맥스 플라이셔

Max Fleischer
이 기사는 미국 애니메이션의 선구자에 관한 것이다.독일의 화가이자 식물학자는 Max Fleischer(화가)를 참조하십시오.
맥스 플라이셔
Max Fleischer - Jun 1919 MPW.jpg
1919년 플라이셔
태어난
마저 플라이셔

(102-07-19)1883년 7월 19일
크라쿠프(오스트리아 폴란드)
죽은1972년 9월 25일 (1972-09-25) (89세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.
액티브 년수1918–1962
로 알려져 있다Betty Boop의 발명, 회전경 및 "튀는 공을 따라가기" 기술
주목할 만한 일
베티 부프
컬러 클래식
잉크웰 밖으로
뽀빠이 선원
토크툰
노래 스크린
송카튠즈
석기 시대 만화
최초의 슈퍼맨 애니메이션 작품
배우자에델 "에시" 골드스타인(1988년 사망)
아이들.리처드 플라이셔(아들)
루스 플라이셔(딸)
친척들.데이브 플라이셔(형)
Lou Fleischer (형)
시모어 카이텔 (사위)

맥스 플라이셔(Max Fleischer, 1883년 7월 19일 ~ 1972년 9월 25일)는 미국의 애니메이터, 발명가, 영화 감독, 제작자, 스튜디오 설립자이자 소유주이다.크라쿠프에서 태어난 플라이셔는 미국으로 이민을 가서 애니메이션 개발의 선구자가 되었고 동생 데이브와 함께 설립한 플라이셔 스튜디오의 대표를 역임했다.그는 Koko the Crown, Betty Boop, Popye, 그리고 Superman과 같은 만화 캐릭터를 영화 스크린에 등장시켰고, 회전경, Ko-Ko-Ko Song Car-Tunes 영화에서 개척된 "튀는 공" 기술, 그리고 "스테레오틱 과정"을 포함한 몇 가지 기술 혁신을 주도했다.영화감독 리처드 플라이셔는 그의 아들이었다.

초기 생활

Majer Fleischer는 1883년 [1][2][3][4][5][a]7월 19일 당시 오스트리아-헝가리 일부였던 크라쿠프의 [7]유대인 가정에서 태어났습니다.오스트리아 파티션).그는 도브라우아 타르노프스카 [6]출신의 재단사, 나중에 미국에서 윌리엄으로 이름을 바꾼 아론 플라이셔, 말카 "아멜리아" 파와즈 [6][8][9]사이에서 6남매 중 둘째였다.그의 가족은 1887년 3월에 미국으로 이민을 갔고, 그가 공립학교에 다녔던 뉴욕에 정착했다.초기 형성기에 그는 상류층 고객들의 독점적인 재단사로서 그의 아버지가 성공한 결과인 중산층 생활을 즐겼다.이것은 10년 후 그의 아버지가 실직한 후 급격히 바뀌었다.그의 10대는 브루클린의 가난한 유대인 지역인 브라운스빌에서 보냈다.그는 야간 고등학교에서도 학업을 계속했다.그는 쿠퍼 유니온에서 상업 미술 교육을 받았고 뉴욕 예술 학생 연맹에서 조지 브리지먼 밑에서 공부하며 정식 미술 교육을 받았다.그는 또한 맨해튼 미드타운에 있는 Mechanics and Trademan's School을 다녔다.

플라이셔는 브루클린 데일리 이글에서 경력을 시작했다.심부름꾼으로 시작한 그는 사진작가, 포토엔지니어, 스태프의 만화가로 진출했다.처음에 그는 단판 사설 만화를 그렸지만, 이후 연재된 "리틀 알기"와 "카메라 마니아 S.K. 스포셔"로 졸업했습니다.이러한 풍자 연재물은 브라운스빌에서의 그의 삶과 기술과 사진에 대한 그의 매력을 각각 반영하고 있으며, 아이러니와 운명론을 보여준다.이 기간 동안 그는 신문 만화가이자 초기 애니메이터인 존 랜돌프 브레이를 만났고, 그는 나중에 애니메이션 분야에서 그에게 출발을 주었다.

