유나이티드 프로덕션 오브 아메리카

United Productions of America
유나이티드 프로덕션 오브 아메리카
이전에산업영화포스터서비스(1941~1945)
산업애니매이션
설립.1941년; 81년 전(연방)
설립자잭 슈워츠
데이비드 힐버먼
스티븐 보수스토우
없어졌다2000년 1월 1일, 22년 전(2000-01-01)
운명.클래식 미디어로 이름 변경.
후계자클래식 미디어
주요 인물
로버트 보베 캐논
존 허블리
헨리 G. 새퍼스타인

UPA로 더 잘 알려진 United Productions of America는 1940년대부터 1970년대까지 활동한 미국의 애니메이션 스튜디오였다.산업용과 제2차 세계대전 훈련용 영화를 시작으로, UPA는 미스터 마구 시리즈와 같은 콜롬비아 영화사의 극장용 반바지를 제작했다.1956년, UPA는 CBS의 텔레비전 시리즈인 The Boing-Boing Show를 제작했고, Gerald McBoing Boing이 사회를 보았다.1960년대에 UPA는 미스터 마구와 딕 트레이시 텔레비전 시리즈와 미스터 마구의 크리스마스 캐롤을 포함한 다른 시리즈와 스페셜을 제작했습니다.UPA는 1001 Arabian Nights와 Gay Purree라는 [1]두 편의 애니메이션 영화를 제작하고 1970년대와 1980년대에 Toho Studios의 일본 영화를 배급했다.

UPA 라이브러리는 드림웍스 애니메이션을 성공적으로 인수한 후 유니버설 픽처스에 인수되었다.

역사

오리진스

1941년 디즈니 애니메이션 제작자들의 파업으로 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 오랜 스태프들이 대거 이탈한 후 UPA가 설립되었습니다.그들 중에는 디즈니가 사용해 온 초현실적인 애니메이션 스타일에 불만을 품은 레이아웃 아티스트 존 허블리가 있었다.많은 동료들과 함께, Hubley는 애니메이션이 반드시 실제의 사실적인 모방일 필요는 없다고 믿었다. 그들은 애니메이션의 매체가 영화적 현실을 묘사하려는 노력에 의해 제약되었다고 느꼈다.척 존스의 1942년 만화 도버 보이즈는 애니메이션이 자유롭게 캐릭터 디자인, 깊이, 그리고 원근법으로 실험하여 주제에 맞는 스타일화된 예술적 비전을 만들 수 있다는 것을 보여주었다.UPA의 Hubley, Bobe Cannon 등은 다른 기성 스튜디오에서 급진적이라고 여겨지는 디자인 아이디어를 표현할 수 있는 충분한 자유를 가진 애니메이션 영화 제작을 추구했다.

UPA가 제작한 스나후 사설 단편 영화 1945년 공포에 관한 몇 가지 빠른 사실

1941년, 잭 슈워츠, 데이비드 힐버만, 그리고 스티븐 보수스토우는 그들의 새로운 기술을 영화 애니메이션에 적용할 수 있는 첫 번째 산업 영화 포스터 서비스라고 불리는 스튜디오를 만들었다.당시 붐을 이루던 전시 노동 분야에서 정부를 위해 일(및 수입)을 찾던 이 작은 스튜디오는 1944년 전미자동차노동자연맹(UAW)이 후원한 만화를 제작했다.Hell-Bent for Police는 Chuck Jones에 의해 연출되었고 FDR의 재선 캠페인을 위해 제작되었다.이 영화는 성공적이었고, 그것은 전미자동차연맹으로부터 또 다른 임무인 브라더후드 오브 맨(1945)으로 이어졌다.보베 캐논이 감독한 이 영화는 모든 사람들에 대한 관용을 옹호했다.이 단락은 디즈니의 접근 방식을 완전히 무시하고 메시지뿐만 아니라 매우 평평하고 스타일화된 디자인에서 혁신적이었다.새로운 지위를 얻으면서 스튜디오는 UPA(United Productions of America)로 이름을 바꿨다.

