어브 아이웍스

Ub Iwerks
어브 아이웍스
Iworks와 그의 가장 유명한 공동 창작물인 Mickey Mouse 1929.
태어난
Ubbe Ert Iwwerks

(1901-03-24) 1901년 3월 24일
미국 미주리주 캔자스시티
죽은1971년 7월 7일 (1971-07-07) (70세)
미국 캘리포니아 버뱅크
휴식처포레스트 론 – 할리우드 힐즈 묘지
직업애니메이터, 만화가, 영화제작자, 특수효과기술자
활동년수1919–1953[1]
고용주
주목할만한 작품
배우자.
마일드레드 사라 헨더슨
(m. 1927 – 1971)
[3]
아이들.2, 돈 아이웍스를 포함하여
친척들.레슬리 아이웍스(손녀)
서명

어브 아이웍스(Ub Iworks, 1901년 3월 24일 ~ 1971년 7월 7일)는 미국의 만화가, 만화가, 캐릭터 디자이너, 발명가, 특수효과 기술자로 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 일한 것으로 유명한 ˈʌ ˈ ɪ르크스/UB EYE-works)입니다. 그리고 미키 마우스의 캐릭터 디자인을 개발하는 데 노력한 것에 대해. 미주리주 캔자스시티에서 태어난 아이웍스는 어렸을 때 자신을 버린 아버지와 논쟁적인 관계로 자랐습니다. Iworks는 1919년 캔자스시티의 한 미술 스튜디오에서 일하는 동안 동료 예술가 Walt Disney를 만났습니다.

지역 신문사에서 일러스트레이터로 잠시 일한 후, 디즈니와 아이웍스는 함께 애니메이션을 시작했습니다. 아이웍스는 1922년부터 시작된 웃음-오-그램 단편 시리즈의 수석 애니메이터로 디즈니에 합류했지만, 스튜디오 파산으로 인해 디즈니는 1923년 로스앤젤레스로 이전하게 되었습니다. 새로운 스튜디오에서, 아이웍스는 행운의 토끼 오스왈드 캐릭터를 만들었을 뿐만 아니라 앨리스 코메디에서 디즈니와 작업을 계속했습니다. 첫 번째 오스왈드 단편에 이어 유니버설 픽처스와 윙클러 픽처스 제작사는 오스왈드 캐릭터를 다시 디자인해야 한다고 주장했습니다. 디즈니의 주장에 따라 Iworks는 Clarabelle Cow와 Horace Horsecolar에 사용될 디자인을 포함하여 스튜디오를 위한 많은 새로운 캐릭터를 디자인했습니다.

아이웍스의 애니메이션에 대한 가장 오래 지속된 기여 중 하나는 나중에 미키 마우스가 될 디즈니가 그린 스케치의 세련된 버전이었습니다. 아이웍스는 스팀보트 윌리, 스켈레톤 댄스, 유령의 집을 포함한 초기 미키마우스와 실리 심포니 만화를 위한 애니메이션의 많은 부분을 계속하다가 디즈니와의 여파로 1930년 1월 스튜디오에서 아이웍스가 사임하게 되었습니다. 아이웍스의 마지막 미키마우스 만화는 1930년대의 '선인장의 아이'가 될 것입니다. 디즈니와 결별한 후, 아이웍스 스튜디오에서 운영하는 아이웍스는 메트로 골드윈 메이어와의 계약의 일환으로 코미컬러 만화 시리즈와 함께 캐릭터 플립 더 개구리와 윌리 와퍼를 만들었지만, 새로운 스튜디오는 경쟁자들과 경쟁하지 못했습니다. 아이웍스는 레온 슐레진저 프로덕션의 두 편의 루니 튠즈 만화 단편과 스크린 젬즈의 여러 편의 컬러 랩소디 만화를 감독한 후 1940년 다시 디즈니에 합류했고, 그 후 1946년의 남방의 노래와 같은 특별한 시각 효과를 작업했습니다.