1905년 12월 25일, 플라이셔는 어린 시절의 연인 에델(에시) 골드스타인과 결혼했다.브레이의 추천으로, 플라이셔는 보스턴에 있는 일렉트로 라이트 판화 회사의 기술 일러스트레이터로 고용되었습니다.1909년 그는 Crouse-Hinds Company의 카탈로그 일러스트레이터로 일하면서 뉴욕 시러큐스로 이사했고, 1년 후 편집자인 Waldemar Kaempert의 Popular Science 잡지의 아트 에디터로 뉴욕으로 돌아왔다.

직업

로토스코프

플라이셔의 발명품 중 하나인 로토스코프는

1914년까지 상업적으로 제작된 최초의 애니메이션이 영화관에 등장하기 시작했다.그들은 딱딱하고 덜컹거리는 경향이 있었다.Fleischer는 실시간 필름의 이미지를 추적하기 위해 프로젝터와 이젤을 결합하여 애니메이션을 개선했습니다.로토스코프로 [10]알려진 이 장치를 통해 플라이셔는 윈저 맥케이의 초기 작업 이후 처음으로 사실적인 애니메이션을 제작할 수 있었습니다.비록 그의 특허가 1917년에 주어졌지만, 맥스와 그의 형제 조, 데이브 플라이셔는 1914년과 1916년 사이에 그들의 첫 번째 일련의 테스트를 만들었다.

첫 번째 모험

파테 필름 교환은 데이브가 1914년부터 그곳에서 필름 커터로 일해왔다는 사실로 인해 맥스가 제작자로서 그의 첫 기회를 제공했다.맥스는 시어도어 루스벨트의 사냥 여행에 대한 정치적 풍자를 선택했다.몇 달간의 진통 끝에 영화는 거부되었고 맥스는 존 R과 재회했을 때 다시 순회 공연을 하고 있었다.파라마운트에서의 브레이.브레이는 당시 파라마운트와 배급 계약을 맺고 맥스를 스튜디오 제작 책임자로 고용했다.제1차 세계대전이 발발하면서 맥스는 오클라호마 포트 실로 보내져 윤곽 지도 읽기, 스토크스 박격포 작동, 루이스 기관총 발사, 잠수함 지뢰 부설 등을 주제로 한 최초의 육군 훈련 영화를 제작하게 되었습니다.휴전 이후, 플라이셔는 브레이로 돌아와 연극과 교육용 영화를 제작했다.

잉크웰 스튜디오

플라이셔는 그의 동생 데이브가 만든 "The Clown" 캐릭터가 나오는 Out of the Inkwell 영화를 제작했다. 그는 코니 아일랜드에서 사이드쇼 광대로 일했다.브레이의 관심을 끌었던 것은 데이브가 광대 역할을 하는 장면으로 만들어진 최근의 실험들 중 하나였다.

플라이셔의 첫 번째 시리즈는 브레이 스튜디오에서 처음 제작되었고 1919년부터 1921년까지 브레이-골드윈 픽토그래프 스크린 매거진에 월간으로 발표되었습니다.Out of the Inkwell을 제작할 뿐만 아니라, Bray에서 Max의 직책은 주로 제작 매니저였으며, The Electric Bell, All Onded for the Moon, and Hello, Mars와 같은 교육 및 기술 영화의 감독관이었습니다.그리고 Fleischer가 그의 첫 애니메이터인 Roland Crandall을 고용한 것은 프로덕션 매니저로서 Fleischer의 스튜디오 활동 기간 내내 그와 함께 했다.

<아웃 오브 더 잉크웰>은 라이브 액션과 애니메이션을 결합한 참신함을 특징으로 하며, 그림판에 광대상을 그리기 위해 잉크병에 펜을 담그는 예술가 맥스 플라이셔의 등장으로 세미 다큐멘터리 역할을 했다.이미 브레이 스튜디오에서 애니메이션과 실사를 결합한 기술은 다른 사람들에 의해 확립되었지만, 그의 시리즈를 독특하게 만든 것은 플라이셔의 현실적 애니메이션과 결합된 플라이셔의 영리한 사용이었다.