처음에 UPA는 미국 정부와 애니메이션 제작 계약을 맺었지만, 1940년대 후반 FBI가 할리우드에서 공산주의 활동을 조사하기 시작하면서 정부 계약은 사라지기 시작했다.매카시즘 초기 UPA에 대한 공식적인 고소는 없었지만, 워싱턴이 [2]헐리우드와의 관계를 끊으면서 정부 계약은 파기되었다.

콜롬비아 영화 및 성공

UPA는 자신을 지탱하기 위해 극장 만화계의 붐비는 분야에 뛰어들었고 컬럼비아 픽처스와 계약을 맺었다.콜롬비아는 역사적으로 애니메이션 반바지 분야에서도 경쟁자였고, 스크린 젬스 만화 스튜디오의 성과에 만족하지 못했다.UPA 애니메이션 제작자들은 그들의 스타일적인 개념과 스토리텔링을 콜롬비아의 캐릭터인 로빈 후들럼과 매직 플루크 둘 다 허블리가 감독한 짧은 바지를 입은 여우와 까마귀에게 적용했다.둘 다 아카데미상 후보에 올랐고 컬럼비아는 스튜디오에 그들만의 새로운 캐릭터를 만들 수 있는 허가를 내주었다.UPA는 또 다른 "재미있는 동물"이 아니라 인간 캐릭터인 가랑이 근시 노인으로 반응했다.미스터 마구의 첫 등장작인 '래그타임 베어'(1949년)는 흥행에 성공했고, 1950년대가 밝으면서 UPA의 스타는 빠르게 상승했다.

말하는 고양이, 쥐, 토끼로 붐비는 들판에서 인간 캐릭터의 참신함은 말할 것도 없고, 당대의 다른 만화들과 큰 대조를 이루는 독특하고 희박한 그림 스타일로 미스터 마구 시리즈는 UPA의 상을 받았다.두 편의 마구 만화는 아카데미 단편상(만화)을 수상했다.마구가 날았을 때(1954년)와 마구의 퍼들 점퍼(1956년)다.

UPA는 제럴드 맥보잉(1950년)과 함께 Dr.의 기록을 바탕으로 또 다른 히트를 쳤다. 수스. 제럴드 맥보잉은 1951년 UPA 아카데미상을 수상했다; UPA 만화는 1949년에서 1959년 사이에 총 15개의 오스카 후보에 올랐다.1950년 12월, UPA는 만화가이자 유머 작가인 제임스 서버의 작품을 바탕으로 [3]한 장편 영화의 계획을 발표했다.이 영화는 실제 액션과 애니메이션을 결합하는 것으로 가제목은 남성,[4][5] 여성, 개였지만 완성되지는 않았다.The Tell-Tale Heart와 Rooty Toot과 같은 반바지는 경쟁 스튜디오가 제공하는 어떤 것과도 달리 놀랍고 세련된 디자인을 특징으로 했다."UPA 스타일"은 워너 브라더스, MGM, Famous Studios, 그리고 심지어 디즈니를 포함한 다른 주요 애니메이션 스튜디오들의 중요한 변화에 영향을 미치기 시작했고, 애니메이션 실험의 새로운 시대를 열었다.

