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누가 로저 래빗을 모함했는가?

Who Framed Roger Rabbit
이 기사는 영화에 관한 것이다.다른 용도는 누가 로저 래빗을 액자에 넣었는지(동음이의)를 참조하십시오.
누가 로저 래빗을 모함했는가?
Theatrical release poster depicting filmstrips shaped like Roger Rabbit. The title "Who Framed Roger Rabbit" and a text "It's the story of a man, a woman, and a rabbit in a triangle of trouble." are shown at the left top of the image.
스티븐 초니의 극장 개봉 포스터
연출자로버트 제메키스
각본 기준제프리 프라이스
피터 S.선원
에 기반을 둔누가 로저 토끼를 검열했는가?
게리 K. 늑대
생산자
주연
시네마토그래피딘 쿤디
편집자아서 슈미트
음악 기준앨런 실베스트리
생산
회사들
배포자뷰에나 비스타 영화 배급[1]
출시일자
  • 1988년 6월 22일 (1988-06-22)
러닝타임
104분[2]
나라미국
언어영어
예산5060만[nb 1] 달러
박스오피스3억2980만[6] 달러

누가 로저 래빗을 모함했는가(Who Frame Roger Rabbit)는 로버트 제멕키스가 감독하고 프랭크 마샬과 로버트 왓츠가 제작했으며 제프리 프라이스와 피터 S가 느슨하게 각색한 1988년 미국 실사/애니메이션 코미디 미스터리 영화다. 게리 K의 선원. 울프의 1981년 소설 Roger Rabbit을 검열한 사람은?이 영화에는 밥 호스킨스, 크리스토퍼 로이드, 찰스 플라이셔, 스터비 케이, 조안나 캐시디가 출연한다.만화 캐릭터(일반적으로 "토온"으로 지칭되는)와 사람들이 공존하는 1947년판 헐리우드를 배경으로 한 이 영화는 아크메 코퍼레이션의 주인 살인사건으로 누명을 쓴 토온 로저 래빗을 무죄로 선고해야 하는 사설탐정 에디 발리언트의 뒤를 쫓는다.

월트 디즈니 픽처스는 1981년에 이 영화의 스토리에 대한 영화 판권을 구입했다.프라이스와 시먼은 디즈니가 스티븐 스필버그와 그의 제작사인 앰블린 엔터테인먼트를 영입하기 전에 대본 초안을 두 번 썼다.제멕키스는 이 영화의 감독을 맡았고 캐나다의 애니메이터 리차드 윌리엄스는 애니메이션 시퀀스를 감독하기 위해 고용되었다.제작은 윌리엄스와 그의 애니메이터 그룹을 수용하기 위해 로스앤젤레스에서 영국의 엘스트리 스튜디오로 옮겨졌다.촬영하는 동안 제작 예산이 빠르게 확대되기 시작했고 촬영 일정이 예상보다 길어졌다.

이 영화는 1988년 6월 22일 디즈니 터치스톤 픽처스 배너를 통해 개봉되었다.비평가와 관객들이 '근거'로 여기는 가운데 비주얼과 유머, 글쓰기, 퍼포먼스 등을 칭찬하는 평론가들로부터 호평을 받았다.이 영화는 전세계적으로 3억2980만 달러의 수익을 올렸으며 올해 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다.현대 미국 애니메이션과 디즈니 르네상스를 선도하며 미국 애니메이션의 황금기에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.[7]아카데미 영화 편집상, 음향 효과 편집상, 시각 효과상 등 3개 부문에서 수상했으며, 윌리엄스의 애니메이션 연출로 특별공로 아카데미상을 받았다.

2016년, 미국 국립 영화 등록부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[8][9]고 선정되었다.

플롯

1947년 로스엔젤레스는 정기적으로 실제 사람들과 교류하고, 애니메이션 반바지와 영화에 출연하며, 툰타운이라고 알려진 지역에 거주한다.사립탐정 에디 발리언트는 한때 형 테디와 함께 투온과 밀접하게 일했으나 테디가 사건 도중 투온에 의해 살해된 후 우울증과 알코올 중독에 빠졌다.

마룬 카툰 스튜디오의 대표인 R.K. 마룬은 그의 스타 중 한 명인 로저 래빗의 최근 저조한 성적을 우려하고 있다.마룬은 에디를 고용하여 로저의 관능적인 아내 제시카가 에이크메 사와 툰타운의 주인 마빈 에이크메와 열애 중이라는 루머를 조사하게 한다.제시카가 지하 나이트클럽에서 공연하는 것을 본 후, 에디는 그녀와 에이킴이 그녀의 탈의실에서 패티케이크를 하고 있는 모습을 몰래 촬영하는데, 그는 아내가 자신을 속인 것에 대해 심란해 하는 로저에게 보여 준다.

다음날 아침, Acme는 그의 공장에서 죽은 채로 발견되고 증거는 Roger가 책임지고 있다는 것을 가리킨다.에디는 조사를 하는 동안 툰타운의 사악한 상급 법원 판사 둠 판사를 만난다. 둠 판사는 "더 딥"이라고 알려진 다른 불침투성 툰을 파괴할 수 있는 화학 물질을 사용한다.에디는 나중에 로저의 토온 공동 주연인 베이비 허먼과 마주치게 되는데, 그는 로저가 결백하다고 믿고 있으며, 토온타운의 소유권을 토온에게 넘겨줄 에이크메의 유서가 그의 살인의 열쇠가 될지도 모른다고 믿고 있다.그의 사무실에서 에디는 로저를 발견하는데, 로저는 로저가 그의 무죄를 증명하도록 도와달라고 애원한다.에디는 마지못해 로저를 여자친구 돌로레스가 일하는 동네 술집에 숨긴다.제시카는 에디에게 다가가서 마룬이 에이크미를 협박할 수 있도록 사진을 찍으라고 강요했다고 말한다.

둠과 그의 토온 족제비 심복들은 로저를 발견하지만 그와 에디는 토온택시술사 베니의 도움을 받아 탈출한다.그들은 극장으로 피신한다. 그곳에서 에디는 로저에게 그의 동생의 비극적인 죽음에 대해 말한다.그들이 돌로레스와 함께 떠나면서 에디는 Acme가 살해되기 직전에 도시의 퍼시픽 일렉트릭 운송 시스템을 사들인 미스터리한 회사인 클로버리프 인더스트리에 마룬 만화를 판매하는 내용을 담은 뉴스레터를 보게 된다.에디는 스튜디오로 가서 마룬을 심문하고 로저는 밖에서 경비를 맡겼지만 제시카에게 납치당한다.마룬은 에디에게 Acme를 협박하여 스튜디오를 팔 수 있게 한 다음, 그가 단지 터온들의 안전에 대한 두려움 때문에 그렇게 했다는 것을 인정한다고 말한다.그리고 나서 마룬은 사라진 유언장의 결과를 설명하기도 전에 보이지 않는 가해자에 의해 살해된다.에디는 제시카가 도망치는 것을 발견하고, 그녀가 범인이라고 가정하고, 그녀를 따라 툰타운으로 들어간다.일단 그녀를 찾으면, 제시카는 Acme와 Maroon을 죽인 것은 Doom이고, 전자가 그녀에게 금고지기에 대한 의지를 주었지만, 곧 그것이 백지라는 것을 알게 된다.그녀와 에디는 둠과 족제비들에게 붙잡힌다.