1921년, 맥스와 데이브는 Out of the Inkwell Films, Incorporated를 설립하고 다양한 주 권리 유통업체를 통해 Out of the Inkwell의 제작을 계속했습니다."더 클라운"은 딕 휴머가 초기 머트와 제프 만화를 애니메이션화한 후 1924년까지 이름이 없었다.그는 시리즈의 스타일을 정하고 "The Clown"을 재설계하여 "Ko-Ko"라는 이름을 붙였다.Huemer는 Fitz로 알려진 Ko-Ko의 개 동반자를 만들었고 Fleischers를 유체 애니메이션을 위해 Rotoscope에 의존하는 것에서 벗어나도록 했습니다. Fleischers는 특수 용도와 합성 관련 참조 지점을 남겨두었습니다.맥스는 휴머의 작품을 소중하게 여겼기 때문에 휴머에게 중요한 포즈만 만들고 남은 그림을 보조가 채우도록 지시했습니다.맥스는 아트 데이비스를 Huemer의 조수로 임명했고, 이것이 "interweener"의 애니메이션 포지션의 시작이었다.이것은 본질적으로 효율적인 제작으로 이어졌고 1930년대까지 전체 산업에 채택되었다.

맥스가 로토스코프를 개발한 것은 이 시기였다.로토스코프는 애니메이션 셀을 이용해 합성 이미지를 촬영하는 수단이다.이는 8인치 x 10인치 스틸을 영화 필름으로 제작해 애니메이션 셀의 배경으로 사용하던 브레이의 방법보다 개선된 것이다.Rotograph 기법은 에어리얼 이미지 촬영으로 보다 일반적으로 사용되었으며 애니메이션 및 광학 효과 회사에서 제목 및 다양한 형태의 무광 복합 재료를 만드는 데 주요 역할을 했습니다.

연극 코미디 영화 외에도 플라이셔는 The Little Big[11] Fellow와 Now You're Talking for A.T를 포함한 기술 및 교육용 영화를 제작했다.1923년 그는 애니메이션 특수효과와 실사구현을 이용해 알버트 아인슈타인의[13] 상대성 이론과 찰스 다윈의[14] 진화를 설명하는 20분짜리 특집을 만들었다.[12]

붉은 물개

1924년, 플라이셔는 에드윈 마일즈 파디만, 휴고 리센펠트, 그리고 리 드 포레스트와 협력하여 동부 해안에 36개의 극장을 소유했고, 서쪽 오하이오주 클리블랜드까지 확장되었다.이 기간 동안 플라이셔는 그의 Ko-Ko-Ko Song Car-Tunes 애니메이션 반바지 시리즈에서 "바운싱 볼을 따라하기" 기술을 발명했다.이 영화들에서 노래의 가사가 화면에 나타나고 극장 손님들이 캐릭터들과 함께 노래를 부르도록 장려된다.애니메이션 공이 가사의 맨 위를 튕겨 나가 언제 단어를 불러야 하는지 알려준다.

36대의 Song Car-Tunes 12대 중 De Forest Phonofilm 사운드 온 필름 공정을 사용했는데, 그 중 첫 번째는 1926년 My Old Kentucky Home이었다.이것은 소리를 애니메이션과 동기화시킨 [15]최초의 만화로 수십 년 동안 잘못 인용되어 온 월트 디즈니의 증기선 윌리 (1928년)보다 앞선 것이다.Song Car-Tunes 시리즈는 1927년 초까지 지속되었고 사운드 시대가 시작되기 불과 5개월 전에 레드 씰 회사의 파산으로 중단되었다.

아트크래프트 픽처스의 소유주인 알프레드 와이스는 파라마운트를 위한 만화 제작 계약을 가지고 플라이셔와 접촉했다.파산의 법적 문제로 인해, Out of the Inkwell 시리즈는 The Inkwell Imps로 이름이 바뀌었고 1927년부터 1929년까지 운영되었다.이것은 이후 15년간 지속된 거대한 파라마운트 조직과 플라이셔의 관계의 시작은 Fleischer와 Paramount의 관계였다.1년 후, Fleischer 형제는 Weiss의 경영 실정을 경험하기 시작했고 1928년 말에 회사를 떠났다.1929년 1월에 잉크웰 필름 주식회사가 파산 신청을 했고, 플라이셔는 1929년 3월에 플라이셔 스튜디오 주식회사를 설립했습니다.

