스페이스 잼

Space Jam
이 기사는 영화에 관한 것이다.다른 용도는 스페이스 걸림(동음이의명료화)을 참조하십시오.
스페이스 잼
Space jam.jpg
극장 개봉 포스터
연출자조 피트카
작성자
에 기반을 둔루니 튠즈
워너 브라더스 지음
제작자
주연
시네마토그래피마이클 채프먼
편집자셸던 칸
음악:제임스 뉴턴 하워드
생산.
회사들
배포자워너 [1]브라더스
발매일
  • 1996년 11월 10일 (1996-11-10년) (로스앤젤레스)
  • 1996년 11월 15일 (1996-11-15) (미국)
실행 시간
88분
나라미국
언어영어
예산.8000만달러[3]
매표2억 520만달러[4]

스페이스 잼(Space Jam)은 1996년 미국에서 제작된 조 핏카 감독의 스포츠 애니메이션 코미디 영화로, 브루스 W. 스미스와 토니 서본이 감독하고 레오 벤베누티, 스티브 루드닉, 티모시 해리스, 허셜 와인로드가 각본을 썼다.이 영화에는 농구 선수 마이클 조던이 자신의 [5]가상의 버전으로 출연한다; 웨인 나이트와 테레사 랜들이 조연으로 출연하고 빌리 웨스트, 디 브래들리 베이커, 캐스 수시, 그리고 대니 드비토가 목소리 출연자로 출연한다.이 영화는 1993년 조던이 NBA에서 은퇴할 때부터 1995년 복귀할 때까지의 시간대를 소설화한 것이다. 이 기간 동안 조던은 루니 튠스 캐릭터에 의해 그들의 놀이공원의 매력으로 그들을 노예로 만들려는 외계인과의 농구 경기에서 그들을 돕기 위해 가입되었다.

스페이스 잼은 워너 브라더스가 제작한 최초의 영화였다. 는 1996년 11월 15일 워너 브라더스에 의해 미국에서 극장 개봉되었다.워너 브라더스 산하에 있습니다. 패밀리 엔터테인먼트 [1]배너이 영화는 실제 액션과 애니메이션이 얽힌 기술적 성과는 [6]칭찬받았지만, 조던과 그의 직업을 루니 툰의 캐릭터와 결합한다는 전제를 두고 엇갈린 평가를 받았다.이 영화는 전 세계적으로 2억 5천만 달러 이상의 수입을 올리며 역대 가장 많은 수익을 올린 농구 영화이자 1996년 10번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.

Teen Titans Go와 TV 영화 크로스오버! Teen Titans Go! 2021년 [7]6월에 카툰 네트워크에서 방영된 스페이스 잼을 보세요.르브론 제임스가 주연을 [8]맡은 독립형 속편인 스페이스 잼: 새로운 유산(Space Jam: A New Legacy)이 2021년 7월에 개봉되었다.

줄거리.

1973년, 10살의 마이클 조던은 그의 아버지 제임스에 대해 NBA에서 뛰고 싶다는 꿈에 대해 이야기한다.20년 후, 그의 아버지가 돌아가신 후, 조던은 농구로부터의 은퇴를 선언하고 야구 경력을 추구한다.

한편 우주공간에서는 놀이공원 '모론 마운틴'이 쇠퇴하고 있다.공원 소유주인 스왁해머는 루니 튠즈를 그의 부하인 너들럭 가족으로부터 배우고 그들에게 강제로 놀이기구로 사용하도록 강요한다.지구 표면 아래에 도착한 네르덕 일당은 루니 튠즈를 포로로 잡지만 벅스 버니는 그들을 설득하여 스스로를 방어하도록 한다.루니 튠스는 네르덕스의 작은 키에 주목하여 농구 경기에 도전합니다.농구에 대해 더 많이 배운 후에, 너들럭 가족은 찰스 바클리, 숀 브래들리, 패트릭 유잉, 래리 존슨, 머그시 보그스의 재능을 빼앗으며 다양한 게임에 침투한다.그 Nerdlucks 실베스터에 Monstars로 말한다 거대하고 근육질의 생물체로 변화시키기 위해 재능을 사용한다.그 등장 어린이가 그들이 전문적인 도움이 필요하다는 것을 깨달았다.

반면 빌 머레이, 래리 버드, 그리고 그의 개인 비서가 아니었죠, 스탠 Podolak, 루니 툰 유괴하다 요르단은 우주로 골프.벅스 요르단, 처음에는 돕기를 꺼리는 그들의 상황 설명한다.하지만 요르단은 Monstars과 대치하는 후 루니 어린이와 곡조 분대를 이룬다;그들은 롤라 토끼가 그녀와 함께 벅스 푹 빠져 있에 동의한다.처음에 준비가 되어, 조던 그의 집에 그의 농구 기어를 얻기 위해 벅스와 대피 덕은 우스꽝스러운 보낸다.요르단의 아이들과 게임을 비밀로 지키기에 동의한다, 스탠, 다시 그들의 세상으로 그들을 따라가고 팀에 참여하는 한쌍이 주목하는 그들 도움이 된.한편 무능력의 5NBA선수들 결과에 대한 국가 혼란 상황은 절정의 시즌의 정학선수들은 다양한 방법으로 자신들의 능력을 회복시킬 것을 별 성과 없이 노력한다.