아이웍스는 도날드 워렌 아이웍스와 데이비드 리 아이웍스라는 두 자녀를 두었는데, 둘 다 그의 파트너 밀드레드 사라 헨더슨과 함께 태어났습니다. 아이웍스는 1971년 캘리포니아 버뱅크에서 70세의 나이로 심장마비로 세상을 떠났습니다. 아이웍스는 1989년에 사후에 디즈니 레전드로 선정되었습니다. 그의 유사성은 그의 손녀 레슬리 아이웍스의 1999년 다큐멘터리 '쥐 뒤의 손'에 등장했습니다. 어브 아이웍스 스토리와 2014년 장편 영화 월트 비포 미키(Walt Before Mickey)가 아르만도 구티에레즈(Armando Gutierrez)에 의해 연기되었습니다. 아이웍스는 아카데미 시상식에서 3개 부문에 노미네이트 되어 1개 부문을 수상했습니다. 그는 또한 1978년 애니 어워드에서 윈저 매케이 상을 받았고, 2017년 비주얼 이펙트 소사이어티 어워드에서 명예의 전당 상을 받았습니다.

초기생

아이웍스는 미국 미주리주 캔자스시티에서 네덜란드계로 태어났습니다.[4] 아버지는 독일 북서부의 우툼 마을에서 태어나 1869년 14세 무렵 미국으로 이민을 갔습니다.[5] 이발사로 일하던 연장자 아이웍스는 아버지가 되어 이전의 몇몇 아이들과 아내들을 버렸습니다. Ub가 십대였을 때, 그의 아버지도 Ub를 버렸고, 그 소년은 학교를 그만두고 엄마를 부양하기 위해 일을 해야 했습니다. 나는 그의 아버지를 경멸하고 그에 대해 이야기하지 않았습니다. 그가 죽었다는 것을 알게 된 후에, 그는 "그를 도랑에 던져 버리십시오"[6][page needed]라고 말했다고 합니다. 그는 애슐랜드 문법 학교에 다녔고 1914년에 졸업했습니다.[4] Ub의 전체 이름인 Ubbe Ert Iwworks는 그가 서명한 초기 앨리스 코미디에서 볼 수 있습니다. 몇 년 후, 그는 자신의 이름을 "Ub Iworks"로 단순화했고, 때로는 "U.B."로 적었습니다. 제가."[a]

직업

디즈니 작품 (1919-1929)

아이웍스는 그의 경력의 대부분을 디즈니에서 보냈습니다. 두 사람은 1919년 캔자스시티의 페스멘-루빈 아트 스튜디오에서 일하던 중 만났고,[7] 결국 자신의 상업적인 예술 사업을 함께 시작했습니다.[8] 그 후 디즈니와 아이웍스는 캔자스시티 슬라이드 신문사[9](후에 캔자스시티 영화 광고 회사)의 일러스트레이터로 일했습니다.[10] 캔자스 시티 필름 광고 회사에서 일하는 동안 디즈니는 애니메이션 일을 하기로 결정했고,[11] 아이웍스는 곧 그와 합류했습니다. 그곳에서 그는[discuss] 전신 키와 비슷한 스위치가 달린 모터 드라이브를 카메라에 부착하여 애니메이션을 만드는 데 필요한 사람의 수를 2명에서 1명으로 줄였습니다.[12]

트롤리 문제 (1927)의 타이틀 카드, 아이웍스 애니메이션

아이웍스는 초기 디즈니 만화의 독특한 스타일을 담당했고, 미키 마우스의 디자인도 담당했습니다.[13][page needed] 1922년, 디즈니가 그의 웃음-오-그램 만화 시리즈를 시작했을 때, 아이웍스는 그와 함께 수석 애니메이터로 합류했습니다. 하지만 스튜디오는 파산했고 1923년 아이웍스는 디즈니가 로스앤젤레스로 이사를 간 후 애니메이션과 혼합된 "앨리스 코미디"로 알려진 새로운 만화 시리즈를 작업했습니다. 이 시리즈가 끝난 후, 디즈니는 아이웍스에게 행운의 토끼 오스왈드가 되는 캐릭터를 디자인해달라고 요청했습니다.[14] 오스왈드가 주연을 맡은 첫 번째 만화는 전적으로 아이웍스에 의해 애니메이션화되었습니다. 첫 번째 만화에 이어 오스왈드의 소유자이자 만화 배급사인 유니버설 픽처스의 주장에 따라 오스왈드는 다시 디자인되었습니다. 당시 제작사인 윙클러 픽처스는 캐릭터의 디자인에 대해 추가적인 의견을 제시했습니다.