플라이셔 스튜디오 주식회사

1935년, 마더 구스를 주제로 한 단편 영화 "The Kids in the Shoe"가 개봉되었다.

Fleischer는 처음에 소규모 직원과 함께 퀸즈에 있는 Carpenter-Goldman Laboratories에서 사업을 시작했습니다(Fleischer Studios 참조).8개월 후, 그의 새 회사는 예전 위치였던 1600번 브로드웨이로 돌아갈 만큼 충분히 지불 능력이 있었고, 1938년까지 그 자리를 지켰다.카펜터-골드만에서 플라이셔는 서부 전기 가변 밀도 녹음 및 재생 방법을 설명하는 시연 영화인 Finding His Voice(1929)를 포함한 산업 영화를 제작하기 시작했습니다.와이스와의 갈등에도 불구하고, 플라이셔는 파라마운트와 새로운 계약을 협상하여 사운드와 스크린 송으로 제작되고 스크린 송으로 개명된 "송 카튠즈"의 개정판을 제작할 수 있었다.

사운드 시대의 이 초기 단계에서 플라이셔는 녹음 후 제작 방식을 완벽하게 한 그의 지속적인 연구와 개발의 결과로서 기술적으로 진보된 많은 영화를 제작했다.이 장치들 중 몇 개는 음악 지휘자가 따라할 수 있는 시각적 신호를 제공했다.대화와 노래가 주요 요소가 되면서 "The Cue Meter"와 같은 플라이셔의 발명품을 통해 사운드트랙의 보다 정확한 분석이 가능해졌다.

베티 부프

미니 더 무커의 빔보와 베티 부프(1932년)

맥스 플라이셔의 베티 부프 캐릭터는 초기 토크툰 디지 접시 (1930년)의 카메오 캐리커쳐에서 태어났습니다.인기 가수 헬렌 케인의 이름을 딴 그녀는 잡종 푸들/캐닌 피규어로 시작되었고 뉴욕 시사회에서 큰 반향을 일으켰고 파라마운트는 플라이셔가 그녀를 지속적인 캐릭터로 발전시키도록 격려했다.그녀는 애니메이션 제작자 마이런 냇윅 밑에서 태어났지만 세이모어 나이텔과 버니 울프 밑에서 인간 여성으로 변신해 플라이셔의 가장 유명한 캐릭터가 됐다.

"베티 부프" 시리즈는 1932년에 시작되었고 플라이셔에게 큰 성공을 안겨주었다.같은 해, 헬렌 케인은 플라이셔, 플라이셔 스튜디오, 파라마운트를 상대로 이 만화들이 그녀를 의도적으로 희화화했고, 불공정한 경쟁을 일으켰으며, 그녀의 경력을 망쳤다며 소송을 제기했다.그 소송은 1934년에 재판에 회부되었다.무명의 흑인 연주자인 "베이비 에스더" 존스의 초기 사운드 테스트 영화가 주요 증거로 제시되어 창법의 [16]원조라는 케인의 주장을 입증했다.Edward J. McGoldrick 판사는 "원고는 충분한 증거력을 입증해 두 소송 중 어느 쪽도 지지하지 못했다"고 판결했다.그의 생각에, "아기" 노래 기술은 [17][18][19]케인에서 유래한 것이 아니다.

뽀빠이 선원

플라이셔의 가장 큰 사업적 결정은 베티 부프 만화 단편 '뽀빠이' (1933)에서 관객들에게 소개된 만화 캐릭터 '뽀빠이'에 대한 허가와 함께 이루어졌다.뽀빠이는 영화 역사상 가장 성공적인 연재만화 중 하나가 되었다.이러한 성공의 대부분은 플라이셔 스튜디오 스타일의 완벽한 조합과 독특한 음악 사용 덕분이었다.1930년대 후반, 한 조사는 뽀빠이가 인기 면에서 미키마우스를 앞질렀다는 것을 보여주었고, 이는 시장에서 디즈니의 우위에 도전했다.