튠 스쿼드와 몬스타스의 경기가 시작되고, 스웩해머가 시찰하러 도착합니다.몬스타즈가 전반전을 장악하면서 튜닝 스쿼드의 사기를 떨어뜨렸다.하프타임 동안 스탠은 몬스타즈의 라커룸에 몰래 들어가 그들이 어떻게 재능을 얻었는지 알고 튜닝 스쿼드에 알린다.벅스와 조던은 독특한 계획을 사용하여 튠 스쿼드에 동기를 부여하고, 튜닝 스쿼드는 만화 물리학으로 후반전에 발전합니다.타임아웃 동안 조던은 스와크해머와 판돈을 벌인다. 만약 튠 스쿼드가 이기면 몬스타는 훔친 재능을 포기해야 하고, 몬스타가 이기면 조던은 새로운 모론 마운틴의 명소가 될 것이다.스와크해머의 명령에 따라 몬스타즈는 점점 폭력적으로 변하여 대부분의 튜닝 스쿼드를 다치게 한다.

경기 시작 10초를 남겨둔 시점에서 튠 스쿼드는 조던, 벅스, 롤라, 그리고 다피만이 아직 경기를 할 수 있는 상황에서 1점, 1명의 선수가 뒤졌다.머레이는 예기치 않게 도착해서 팀에 합류했다.마지막 몇 초 동안, 조던은 머레이의 도움으로 공을 얻었지만 몬스타스에 의해 뒤로 물러났다.벅스의 조언에 따라 조던은 만화물리학을 이용해 팔을 뻗고 슬램덩크를 달성해 부저 비터로 경기에서 승리한다.Swackhammer가 몬스타들을 꾸짖은 후, 조던은 그들이 한때 더 작았기 때문에 그를 섬겼다는 것을 그들이 깨닫도록 돕는다.그들은 Swackhammer를 미사일에 밀어넣고 그를 달에 보낸다.그들의 재능을 포기한 후, 네르덕 가족은 루니 튠에 합류하여 조던을 지구로 돌려보낸다.

조던은 나중에 그 재능을 5명의 선수들에게 돌려주는데, 그의 발언은 조던이 NBA로 돌아오도록 설득한다.

출연자들

실사

이 영화의 실사 출연진 중 일부는 가상의 버전의 자기들을 [9]연기한다.

  • 마이클 조던을 그 자신으로
    • 마이클 조던 역의 브랜든 해먼드(10세)
  • 조던을 돕는 홍보가이자 조수인 스탠 포돌락 역의 웨인 나이트
  • 조던의 아내 후아니타 조던 역의 테레사 랜들
  • 빌 머레이는 그 자신으로서 NBA에 들어가는 것을 꿈꾼다.그리고 나중에 잠시 튠 스쿼드에 합류한다.
  • 래리 버드 그 자체
  • 조던의 장남 제프리 조던의 매너 워싱턴
  • 조던의 막내 아들 마커스 조던 역의 에릭 고든
  • 페니 배, 조던의 딸 재스민 조던 역
  • 찰스 바클리는 그 자신
  • 숀 브래들리 그 자체
  • 패트릭 유잉이 그 자신
  • 래리 존슨을 그 자신으로
  • 머그시 보그스 자신처럼
  • 마이클의 아버지 제임스 조던 역의 톰 배리
  • 앤 록하트가 남작의 매니저의 아내로서

NBA 선수 대니 아인게, 스티브 커, 알론조 모닝, 호레이스 그랜트, A. C. 그린, 찰스 오클리, 뤽 롱리, 세드릭 세발로스, 데릭 하퍼, 블레이드 디바크, 브라이언 쇼, 제프 말론, 빌 웨닝턴, 앤서니 메이커, 라이튼이 왔다.댄 카스텔라네타와 패트리샤 히튼이 뉴욕 닉스와 피닉스 선스의 경기에서 팬으로서 카메오로 나왔다.

성우 출연자

생산.

발전

2011년 스페이스 잼의 프로듀서 이반 라이트먼.그와 나이키 경영진의 대화가 마이클 조던과 벅스 버니가 주연한 영화의 아이디어를 불러일으켰다.

1992년과 1993년에는 각각 두 개의 슈퍼볼 나이키 광고인 "헤어 조던"과 "에어로스페이스 조던"이 텔레비전에서 방영되었고 벅스 [3][11]버니라는 캐릭터가 나오는 마이클 조던이 출연했다.위든+케네디의 크리에이티브 디렉터 짐 리스월드는 조던이 시즈 고트 해브 잇(1986)의 캐릭터인 마르스 블랙몬(스파이크 리 분)과 함께 연기한 광고가 인기를 끌자 "헤어 조던" 캠페인을 구상했다. 그는 그 캐릭터가 그의 "어린 시절 영웅"[3]이었기 때문에 벅스 버니를 다음 캠페인으로 선택했다.조 피트카가 감독한 "헤어 조던"은 [3]6개월 동안 제작되었고 100만 달러의 예산이 소요되었다."나이키가 벅스의 캐릭터를 현대화하는 것을 워너 브라더스가 꺼리는 것은 방해되었지만, 두 광고의 상업적 성공은 "벅스 캐릭터가 여전히 관련성이 있다는 것을 워너 브라더스가 이해하고 마이클과 연결시킬 수 있는 훌륭한 연구였다"고 Pytka는 [12]설명했다.이로 인해 이 회사는 조던과 벅스가 출연한 영화를 녹화하는 데 성공했는데, 이 영화는 나이키 경영진과 제작자 이반 라이트먼의 [11][3]비행기 미팅에서 나온 것이었다.조던은 이전에 영화 계약을 제안받았으나, 그의 매니저인 데이비드 포크는 농구 아이콘은 오직 [3]자신처럼 행동할 수 있다고 생각했기 때문에 모든 계약을 거절했다.