Acme 공장에서 둠은 자신을 클로버리프 인더스트리즈의 유일한 주주라고 밝히고 툰타운을 그 자리에 명소가 가득한 고속도로를 건설하기 위해 턴타운을 파괴하고 그가 모든 이윤을 통제하기 위해 일단 교통 시스템을 해체한 후에 그것을 운전하도록 강요하려는 그의 음모를 설명한다.로저는 제시카를 구하는데 실패했고 그 커플은 기계의 물대포 앞에 있는 갈고리에 묶여있다.에디는 족제비들을 웃음으로 죽게 만들며 희극적인 보드빌 연기를 한다; 에디는 그들의 리더를 기계의 딥바트에 차넣는다.이어 에디는 증기기관차에 의해 납작해졌지만 살아남은 둠과 싸우며 자신을 변장한 토온일 뿐만 아니라 에디의 동생을 죽인 바로 그 사람이라고 폭로한다.에디는 결국 기계를 비우고 딥 공급에 그를 적셔 둠을 완전히 파괴함으로써 둠을 물리친다.

텅 빈 기계는 벽을 뚫고 툰타운으로 추락해 그곳에서 열차에 의해 파괴된다.경찰과 수십 명의 투우들이 현장에 모이자 에디는 에이크메의 살해에 대한 둠의 유죄를 전자에게 밝히며 로저의 이름을 지운다.에디는 로저가 무심코 Acme의 유언장에 제시카를 위한 연애편지를 썼다는 것을 발견하는데, 그것은 사라지거나 다시 드러나는 잉크로 쓰여진 것이고, 툰타운의 소유권은 툰타운에게 넘겨진다.테디에게 앙갚음을 한 지금 유머 감각을 되찾은 에디는 로저, 제시카 그리고 다른 사람들과 함께 돌로레스와 함께 툰타운에 행복하게 들어간다.

캐스트

밥 호스킨스는 에디 밸리언트 역을 맡았다.
  • 밥 호스킨스는 에드워드 "에디" 발리안트 역을 맡았고, 사립 탐정이었다.
    • 호스킨스는 이 영화의 클라이맥스 전에 에디에게 복수를 하라고 충고하는 에디의 죽은 동생인 테오도르 "테디" 발리안트를 연기할 예정이었다.하지만 그 장면은 마지막 영화에서 잘렸다.
  • Acme의 살인으로 로저에게 누명을 씌운 툰타운의 상급 법원 판사 둠의 크리스토퍼 로이드.
    • 둠이 툰타운의 골목길을 달려가는 동안 시각효과 감독관 켄 랄스턴은 두 배로 뛰었다.
    • 코리 버튼은 에디와의 기후 결투에서 둠 판사의 거친 목소리를 제공했다.
  • 살인사건이 영화의 원동력이 된 애크메 사의 소유주 마빈 에이크메 역의 스터비 케이.
  • 돌로레스 역의 조안나 캐시디, 술집에서 웨이트리스와 에디의 여자친구
  • R.K. Maroon 역의 Alan Tilver, Maroon Comics의 소유주 겸 Roger의 상사
  • 리차드 르파르멘티어 중위산티노, 경찰 중위 겸 에디의 친구
  • 돌로레스 바의 단골 안젤로 역의 리처드 라이딩스
  • 에디의 형 테디 발리언트 역을 맡은 유진 기티에레스(사진만 해당)
  • 조엘 실버 역 라울 J. 라울, 만화 반바지 감독
  • Morgan Deare는 Moviola에서 일하는 편집자로서 Maroon의 감독을 받는다.
    • 데어레는 잉크 페인트 클럽의 대형 고릴라 바운서인 봉고의 목소리를 공급하기도 한다.
  • 조엘 커트라라와 빌리 J. 미첼은 Acme의 살인 사건 현장에서 법의학자로서
  • 대니 카프리, 크리스토퍼 홀로시, 그리고 존 폴 시플라(John-Paul Sipla)가 수레에 올라탔다.
  • 돌로레스 바의 단골손님으로 에드윈 크레이그, 마이크 에드먼즈, 린제이 홀리데이, 폴 스프링거 등이 있다.
  • 필립 오브라이언, 얼 역, 최근 "떠난" 술집 단골손님이 테이블 위에 머리를 올려놓고 있다(미수)

투온 음성 캐스트

Additionally, Russi Taylor voiced Minnie Mouse and some birds; Les Perkins voiced Mr. Toad; Mary T. Radford voiced Hyacinth Hippo from Fantasia; Nancy Cartwright provided vocal effects for a toon shoe; Cherry Davis voiced Woody Woodpecker; Peter Westy voiced Pinocchio; Frank Welker provided vocal effects for Dumbo; Pat Buttram, Jim Cummings (imitat엔딩 앤디 데빈)과 짐 갤런트(월터 브레넌)는 에디의 투온 총알을 연주했고, 애니메이션 감독 리차드 윌리엄스는 드로피 목소리를 냈으며, 프랭크 시나트라가 "마녀사냥"을 공연한 기록들은 시나트라에 바탕을 두고 있는 싱잉 검드에 사용되었다.

꼭두각시 인형사

생산

개발

월트 디즈니 프로덕션은 게리 K의 영화 판권을 구입했다. 로저 토끼를 검열한 늑대의 소설?1981년에 출판된 직후.당시 디즈니 사장으로 있던 론 W. 밀러는 이것이 블록버스터를 제작할 수 있는 완벽한 기회라고 보았다.[11]제프리 프라이스와 피터 S. 해병이 고용되어 대본을 쓰고, 두 개의 초안을 작성했다.로버트 제멕키스는 1982년 감독직을 제안했지만,[12] 이전 두 편의 영화(I Wanna Hold Your Hand와 Used Cars)가 흥행 폭탄이 되면서 디즈니는 쇠퇴했다.[13]1981년부터 1983년 사이에 디즈니는 대럴 반 씨터스를 애니메이션 감독으로, 폴 르벤스는 로저 래빗을, 피터 레나데이는 에디 발리안트를, 러시 테일러는 제시카 래빗을 연기하는 실험 영상을 개발했다.[14]이 프로젝트는 1985년 당시 디즈니의 신임 CEO였던 마이클 아이즈너에 의해 개편되었다.스티븐 스필버그, 프랭크 마샬, 캐슬린 케네디로 구성된 앰블린 엔터테인먼트는 디즈니와 나란히 누가 로저 래빗을 모함했는지를 제작하기 위해 접근했다.당초 디즈니가 너무 비싸다고 생각한 예산은 5000만 달러로 예상됐다.[15]