파라마운트

1930년대 중반의 전성기 동안 플라이셔 스튜디오는 베티 부프, 뽀빠이, 스크린 송, 컬러 클래식 등 4개의 시리즈를 제작했고, 그 결과 매년 52편이 개봉되었다.처음부터 Fleischer와 Paramount의 사업 관계는 공동 재정 및 배급 계약이었고, 그의 스튜디오는 회사의 극장에 제품을 공급하는 서비스 회사가 되었습니다.대공황 기간 동안 파라마운트는 4번의 파산재편을 거쳤으며, 이는 그들의 운영비에 영향을 미쳤다.

Society of Motion Picture Engineers의 창립 멤버로서 Fleischer는 특히 컬러 영화 촬영 기술의 발달에 대해 알고 있었습니다.파라마운트의 재무구조 조정으로 그는 처음부터 3색 테크니컬러 프로세스를 취득하지 못했다.이것은 당시 신생 제작자였던 월트 디즈니가 4년 독점권을 획득할 수 있는 기회를 만들었다.이것으로, 그는 꽃과 나무(1932년)를 시작으로 컬러 만화의 새로운 시장을 만들었다.1934년 Paramount는 Fleischer의 색상 제작을 승인했지만, Color Classics의 첫 해에 Cinecolor(빨강과 파란색)와 Two-Color Technicolor(빨강과 녹색)의 제한된 2색 공정을 맡았습니다.첫 번째 작품인 "불쌍한 신데렐라"는 두 가지 유화/두 가지 색상의 시네컬러 프로세스로 만들어졌고 그녀의 유일한 색상으로 베티 부프가 주연을 맡았다.1936년까지 디즈니의 독점권은 만료되었고 플라이셔는 드림랜드의 어딘가에서 시작되는 3색 테크니컬러 프로세스의 혜택을 누리게 되었다.

이 컬러 만화들은 종종 디즈니의 멀티페인 애니메이션의 선구자인 "스테레오틱 프로세스"로 홍보된 플라이셔의 특허 받은 3차원 효과로 증강되었다.이 기법은 평면 팬 배경을 대체한 3D 모델 세트를 사용했으며, 앞에 애니메이션 셀이 촬영되었습니다.이 기술은 두 개의 릴로 구성된 '뽀빠이 피처즈 선원 뽀빠이'(1936년)와 '뽀빠이 미츠 알리 바바의 40도둑'(1937년)에서 가장 많이 사용되었다.이 두 배 길이의 만화들은 플라이셔가 애니메이션 장편 영화에 관심을 가지고 있다는 것을 보여주었다.플라이셔가 3년 동안 이것을 청원했지만, 디즈니의 백설공주와 일곱 난장이의 라디오 시티에서 뉴욕 개봉(1938년 2월)이 되어서야 파라마운트 경영진은 애니메이션의 가치를 깨닫고 1939년 크리스마스 개봉을 위해 하나를 주문했다.

사양

뽀빠이 만화의 인기는 더 많은 수요를 만들었다.Paramount의 요구를 충족시키기 위해 스튜디오는 빠른 확장, 생산 속도 향상 및 혼잡한 작업 환경 때문에 어려움을 겪었습니다.마침내 1937년 5월, 플라이셔 스튜디오는 5개월간의 파업의 영향을 받았고, 그 결과 11월까지 스튜디오의 개봉을 상영하지 못하게 하는 보이콧이 일어났다.종업원에게 아버지적인 태도를 보이는 맥스는 배신당한 것처럼 받아들이고 궤양을 일으켰다.파업 이후, 맥스와 데이브 플라이셔는 더 많은 공간을 위해 스튜디오를 옮기고 더 이상의 노동 동요를 피하기로 결정했다.

1938년 3월, 파라마운트는 막스가 스튜디오를 뉴욕에서 플로리다주 마이애미로 옮길 준비를 하고 있을 때 피쳐를 제작하자는 Max의 제안을 승인했다.마이애미에서 맥스와 데이브 사이의 관계가 악화되기 시작한 것은 그들의 첫 번째 특집을 전달해야 한다는 압박감에서 시작되었고, 데이브는 그의 비서인 매 슈워츠와의 불륜으로 더욱 복잡해졌다.