이 프로젝트는 1993년 조던이 농구에서 은퇴하면서 폐쇄됐다가 1995년 조던이 농구선수로 [13]복귀하면서 재개장했다.Falk는 스토리나 대본 [3]없이 몇몇 주요 스튜디오에 아이디어를 던졌다.그 중 하나는 워너 브라더스였는데, 워너 브라더스는 애니메이션 영화 시장에서 [14]디즈니가 정한 공식에서 벗어난 "어른스럽고 세련된 소재"를 만들기 위해 노력했다.워너 브라더스 다음으로.처음에 그는 Falk의 제안을 거절했고, 소비자 제품 부문의 리더인 Dan Romanelli에게 전화를 걸어 스튜디오가 높은 [3]판매율을 가진 상품을 가진 프로젝트를 거절할 것이라고 놀라워했다.

Pytka는 주요 사진 촬영이 시작되기 몇 달 전에야 이 프로젝트에 대해 알게 되었다; 그는 감독으로 고용되었을 뿐만 아니라, 조던이 지구로 돌아온 후에 홈런을 치는 장면을 쓰는 것을 포함하여, 대본도 수정했지만, 결국 [12]사용되지 않았다.스파이크 리는 또한 Pytka의 각본을 돕는데 관심이 있었지만, 워너 브라더스는 그가 말콤 X (1992년)[12]에 자금을 대는 것에 대한 불만 때문에 Pytka를 프로젝트에서 제외시켰다.

캐스팅

Pytka에 따르면, Space Jam의 이상한 전제 때문에 대부분의 배우들을 Space Jam에 참여시키는 것은 어려웠다고 한다. "내 말은, 그들은 애니메이션 캐릭터와 운동선수와 함께 일할 것이다. 정말이니?그들은 단지 그것을 [12]하고 싶지 않았을 뿐입니다."웨인 나이트가 스탠 역으로 캐스팅되기 전에, 그의 초기 선택은 도리토스 광고에서 함께 일했던 마이클 J. 폭스와 쉐비 체이스였다. 워너 브라더스였다.두 [12]배우를 모두 거절했어요.제이슨 알렉산더 또한 그 [15]역할을 거절했다.조던의 캐릭터를 보다 경험이 많은 배우로 대체하려는 시도도 있었지만,[12] "우리는 이보다 더 나은 사람을 찾을 수 없었다."가장 쉽게 얻을 수 있는 배우들은 [12]Gheorghe Mureanan을 제외한 NBA 선수들이었다.빌 머레이의 출연은 처음부터 대본에 있었지만, 영화 제작자들은 촬영이 시작될 때까지 그를 예약할 수 없었다; 조던이 머레이에게 영화에 [16]출연해 달라고 간청했다는 소문이 있다.

기존 루니툰 캐릭터들의 성우가 복제품뿐만 아니라 원래 성우인 멜 블랑보다 훨씬 낫다고 진지하게 생각하는 Reitman은 성우 [17]캐스팅에 매우 관여했다.블랑의 죽음 이후 그의 후계자 중 한 명인 조 알라스키는 일련의 오디션을 통해 레이트먼에 의해 임명되었고, 알라스키는 오디션에 싫증이 나서 프로젝트에서 [18]손을 뗄 때까지 몇 달 동안 계속되었다.빌리 웨스트는 스턴의 영화 "프라이빗 파츠"를 제작한 하워드 스턴 쇼의 리트먼을 통해 스페이스 잼에 대해 알게 되었다.Reitman은 West의 목소리 재능에 깊은 인상을 받았고 그에게 Space Jam 오디션을 볼 수 있는지 물었다.웨스트는 수락했고, 오디션을 본 후 벅스 버니와 엘머 [19]퍼드의 역할을 맡게 되었다.캐스팅 감독들은 원래 여러 명의 성우 카메오 출연을 계획했지만 잘 되지 않았고, 결국 대니 드비토는 잭 팰런스가 [17]연기할 예정이었던 스왁해머를 위한 유일한 유명인 성우가 되었다.Swackhammer는 또한 개발의 마지막 날까지 실사 캐릭터로 계획되었고, 데니스 호퍼는 Pytka와의 [14]우정 때문에 그 역할을 했을 가능성이 있다.

제가 들은 바로는, 이 영화를 진행하려고 할 때, 이반 라이트만이 로버트 제멕키스에게 전화를 걸어 "누가 로저 래빗을 모함했는가?"라고 물어봤다는 것입니다. "이런 영화를 만들기 위해 우리가 무엇을 해야 하는지 조언해 줄 수 있나요?""그거 하지 마, 죽을 뻔했어."라고 그가 말했어요.

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규모.