이 영화는 예산이 3,000만 달러로 줄어들면서 마침내 녹색 불이 켜졌다. 그 당시 이 영화는 여전히 가장 비싼 애니메이션 영화로 만들어 졌다.[15]월트 디즈니 스튜디오의 회장 제프리 카첸버그는 라이브 액션과 애니메이션의 혼합물이 디즈니 애니메이션 부서를 "살릴" 것이라고 주장했다.스필버그의 계약에는 광범위한 창조적 통제와 흥행 수익의 많은 부분이 포함되어 있었다.디즈니는 모든 판매권을 가지고 있었다.[15]스필버그는 워너 브라더스, 플라이셔 스튜디오, 킹 피쳐스 신디케이트, 펠릭스 더 캣 프로덕션, 터너 엔터테인먼트, 유니버설 픽처스/월터 랜츠 프로덕션을 설득하여 (일부 경우에는) 디즈니 도날드 덕과 워너 브라더스의 등장인물들이 어떻게 묘사되었는지에 관한 규정과 함께 그들의 등장인물을 "대조"하도록 했다.다피 덕은 똑같이 재능 있는 결투 피아니스트로 등장하고, 미키 마우스와 벅스 버니도 한 장면을 공유한다.이 계약과는 별도로, 원래의 루니 툰의 목소리 아티스트들 중 일부는 그들의 역할을 다시 하기 위해 고용되었고, 워너 브라더스와 다른 여러 회사들은 로저 래빗의 제작에 관여하지 않았다.하지만 워너 브라더스 사의 임원들은.밥 클램펫의 다피 디자인을 사용하는 애니메이터들에게 불쾌감을 나타내며 척 존스의 디자인을 사용하라고 요구했고, 이에 제멕키스는 워너 브라더스를 만족시키기 위해 존스의 디자인을 사용하여 다피에게 애니메이트를 만드는 아티스트들을 따로 두었다.클램펫의 디자인을 최종 필름에 사용하기 위해서.제작자들은 각자의 주인(킹 피처스, 터너, 웨스턴 출판사, 하비 코믹스, 비아콤)으로부터 외모를 위해 뽀빠이, 톰과 제리, 리틀 루루, 캐스퍼, 테리툰을 사용할 권리를 획득할 수 없었다.[12][13]

테리 길리엄은 감독할 기회를 제공받았지만, 그는 그 프로젝트가 기술적으로 너무 어렵다는 것을 알았다.("내 입장에서 순전히 게으름을 피우는 것") 그는 나중에 "나는 그 결정을 완전히 후회한다"고 시인했다.)[16] 로버트 제멕키스는 1985년에 감독으로 고용되었다. 돌과 미래로의 로마네킹의 성공을 바탕으로.디즈니 경영진은 반 씨터스에 애니메이션을 감독할 것을 계속 제안했지만 스필버그와 제멕키스는 이에 반대하기로 결정했다.[15]리차드 윌리엄스는 결국 애니메이션을 연출하기 위해 고용되었다.제멕키스는 이 영화가 "Disney의 고품질의 애니메이션, Warner Brothers의 캐릭터화, Tex Abery 유머"[17]를 주입하기를 원했다.

캐스팅

해리슨 포드는 에디 발리언트 역을 맡은 스필버그의 원래 선택이었지만, 그의 대가는 너무 높았다.[18]체비 체이스가 두 번째 선택이었지만 관심이 없었다.[19]빌 머레이도 그 역할에 고려되었지만, 그의 독특한 역할 제의 방식 때문에, 머레이는 그 역할을 놓쳤다.[20]보도에 따르면 에디 머피는 만화 캐릭터와 인간이 공존하는 개념을 오해하면서 이 역할을 거절했다고 한다. 그는 나중에 이 결정을 후회했다.[21][22]로빈 윌리엄스, 로버트 레드포드, 잭 니콜슨, 실베스터 스탤론, 월리스 숀, 에드 해리스, 찰스 그로딘, 돈 레인 등도 이 역할로 고려되었다.[19]궁극적으로 밥 호스킨스는 훌륭한 배우일 뿐만 아니라, "희망"을 가졌고, 마지막으로 그가 그 시대에 속해있는 것처럼 보였기 때문에 선택되었다.[23]호스킨스의 연기를 용이하게 하기 위해, 찰스 플라이셔는 로저 래빗 의상을 입고 대부분의 장면에서 카메라 뒤에 "들어갔다".[24]윌리엄스는 로저가 "텍스 에이버리의 캐슈 너트 모양의 머리, 빨간 머리카락의 스와치...드로피처럼, 구피의 작업복, 포키피그의 나비넥타이, 미키마우스의 장갑, 벅스버니 같은 볼과 귀."[12]

캐슬린 터너는 로저 래빗의 아내 제시카 래빗의 미승인 목소리를 제공했다.[25]

팀 커리는 원래 둠 판사의 역할을 위해 오디션을 봤지만, 그 후, 제작자들은 그가 너무 무섭다고 생각했다.[26]크리스토퍼 리 또한 그것에 대해 고려되었지만 거절당했다.[19]존 클리스도 이 역할에 관심을 표명했지만 충분히 무섭지는 않은 것으로 여겨졌다.[19]피터 오툴, F. 머레이 에이브러햄, 로드디 맥도월, 에디 디젠, 스팅 등도 이 역할로 고려되었다.[19]크리스토퍼 로이드는 이전에 제멕키스와 스필버그와 함께 백 투 더 퓨처스에서 일했기 때문에 캐스팅되었다.그는 자신의 역할을 "Doom"이라는 역할과 "Star Trek III: The Search for Spock"에서 클링온 지휘관 크루지 역을 맡았던 이전 역할과 비교했는데, 둘 다 그가 "장난감"이라고 생각했던 지나치게 사악한 캐릭터들이다.[27]그는 캐릭터를 완벽하게 소화하기 위해 카메라를 사용하는 동안 눈을 깜박이는 것을 피했다.[13]

플라이셔는 또한 택시, 싸이코, 그리고 느끼한 목소리를 냈다.베이비 허먼의 목소리를 낸 루 허쉬는 카브 베니의 원래 선택이었지만 플라이셔로 대체되었다.[24]

글쓰기

Pacific Electric Logo
그 줄거리는 태평양 전기의 실제 폐쇄를 포함했다.

프라이스와 시먼은 스필버그와 제멕키스가 고용된 후 대본을 계속 쓰기 위해 탑승했다.영감을 얻기 위해 두 작가는 월트 디즈니와 워너 브라더스의 작품을 연구했다. 미국 애니메이션 골든 에이지의 만화, 특히 텍스 에이버리와 밥 클램펫 만화.클로버리프 전차 하위구도는 차이나타운에서 영감을 얻었다.[12]프라이스와 시먼은 "레드카 음모, 교외 확장, 도시와 정치적 부패가 실제로 일어났다"고 말했다."로스앤젤레스에서는 1940년대 동안 자동차와 타이어 회사들이 태평양 전기 철도 시스템에 대항하여 팀을 이루어 그들을 폐업으로 사들였다.로스앤젤레스에서 고속도로가 달리는 곳이 레드카가 있던 곳이야."[13]울프의 소설 '누가 로저 래빗을 검열했는가?'에서, 그 토온은 영화배우라기 보다는 코믹스트립 캐릭터였다.[12]

