 '알아보는' 캐릭터이다.제가 애니메이션 카툰에 출연하고 있다는 것을 잘 알고 있습니다.그리고 가끔 나는 당근을 씹어먹는다 왜냐하면 스탠드업 만화가 그의 시가를 때리는 것과 같은 이유 때문이다.마지막 농담에서 다음 농담으로 너무 빨리 넘어가는 것을 피할 수 있습니다.그리고 난 가끔 행동하지 않고 반응해.그리고 나는 항상 추적자들과의 대회를 '재미있고 게임'으로 취급한다.순간적으로 궁지에 몰렸거나 심각한 위험에 처했을 때, 제가 비명을 지를 때, 속박하지 마세요. 사실 이것은 큰 과장입니다.현실을 직시합시다, 의사 선생님대본을 읽어봤는데 어떻게 될지 다 알아요.

—Bob Clampett on Bugs Bunny, written in first person.[62]

벅스 버니는 엘머 퍼드, 요세미티 샘, 태즈메이니아 데빌, 마빈 더 마션, 와일 E를 포함하여 그를 적대시하는 거의 모든 사람을 능가하는 똑똑함을 특징으로 한다. 코요테, 고사머, 마녀 헤이즐, 록키, 머그시, 더 크러셔, 비키 버저드, 윌러비, 블러드카운트, 대피 덕, 그리고 그 밖의 많은 사람들이 있다.이솝 우화 거북이와 토끼를 전제로 한 세실 터틀만이 벅스를 3연속 반바지로 꺾었다.흔치 않은 악당인 벅스는 1949년 '리벨 래빗'에서 범죄의 길로 돌아서 자신이 2센트 현상금보다 더 가치가 있다는 것을 증명하기 위해 미국 정부 전체를 파괴하는 등 범죄의 길로 들어섰다. 한편, 그는 현상금을 10억 달러로 올리는데 성공하여 결국 벅스를 생포하고 하이파이브를 보낸다.알카트라즈로 간다

벅스는 척 존스가 감독한 루니 튠즈 영화에서 되풀이되는 줄거리 패턴인 이러한 갈등에서 거의 항상 승리한다.시청자들이 항상 이기는 공격적인 주인공에 대한 동정심을 잃을 것을 우려한 존스는 벅스가 자신의 일에 신경 쓰면서 상대에게 괴롭힘, 사기, 위협을 당하도록 주선했다.그는 또한 상황을 설명하거나(예: "여러분, 잠시 후에 뵙겠습니다!"), 청중들에게 누군가를 묘사함으로써, 청중들과 "소통"함으로써, 네 번째 벽을 깨는 것으로 알려져 있다(예: "그것은 그의 사진 중에 모든 사람들에게 일어나는 일입니다.").T의 행위를 극한("물론 당신이 알고 있는 것, 이 전쟁을 의미한다."-한줄 그루초 막스 탕에서 다시 한번 마르크스 형제 영화 속의 한 밤은 오페라에서(1935년 빌린)[63]), 그의 길항제에 대한("너무 지나치지 않아 나는 골칫거리?"- 선 루 Costello[64][65][63]에서 빌려)자신의 솔직하지 않음. 인정하는 등 그를 밀어붙였다.이 스타일은 Tex Avery에 의해 사용되고 확립되었습니다.

벅스는 보통 상대를 달래고 갈등을 피하려 하지만, 상대가 너무 무리하게 밀어붙이면 청중에게 "당연히 이것이 전쟁을 의미한다!"는 캐치프레이즈를 발동한 뒤 파괴적인 방법으로 보복한다.앞서 언급했듯이, 이 행은 그루초 마르크스에서 따온 것이다.벅스는 때때로 굽은 걸음걸이를 채택하거나 눈썹을 치켜올리는 등 그루초에게 경의를 표하거나 때로는 직접적인 흉내를 내는 등 다른 방식으로 그루초에게 경의를 표했다.Friz Freleng과 같은 다른 감독들은 Bugs를 이타적이라고 규정했다.벅스가 다른 성공한 캐릭터들을 만날 때(거북이 비츠 헤어의 세실 터틀, 폴링 헤어의 그렘린, 랩소디 래빗의 이름 없는 쥐 등) 그의 과신은 단점이 되고 때로는 실패의 원인이 되기도 한다.