어브 아이웍스(Ub Iworks)가 그린 증기선 윌리 속 미키 마우스의 대략적인 스케치(1928)

1928년 봄, 디즈니는 오스왈드 시리즈에서 제외되었고, 그의 많은 스태프들은 윙클러 픽처스로 고용되었습니다. 그는 자신이 소유하지 않은 캐릭터와 다시는 일을 하지 않겠다고 약속했습니다.[15] 디즈니는 남아있던 아이웍스에게 새로운 캐릭터 아이디어를 짜기 시작할 것을 요청했습니다. Iworks는 개구리, 개, 그리고 고양이에 대한 스케치를 시도했지만, 이것들 중 어느 것도 디즈니의 흥미를 끌지 못했습니다. 이때 암소와 수말이 Iworks에 의해 만들어졌지만 역시 거절당했습니다. 그들은 나중에 Clarabelle Cow와 Horace Horsecollar로 나타났습니다.[16] 어브 아이웍스는 결국 오래된 그림에서 영감을 얻었습니다. 1925년에 휴 하만은 월트 디즈니의 사진 주변에 쥐들의 스케치를 그렸습니다. 그 후, 실패한 비즈니스 미팅에서 돌아오는 기차에서 월트 디즈니는 미키 마우스라고 불리는 캐릭터의 원본 스케치를 생각해 냈습니다.[17][18] 그 후 디즈니는 스케치를 아이웍스에게 가져갔습니다. 차례로, 그는 좀 더 깔끔하고 세련된 버전의 미키를 그렸지만, 여전히 원래 스케치를 따르고 있습니다.[19]

스팀보트 윌리(1928)의 발췌, 거의 전적으로 아이웍스에 의해 애니메이션화된 몇 안되는 미키 마우스 단편 중 하나.

처음 몇 편의 미키마우스와 실리 심포니 만화는 거의 전적으로 아이웍스에 의해 애니메이션화 되었는데, 그 중에는 '스팀보트 윌리', '스켈레톤 댄스', '괴물의 집' 등이 포함되어 있습니다.[13][page needed] 하지만, Iworks가 점점 더 많은 만화들을 매일 만화화하기 시작하면서, 그는 디즈니의 주도하에 떠들어댔습니다.[20] 아이웍스는 또한 그가 디즈니의 모든 성공적인 만화를 그린 것에 대해 마땅히 받아야 할 인정을 받지 못한다고 느꼈습니다.[21] 결국 아이웍스와 디즈니는 사이가 틀어졌고, 1930년 1월 그들의 우정과 작업 파트너십은 단절되었습니다. 확인되지 않은 설명에 따르면 한 어린이가 파티에서 디즈니와 아이웍스에게 다가가 냅킨에 미키의 그림을 그려달라고 요청했고, 디즈니는 아이웍스에게 펜과 종이를 건네며 "그려라"고 말했습니다. Iworks는 화가 나서 펜과 종이를 던지며 돌진했습니다.[22] 아이웍스는 디즈니의 전 배급사인 팻 파워스와 디즈니를 떠나 자신의 이름으로 애니메이션 스튜디오를 시작하기로 한 계약을 수락했습니다.[23] 그의 마지막 미키 마우스 만화는 Wild Waves (1929)였고 마지막 디즈니 영화는 Silly Symphony Autumn (1930)이었습니다.[24] 파워스와 디즈니는 초기 디즈니 만화에서 파워스가 실제로 디포레스트 포노필름을 신용 없이 복제한 파워스 시네폰 사운드 온 필름 시스템을 사용한 것에 대해 이전에 낙마했습니다.[citation needed]

디즈니 이후(1930-1940)

주 기사: 아이웍스 스튜디오

Iworks Studio는 1930년에 문을 열었습니다. 팻 파워스가 이끄는 재정적 후원자들은 아이웍스가 디즈니의 초기 성공에 많은 책임이 있다고 의심했습니다. 그러나 한동안 애니메이션이 아이웍스의 철수로 디즈니에서 어려움을 겪었지만, 디즈니가 재능 있는 새로운 젊은 애니메이터들을 데려오면서 곧 반등했습니다.