글 쓰는 과정에서 프라이스와 시먼은 누구를 줄거리의 악당으로 포함시킬지 확신이 없었다.제시카 래빗이나 베이비 허먼이 악역으로 나오는 대본을 썼지만 새롭게 탄생한 캐릭터인 둠 판사와 함께 최종 결정을 내렸다.둠은 애니메이션 독수리가 그의 어깨에 앉도록 되어 있었지만, 이것은 기술적인 어려움 때문에 삭제되었다.[13]둠은 또한 12마리의 작은 애니메이션 캥거루 여행가방을 가지고 있는데, 캥거루들은 그들의 주머니에서 각각 글자와 함께 튀어나오게 하여, 당신이 유죄라는 철자를 쓸 것이다.이 또한 예산과 기술적 이유로 삭감되었다.[28]

투온순찰대(Stupid, Smart Asss, Grazy, Wilzy, 싸이코)는 백설공주와 일곱 난쟁이(1937년)에 등장한 일곱 난쟁이(Doc, Grumpy, Happy, Sliffy, Bashful, Rechezy, Dopey)를 풍자한다.원래 족제비 일곱 마리가 난쟁이 보어들을 흉내내는 것이었으나, 결국 슬레이미와 슬레이지 두 마리가 대본에 적혀 있었다.[13]추가 참고문헌에는 할렘 코튼 클럽과 닮은 '잉크 앤 페인트 클럽'이 포함되었고, 제멕키스는 둠 판사의 딥 발명을 히틀러의 최종 해결책으로 둠 판사의 발명품을 비교했다.[12]둠은 원래 밤비의 어머니를 죽인 사냥꾼이었다.[28]택시 운전사 베니는 택시로 바뀌기 전에 폭스바겐 비틀즈로 처음 착상되었다.Ideas originally conceived for the story also included a sequence set at Marvin Acme's funeral, whose attendees included Eddie, Foghorn Leghorn, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Tom and Jerry, Heckle and Jeckle, Chip n' Dale, Felix the Cat, Herman and Katnip, Mighty Mouse, Superman, Popeye, Olive Oyl, Bluto, Clarabelle Cow, Horace Horsecollar, the Seve카메오 출연의 난쟁이, 아기 휴이, 그리고 다정한 유령 캐스퍼.하지만, 그 장면은 페이싱한 이유로 잘렸고, 스토리보드 무대를 결코 지나치지 않았다.[28]로저 래빗을 영화 제목으로 최종적으로 합의하기 전에, 작업 제목에는 '투온타운의 살인', '투온스, 투온스, 데드투온즈 돈 페이 어음', '투온타운의 재판', '투온타운의 트러블', '에디 고즈 투온타운' 등이 포함되었다.[29]

촬영

둠 판사(Christopher Lloyd)는 로저 래빗에게 그를 소개하기 전에 그를 위협한다.마임 아티스트, 꼭두각시 인형사, 마네킹, 로봇 팔은 촬영 중 배우들이 "열린 공기와 상상력이 풍부한 만화 캐릭터"와 상호작용을 할 수 있도록 돕기 위해 흔히 사용되었다.[24]

윌리엄스는 자신이 "디즈니 관료주의를 노골적으로 경멸한다"[30]고 인정했고 로스앤젤레스에서 일하는 것을 거부했다.그와 그의 애니메이터들을 수용하기 위해, 프로덕션은 영국으로 옮겨갔고, 스튜디오인 월트 디즈니 애니메이션 UK(리차드 윌리엄스 애니메이션을 요약한 것)는 이를 위해 만들어졌다;[31][32] 런던 캠든 타운에 있는 74-80 캠든 가의 더 포럼에 위치하고, 실사 제작은 엘스트리 스튜디오에 기반을 두고 있었다.디즈니와 스필버그도 윌리엄스에게 이 영화를 제작하는 대가로 그의 미완성 영화 '도둑과 코블러'를 배급하는 것을 도울 것이라고 말했다.[30]Supervising animators included Van Citters, Dale Baer, Michael Peraza, Joe Ranft, Tom Sito, James Baxter, David Bowers, Andreas Deja, Mike Gabriel, Chris Jenkins, Phil Nibbelink, Nik Ranieri, Simon Wells, and Bruce W. Smith, while Williams and associate producer Don Hahn spearheaded the animation production.애니메이션 제작은 월트 디즈니 애니메이션 UK와 로스앤젤레스의 전문 유닛으로 나뉘어 월트 디즈니 피처 애니메이션이 설립하고 배어가 감독을 맡았다.[33]제작 예산은 계속 늘어나면서 촬영 일정이 예상보다 길어졌다.예산이 4000만 달러에 달했을 때, 디즈니 CEO 마이클 아이즈너는 생산 중단을 심각하게 고려했지만, 스튜디오 회장 제프리 카첸버그는 그를 설득했다.[30]예산이 5천만 달러 이상으로 늘어났음에도 불구하고, 디즈니는 스필버그와 함께 일하는 것에 열광했기 때문에 제작에 전진했다.[15]

모션 컨트롤 기술이 적용된 비스타비전 카메라는 애니메이션으로 구성될 실제 액션 장면을 촬영하는 데 사용되었다.로저 래빗, 베이비 허먼, 토온 순찰대의 고무 마네킹은 리허설 중 애니메이션 캐릭터들을 그려내 배우들에게 '열린 공기와 상상력이 풍부한 만화 캐릭터'로 연기할 때 어디를 봐야 하는지 가르쳤다.[24]만화 캐릭터들이 들고 있는 실사 소품 중 상당수는 로봇 팔이 들고 있거나 현으로 조작한 소품으로 세트장에서 촬영된 것으로 마리오네트와 유사하다.[13]예를 들어, ILM에서 형사 역을 맡은 배우가 화재 대피소를 타고 내려오는데 토끼가 따라오기로 되어있었고 그는 쌓여있는 상자를 두드렸다.당연히 시험하는 동안 실제로 토끼는 없을 것이기 때문에 카메라가 화재 대피로를 따라 내려가다가 철사를 당겼을 때 상자가 떨어지기도 했다.[23]로저의 목소리를 연기한 배우 찰스 플라이셔는 촬영장에 있을 때 로저 래빗 의상을 입어야 한다고 주장했다.[24]1986년 11월 2일 촬영이 시작되어 엘스트리 스튜디오에서 7개월 반 동안 진행되었으며, 툰타운의 블루 스크린 효과에 대한 LA와 인더스트리얼 라이트 앤 매직(ILM)에서 추가로 한 달 더 촬영이 진행되었다.데실루 스튜디오의 입구는 가상의 마룬 카툰 스튜디오 로트의 역할을 했다.[34]