이 광고를 애니메이션화하고 로스앤젤레스 셔먼 오크스에 위치한 워너 브라더스의 클래식 애니메이션 파벌은 원래 스페이스 잼을 책임지는 유일한 회사가 될 계획이었다.그러나 불과 일주일 후, 애니메이션 작업은 너무 복잡해서 워너 브라더스는 글렌데일의 피처 애니메이션 부서를 퀘스트 포 카멜롯 (1998)에서 스페이스 잼으로 재배치하는 것을 포함하여 더 많은 스튜디오와 접촉했다.이 작품의 애니메이션 감독 토니 서본을 포함한 클래식 애니메이션의 10명의 멤버들은 제작 내내 관여하기 위해 파벌에서 제외되었고, 개발 아티스트들은 이 프로젝트에 대한 믿음이 거의 없는 애니메이션 제작자 브루스 우드사이드를 감독하는 등 애니메이션 작업에 재배치되었다.워너 브라더스의 고전적인 캐릭터들은 싫지만, 나는 그들을 분명히 파멸적인 마케팅 계획의 거대한 앵커에 묶는 것이 실제로 그들에게 성공적인 제2의 인생을 줄 수 있다는 희망은 거의 없었다"[14]고 말했다.

세르본이 애니메이션 감독으로 고용된 후, 제리 리스는 브루스 W. 스미스와 연락을 취했고, 스미스가 합류했을 때 해고되었고, Pikta는 서본과 [14]함께 애니메이션 시퀀스를 감독하기 위해 스미스를 고용했다.1월 1996년 애니메이션 제작사 오버 드라이브에 담겨져 있었기 전에, 애니메이터들의 초안이나 개념의 어떻게 그 영화 라이트 먼의 찬성을 만나 볼 필요가 있기를,[20] 빌 퍼킨스는 그 달 애니메이션 예술 감독, 그리골 처음은 셔먼 오크스 사단에 도착해서도"우리는 단지 8개월 anim의 약 52분 해야 하기 때문에 가입했다.ati""와 "그냥 작은 스켈레톤 [14]크루였어요""세르본은 감독자로서 레이트먼의 역할을 강조했다. "그것은 구조 없는 개그의 연속이었고,[21] 그는 그것에 많은 도움을 주었다."초안 작성 과정에는 원작 만화를 [20]참고 자료로 사용하는 애니메이터와 아티스트가 참여했습니다.궁극적으로, 그들은 척 존스의 [22]스타일보다 야성적이기 때문에 밥 클램펫의 애니메이션 스타일을 따랐다.

Space Jam의 제작 기간은 총 19개월이었고,[14] 그 중 10개의 영화를 촬영했다.[23] 스미스에 따르면 이는 다른 종류의 영화 제작 시간의 절반이었다.이 애니메이션은 1996년 1월부터 최근 합류한 제작자 론 티페와 앨리슨 [24]아바이트에 의해 런던, 캐나다, 캘리포니아,[14][23] 오하이오에 있는 18개 스튜디오에서 700명 이상의 근로자들에 의해 매우 빠른 속도로 제작되었다.18개의 스튜디오에서 수행된 엄청난 양의 작업을 추적하기 위해 Tippe는 Feature Animation 파벌의 복도 전체에 정지화면을 걸어놓았고 완성된 것은 [25]빨간색으로 표시했다.

공식 웹사이트의 것을 포함한 이 영화의 제작에 관한 특집들은 실사/애니메이션 하이브리드에 관한 한 최첨단 컴퓨터 기술을 강조했습니다;[20] "이 영화는 2년 전에 만들어지지 않았을 수도 있습니다,"라고 세르본은 1996년에 주장했습니다.루니튠즈 특유의 "광범위한 유머와 엔터테인먼트"뿐만 아니라 다양한 예술 매체의 혼합으로 인해, 스미스는 스페이스 잼을 애니메이션 [26]산업을 다양화하는 중요한 부분으로 여겼다.스페이스 [13]잼은 90분짜리 영화 [27]한 편에서 약 1,100장을 찍으며 장편 영화 "대략 1,043장"의 합성 촬영량 기록을 깼다. 같은 해에 개봉된 인디펜던스 데이(1996년)는 상영 시간 [11]2시간 만에 700장의 FX 촬영을 했다.티페는 이 영화가 한 [28]장면에 "여러 인물, 여러 수준의 효과, 그리고 경우에 따라서는 70가지 요소"를 가지고 있을 것이라고 주장했다.

촬영중

스페이스 잼은 가상 [14]스튜디오에서 촬영된 최초의 작품 중 하나였다.조던은 360도 그린 스크린 방에서 모션 트래커와 함께 촬영을 했습니다. 그의 주변에는 녹색 옷을 입은 NBA 선수들과 그라운들링스 극장 및 학교의 즉흥 배우들이 실제 설정 채도의 CGI 배경 복제와 [14][29][20]함께 애니메이션 캐릭터의 배치 식별자로 역할을 했습니다.빌 머레이는 처음에는 골프 코스 장면에만 출연했지만, 팻카가 그가 어떻게 실사/[12]애니메이션 장면을 연출하는 과정을 보여준 후 클라이맥스 농구 게임에 출연하기를 원했다.