MGM과의 만화 배급 계약과 "Flip the Frog", 그리고 후에 "Willie Whopper"라는 이름의 새로운 캐릭터의 도입에도 불구하고, 아이웍스 스튜디오는 결코 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고 디즈니나 플라이셔 스튜디오와 경쟁하지 못했습니다. 새로 고용된 애니메이터 프레드 코피에츠는 Iworks에게 Chouinard Art School의 친구 Chuck Jones를 고용해 셀워셔로 [13][page needed]일하도록 추천했습니다. 플립과 윌리 만화는 후에 1940년대에 오피셜 필름에 의해 가정용 영화[clarification needed] 시장에 배포되었습니다.

1935년 코미컬러 만화 세일러 신바드

1933년부터 1936년까지, 그는 코미컬러 카툰(ComiColor Cartoons)이라는 이름의 시네컬러(Cinecolor)에서 단편 시리즈(MGM 계약의 일부가 아닌 독립 배급)를 제작했습니다. 코미컬러 시리즈는 대부분 계속되는 캐릭터나 스타가 없는 동화에 초점을 맞췄습니다. 1940년대 후반, 이 시리즈는 캐슬 필름에 의해 홈 무비 배급을 받았습니다. 시네컬러는 한 면에 빨간색 에멀젼을, 다른 면에 파란색 에멀젼을 넣은 캐슬 필름용 16mm 인쇄물을 제작했습니다. 이후 1970년대에 블랙호크 필름은 가정용으로 출시했지만, 이번에는 기존의 이스트만 컬러 필름 스톡을 사용했습니다. 현재 공용 도메인에 있으며 VHS 및 DVD에서 사용할 수 있습니다. 그는 또한 다중 평면 카메라와 결합하여 스톱 모션 애니메이션을 실험했고, 대중 앞에 공개되지 않은 The Toy Parade라는 단편 영화를 만들었습니다.[25] 1936년, 후원자들은 Iworks Studio에서 재정 지원을 철회했고, 그것은 곧 접혔습니다.

1937년 레온 슐레진저 프로덕션은 아이웍스와 계약을 맺고 돼지고기와 개비 고트 주연의 루니 튠즈 쇼츠 4개를 제작했습니다. Iworks는 처음 두 개의 반바지를 감독했고, 전 슐레징거 애니메이터 Robert Clampett은 감독으로 승진했고, 그와 그의 부대는 슐레징거 주요 로트로 돌아가기 전에 나머지 두 개의 반바지를 감독했습니다. 그 후 아이웍스는 스크린 젬스(당시 컬럼비아 픽처스의 만화 부문)에서 계약 작업을 했으며 1940년 디즈니에서 일하기 전까지 컬러 랩소디 단편 영화의 감독을 맡았습니다.

디즈니 복귀 (1940-1964)

그가 디즈니 스튜디오로 돌아온 후, 아이웍스는 주로 특별한 시각 효과를 개발하는 일을 했습니다. 그는 Song of the South (1946)에서 사용된 실사와 애니메이션을 결합하는 과정과 101 Dalmatians (1961)에서 사용된 cel 애니메이션에 적응된 xerographic 과정을 개발한 것으로 인정받고 있습니다.[1] 그는 또한 WED Enterprise, 현재 Walt Disney Imaginering에서 일하며 1960년대 동안 많은 디즈니 테마 파크 명소를 개발하는 데 도움을 주었습니다. 아이웍스는 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock's The Birds, 1963)의 아카데미상 후보작인 '새들'을 포함하여 스튜디오 밖에서도 특수효과 작업을 했습니다.[26] 디즈니에 대한 아이웍스의 마지막 공로는 메리 포핀스 시퀀스 "새들에게 먹이를 줘"[1] 아이웍스의 가장 유명한 작품은 미키 마우스를 애니메이션화 한 것 [1]외에 자신의 스튜디오에서 나온 "개구리 뒤집기"였습니다.[27] 디즈니에 있는 동안 그는 제로그래피를 애니메이션에 적용하기 위한 다양한 특허를 개발했습니다.[28]