애니메이션 및 후기 제작

사후 제작은 14개월 동안 계속되었다.[13]컴퓨터 애니메이션과 디지털 컴포지팅이 널리 사용되기 전에 필름을 제작했기 때문에 모든 애니메이션은 cel과 광학 컴포지팅을 사용하여 제작되었다.[24]먼저 애니메이터와 레이아웃 아티스트들에게 실사 장면('사진 통계'로 알려진)의 흑백 인쇄물이 주어졌고, 그 위에 애니메이션 종이를 올려놓았다.그리고 나서 그 예술가들은 실사 장면과 관련하여 애니메이션 캐릭터들을 그렸다.제메키스의 다이나믹 카메라 움직임 때문에, 애니메이터들은 등장인물들이 "사방팔방 미끄러지고" 있지 않도록 해야 하는 도전에 직면해야 했다.[13][24]제메키스와 스필버그는 이런 일이 일어나지 않고 등장인물들이 진짜처럼 보이도록 하기 위해 약 1시간 반 동안 만나 "토끼가 낡은 의자에 앉으면 먼지가 올라온다.그는 항상 진짜를 만져야 한다."[23] 대략적인 애니메이션이 완성된 후, 배경 없이 로스트럼 카메라에 셀이 찍힐 때까지 전통적인 애니메이션의 정상적인 과정을 거쳤다.이어 ILM에 애니메이션 영상을 보내 컴포지팅을 진행했는데, 기술자들이 세 개의 조명 레이어(그림자, 하이라이트, 톤 매트)를 따로 애니메이션화하여 만화 캐릭터가 입체적으로 보이도록 하고 세트장의 조명에 영향을 받는 듯한 착각을 불러일으켰다.[24]마지막으로, 조명 효과는 만화 주인공들에게 광학적으로 구성되었고, 그들은 차례로 실사 장면으로 구성되었다.영화에서 가장 어려운 효과 중 하나는 제시카가 나이트클럽에서 입은 옷이었는데, 그것은 번쩍이는 속눈썹을 가지고 있었기 때문인데, 이것은 강철 양모로 긁힌 비닐 봉지를 통해 빛을 여과함으로써 이루어진 효과였다.[12]

음악

누가 로저 래빗을 모함했는가 (영화에서 사운드트랙)
사운드트랙 앨범 기준
앨런 실베스트리와 런던 심포니 오케스트라
방출된1988년 6월 22일
녹음된1988년 4월, 영국 웸블리 CTS 스튜디오
장르.사운드트랙, 영화 점수
길이45:57
라벨부에나 비스타

런던 심포니 오케스트라(LSO)가 실베스트리의 지휘를 받아 공연한 이 영화 악보를 정규 제메키스 협연자 앨런 실베스트리가 작곡했다.제메키스는 "영국[뮤지션]들이 실베스트리의 재즈 템포를 따라갈 수 없었다"고 농담을 했다.제시카 래빗을 위해 쓰여진 음악 테마의 공연은 전적으로 LSO에 의해 즉흥적으로 만들어졌다.미국 작곡가 칼 스톨링의 작품은 실베스트리의 '누가 로저 래빗을 모함했는가'에 큰 영향을 미쳤다.[13][24]이 영화의 사운드 트랙은 원래 1988년 6월 22일 부에나 비스타 레코드가 발매했으며, 2002년 4월 16일 월트 디즈니 레코드가 CD로 재발매했다.[35]

2018년 1월 23일 인트라다 레코드는 브루스 브레턴과 제임스 호너가 작곡, 지휘한 로저 래빗 단편 영화 3편의 음악을 더한 3CD 세트를 발매했다.[36]

이 영화에는 '헝가리 랩소디'(토니 안셀모와 멜 블랑), '왜 옳은 일을 하지 않니?'(에이미 어빙), '메리 고라운드 고장'(찰스 플라이셔), '스마일, 다른야, 미소!'(토온 코러스) 등의 공연이 펼쳐진다.

해제

당시 최고경영자(CEO)였던 마이클 아이즈너와 월트디즈니컴퍼니의 로이 이 디즈니는 이 영화가 성적인 언급으로 지나치게 비조화적이라고 느꼈다.[37]아이즈너와 제메키스는 그것의 다양한 요소들에 대해 동의하지 않았지만 제메키스가 최종적인 특권을 가지고 있었기 때문에, 그는 수정을 거부했다.[24]스튜디오 실장 제프리 카첸버그와 함께 피처 애니메이션의 대표 로이 E. 디즈니는 전통적인 월트 디즈니 픽처스 배너 대신 그들의 터치스톤 픽처스 배너로 영화를 개봉하는 것이 적절하다고 생각했다.[37]

이 영화는 1988년 6월 22일 미국에서 개봉하여 개봉 주말 동안 1,045개 극장에서 1,226,239달러를 벌어들여 미국 박스 오피스 1위를 차지했다.[38]그것은 부에나 비스타의 역대 가장 큰 개막 주말이었다.[39]미국과 캐나다에서는 156,452,370달러, 국제적으로는 173,351,588달러로 전 세계적으로 총 329,803,958달러가 되었다.개봉 당시 역대 20번째로 많은 수익을 올린 영화였다.[40]이 영화는 또한 1988년에 레인맨 다음으로 두 번째로 많은 수익을 올린 영화였다.[41]이 영화에는 NFB 단편 The Cat Come Back이 함께 출연했다.영국에서, 이 영화는 디즈니 영화의 기록적인 오프닝도 세웠다.[42]

홈 미디어

이 영화는 1989년 10월 12일에 VHS로,[43] 1999년 9월 28일에 DVD로 처음 발매되었다.

2003년 3월 25일, 뷰에나 비스타 홈 엔터테인먼트는 다큐멘터리 "Back the Eares: 로저 래빗의 실화; 돼지의 머리가 에디의 머리 위에 "토큰"되는 삭제된 장면; 로저 래빗 반바지, 투미 트러블, 롤러코스터 토끼, 트레일 믹스업; 책자와 인터랙티브 게임들.2003년 VHS 발매의 유일한 약자는 투미 트러블이었다.2003년 DVD 릴리즈는 이 필름을 디스크 1의 전체 화면(1.33:1)과 디스크 2의 와이드스크린(1.85:1)으로 보여준다.

2013년 3월 12일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트가 영화 25주년을 맞아 블루레이와 DVD 콤보 팩 스페셜 에디션으로 개봉했다.[44][45]이 영화는 또한 디즈니가 25주년을 맞아 디지털로 복원했다.프레임별 디지털 복원은 Prasad Studio가 먼지, 눈물, 긁힘, 기타 결함을 제거하여 수행하였다.[46][47]

디즈니는 2021년 12월 7일 울트라 HD 블루레이(Who Framed Roger Rabbit의 Ultra HD 블루레이 개봉은 네버 크라이 울프 이후 디즈니 레이블로 발매된 유일한 성인용 영화였다)[48][49]로 이 영화를 발표했다.

리셉션

임계반응

누가 로저 래빗을 모함했는지는 비평가들로부터 거의 보편적인 찬사를 받아 비즈니스 인사이더의 "평론가들에 따르면, 역대 최고의 코미디 영화"가 되었다.[50]리뷰 집계 업체인 로튼 토마토는 67개의 리뷰를 기준으로 97%의 지지율을, 평균 8.50/10의 평점을 제공한다.이 사이트의 비판적 공감대는 "누가 로저 래빗을 모함했는가"라고 말하고 있는데, "누가 라이브 액션과 애니메이션이 획기적으로 혼합된 혁신적이고 재미있는 영화인가, 감동적이고 독창적인 스토리가 등장할 것이다."[51]라고 말한다.집계기 메타크리틱스는 15개 리뷰를 기준으로 가중 평균 점수를 100점 만점에 83점으로 산출해 '범용적 찬사'를 나타냈다.[52]누가 로저 래빗을 모함했는가는 43명의 비평가들의 상위 10개 리스트에 올랐으며, 1988년에 Thin Blue Line과 Bull Durham만 3위에 올랐다.[53]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 A 등급을 매겼다.[54]