프렐렝, 존스, 밥 클램펫에 의해 설명되었듯이 벅스의 태연하게 당근을 흔드는 자세는 클라크 게이블의 캐릭터 피터 워니가 울타리에 기대어 당근을 재빨리 먹으며 클라우데트 콜버트의 캐릭터에 입을 가득 채운 채 말하는 장면에서 비롯되었다.이 장면은 영화가 인기를 끌면서 잘 알려졌고, 당시 관객들은 벅스 버니의 행동을 풍자로 인식했을 것이다.공교롭게도 이 영화에는 피터 워른을 "닥"이라고 부르는 오스카 셰이플리가 등장하고, 워른은 쉐이플리를 [66]겁주기 위해 "벅스 둘리"라는 가상의 인물을 언급한다.

"안녕하세요, 선생님?"은 아주 간단한 일입니다.상황이 있어서 웃기는 것뿐이다.벅스 버니 라인이었어요재미없었다.인간적인 표현으로 말하면, 퇴근 후 어느 날 밤 늦게 집에 돌아와 마당에 있는 대문까지 걸어가서 문을 통과해서 앞방으로 올라가면 문이 부분적으로 열려 있고 거실 아래에서 총을 쏘는 남자가 있다는 거죠.그럼 어떻게 해요?정신만 차리면 도망쳐요 최소한 경찰을 부르는 것 정도는 해야죠하지만 당신이 다가와서 그의 어깨를 두드리며 '안녕하세요, 선생님?'라고 묻는다면요?당신은 그가 뭘 하는지 관심이 있어요.말도 안 돼.그럴 때 네가 하는 말은 그게 아니야.그래서 재밌는 것 같아요.즉, 완전히 비논리적인 상황에서 지극히 정당한 질문을 하는 것입니다."

—Chuck Jones on Bugs Bunny's catchphrase "What's up Doc?"[67]

당근을 흔드는 장면은 일반적으로 벅스의 가장 잘 알려진 캐치프레이즈인 "What's up, Doc?"가 뒤따른다. 이 캐치프레이즈는 텍스 에이버리 감독이 벅스 버니 영화 "A Wild Hare" (1940년)를 위해 쓴 것이다.에이버리는 나중에 그것이 그의 고향 텍사스에서 흔한 표현이었고 그는 그 문구를 많이 생각하지 않았다고 설명했다.그 당시 "doc"는 오늘날 "dude"와 같은 의미였다.이 만화가 극장에서 처음 상영되었을 때, "안녕하세요, 의사 선생님?" 장면은 엄청난 긍정적인 반응을 [20][68]불러일으켰다.그 결과, 그 장면은 후속 만화에서 반복되는 요소가 되었다.그 문구는 상황에 따라 때때로 수정되었다.예를 들어 벅스는 맨하탄에서 자라는 토끼의 적들에게 "안녕하세요, 강아지들?"을, 나이트마어의 기사에게 "안녕하세요, 듀크?"를, 올드 그레이 헤어의 엘머 노인에게 "안녕하세요, 가지치기 얼굴?"을 말한다.그는 또한 대피에게 "덕아, 잘 지내니?"라고 인사할 수도 있다.그는 "What's all the hub-bub, bub?"라는 변형을 폴링헤어에서 딱 한 번 사용했다.또 다른 변형은 루니 튠즈: Back in Action에서 사용되는데, 그가 "What's, Darth?"라고 말하며 허풍을 떨고 있는 화성인 마빈에게 인사할 때 사용됩니다.

1940년대 후반과 1950년대의 몇몇 척 존스 영화들은 벅스가 크로스컨트리(그리고 경우에 따라서는 대륙간) 터널을 통해 여행하는 것을 묘사하고 있으며, 결국 그가 "새로운" 모든 것을 가져가야 했기 때문에 바르셀로나, 스페인(불리 포 벅스), 히말라야(아보미너블 스노우 래빗), 남극(프리깃토끼)과 같은 다양한 곳에서 끝나게 된다.루코이키.그는 검은 숲에 나타났을 때 Herr Meets Hare(1945년)에서 처음으로 이 구절을 말하는데, 이 만화는 노골적인 주제 때문에 오늘날에는 거의 볼 수 없다.헤르만 괴링이 벅스에게 "Chermany"에 라스베가스는 없다"고 말하고 벅스를 향해 총을 쏘면 벅스는 그의 구멍으로 뛰어들어 "Joimany!벅스는 자신이 적진 뒤에 있다는 것을 깨닫고 Yipe!좌투인 발언에 대한 혼란스러운 반응도 패턴을 따랐다.예를 들어, 그가 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 라 브레아 타르 피트로 향한다고 생각하던 중, My Bunny Lies over the Sea(1948)에서 스코틀랜드로 터널링을 할 때, 그것은 민족적 농담을 할 수 있는 또 다른 기회를 제공한다: "Therrere arre no La Brrea Tarrr Pits in Scotland!" (벅스, 어느 쪽인가?어... 무슨 일이야, 맥닥?) 1950년대 후반/1960년대 초반의 만화에도 벅스와 함께 여행하는 다피 덕이 등장한다("잠깐만요!언제부터 피스모 해변이 동굴 안에 있었을까?)