애니메이션 제작자와 Pytka 사이에 애니메이션이 실사 촬영에 어떻게 포함될지에 대한 콘셉트 도면과 토론이 촬영 중에 세트장에서 이루어졌고, 대본에 다시 쓰기가 [14]매일 이루어졌습니다.스포츠 영화에 종사하는 경험 많은 광고 및 뮤직비디오 감독으로서 Pytka는 빠르고 무제한적인 카메라 움직임과 네덜란드식 [20][14]앵글을 맡았다.이 때문에 애니메이션 [20]제작자들이 도전하는 장면에 캐릭터를 통합하게 되었다.함께와 만화 실제 세계를 연결하려면 비전 승무원 언리미티드에 의해 축소해의blue-screen 주사, 이 포럼은 무대의 시카고에 있는 넓은 스카이 라인이 보이는 경치 부분 초기는chroma-keyed background,[30]과 공간으로 확보한 전환 장면에 외부 주사, 도시 옥상에 대한 Christo-inspired 해석을 포함한다 사용되었다.사행보스 필름 스튜디오가 필립 모리스 [25]광고로 제작한 영화입니다.

애니매이션

기술

Space Jam은 디지털 기술을 사용한 최초의 애니메이션 제작물 중 하나입니다. 2D 애니메이션과 배경은 캠브리지 애니메이션 시스템의 소프트웨어 Animo를 통해 실리콘 그래픽스 이미지 파일로 스캔된 후 File Transfer Protocol을 통해 Cinesite로 전송되었습니다.Sherman [25]Oaks로 돌아가기 전에 Photoshop에서 디지털 컬러링, 터치, 합성 작업을 할 수 있습니다.시네온 디지털 필름 시스템을 사용한 이전 프로젝트와 달리, 시네사이트는 스페이스 [25]잼을 위해 더 빠른 인페르노와 화염 시스템을 사용했습니다.이 영화의 Holly 렌더 팜은 16개의 중앙 처리 장치와 4기가바이트의 공유 메모리로 구성되어 있으며, 영화 예산의 100만 달러를 차지했습니다.그 위에 데스크사이드 박스에는 256메가바이트의 RAM이 있어 제작과 렌더링이 필요한 장면에 모두 사용할 수 있습니다."라고 Privett는 [30]설명했습니다.

Cinesite는 Under Sairge 2: Dark Territory(1995년)를 작업할 때 모션 트래킹용 독점 소프트웨어 개발을 시작했습니다.이것에 의해, 동사는,[25] 3D배경을 포함한 다수의 동영상 카메라 촬영으로 구성되어 있는 스페이스 잼에 대비했습니다.CGI 배경은 알고리즘을 통해 마커를 식별하는 [25]씨네사이트의 독자 소프트웨어 Ball Buster를 통해 모션 트래커와 함께 이동했습니다.가능한 한 비주얼의 실수를 피하기 위해 Cinesite 아티스트는 각 샷을 전체적으로 보는 대신 프레임 단위로 영화를 작업했습니다.Jonathan Privett과 같은 아티스트는 이 방법에 대해 불만을 품었습니다.이는 주로 이 방법이 그들을 압박했기 때문입니다. "우리는 보기만 하면 24fps의 구식 런을 훨씬 선호했습니다.h.[25]

배경

시네사이트 디지털 효과 감독인 카를로스 아겔로는 "스타디움의 디자인은 영화의 많은 캐릭터들에 의해 결정되었고 94번의 수정 과정을 거쳤을 정도로 긴 과정이었다"고 설명했다. "타스마니안 데빌은 갈색이었기 때문에 우리는 나무로 된 갈색 상층부를 가질 수 없었고, 매우 다양한 캐릭터들이 있었다. 그리고 마이클 조드가 말했다.모든 [30]장면에서 모두 잘 보여야 했어요.

경기장에서 벌어지는 장면들을 위해 지름길이 만들어졌다.마지막 농구 시퀀스에서 15,000명의 관중들의 크레인 샷을 위해, 그것은 실사 엑스트라, 복제된 애니메이션 관중들, 그리고 경기장에서 [27]복도를 걷는 몇몇 컴퓨터로 만들어진 캐릭터들로 만들어졌다.이 사진들이 카메라의 움직임을 포함했을 때, 몇 개의 2D 엑스트라들이 카메라의 각도를 반영하도록 애니메이션을 만들었지만, 군중들로부터 주의를 돌리기 위해 많은 조명이 추가되어 [30]이 작업을 최소화했습니다.체육관 바닥의 반사도 레이트레이싱은 프레임 [30]몇 개당 4일 동안 렌더링해야 하기 때문에 "짝퉁"

성격.

아바테는 애니메이션 제작자들의 바쁜 작업흐름이 캐릭터 애니메이션에 녹아들어 루니툰 만화로 [13]가장 잘 알려진 재치있는 스타일을 만들어냈다고 말했다.

비록 애니메이션 제작자들이 거의 100명의 캐릭터로 작업해야 했지만, 그들은 주요 캐릭터일 뿐만 아니라 일반 [17]관객들에게 가장 인지도가 높은 워너 브라더스 캐릭터였기 때문에 벅스와 대피에게 가장 집중했다.스컬핑은 벅스와 롤라가 함께 [30]있는 "뷰티 샷"이나 시퀀스를 포함하여 벅스와 롤라에 가장 많이 통합되었습니다.퍼킨스는 루니 튠이 원색이나 [20]갈색이었기 때문에 악당들이 2차적인 색이라고 생각했다.