텔레비전으로 눈을 돌리다

1955년, 스티브 보수스토우는 1956년 12월에 초연된 텔레비전 시리즈 (The Boing-Boing Show, 일명 Gerald McBoing Show)[6]를 제작하기 위해 CBS와의 계약을 맺었다.보베 캐논이 감독한 이 작품은 어니스트 핀토프, 프레드 크리펜, 지미 무라카미, 리처드 윌리엄스, 조지 더닝, 멜 레븐, 아우렐리우스 바타글리아, 존 휘트니 등 다양한 스타일을 선보이며 당시 새로운 재능을 스튜디오에 불러들였다.그러나 시청자들은 UPA의 텔레비전 예능 실험을 받아들이지 않았다. 그 결과 1958년 이 쇼는 공중파에서 사라졌다.게다가, 1950년대 후반과 1960년대 초에 주요 할리우드 스튜디오들이 그들의 단편 영화 사업부를 축소하고 폐쇄하기 시작하면서, UPA는 재정적인 궁지에 몰렸고, 스티브 보수스토우는 스튜디오를 헨리 G. 사퍼스타인이라는 제작자에게 팔았다.Saperstein은 스튜디오를 유지하기 위해 UPA의 초점을 텔레비전에 돌렸다.UPA는 Magoo씨를 텔레비전에 각색하고 연재만화 딕 트레이시를 원작으로 한 또 다른 시리즈를 제작했다.UPA는 스튜디오가 극장 개봉이나 CBS TV 시리즈보다 훨씬 더 많은 양의 만화를 제작해야 했다.그러나, 품질은 저하해, 예술적 혁신가로서의 UPA의 명성은 퇴색했다.

UPA의 한정 애니메이션 스타일은 다른 애니메이션 스튜디오, 특히 Hanna-Barbera Productions와 같은 텔레비전 만화 스튜디오에서 채택되었다.그러나 이 절차는 일반적으로 UPA가 원래 의도한 예술적 선택이 아닌 비용 절감 조치로서 구현되었다.이후 20년 동안 저예산, 저렴하게 제작된 수많은 만화는 텔레비전 애니메이션을 사실상 하나의 상품으로 만들었고, 애니메이션은 어느 연령층이 즐길 수 있는 매개체가 아니라 아이들만을 위한 것이라는 개념을 부분적으로 대중화했고, UPA의 기원에 반하는 것으로 악명 높다.애니메이션의 경계를 넓히고 미디어의 새로운 스타일을 창조하는 것이 nal 목표입니다.

UPA TV 시대의 밝은 한 순간은 마구의 다음 텔레비전 시도인 1964년 시리즈 "마구의 유명한 모험"의 형식에 영감을 준 미스터 마구의 크리스마스 캐롤(1962년)과 함께 왔다.크리스마스 캐롤은 찰스 디킨스의 1843년 책의 정신을 담아 찰리 브라운 크리스마스, 그리고 어떻게 그린치를 [7][8]훔쳤는가와 함께 순위에 오르며 휴일 명작으로 여겨진다.

UPA는 재임 기간 동안 단 두 편의 장편 영화만 제작했는데, 마구가 출연한 1959년작 1001 아라비안 나이트와 1962년작 게이 푸르리가 감독을 맡았고 척 존스와 그의 아내 도로시가 각본을 쓰고 존스의 친구인 아베 레비토우가 감독을 맡았다.

애니메이션과 토호 스튜디오를 버리다

사퍼스타인은 1970년 애니메이션 스튜디오가 완전히 문을 닫은 후 애니메이션 제작을 완전히 포기함으로써 1960년대 이후 UPA를 계속 존속시켰으며, 비록 UPA의 만화 라이브러리를 매각했지만, 이 스튜디오는 마구, 제럴드 맥보잉, 그리고 다른 UPA 캐릭터들에 대한 라이센스와 저작권을 보유하고 있었다.이로 인해 UPA는 DePatie-Freleng Enterprises 스튜디오와 계약을 맺고 새로운 애니메이션 시리즈인 What's New Mr. Magoo를 제작하게 되었다.1977년 9월에

콜롬비아 영화사는 UPA의 연극 만화의 소유권을 보유했다.이 스튜디오의 TV 만화 라이브러리는 뉴욕의 클래식 미디어에 의해 허가되었고, 2007년에 런던의 엔터테인먼트 권리에 합병되었다.