'시카고 선타임즈'의 로저 에버트는 "돈으로는 살 수 없는 입소문을 타게 될 것"이라고 전망했다.이 영화는 훌륭한 오락거리일 뿐만 아니라 장인 정신의 돌파구라고 말했다.[55]시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화의 "눈이 부시게, 입이 딱 벌어지게 하는 4분 시퀀스"를 높이 평가하면서, 이 시퀀스에만 거의 9개월이 걸렸다고 언급했다.[56]이 영화를 리뷰하면서 시스켈은 이 영화에 4명 중 3명 반의 별을 주었다.[57]에버트와 그의 동료 시스켈은 시스켈 & 에버트 에피소드에서 상당한 시간을 보냈는데, 이 에피소드에서 그들은 이 영화를 힘들게 만드는 영화 제작을 분석하면서 검토했다.[58]시스켈은 올해의 상위 10개 영화를 평가하면서 2위를[59] 차지했고 에버트는 8위를 차지했다.[60]뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 이 영화가 "최고의 순간들이 너무 새롭고, 너무 기절할 정도로 재미있고, 너무 예상 밖의 일이어서 그 순간들이 정말 믿겨져야만 하는 영화"[61]라고 평했다.워싱턴포스트(WP)의 데손 톰슨은 로저 래빗을 "순수한 인재의 최종적인 협력"이라고 평가했다.제멕키스는 월트 디즈니 픽처스의 열렬한 지지, 스티븐 스필버그 감독의 당김, 워너 브라더스 감독의 축복, 캐나다 애니메이터 리처드 윌리엄스의 잉크와 페인트, 멜 블랑의 목소리, 제프리 프라이스, 피터 S의 열렬한 지지를 받았다.시먼의 재치있고 광적인 각본, 조지 루카스의 산업 빛과 마법, 그리고 밥 호스킨스의 코믹한 연기는 가장 신랄하고 가장 사악한 사사로운 눈이다."[62]투데이쇼의 진 샬릿도 이 영화를 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 놀라운 영화 중 하나"[63]라고 극찬했다.아마존닷컴은 이 영화를 "기술적으로 조작된 영화"라고 불렀고, 워너브라더스와 디즈니사이의 "협조"에서 비롯된 "협조"라고 불렀다.[64]톰 행크스는 CNN의 2019 미니시리즈 '더 무비'에 대해 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 복잡한 영화"라고 평했다.[65]

타임지를 위해 글을 쓴 리처드 콜리스는 엇갈린 평을 했다."개봉 만화는 잘 되긴 하지만 너무 잘 된다.그는 "개막 장면은 이 영화에서 나오는 영화를 더욱 돋보이게 한다"고 말했다.콜리스는 미국 애니메이션의 골든 에이지에 대한 호칭에 주로 짜증이 났다.[66]애니메이션 전설 척 존스는 그의 책 척 존스 대화에서 이 영화에 대해 다소 신랄한 공격을 가했다.그의 불평 중, 존스는 로버트 제멕키스가 리처드 윌리엄스의 창의적인 의견을 강탈하고 윌리엄스와 그가 이야기 전개한 피아노 결투를 망쳤다고 비난했다.[67]

어콜라데스

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상[68] 베스트 아트 디렉션 엘리엇 스콧과 피터 하위트 지명했다
베스트 시네마토그래피 딘 쿤디 지명했다
베스트 필름 편집 아서 슈미트 원
베스트 사운드 로버트 크누드슨, 존 보이드, 돈 디지롤라모, 토니 다위 지명했다
최상의 사운드 효과 편집 찰스 캠벨과 루이 에데만 원
최상의 시각 효과 켄 랄스턴, 리처드 윌리엄스, 에드워드 존스, 조지 깁스 원
특별공로상 리처드 윌리엄스 원
아메리칸 시네마 편집자상 최우수 편집 피쳐 필름 아서 슈미트 지명했다
애니상 개인 최고 성과:기술 성과 리처드 윌리엄스 원
BMI 영화 & TV 어워드 영화 음악상 앨런 실베스트리 원
보스턴 영화평론가협회상[69] 특별상 리처드 윌리엄스 원
영국 아카데미 영화상[70] 최우수 시나리오 – 각색 제프리 프라이스와 피터 S.선원 지명했다
베스트 시네마토그래피 딘 쿤디 지명했다
베스트 편집 아서 슈미트 지명했다
최고의 프로덕션 설계 엘리엇 스콧 지명했다
최상의 시각 효과 조지 깁스, 리처드 윌리엄스, 켄 랄스턴, 에드워드 존스 원
영국영화인협회[71] 연극영화상 최우수 시네마토그래피 딘 쿤디 지명했다
시네마 카히에르스 베스트 필름 로버트 제메키스 5위
세자르상[72] 최우수 외국 영화 지명했다
시카고 영화 평론가 협회상[73] 베스트 디렉터 원
다비드 디 도나텔로 상 최우수 외국인 프로듀서 프랭크 마샬과 로버트 와츠 원
미국 감독조합상[74] 뛰어난 영화 감독상의 업적 로버트 제메키스 지명했다
DVD 전용상 베스트 메뉴 디자인 존 로스 지명했다
이브닝 스탠더드 영국 영화상 남우주연상 밥 호스킨스 (주디스 허네의 외로운 열정에도) 원
골든 글로브상[75] 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다
영화상 남우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 밥 호스킨스 지명했다
골든 릴상 최상의 사운드 편집 – ADR 래리 싱어, 제시카 갤러반, 앨런 나인버그, 찰린 리처즈
리오넬 스트럿과		 원
골든 스크린 어워드 원
그래미상[76] 영화나 텔레비전을 위해 쓰여진 오리지널 악기 배경 음악 베스트 앨범 앨런 실베스트리 지명했다
휴고상[77] 베스트 드라마틱 프리젠테이션 로버트 제멕키스, 제프리 프라이스, 피터 S수병과 게리 K. 늑대 원
목성상 베스트 인터내셔널 필름 로버트 제메키스 원
키즈 초이스 어워드 좋아하는 영화 원
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[78] 특별 인용 로버트 제메키스 원
국립 영화 보존 위원회 내셔널 필름 레지스트리 인덕티드
온라인 영화 텔레비전 협회상[79] 명예의 전당 – 영화 원
산트 조디상 최우수 외국 영화 로버트 제메키스 원
새턴 어워드[80] 베스트 판타지 영화 원
남우주연상 밥 호스킨스 지명했다
남우조연 크리스토퍼 로이드 지명했다
여우조연상 조안나 캐시디 지명했다
베스트 디렉터 로버트 제메키스 원
베스트 글쓰기 제프리 프라이스와 피터 S.선원 지명했다
베스트 뮤직 앨런 실베스트리 지명했다
최고의 특수 효과 조지 깁스, 켄 랄스턴, 리처드 윌리엄스 원
베니스 국제 영화제[81] 어린이 및 영화상 로버트 제메키스 원
미국 작가 조합상[82] 최우수 시나리오 – 다른 매체의 자료를 기반으로 함 제프리 프라이스와 피터 S.선원 지명했다

레거시

참고 항목:누가 로저 래빗(프랜치즈), 툰타운 온라인, 디즈니 르네상스 등을 모함했는가.
누가 로저 래빗을 모함했는지는 디즈니 미키마우스와 워너브라더스가 함께 출연한 애니메이션 역사상 처음이자 유일한 시간이다.' 벅스 버니(도널드 덕과 다피 덕을 포함한)가 공식적으로 함께 스크린에 등장했다.워너 브라더스는 그들의 최대 만화 스타인 벅스 버니와 다피 덕이 각각 디즈니 최대 만화 스타인 미키 마우스와 도날드 덕과 같은 스크린 타임을 제공받기로 합의했다.