조나단 스위프트의 고전 소설 걸리버 여행기는 맥스의 애용작이었고 제작에 투입되었다.플라이셔와 파라마운트는 원래 영화 걸리버 여행의 예산을 50만 달러로 책정했는데, 이는 디즈니가 백설공주를 통해 계산한 것과 같은 오산이다.걸리버 여행의 최종 비용은 예산의 3배인 150만 달러였다.이 영화는 1939년 크리스마스 시즌 동안 30개 극장에서만 한정 공연을 했지만, 300만 달러 이상의 수익을 올리며 파라마운트에게 150만 달러의 수익을 안겨주었다.그러나 Fleischer Studios는 예산을 초과하여 $35,000의 벌금을 부과받았으며, 이 계약으로 Max와 Fleischer Studios는 해외 수익에 참여할 수 없었다.이것이 Fleischer Studios의 재정적 어려움의 시작이었고, Paramount에 대한 채무로 인해 로열티가 감소했습니다.

1940년, 맥스는 비즈니스 업무로 밀려났고 기술 개발을 계속했다.그의 노력으로 리플렉스 카메라 뷰파인더와 라인 전송 방법이 개발되어 시간이 많이 걸리고 지루한 셀잉 프로세스를 대체하게 되었습니다.같은 해 Fleischer와 Paramount는 모두 Dave의 지도 하에 출시된 새로운 시리즈 Gabby, Animated Antics 및 Stone Age의 실패로 인해 수익 감소를 경험했습니다.리퍼블릭 스튜디오가 슈퍼맨을 실사 시리즈로 개발하는 데 실패한 후 맥스는 그 라이선스를 취득하고 개발에 착수했다.

슈퍼맨 시리즈의 비용은 데이브 플라이셔의 1968년 [citation needed]인터뷰에 근거해 수십 년 동안 엄청나게 부풀려져 왔다.플라이셔의 계약에 명시된 실제 수치는 뽀빠이 [citation needed]만화 비용의 두 배인 3만 [citation needed]달러대였다.슈퍼맨은 경쟁 스튜디오에서 만들어지지 않았던 "진지한" 유형의 만화를 반영했다.그들의 공상과학/환상적인 요소들은 맥스의 흥미를 끌었고, 마침내 1940년대에 스튜디오를 성숙함과 관련성으로 이끌었다.

걸리버에 대한 조기 복귀는 파라마운트 사장인 바니 발라반에게 1941년 크리스마스 개봉을 위한 두 번째 특집을 주문하게 했다.이 두 번째 특징인 미스터 벅 고즈 투 타운은 현대적 설정으로 독특했다.그것은 기술적으로 걸리버의 여행기보다 우수했다.파라마운트는 1941년 크리스마스 개봉에 큰 기대를 걸었고, 12월 5일 시사회에서 비평가들로부터 호평을 받았다.하지만 전시업체들은 장사가 안 될 것을 우려해 거절했고, 시사회 이틀 만에 진주만 폭격이 일어나면서 원래 크리스마스 개봉은 취소되었다.

미스터 버그 고즈 투 타운의 발매가 취소되면서 맥스는 뉴욕에서 바라반과의 회의에 불려갔고, 그곳에서 맥스는 사임하라는 요청을 받았다.데이브는 그 영화의 포스트 프로덕션이 끝난 후 한 달 전에 사임했다.파라마운트는 1941년 Fleischer 계약의 남은 5개월을 막스와 데이브 플라이셔가 모두 불참하면서 마쳤고, 1942년 5월 27일 Famous Studios로 이름을 변경했다.파라마운트는 맥스의 사위 시모어 카이텔을 포함한 새로운 경영진을 설치했다.

차후 경력

군사 훈련 영화에 대한 요구 때문에 스튜디오를 구성할 수 없었던 플라이셔는 미시간 주 디트로이트에 있는 산업 영화 회사인 잼 핸디 조직의 애니메이션 부서의 책임자로 영입되었다.그곳에서 그는 육군과 해군을 위한 훈련 영화를 제작하면서 기술 및 만화 애니메이션 부서를 감독했다.플라이셔는 또한 항공기 폭격기 탐지 [citation needed]시스템을 포함한 전쟁 노력을 위한 극비 연구 개발에 관여했다.1944년, 그는 자신을 노아라고 부르며 그의 스튜디오의 건물과 유실에 대한 은유적인 이야기인 "노아의 신발"을 출판했다.