2D 캐릭터, 특히 Tweety에 대한 모션 블러에 대한 많은 실험도 있었습니다.Simon Eves가 설명했듯이, "워크플로우는 아티스트가 애니메이션 하우스에서 가져온 2D 캐릭터-온-블랙 시퀀스의 특정 포인트를 추적하는 것이었습니다.그리고 기본적인 로또 모양도 취할 수 있었고, 유전자도 만들 수 있었습니다.가변 방향 블러로 적용할 수 있는 보간된 움직임 벡터장을 평가합니다.이 필드는 카메라 상의 추적 지점의 상대적인 움직임에 따라 변형되며, 문자가 변형될수록 더 정확한 흐릿함을 생성합니다."[25]

음악

주요 기사 : 스페이스 잼 (사운드 트랙)

그 사운드 트랙은 6배 [31]플래티넘 인증을 받을 만큼 충분한 양의 앨범을 판매했다.이 곡은 또한 음악 아티스트 R. 켈리의 하이포인트 역할을 했는데, 그의 노래 "I Believe I Can Fly"는 히트했을 뿐만 아니라 그에게 두 개의 그래미 [32]상을 안겨주었다.다른 곡들은 스티브 밀러 밴드의 "독수리처럼 날아" (씰), "Hit 'em High (The Monstars' Anthem)" (B-Real, Busta Rhimes, Coolio, LL Cool J, Method Man), "Basketball Jones" (Bris & Barry & Rock)를 포함했다.이 영화의 타이틀곡은 쿼드시티 DJ에 의해 연주되었다.

메인 메리 멜로디 테마 그 자체를 제외하고 제임스 뉴턴 하워드의 곡 대부분을 담은 오리지널 스코어링 사운드 트랙도 있었다.

아이러니하게도, KC & 선샤인 밴드의 "That's the Way (I Like It)" 사운드트랙에서 스핀닥터스의 커버에 게스트 보컬로 참여했던 비즈 마키는 [33]후속편 발매일에 2형 당뇨병으로 인해 사망했다.

풀어주다

워너 브라더스는 1996년 11월 15일 패밀리 엔터테인먼트 사업부를 통해 스페이스 잼을 출시했다.

매표

스페이스 잼은 미국에서 9050만 달러를 벌어들였고, 다른 지역에서는 1억5970만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 2억5020만 [34]달러를 벌어들였다.

국내에서는 2,650개 극장에서 2,750만 달러로 데뷔하여 박스 오피스 1위를 차지했다.그 후 이 영화는 2학년 주말에 1,620만 달러를 벌었고 [4]3학년 때는 1,360만 달러를 벌어들였다.

중국에서 이 영화는 1997년에 개봉되어 2,410만 [35]달러의 수익을 올렸다.

홈 미디어

워너 홈 비디오는 이 [36]영화를 1997년 3월 11일 VHS, DVD, 레이저 디스크로 출시했다.VHS 테이프는 Warner Home Video의 카탈로그 프로모션을 통해 재인쇄 및 재발매되었습니다.워너 브라더스 75주년 기념행사(1998년), 센추리 컬렉션(1999년), 센추리 2000년(2000년), 워너 스포트라이트(2001년).이 영화는 2000년 7월 25일 DVD로 재발매되었다.2003년 10월 28일, 영화는 해설 트랙, 피처, 제작 노트, 이전에 발매된 루니튠즈 반바지 1시간과 TV스페셜 등 새롭게 만들어진 엑스트라들을 포함한 2장짜리 스페셜 에디션 DVD로 출시되었다.

2007년 11월 6일, 스페이스 잼은 워너 홈 비디오의 4-Film Favorites:패밀리 코미디 컬렉션 DVD (나머지 3개는 루니 튠즈: 백 인 액션 (스페이스 잼 이후 7년 만에 발매) - 오스모시스 존스와 펑키 몽키)2011년 2월 8일, 이전의 2 디스크 에디션의 첫 번째 디스크가 단독으로 영화 전용 DVD로 출시되었고, 10월 4일 이 영화는 2003년 2 디스크 에디션 DVD의 모든 엑스트라 위에 있는 루니 튠즈 쇼츠를 제외하고 블루레이의 와이드 스크린 HD로 처음 출시되었습니다.

2016년 [37]6월 7일, 루니 튠즈: 백 인 액션과 함께 더블 DVD가 출시되었습니다.2016년 11월 15일,[38] 워너 브라더스는 영화 20주년을 기념하여 또 다른 스페이스 잼 블루레이를 출시했다.

2021년 7월 6일, 이 영화는 25주년 기념과 스페이스 잼: 새로운 유산 개봉을 축하하기 위해 Ultra HD 블루레이에 도착했다.

상품

Space Jam은 나중에 만화, 비디오 게임, 상품을 포함한 미디어 프랜차이즈로 확장되었다.스페이스 잼 프랜차이즈는 총 60억 달러의 수익을 창출한 것으로 추정된다.여기에는 에어 조단, 벅스 버니 셔츠, 해피 밀스, 머그시 보그즈 저고리,[39] 트위티 가운 등 다양한 상품이 포함됩니다.

만화

이 영화는 DC 코믹스의 각인 "워너 브라더스"를 통해 출판된 그래픽 소설로 각색되었다.'루니 튠즈' '티툰 어드벤처스' '애니매니악스' '핑키&더 브레인' 월간 만화책을 출간한 '패밀리 엔터테인먼트 리딩'이 특별호는 데이비드 코디 바이스가 쓰고 레오나르도 [40]바틱이 그렸다.