이 영화의 비판적이고 상업적인 성공은 미국 애니메이션의 골든 에이지에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 현대 애니메이션계는 물론 디즈니 르네상스에도 불을 붙였다.[83]영화 개봉 몇 달 후인 1988년 11월, 로저 래빗은 미키 마우스 탄생 60주년을 기념하기 위해 NBC에서 생방송과 애니메이션 TV 스페셜 방송에 게스트로 출연했다.1991년 월트 디즈니 이매진링은 영화에 등장한 툰타운을 기반으로 디즈니랜드용 미키의 툰타운을 개발하기 시작했다.이 명소에는 로저 래빗의 자동차 툰 스핀이라는 놀이기구도 있다.[37]극장용 애니메이션 반바지 3종도 제작됐다.Tummy 트러블은 Honey, I Shred the Kids, Roller Coster Rabbit은 Dick Tracy, 그리고 Trail Mix-Up은 A Far Off Place 전에 상영되었다.[84][85]이 영화는 또한 두 개의 PC 게임, 일본판 벅스 버니 크레이지 캐슬(벅스 대신 로저가 등장)과 닌텐도 엔터테인먼트 시스템에서 발매된 1989년 게임, 게임 보이에서 발매된 1991년 게임 등 단명만화와 비디오 게임 분리에 영감을 주었다.[85]

2016년 12월, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 의회도서관의 국립영화등기부에 보존 대상으로 선정되었다.[9]

논란

이 영화의 LaserDisc 개봉과 함께, 버라이어티는 1994년 3월에 처음으로 관찰자들이 제시카 래빗의 간략한 나체를 특징으로 하는 애니메이션 제작자들로부터 몇 가지 익살스러운 장면들을 발견했다고 보고했다.LaserDisc 플레이어는 초당 24개의 필름 프레임의 일반적인 속도로 재생할 때는 감지할 수 없지만, 시청자가 프레임별로 전진하여 이러한 비주얼을 확인할 수 있도록 했다.그들이 실제로 인물의 나체를 묘사하기 위한 의도였는지 아닌지는 아직 밝혀지지 않았다.[86][87]많은 소매업자들은 레이저디스크가 출시된 지 몇 분 만에 전 재고가 매진되었다고 말했다.CNN과 각종 신문에 실린 기사 등 논란에 대한 언론 보도가 주효했다.[88]

베이비 허먼이 여성의 드레스 아래를 지나가면서 가운데 손가락을 뻗고 입술에 침을 흘리며 다시 등장하는 장면도 자주 등장한다.[87][89]또 다피 덕과 도널드 덕이 피아노 결투를 벌이는 장면을 두고 논란이 일고 있는데, 트레이드마크인 횡설수설하는 과정에서 도날드가 다피를 '바보 같은 깜둥이'라고 부른다는 주장이 나오지만, 대본에서 나온 대사가 '고집고집고집'인 등 오해다.[90][91][92]

법적발행

소설 '누가 로저 래빗을 검열했는가'의 작가 게리 K. 울프는 2001년 월트 디즈니 컴퍼니를 상대로 소송을 제기했다.그는 "총 영수증"과 상품 판매의 가치를 근거로 로열티를 받았다고 주장했다.2002년 이 사건의 재판부에서는 디즈니가 수집한 실제 현금영수증만을 참고했다고 판결하고 울프의 주장을 부인했다.2004년 1월 판결에서, 캘리포니아 항소법원은 동의하지 않았으며, 연예 사업에서 "총 영수증"의 관례적인 사용에 관해 울프가 소개한 전문가 증언이 이 용어를 더 폭넓게 읽을 수 있다는 것을 발견했다.그 판결은 디즈니의 손을 들어주는 재판부의 명령을 무효로 하고 그 사건을 재심하여 더 이상의 절차를 밟도록 했다.[93]2005년 3월 청문회에서 울프는 자신이 7백만 달러의 빚을 진 것으로 추정했다.디즈니의 변호사들은 이 주장에 대해 이의를 제기할 뿐만 아니라, 울프가 소송을 준비하는 과정에서 발견된 회계상의 오류 때문에 실제로 50만 달러에서 100만 달러 사이의 빚을 지고 있다고 말했다.[94]울프는 2005년에 18만 달러에서 40만 달러 사이의 손해배상을 받으면서 이 결정을 이겼다.[95]

제안 속편

스필버그는 1989년 J. J. 에이브럼스를 작가로, 제메키스를 프로듀서로 하여 속편을 논의하였다.에이브람스의 윤곽은 결국 포기되었다.[96]Nat Mauldin은 Roger Rabbit:라는 제목의 프리퀄을 쓰기 위해 고용되었다. 1941년에서 1943년까지 설정된 토온 소대.이전 영화와 비슷하게, 투온 소대는 The Golden Age of American Animation의 등장인물들에 의해 카메오 출연을 많이 했다.그것은 미국 중서부의 한 농장에 사는 로저 래빗의 초창기 시절로부터 시작되었다.[83]인간 리치 데이븐포트와 함께 로저는 어머니를 찾기 위해 서쪽으로 이동하는데, 이 과정에서 고군분투하는 할리우드 여배우 제시카 크루프닉(그의 미래의 아내)을 만나게 된다.로저와 리치가 군대에 입대하는 동안 제시카는 납치되어 친나치 독일 방송을 할 수밖에 없다.로저와 리치는 그들의 육군 소대에 있는 몇몇 다른 툰들과 함께 나치 점령 유럽으로 가서 그녀를 구해야 한다.그들의 승리 후, 로저와 리치는 할리우드 대로의 퍼레이드를 받게 되고, 로저는 마침내 그의 어머니, 아버지 벅스 버니와 재회하게 된다.[83][97]

Mauldin은 후에 Roger Rabbit을 발견한 그의 대본을 다시 썼다.스필버그는 쉰들러 리스트를 연출한 후 나치를 풍자할 수 없다고 결정하면서 프로젝트를 그만두었다.[98][99]아이즈너는 1997년 셰리 스토너, 디애나 올리버와 함께 다시 쓰기를 의뢰했다.비록 그들은 로저의 어머니 찾기를 계속했지만, 스토너와 올리버는 2차 세계대전의 하위 플롯을 로저가 브로드웨이와 할리우드에서 무심코 스타덤에 오른 것으로 대체했다.디즈니는 감명을 받았고 앨런 멘켄은 이 영화를 위해 5곡을 작곡하기 위해 고용되었고 그의 서비스를 프로듀서로 제공했다.[99]그 중 하나인 "This Only Easks in the Movies"는 브로드웨이 여배우 케리 버틀러의 데뷔 앨범에 2008년에 녹음되었다.[100]에릭 골드버그는 새로운 애니메이션 감독을 맡을 예정이었고, 로저의 새로운 캐릭터 출연을 재설계하기 시작했다.[99]