1970년, 사퍼스타인은, 일본 토호 스튜디오와 계약을 맺고, 미국에 「자이언트 몬스터」(카이주, 도쿠사츠 참조)를 배급했다.극장 개봉, 특히 TV 신디케이션은 일본 괴물 영화의 새로운 컬트 무비 시장을 형성했고, 크리처 더블 피처와 같은 장기 TV 영화 신디케이션 패키지는 그들을 끌어안고 인기를 유지하는 데 도움을 준 젊은 미국 관객들에게 토호 괴물들을 노출시켰다.1970년대와 1980년대에도 그랬다.

1980년대 후반 토호가 고질라 1985를 시작으로 새로운 세대의 괴물 영화를 제작하기 시작했을 때, UPA는 토호 계약을 이용하여 새로운 카이주 기능을 서양 세계에 소개하는 데 도움을 주었다.

UPA는 토호와의 오랜 인연으로 오늘날 컬트 영화 팬들에게 애니메이션의 선구자가 아닌 토호의 미국 배급사로 더 잘 알려져 있지만, UPA의 유산은 미국 애니메이션 역사에서 중요한 장이다.UPA는 오늘날에도 고질라 영화의 미국 도서관을 계속 허가하고 있다.UPA는 토호와의 계약으로 Saperstein이 우디 앨런의 첫 장편 영화인 What's Up, Tiger Lily를 제작하게 되었다.

헨리 새퍼스타인은 1998년에 죽었다.2000년, UPA는 Saperstein 패밀리에 의해 매각되어 Classic [9]Media에 흡수되었습니다.2012년 7월 23일, 드림웍스 애니메이션은 클래식 미디어를 1억5500만 달러에 인수하였고, 그 결과 UPA는 드림웍스 애니메이션이 소유하게 되었고, 2016년에 NBCUniversal에 인수될 예정이다.현재는 DreamWorks Animation(및 이후 Universal Studios)이 대부분의 UPA 라이브러리에 대한 부수적인 권리를 보유하고 있지만, UPA 자체(DreamWorks Animation/Universal 포함)는 미스터 Magoo에 대한 라이센스 권한을 계속 보유하고 있으며, Saperstein은 1997년에 디즈니의 실패한 라이브 액션 피처 Magoo의 이그제큐티브 프로듀서였습니다.

DVD 출시

Classic Media/Sony Wonder는 Mr. Magoo의 크리스마스 캐롤(2010년 Collector's Edition Blu-ray/DVD 콤보 팩 제공)을 시작으로 2001년에 미스터 Magoo TV 만화 시리즈를 DVD로 발행하기 시작했다.2011년에는 외쳐라!공장(클래식 미디어 포함)은 미스터 Magoo를 출시했습니다. Mr.Magoo의 모든 텔레비전 프로덕션을 수록한 텔레비전 컬렉션 세트(2010년 Blu-ray 발매의 DVD 카피가 단독으로 발행된 Magoo의 크리스마스 캐롤 제외).2013년, 샤우트!(소니와 함께)는 미스터 마구 극장용 반바지와 1001 아라비안 나이트 전편(2011년 12월 소니 MOD 프로그램을 통해서도 발매)을 포함한 미스터 마구 극장용 컬렉션을 발매했다.이 세트는 원래 2012년 2월 14일에 출시될 예정이었으나 6월 19일, 12월 4일로 연기되었다가 2013년 중으로 연기되었다.고품질 소스(및 새로 발견된 요소 추가)에서 쇼트를 복원할 수 있도록 지연되었습니다.

Jolly Frolics 컬렉션은 2012년 3월 15일 터너 클래식 무비 웹사이트를 통해 출시되었습니다.이 밖에도 오디오 해설과 영화평론가 레오나드 말틴의 소개가 있었다.