성우

다음은 지난 80년 이상 워너 브라더스 공식 작품과 기타 작품에서 벅스 버니의 목소리를 낸 다양한 보컬 아티스트들입니다.

멜 블랑

멜 블랑은 벅스의 원래 목소리였고 거의 50년 동안 그 캐릭터의 목소리를 냈다.

1940년 단편 영화 '야생토끼'에서 벅스가 데뷔한 이후 1989년 블랑이 사망할 때까지 멜 블랑은 거의 50년 동안 이 캐릭터의 목소리를 냈다.블랑은 그 목소리를 브롱크스와 브루클린 억양의 조합이라고 묘사했지만, 텍스 에이버리는 블랑에게 그 캐릭터에게 뉴욕 억양이 아니라 1930년대에 조연에 자주 출연했고 뉴욕 [14]아이리쉬로 묘사될 수 있는 배우 프랭크 맥휴의 목소리 같은 목소리를 달라고 요구했다고 주장했다.벅스의 두 번째 만화 엘머의 애완 토끼에서 블랑은 벅스를 위해 완전히 새로운 목소리를 만들었는데, 그것은 마치 지미 스튜어트의 인상처럼 들렸지만 감독들은 이전 목소리가 더 낫다고 결정했다.블랑의 가장 잘 알려진 캐릭터는 당근을 씹는 토끼였지만 당근을 씹는 것이 대화를 방해했다.셀러리와 같은 다양한 대용품이 시도되었지만, 어느 것도 당근처럼 들리지 않았다.그래서 블랑은 편의상 당근을 삼키기보다 우적우적 씹고 뱉고 대화를 계속했다.1940년대로 [69]거슬러 올라가는 자주 반복되는 이야기는 블랑이 당근에 알레르기가 있어서 알레르기 반응을 최소화하기 위해 당근을 뱉어야 했다는 것이다. 하지만 그의 자서전은 그런 [16]주장을 하지 않는다.사실, 1984년 <목소리 뒤에 숨은 마술>의 공동 저자인 팀 로슨과의 인터뷰에서 블랑은 당근에 알레르기가 있다는 것을 강력히 부인했다.

다른이들

만화

만화책

벅스 버니는 1941년부터 1983년까지 40년 이상 계속해서 만화책에 등장했고, 그 이후로 가끔 등장한다.벅스는 1941년 Dell Comics에서 출판된 Looney Tunes와 Merrie Melodies Comics #1에서 만화책에 처음 등장했습니다.벅스는 1954년 7월까지 153호 발행 내내 그 책에서 되풀이되는 스타였다.Western Publishing(및 델의 출판사)은 1952년 12월/1953년 1월부터 1983년까지 벅스 버니 만화책 245호를 출판했습니다.이 회사는 또한 1970년 12월부터 1983년까지 요세미티 샘과 벅스 버니의 공동 타이틀 81호를 발행했다.1950년대에 델은 Bugs Bunny spinoff 타이틀도 다수 발행했습니다.

그 시리즈를 Creators 체이스 크레이그, 헬렌 Houghton,[140]엘리너 Packer,[141]로이드 Turner,[142]마이클 몰타어, 존 Liggera,[143]토니 스트로블 Veve Risto, 세실 비어드, 피트 Alvorado, 칼 Fallberg, Cal하워드, 빅 Lockman, 린 Karp, 피트 Llanuza, 피터 한센, 잭은 캐리, Del코널, Kellog 애덤스, 잭 매닝, 마크 Evanier, 톰 McKi을 포함했다.mson, JoeMesserli,카를로스 가손, 도널드 F. 글루트, 실티엘 알라트리스테, 산드로 코스타, 마시모 페치.