비디오 게임

이 영화를 [41]바탕으로 세가의 라이선스 핀볼 게임, 플레이스테이션, 세가 새턴, MS-DOS용 비디오 게임, 타이거 일렉트로닉스의 핸드헬드 LCD 게임이 출시됐다.

접수처

비판적 대응

리뷰 애그리게이터인 Rotten Tomatoes에 따르면 Space Jam은 79개 리뷰를 기준으로 44%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 5.4/10입니다.이 웹사이트의 비평가들은 "슬램덩크는 아니지만, 스페이스 잼의 어리석고, 루니 툰으로 가득 찬 슬랩스틱과 생생한 애니메이션은 젊은 시청자들을 만족하게 할 것이다 – 비록 동행하는 어른들이 [42]재미보다 짜증나게 할 수도 있다."라고 말한다.메타크리틱은 22명의 평론가를 근거로 100점 만점에 59점을 가중평균점수로 매겨 "혼재적 또는 평균적 평가"[43]를 나타냈다.CinemaScore가 조사한 관객들은 영화에 A+에서 F 등급의 평균 "[44]A-" 등급을 매겼다.

시카고 선타임즈와 시카고 트리뷴의 로저 에버트와 진 시스켈은 비록 시스켈의 칭찬이 좀 [46]더 조심스러웠지만 스페이스 [45]잼을 칭찬했다.그의 리뷰에서 에버트는 이 영화에 별 3개 반을 주면서 "스페이스 잼은 좋은 아이디어의 행복한 결합입니다. 즉, 마이클 조던의 직업 모험을 코믹하게 다루고 루니 튠즈 만화와 약간의 쇼비즈 전쟁이 교차하는 세 개의 영화를 제공합니다. 결과는 즐겁습니다. 최고의 의미에서 가족 영화입니다.ch는 어른들도 즐길 수 있다는 뜻입니다.)[45]시스켈은 조던의 연기에 많은 찬사를 보냈다. "조던은 여러 TV 광고에서 그의 온화한 성격을 잘 살린 대본을 첫 영화로 현명하게 받아들였다.레오나드 말틴은 또한 "조단은 매우 매력적이고,[46] 빈티지한 캐릭터들은 훌륭하게 연기하며, 컴퓨터로 만든 특수 효과는 집단적인 [47]녹아웃"이라고 말하며 영화에 긍정적인 평을 내렸다.버라이어티의 토드 맥카시는 루니 튠스의 익살과 조던의 [48]연기뿐만 아니라 유머로 영화를 칭찬했다.

뉴욕 타임즈의 재닛 매슬린은 이 영화의 애니메이션을 비판했지만, 그녀는 나중에 이 영화가 "[루니 튠즈] 캐릭터들의 [9]과거에 대한 헌사"라고 말했다.시카고 트리뷴의 마이클 윌밍턴은 영화의 일부 측면에 대해 불평하면서 "우리는 공동 주연의 최고의 작품을 얻지 못한다.마이클은 충분히 날지 못해요루니 튠즈는 척 존스, 프리즈 프렐렝, 밥 클램펫이 지휘를 맡았을 때처럼 우리를 분쇄하지 않습니다.하지만 전반적으로 그는 또한 이 영화를 좋아했고, 별 3개를 주며 "귀여워요?네, 관중 환영회인가요?네, 고전적인가요?TV가이드는 "나이키 광고에서 영감을 얻어 워너 브라더스 만화 캐릭터와 농구 선수 마이클 조던의 인기를 이용하려는 냉소적인 시도"라고 말하며 이 영화를 단 두 개의 별만 주었다.마가렛 A.신시내티 인콰이어러의 맥거크는 이 영화를 주었다."기술적 스펙터클은 좋은 [49]이야기 없이는 아무것도 아니다."라는 네 글 중 두 개+1⁄2 별입니다.

베테랑 루니 튠스 감독 척 존스는 벅스 버니가 [50]갈등을 해결하기 위해 다른 사람들의 도움을 요청하지 않았을 것이라고 주장하며 영화와 그 전제에 비판적이었다.

칭찬

기타 미디어

몬스타는 핑키와 브레인 에피소드 "스타 워너스"에 카메오로 출연한다.영화가 제작되기 전 MCI 커뮤니케이션의 대변인이었던 조던은 MCI가 월드컴과 [51]합병하기 전 몇 년간 여러 MCI 광고에 루니 튠스 캐릭터와 함께 출연하였다.벅스는 이전에 에어 조던 VII와 에어 조던 [52][53]VIII의 나이키 광고에 "헤어 조던"으로 조던과 함께 등장했었다.다음 극장판 루니 튠스: 백 인 액션에서 조던은 체어맨(스티브 마틴)의 변장 중 하나로 이 영화의 아카이브 영상에 등장한다.2013년에는 야후!스크린은 ESPN의 30타수 30안타를 패러디한 영화를 공개했다.비록 조던의 실제 농구 복귀는 3월 [54]18일에 이루어졌지만, 짧은 날짜는 1995년 11월 17일에 열렸다.2019년 4월, 웹사이트 SBNation은 조던의 클라이맥스 [55]샷에 인기 있는 Rewinder 시리즈의 모큐멘터리 만우절 에피소드를 방영했다.네르덕스는 틴 타이탄 고! 오리지널 영화 틴 타이탄 고!에 출연했다. 2021년 6월 20일 카툰 네트워크에서 방영되고 2021년 [56]7월 27일 디지털로 발매된 스페이스 잼을 보세요.