스필버그는 드림웍스 설립에 바빠졌고 프랭크 마샬과 캐슬린 케네디는 프로듀서로 남기로 결정했다.1998년 플로리다주 부에나 비스타 호수에 있는 디즈니 애니메이션 유닛에서 로저 래빗을 발견한 사람에 대한 실험 영상이 촬영되었다. 그 결과는 디즈니를 기쁘게 하지 않는 CGI, 전통 애니메이션, 실사극 등이 혼합된 것이었다.두 번째 테스트는 Toon을 CGI로 완전히 전환시켰지만, 이 영화의 예상 예산은 1억 달러를 넘어서면서 증가하게 될 것이기 때문에, 이 테스트는 중단되었다.아이즈너는 그 영화를 취소하는 것이 최선이라고 생각했다.[99]2003년 3월, 프로듀서 돈 한은 컴퓨터 애니메이션의 등장으로 1990년대 이후 대중의 취향이 바뀌었다고 주장하면서 속편이 만들어지는 것에 대해 의구심을 품었다."애니메이션이 지금처럼 전면에 나서지 않았던 그 시절에는 매우 특별한 무언가가 있었다."[101]

2007년 12월, 마샬은 여전히 그 생각에 대해 "열려 있다"고 진술했고,[102] 2009년 4월, 제멕키스는 여전히 관심이 있다고 밝혔다.[103]2009년 MTV 뉴스에 따르면, 제프리 프라이스와 피터 S.선원은 프로젝트를 위한 새로운 대본을 쓰고 있었고, 애니메이션 캐릭터들은 전통적인 2차원적인 반면, 나머지는 모션 캡쳐에 있을 것이다.[104]그러나 2010년 제메키스는 속편이 원작과 마찬가지로 손으로 그린 애니메이션과 실사 순서가 촬영될 것이라고 말했으나 만화 캐릭터와 토온이 다루는 소품 중 일부에 대한 조명 효과는 디지털로 이루어질 것이라고 말했다.[105]또한 2010년, 이 영화의 원작 부연 프로듀서였던 한은 엠파이어와의 인터뷰에서 후속편의 발전을 확인했다.그는 "그래, 나는 도저히 논평할 수 없었다.전적으로 부정하지만, 네...만약 당신이 팬이라면, 머지않아 당신은 매우, 매우, 매우 행복해질 것이다."[106]2010년 밥 호스킨스는 에디 발리안트 역을 다시 맡으며 이 프로젝트에 관심이 있다고 말했다.[citation needed]하지만 1년 전 파킨슨병 진단을 받고 2012년 연기 생활을 은퇴했고, 2014년 폐렴으로 사망했다.[107]마샬은 이 영화가 이전의 초안들과 비슷한 프리퀄이며, 글쓰기가 거의 완성되었다는 것을 확인했다.[108]제메키스는 '플라이트' 시사회에서 가진 인터뷰에서 "호스킨스의 불참에도 불구하고 속편은 여전히 가능하다"고 밝혔고, 후속편 대본은 디즈니에 보내 스튜디오 임원의 승인을 받았다.[109]

2013년 2월, 게리 K.원작 소설의 작가인 울프는 에릭 폰 보트케와 미키 마우스와 로저 래빗이 주연한 1952년 동명의 영화를 바탕으로 한 애니메이션 디즈니 버디 코미디의 개발 제안을 하고 있다고 말했다.제안된 영화는 프리퀄로 설정되어 있는데, 누가 로저 래빗을 모함하기 5년 전에 열리며, 로저가 제시카를 어떻게 만났는지에 관한 이야기 중 하나이다.울프는 이 영화가 현재 디즈니에서 상영되고 있다고 말했다.[110]

2016년 11월, 제메키스는 그의 영화 Allied를 영국에서 홍보하면서 속편이 "로저와 제시카 래빗의 이야기를 영화 누아르에서 1950년대의 세계로 넘어가는 다음 몇 년간의 기간 영화로 끌어들이고 있다"고 말했다.그는 또한 에디 발리언트가 "유령적인 형태"로 돌아올 것이기 때문에 후속편에는 "디지털 밥 호스킨스"가 등장할 것이라고 말했다.감독은 계속해서 대본이 "터리픽"이고 이 영화는 여전히 손으로 그린 애니메이션을 사용할 것이라고 말했으나, 제메키스는 디즈니가 속편을 녹색으로 조명할 가능성은 "슬림"이라고 생각한다.그가 더 자세히 설명했듯이, "현재의 디즈니 문화는 로저에게는 관심이 없고, 제시카를 전혀 좋아하지 않는 것이 분명하다"[111]고 말했다.2018년 12월, 그의 최신작인 웰컴 투 마르웬을 홍보하고, 누가 로저 래빗을 모함했는지 30주년을 맞으면서 제메키스는 야후와의 인터뷰에서 거듭 강조했다. 후속편의 대본은 '원더풀'이지만 디즈니는 여전히 제작 가능성이 희박하고, 스트리밍 서비스 '디즈니+'의 원작으로 제작될 가능성을 보지 못하는 것은 '공주'가 없어 말이 안 된다고 느끼기 때문이다.[112]

메모들

  1. ^ 이 예산은 뉴욕 타임즈가 1991년에 보도한 것을 포함하여 7천만 달러로, 그 후 에라타를 발행하여 앰블린과 터치스톤이 모두 예산이 "약 5천만 달러"라고 주장했다고 진술했다.[3]그 이후 이 영화의 장부를 보면, 이 영화의 정확한 제작비는 총 758만 7천 달러인 제작비를 [4]포함하여 5,816만 6천 달러였으며, 순 제작비는 5,058만 7천 달러인 것으로 나타났다.[5]

참조

  1. ^ a b c d "Who Framed Roger Rabbit (1988)". AFI Catalog of Feature Films. Archived from the original on July 22, 2020. Retrieved July 21, 2020.
  2. ^ "WHO FRAMED ROGER RABBIT (PG)". British Board of Film Classification. Retrieved September 3, 2014.
  3. ^ Greenburg, James (May 26, 1991). "FILM; Why the 'Hudson Hawk' Budget Soared So High". The New York Times. p. 3. Archived from the original on August 12, 2017. Retrieved January 4, 2010.
  4. ^ Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey, eds. (2010). George Lucas's Blockbusting: A Decade-By-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural Success. HarperCollins. p. 615. ISBN 978-0-06-177889-6. Production cost (with overhead): $58,166 (Unadjusted $s in Thousands of Dollars)
  5. ^ Vogel, Harold L. (2010). Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis. Cambridge University Press. p. 208. ISBN 978-1-107-00309-5. Production cost: 50,579; Production overhead: 7,587 (Data in $000s)
  6. ^ 누가 박스 오피스 모조에서 로저 래빗을 모함했는가?
  7. ^ King, Susan (March 21, 2013). "Classic Hollywood: On the case of 'Roger Rabbit'". The Los Angeles Times. Archived from the original on April 4, 2013. Retrieved April 16, 2013.
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외부 링크