독일 출판사 Condor는 1970년대 중반 76권의 벅스 버니 시리즈를 출판했다.덴마크 출판사 Egmont Ehapa는 1990년대 중반에 주간 전재 시리즈를 제작했다.

연재만화

벅스 버니 만화는 1943년 1월 10일부터 1990년 12월 30일까지 거의 50년 동안 신문사 기업 협회에 의해 신디케이트되었다.그것은 일요지로 시작되었고 1948년 [144]11월 1일에 일간지를 추가했다.

이 스트립은 [145]2차 세계대전에서 군 복무를 위해 떠나기 전 처음 5주 동안 했던 체이스 크레이그에 의해 시작되었다.로저 암스트롱은 1942년부터 1944년까지 그 [146]스트립을 그렸다.이 스트립과 가장 관련이 있는 창작자는 작가 Albert Stoffel과 Carl Fallberg 그리고 1947년부터 1979년까지 [147][148][149]이 스트립을 작업한 예술가 Ralph Heimdahl이다.벅스 버니 스트립과 관련된 다른 창작자들로는 잭 햄, 칼 뷰트너, 필 에반스, 칼 바크스, 톰 맥킴슨, 아놀드 드레이크, 프랭크 힐, 브렛 코트, 그리고 숀 [150][151]켈러가 있다.

수신 및 레거시

헐리우드 명예의 거리에 있는 벅스의 스타.
방글라데시 나비공원에 있는 벌레 토끼를 연상시키는 동상.

디즈니의 미키마우스처럼 벅스 버니는 워너 브라더스와 다양한 사업부의 마스코트 역할을 해왔다.기네스북에 따르면, 벅스는 다른 어떤 만화 캐릭터보다 더 많은 영화에 출연했고 [7]세계에서 9번째로 많이 묘사된 영화인이다.1985년 12월 10일, 벅스는 미키에 이어 할리우드 명예의 거리에서 [8]스타를 받은 두 번째 만화 캐릭터가 되었다.

그는 또한 쿨에이드와 나이키를 포함한 회사의 피치맨이었다.마이클 조던과 함께 에어 조던 VII와 VII의 "헤어 조던"으로 출연하는 나이키 광고는 스페이스 잼의 선구자가 되었다.그 결과, 그는 조던의 점프맨 로고를 자신의 이미지로 도색하는 것을 포함하여 조던 브랜드의 명예 회원으로서 시간을 보냈다.2015년, 조던 브랜드의 창립 30주년 기념의 일환으로 나이키는 "에어 조던 미드 원 헤어"라는 이름의 벅스 버니 버전의 에어 조던 I과 "에어 조던 미드 원 로라"라는 여성용 버니에서 영감을 받은 "에어 조던 미드 원 로라"[152]라는 광고와 함께 버그스 버니 버전을 출시했습니다.

2002년 TV가이드는 잡지의 창간 50주년을 맞아 역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50명의 목록을 작성했다.벅스 버니는 [153][154]1위의 영예를 안았다.2002년 7월 31일 CNN 방송에서 한 TV 가이드 편집자는 목록을 만든 그룹에 대해 이야기했다.편집자는 또한 벅스가 왜 가장 많은 돈을 청구했는지 설명했습니다: "그의 주식은..내려간 적 없어...벅스는 똑똑한 미국 만화의 가장 좋은 예이다.그는 훌륭한 만화 캐릭터일 뿐만 아니라 훌륭한 코미디언이다.그는 글을 잘 썼다.그는 아름답게 그려졌다.그는 많은 세대를 감동시키고 웃겼다.그는 [155]최고다.어떤 사람들은 코미디언 에릭 안드레가 벅스에 버금가는 현대 희극이라고 언급했다.이들은 이를 "자기도 모르게 끊임없이 [156]상대방에게 대본을 뒤집는 능력"으로 보고 있다.

주목할 만한 영화

다음 항목도 참조하십시오.벅스 버니의 만화 목록

언어

미국인들이 "바보"를 의미하는 님로드의 사용은 종종 벅스가 서투른 사냥꾼 엘머 퍼드를 묘사하기 위해 "What a Nimrod!"[157]라고 외치는 것에서 유래했다고 한다.하지만 1948년 단편 "What Makes Daffy Duck"[158]에서 퍼드를 "나의 작은 님로드"라고 지칭한 사람은 다피 덕이고, 옥스포드 영어 사전에는 "님로드"[159]라는 용어의 부정적인 용어가 일찍이 기록되어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

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참고 문헌

외부 링크

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