전쟁 후, 그는 몽고메리 워드가 후원하는 빨간 코 순록 루돌프 (1948년)의 애니메이션 각색 제작을 감독했다.Fleischer는 1953년에 Handy를 떠나 뉴욕에 있는 Bray Studios의 제작 책임자로 돌아왔고, 그곳에서 그는 "Imagine That!"이라는 제목의 특이한 새와 동물에 대한 교육적인 텔레비전 파일럿을 개발했습니다.

1954년, 맥스의 아들인 리차드 플라이셔는 월트 디즈니를 위해 해저 2만 리그를 감독하고 있었다.이것은 맥스를 그의 이전 경쟁자와 결합시키고 그를 디즈니에 고용된 몇몇 전직 플라이셔 애니메이터들과 재회시키는 명예 오찬을 가져왔다.이전 경쟁자들의 만남은 진심어린 듯 보였고, 맥스는 이 시점에서 교육적인 영화를 만드는 것이 매우 행복하다고 말했다.그러나 리처드는 "울 때만 말해"라는 제목의 회고록에서 디즈니의 이름만 들어도 맥스가 "그 개자식이"라고 중얼거릴 것이라고 말한다.

플라이셔는 1955년 파라마운트와의 소송에서 그의 이름을 영화 크레딧에서 삭제한 것에 대한 소송에서 이겼다.플라이셔는 계약 위반으로 인해 문제가 있었지만, 파라마운트의 Familiged Studios에서 수석 이사였던 그의 사위 Seymour Kneitel을 보호하기 위해 10년 동안 소송을 피했다.1958년 플라이셔는 Out of the Inkwell Films, Inc.를 부활시키고 그의 전 애니메이터 Hal Seeger와 협력하여 TV용 100가지 색상의 Out of the Inkwell (1960-1961) 만화를 제작했습니다.배우 래리 스토치가 코코 더 클라운과 조연인 코코넛과 민 모에의 목소리를 연기했다.맥스는 무연기 조종사에 출연하는 동안 너무 아파서 시리즈에 출연할 수 없었고, 건강이 좋지 않은 상태에서 베티 [citation needed]부프의 소유권을 되찾기 위해 여생을 보냈다.

플라이셔와 아내 에시는 1967년 영화 컨트리 하우스로 이사했다.플라이셔는 그의 89번째 생일 두 달 후인 1972년 9월 25일 뇌동맥경화증으로 사망했으며, 언론에 그를 "애니메이션 만화 학장"이라고 이름 붙였다.그의 죽음은 그의 스타 캐릭터인 베티 부프의 회복과 전국 회고전에 앞서 이루어졌다.

1974년 베티 부프 스캔들은 1928년에서 1934년 사이에 만들어진 최고의 플라이셔 만화들을 35mm 판화하면서 플라이셔 르네상스를 시작했다.이것은 뽀빠이 폴리에스가 뒤따랐다.이 특별한 극장 프로그램은 월트 디즈니의 대안으로서 맥스 플라이셔에 대한 관심을 불러일으켰고, 사소한 엔터테인먼트를 넘어 애니메이션에 대한 관심 확대에 전념하는 새로운 영화 연구의 물결을 일으켰다.

레퍼런스

메모들
  1. ^ 플라이셔의 전기 작가 레이 포인터는 7월 [6]18일이라는 대체 날짜를 제공한다.영화사학자 모리스 혼과 리처드 마스챌은 1883년, 1884년, 1885년, 그리고 다른 것들과 같은 다양한 날짜들이 주어졌지만, 정확하고 검증된 날짜는 [3]1883년이라고 지적한다.
인용문
  1. ^ 카바르가 1988, 페이지 10
  2. ^ 2008년도, 페이지 24
  3. ^ a b Horn & Marschall 1983, 페이지 234.
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  19. ^ 맨스필드 뉴스, 1934년 5월 5일

참고 문헌

외부 링크