개인생활

아이웍스는 그의 아내 밀드레드(성 헨더슨)와의 사이에서 두 아이를 낳았습니다. 도널드 워렌 아이웍스는 1929년[29] 7월 24일에 태어났고 데이비드 리 아이웍스는 1933년 1월 14일에 태어났습니다.[30] Donald는 Walt Disney 회사에서 일하기 시작했고 Iworks Entertainment를 설립했습니다. 그의 손녀는 다큐멘터리 영화 제작자 레슬리 아이웍스입니다.[31] 데이비드 아이웍스(David Iworks)는 초상화 사진작가가 되었습니다.[32][33][34][35][36][37][38]

아이웍스는 1971년 캘리포니아 버뱅크에서 70세의 나이로 심장마비로 사망했으며, 그의 유골은 할리우드 힐스 묘지 포리스트 론 메모리얼 파크의 추모의 컬럼바리움에 안치되어 있습니다. 그가 마지막으로 작업한 프로젝트는 대통령의 전당이었습니다.[1][39]

영향력과 공물

어브 아이웍스상 기술공로상(Ub Iworks Award for Technical Achievement)은 애니 어워드의 일환으로 그를 기리기 위해 이름이 붙여졌습니다.

버뱅크의 한 애니메이션 스튜디오 쓰레기통에서 희귀한 아이웍스 자화상이 발견됐습니다. 이 초상화는 저장되었고 현재 캘리포니아 버뱅크에 있는 애니메이션 아카이브의 일부입니다.

제2차 세계 대전 이후, 전설적인 만화가 데즈카 오사무와 이시노모리 쇼타로에 의해 초기 애니메이션 스타일의 대부분이 모방되었습니다.

1989년에 아이웍스는 디즈니 레전드로 선정되었습니다.

1996년 심슨 가족 에피소드 "폭력이 죽은 날"에서는 아이웍스와 월트 디즈니의 초기 관계와 유사한 관계가 주요 줄거리로 사용됩니다.

다큐멘터리 영화, 마우스 뒤의 손: 1999년에 Ub Iworks 이야기가 발표되었고, 2001년에 Iworks의 손녀 Leslie Iworks와 John Kenworthy가 쓴 책이 출판되었습니다. 레슬리 아이웍스(Leslie Iworks)가 만든 이 다큐멘터리는 월트 디즈니 트레져, 웨이브 VII(The Walt Disney Treasures, Wave VII) 시리즈의 일부로 공개되었습니다. (Disc 2 of The Adventures of the Adventures of the Lucky Rabbit Collection).[40][41]

2014년에 개봉된 월트 비포 미키의 장편 영화는 아르만도 구티에레즈가 연기한 어브 아이웍스와 토마스 이안 니콜라스가 연기한 월트 디즈니가 미키 마우스를 어떻게 공동으로 만들었는지를 보여주었습니다.

드링크 히스토리("Hollywood")의 두 번째 시즌의 여섯 번째 에피소드는 미키 마우스의 제작에 대한 스트레스와 함께 어브의 디즈니와의 작업 관계에 대해 이야기합니다. 아이웍스는 토니 헤일에 의해 에피소드에서 연기되었습니다.