레거시

애니메이션 역사에서 UPA 픽처스의 유산은 워너 브라더스, MGM, 디즈니의 만화 도서관의 상업적 성공과 이용 가능성으로 인해 크게 빛을 보지 못하고 있다.그럼에도 불구하고, UPA는 애니메이션 스타일, 콘텐츠, 기법에 큰 영향을 미쳤고, UPA가 [10]한정 애니메이션의 기술을 개척하면서 그 혁신은 전 세계의 주요 애니메이션 스튜디오와 독립 영화 제작자들에게 인정받아 채택되었다.비록 이 스타일의 애니메이션이 비용 절감책으로 1960년대와 1970년대에 널리 쓰이게 되었지만, 원래는 애니메이션 [11]영화에서 영화적 리얼리즘을 재현하는 증가 추세에 대한 스타일적인 대안으로 의도되었다.UPA는 또한 1950년대에 자그레브 애니메이션 영화 학교의 설립에 중심적인 영향을 끼쳤다.유고슬라비아의 애니메이션 제작자들은 UPA의 [13]마지막 프로젝트에서 존 허블리가 [12]감독한 애니메이션 실사 영화인 포 포스터 (1952)에 대한 UPA의 작품에 큰 영향을 받았다.

Gerald McBoing-Boing과 The Tell-Tale Heart 둘 다 국립영화등기소에 [14]등재되었다.

필모그래피

주요 기사:UPA의 만화 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. New American Library. pp. 341–342. ISBN 0-452-25993-2.
  2. ^ "MichaelBarrier.com -- Essays: UPA 1944-1952". www.michaelbarrier.com.
  3. ^ Archer Winsten, "UPA, Media and James Thurber", 뉴욕 포스트, 1950년 12월 6일
  4. ^ "Priceless Gift of Laughter". Time Archive: 1923 to the Present. Time Inc. 1951-07-09. Archived from the original on October 16, 2007. Retrieved 2007-01-31.
  5. ^ "The Unicorn In The Garden". The Big Cartoon Database. Retrieved 2007-01-31.
  6. ^ 아담 아브라함, 마우가 날았을 때: The Rise and Fall of Animation Studio UPA (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2012), 178.
  7. ^ Hill, Jim (November 28, 2006). "Scrooge U: Part VI -- Magoo's a musical miser". JimHillMedia.com. Retrieved 2006-12-25.
  8. ^ Conan, Neil (host) (2006-12-25). "Choose Your Favorite Scrooge" (audio). Talk of the Nation. National Public Radio. Retrieved 2007-01-03.
  9. ^ "Classic Media Acquires Harvey Entertainment". Animation World Network. August 25, 2000. Retrieved August 4, 2014.
  10. ^ Odball Films: Mid Century Modern Animation - 목요일.6월 26일 - 오후 8시
  11. ^ UPA 만화 - TCM.com
  12. ^ Holloway, Ronald (1983). "The Short Film in Eastern Europe: Art and Politics of Cartoons and Puppets". In Paul, David W. (ed.). Politics, Art and Commitment in the East European Cinema. pp. 233–238. ISBN 9781349067367.
  13. ^ Robinson, David (Winter 1961–1962). "In the Picture; Evolution of a Cartoonist". Sight & Sound. 31 (1): 17.
  14. ^ 미국 국립영화등기소의 13가지 놀라운 만화

참고 문헌

  • 아브라함, 아담(2012):Magoo가 날았을 때: 애니메이션 스튜디오 UPA의 흥망성쇠.웨슬리언 대학 출판부입니다
  • Amidi, Amid (2006) :카툰 모던: 50년대 애니메이션의 스타일과 디자인.크로니클 북스
  • 장벽, Michael(1999) :할리우드 만화: 황금기 미국 애니메이션옥스퍼드 대학 출판부
  • Maltin, Leonard(1980): 생쥐와 마법의 역사: 미국 애니메이션 만화의 역사.맥그로 힐.
  • Solomon, Charles(1989) :매혹적인 도면: 애니메이션의 역사알프레드 A.Knopf.
  • 샤피로, 수잔 P(1980):부정 검출: 증권 위반의 통제에 관한 견해예일 대학교

외부 링크