1996년 이 영화의 홍보와 함께 만들어진 이 영화의 공식 웹사이트 spacejam.com는 영화 홍보 웹사이트로는 이례적인 측면인 이 영화의 후속편이 개봉되기 전까지 25년 동안 변함없이 활동적이었다.이 사이트는 최초의 영화 홍보 웹사이트 중 하나였으며, 애니메이션 GIF를 많이 사용하는 등 정제되지 않은 웹 디자인 측면도 다수 포함되어 있었다.2003년경 이 사이트의 콘텐츠가 Warner Brothers.의 사이트로 옮겨졌지만, 2010년경 이 사이트의 디자인은 웹 초창기의 역사적 유물로 다시 관심을 끌었고,[57] Warner Brothers는 이에 대응하여 이 사이트를 spacejam.com 주소로 돌려보냈다.2021년 4월 스페이스 잼: 뉴 레거시의 첫 번째 예고편이 개봉된 후, 1996년 콘텐츠는 별도의 랜딩 [58]페이지로 제공되었지만, 이 웹사이트는 새 영화의 홍보를 위해 업데이트되었다.

속편

주요 기사: 스페이스 잼: 새로운 유산

스페이스 잼의 속편은 1996년 초에 계획되었다.개발이 시작되면서, Space Jam 2는 마이클 조던과 루니 튠즈와의 새로운 농구 시합과 버서크-오!라는 새로운 외계 악당과의 시합을 포함할 예정이었다.예술가 밥 캠프는 Berserk-O!와 그의 심복들을 디자인하는 임무를 맡았다.Servone과 그의 크리에이티브 파트너 Spike Brandt가 애니메이션 시퀀스를 감독하기 위해 계약하는 동안 Joe Pytka는 감독으로 돌아왔을 것이다.하지만 조던은 속편과 워너 브라더스에 출연하는 것에 동의하지 않았다.결국 스페이스 잼 [59]2의 계획을 취소했다.

루니 튠스의 기반이 될 스파이 잼과 재키 챈, 제프 고든의 레이스 잼, 타이거 [60][61]우즈의 골프 잼과 토니 호크의 스케이트 잼을 포함한 몇몇 잠재적인 속편들은 모두 논의되었지만 실현되지는 않았다.[62]

2014년 2월, 워너 브라더스는 르브론 [63]제임스가 출연할 속편의 개발을 공식적으로 발표했다.2015년 7월 제임스와 그의 영화 스튜디오 스프링힐 엔터테인먼트는 워너 브라더스와 계약을 맺었다.Trainwreck에서의 [64][65][66]그의 역할에 대해 긍정적인 평가를 받은 후 텔레비전, 영화, 디지털 컨텐츠에 대해.2016년까지 저스틴 린은 Andrew Dodge,[67] Alfredo Botello와 공동 각본가로 이 프로젝트에 서명했습니다.2018년 8월, 린은 프로젝트를 떠났고 테렌스 낸스가 이 [68]영화를 감독하기 위해 고용되었다.2018년 9월 라이언 쿠글러가 이 [69]영화의 제작자로 발표되었다.촬영은 캘리포니아와[70][71] 로스앤젤레스 [72]반경 30마일 이내에서 이루어질 것이다.제작 전, 이 영화는 [70][73][74]주정부로부터 새로운 세금 인센티브 프로그램의 결과로 2180만 달러의 세금 공제를 받았다.

2019년 2월, 홍보 포스터와 함께 공식 로고를 공개하고 나서,[75] 2021년 7월 16일에 스페이스 잼 2의 발매를 예정하고 있다.주요 촬영은 2019년 [76][77]6월 25일에 시작되었다.2021년 3월 4일, 후속편이 워너 브라더스 영화 [78]및 텔레비전 아카이브에 다양한 캐릭터들도 등장할 것이라는 것이 확인되었다.

2021년 6월, 제작자들이 팬들에게 "조단은 영화에 등장할 것이지만, 당신이 예상할 수 있는 방식으로는 나오지 않을 것"이라고 놀림으로써, 조던은 스페이스 잼 2에 카메오를 만들 예정이었다고 한다.사실, 영화에서 보듯이, 그는 그의 경력과 스페이스 잼 영화에서 다양한 사진에 출연했다.한 장면에서 실베스터는 조던을 찾았다고 주장했지만 실제로는 배우 마이클 B를 찾았다. 이렇게 카메오를 만든 조던은 전 불스 스타에 의해 만들어질 것으로 기대했다.

Space Jam 2의 개봉 후, 세 번째 영화는 말콤 D 감독에 의해 논의되었다. 이대호는 드웨인 존슨과 함께 농구에서 [79]프로레슬링으로 스포츠 장르를 바꾸며 주역으로 나섰다.

레퍼런스

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참고 문헌

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  • Lyons, Mike (November 1996a). "Space Jam". Cinefantastique. Vol. 28, no. 4/5. pp. 7–9.
  • Lyons, Mike (December 1996b). "Space Jam". Cinefantastique. Vol. 28, no. 6. pp. 10–11, 13.

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