필모그래피

1930

제목 출고일자 시리즈 메모들
말도 안 돼. 8월16일 개구리 뒤집기
  • 어브 아이웍스의 첫 만화
  • First Flip the Frog 만화
  • 두 개의 스트립으로 구성된 Harris 색상으로 촬영되었으나, B/W로 널리 공개됨
꼬마 고아 윌리 10월 18일 개구리 뒤집기 2스트립 Harris 색상으로 모두 촬영되었으나 B/W에서만 손상되지 않음
하늘을 나는 주먹 9월6일 개구리 뒤집기 2스트립 Harris 색상으로 모두 촬영되었으나 B/W에서만 손상되지 않음
빌리지 이발사 9월27일 개구리 뒤집기 최초의 비목재 만화
쿠쿠 살인사건 10월 18일 개구리 뒤집기
  • 최초의 할로윈을 주제로 한 만화
  • 처음 욕이 들렸을 때. Flip을 깨우지 못했을 때 탐정 사무실의 전화가 "damn!"이라고 말합니다.
퍼들 장난 12월 개구리 뒤집기
  • 삼림을 주제로 한 최종 만화
  • 이 아이와 작은 고아 윌리는 저작권이 없습니다
  • 플립의 개구리 여자친구의 유일한 모습

1931

제목 출고일자 시리즈 메모들
더 빌리지 스미티 1월31일 개구리 뒤집기 플립의 고양이 여자친구와 오레이스의 첫 등장
수프송 1월31일 개구리 뒤집기 밴드 마스터 폴 화이트맨이 희화화됩니다.
웃음가스 3월14일 개구리 뒤집기 바다코끼리의 모습만
래그타임 로미오 5월 2일 개구리 뒤집기
  • Flip이 처음으로 모자를 썼습니다.
  • 두 번째로 욕이 들리면요. Flip은 자신의 악보를 일어서지 못했을 때 "damn!"이라고 말합니다.
더 뉴 카 7월25일 개구리 뒤집기
  • 이 만화를 시작으로 플립의 디자인이 서서히 바뀝니다.
  • 이 만화의 일부 줄거리 요소는 디즈니 오스왈드 만화인 트롤리 문제에서 재사용됩니다.
무비 매드 8월29일 개구리 뒤집기 캐리커처로는 로렐과 하디, 찰리 채플린 등이 있습니다.
빌리지 스페셜리스트 9월 12일 개구리 뒤집기 돼지부인의 모습만
옥새 9월 26일 개구리 뒤집기 오레이스가 플립의 말이 된 것은 처음입니다.
아프리카 끽끽거리는 소리 10월17일 개구리 뒤집기 공격적인 흑인 고정관념으로 인해 미국 텔레비전에서는 더 이상 방송되지 않습니다.
스푸크스 9월 21일 개구리 뒤집기 두번째 할로윈을 주제로 한 만화

1932

제목 출고일자 시리즈 메모들
밀크맨 2월20일 개구리 뒤집기
  • 고아 소년의 첫 등장
  • 세 번째로 욕이 들립니다. 결국, 플립, 소년과 오레이스가 'Hail, Hail, the Gang's All Here'를 부르는 곳에서 오레이스는 "우리가 도대체 무슨 상관이야?"라고 노래합니다.
발사! 발사! 3월 5일 개구리 뒤집기 네 번째로 욕이 들립니다. 오레이스는 플립과의 체커 게임에서 패배했을 때 "damn!"이라고 말합니다.
왓 어 라이프 3월 26일 개구리 뒤집기 플립이 처음으로 인간과 상호작용을 합니다.
퍼피 러브 4월30일 개구리 뒤집기 플립의 개 첫 등장
스쿨데이즈 5월 14일 개구리 뒤집기 스핀스터의 첫 등장
더 불리 6월18일 개구리 뒤집기 고아 소년의 마지막 모습
오피스 보이 7월16일 개구리 뒤집기
  • 그 비서는 조안 크로포드의 캐리커처입니다.
  • 부적절한 내용을 포함합니다.
룸 러너스 8월13일 개구리 뒤집기
  • 부적절한 내용을 포함합니다.
  • 다섯 번째로 욕이 들립니다. 플립은 계단에서 넘어진 후 "빌어먹을!"이라고 말합니다.
폭풍해 8월22일 개구리 뒤집기
  • 1931년의 방출을 보류했을 가능성이 있습니다.
  • 플립의 고양이 여자친구의 마지막 등장
서커스 8월27일 개구리 뒤집기 1932년 9월 7일 저작권 보호
골 러시 10월3일 개구리 뒤집기
  • 처음에는 악장이 연주를 잘못했다는 이유로 클라리넷 연주자에게 총을 쏘는 장면이 부적절하다고 여겨집니다.
  • 플립의 인간 여자친구 첫 등장
포니 익스프레스 10월27일 개구리 뒤집기 플립의 인간 여자친구의 첫 "공식적인" 모습. 그녀는 플라이셔 스튜디오의 베티 붐과 매우 닮았습니다. 만화의 원래 제목은 "The Pony Express"였으나 나중에 팻 파워스에 의해 "The Poney Express"로 변경되었습니다.
음악 수업 10월 29일 개구리 뒤집기 플립의 친구들의 유일한 모습
간호사 메이드 11월 26일 개구리 뒤집기 이 만화에는 TV에서 볼 수 없는 두 가지 인종차별적 장면이 있습니다. Flip에서 눈을 긁으려고 하는 긴 손톱을 가진 화가 난 "Chinaman–Fu Man Chu" 유형이 있습니다. 나중에, 시가가게 인디언들은 도망간 동물들과 함께 여러개그를 합니다.
익살스런 얼굴 12월24일 개구리 뒤집기 공용 도메인에서

1933

제목 출고일자 시리즈 메모들
마법사 쿠쿠 1월 21일 개구리 뒤집기 초반에 스핀스터의 카메오
플립스 런치룸 3월4일 개구리 뒤집기 제목에 플립의 이름이 있는 유일한 Flip the Frog 만화
테크노크래킹 5월 8일 개구리 뒤집기 Two-strip Technolor 또는 cinecolor로 촬영 가능
불로니 5월30일 개구리 뒤집기 마지막으로 저주의 말이 들립니다. 그 황소는 플립에게 패배한 후 "damn!"이라고 말합니다.
차이나맨스 찬스 6월24일 개구리 뒤집기
  • 중국인들의 공격적인 고정관념으로 인해 더 이상 미국 텔레비전에 방영되지 않습니다.
  • 플립의 마지막 모습
창백한 얼굴 8월12일 개구리 뒤집기 오레이스, 플립의 여자친구, 그리고 스핀스터의 마지막 등장
더 에어 레이스 n/a 윌리 와퍼 첫 번째 윌리 와퍼 만화는 그러나 줄거리 구멍 때문에 결코 공개되지 않았습니다. 리메이크 작품인 앙트 플라이트가 출시되었습니다.
플레이 볼 9월16일 윌리 와퍼 최초의 공식 윌리 와퍼 만화
소다스퀴트 10월 12일 개구리 뒤집기
앙심 플라이트 10월14일 윌리 와퍼 개봉되지 않은 윌리 와퍼 만화의 리메이크, 더 에어 레이스
스트라토스 공포 11월11일 윌리 와퍼
잭과 콩나무 12월23일 코믹컬러 최초의 코믹컬러 만화.

1934

제목 출고일자 시리즈 메모들
데이비 존스 로커 1월13일 윌리 와퍼 시네컬러로 촬영되는 단 두 개의 윌리 와퍼 만화 중 첫 번째 만화
리틀 레드 암탉 2월16일 코믹컬러
지옥의 불 2월17일 윌리 와퍼 제목에 욕설이 들어간 유일한 어브 아이웍스가 만든 만화. 이것은 또한 시네컬러로 촬영된 유일한 2개의 윌리 와퍼 만화 중 마지막입니다.
로빈 후드 주니어 3월10일 윌리 와퍼
용감한 양철병 4월7일 코믹컬러
술탄 모독 4월14일 윌리 와퍼
부츠를 신은 푸스 5월 17일 코믹컬러 두개의 다른 프린트가 존재합니다.
크림 줄이기 5월 19일 윌리 와퍼
래슬링 라운드 6월1일 윌리 와퍼 작업 제목: 래슬린 어라운드
하트의 여왕 6월25일 코믹컬러
케이브 맨 7월6일 윌리 와퍼 베니 모텐과 그의 오케스트라가 작곡한 음악
정글 지터즈 7월24일 윌리 와퍼 공격적인 흑인 고정관념으로 인해 미국 텔레비전에서는 더 이상 방송되지 않습니다.
알라딘과 원더풀 램프 8월10일 코미컬러
굿 스카우트 9월1일 윌리 와퍼
  • 맥키니의 코튼 피커스가 작곡한 음악
  • 민족(중국계, 유대계, 흑인) 보이스카우트에 대한 고정관념
비바 윌리 9월 20일 윌리 와퍼 최종 윌리 와퍼 만화. 이 만화 이후에 나머지는 코믹컬러 만화입니다.
머리 없는 마부 10월1일 코믹컬러
용감한 재단사 10월 29일 코믹컬러
돈키호테 11월 26일 코믹컬러 1998년[42] 아카데미 영화자료실 보존
잭 프로스트 12월24일 코믹컬러

1935

올코믹컬러반바지

제목 출고일자 메모들
리틀 블랙 삼보 2월6일 공격적인 흑인 고정관념으로 인해 미국 텔레비전에서는 더 이상 방송되지 않습니다.
브레멘타운 뮤지션스 3월6일
올드 마더 허버드 4월3일
메리의 어린 양 5월 1일
서머타임 6월15일
선원 신바드 7월30일
곰세마리 8월30일
벌룬랜드(일명 핀쿠션맨) 9월30일 이것은 벌룬랜드와 핀쿠션 맨으로 알려져 있습니다.
심플 사이먼 11월15일
Humpty Dumpty 12월30일

1936

올코믹컬러반바지

제목 출고일자 메모들
알리바바 1월30일
톰 썸 3월30일
딕 위팅턴의 고양이 5월30일
리틀 보이 블루 (일명 빅 배드 울프) 7월30일 이 만화는 Little Boy Blue와 The Big Bad Wolf로 다양하게 알려져 있습니다.
해피 데이즈 9월30일 만화 '레글라 펠러스'를 원작으로 한 코믹컬러 만화의 마지막 작품. 스튜디오 개편 전에 마지막으로 제작된 만화

1937–1940

  • 레온 슐레진저 프로덕션과의 계약 작업 – 두 개의 만화
  • 스크린 젬스/컬럼비아 픽처스와의 계약 작업 – 17개의 만화(Iworks는 Color Rhapsody 시리즈 중 16개만 개인적으로 참여했으며, 계약의 마지막 만화는 Iworks가 자신의 스튜디오를 떠난 후 Paul Fennell에 의해 완성되었습니다.)
  • 1940년, Iworks는 영국의 일러스트레이터 Lawson Wood의 예술을 특징으로 하는 그의 마지막 시리즈인 Gran'pop Monkey를 제작했습니다.[43] "바쁜 하루", "뷰티샵", "베이비 체커" 등 세 편의 만화가 제작되었습니다.[44]
제목 출고일자 메모들
스켈레톤 프롤릭 1937년 1월 29일 컬러 랩소디
베이비 체커스 1940 (exact일자 미상)
뷰티샵 1940년11월13일
바빴다 1940 (exact일자 미상) 디즈니로 돌아가기 전 마지막으로 만화를 감독했습니다.

포상

연도 상 카테고리 인지도 공유 위치 결과
1960 아카데미상 기술공로상 특수 효과와 무광 촬영을 위한 개선된 광학 프린터의 디자인을 위해 사용합니다. — 원
1964 최고의 효과, 특수 시각 효과 더 버드 — 지명했다
1965 아카데미 공로상 컬러 트래블링 매트 컴포지트 촬영 기법의 개념과 완벽함을 위해. 페트로 블라호스 지명했다
1978 애니어워즈 윈저 매케이상 — — 원
2017 비주얼 이펙트 소사이어티 어워드 명예의 전당 — — 원

참고 항목

메모들

  1. ^ 리틀 블랙 삼보(Little Black Sambo, 1935)의 오프닝 크레딧에서 예를 들면

참고문헌

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  44. ^ 렌버그 1993, 88쪽.

원천

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외부 링크

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