아니마니악스

Animaniacs
이 기사는 1993년 오리지널 시리즈에 관한 것입니다. 2020년 리바이벌 시리즈는 애니매닉(2020년 TV 시리즈)을 참조하십시오. 1994년 동명의 비디오 게임에 대해서는 Animaniacs(비디오 게임)를 참조하십시오.
아니마니악스
Yakko Warner, Dot Warner, Wakko Warner를 특징으로 하는 시리즈 로고(왼쪽부터 오른쪽까지)
다른 이름으로도 알려져 있습니다.애니메이션을 선보이는 스티븐 스필버그
장르.
작성자톰 루거
의 목소리
테마음악 작곡가리처드 스톤
오프닝 테마롭 폴슨, 트레스 맥닐, 제스 하넬이 연주한 "Animaniacs 테마"
엔딩테마"애니매닉 엔드 타이틀"
작곡가
  • 리처드 스톤
  • 스티븐 번스타인
  • 줄리 번스타인
  • 고든 굿윈
  • 칼 존슨
  • J. 에릭 슈미트
원산지미국
원어영어
No. 계절의5
No. 에피소드의99(274 세그먼트)(에피소드 목록)
생산.
총괄 프로듀서스티븐 스필버그
제작자
러닝타임20-21분(세그먼트당 1-10분)
제작사
오리지널 릴리즈
네트워크
풀어주다1993년 9월 13일 (1993-09-13) –
1998년 11월 14일 (1998-11-14)
관련된

애니매닉(Animaniacs)은 1993년 폭스 키즈 블록을 위해 톰 뤼거가 만든 미국의 코미디 뮤지컬 시리즈로, 1995년 키즈 WB 오후 프로그램 블록의 일부로 The WB로 옮겨 1998년 11월 14일에 시리즈가 끝날 때까지 방영되었습니다.[1] 그것은 워너 브라더스와 함께 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트가 제작한 두 번째 애니메이션 시리즈입니다. 애니메이션, Tiny Toon Adventures 이후. 처음에는 장편 영화 와코의 소원과 함께 총 99편의 에피소드를 방영했습니다. 이후 1997년부터 2001년까지 카툰 네트워크, 2001년부터 2003년까지 니켈로디언, 2003년부터 2005년까지 닉툰, 2012년부터 2014년까지 디스커버리 패밀리(당시 더 허브 네트워크)에서 재방송되었습니다.

애니매닉은 버라이어티 쇼로, 많은 출연진이 등장하는 짧은 콩트가 있습니다. 이 쇼는 정해진 형식이 없었지만, 대부분의 에피소드는 각각 다른 캐릭터 세트와 브리징 세그먼트를 주연으로 하는 세 개의 짧은 미니 에피소드로 구성되었습니다. 이 시리즈의 특징은 음악, 풍자적 사회 비평, 대중 문화 참조, 캐릭터 캐치프레이즈 및 성인 청중을 향한 이누엔도를 포함합니다.

2018년 1월, 앰블린 엔터테인먼트와 워너 브라더스와 함께 제작될 두 시즌 주문과 함께 시리즈의 부활이 발표되었습니다. 제작자 스티븐 스필버그, 작곡가 랜디 로겔, 그리고 많은 주요 성우들이 돌아오는 애니메이션. 2020년 11월 20일 훌루에서 첫 방송되었으며, 두 번째 시즌은 2021년 11월 5일,[2] 세 번째이자 마지막 시즌은 2023년 2월 17일에 첫 방송되었습니다.[3]

배경

전제

워너 남매는 워너 브라더스에 살고 있습니다. 캘리포니아 버뱅크의 워너 브라더스 스튜디오 부지에 있는 워터 타워.[4] 하지만, 이 시리즈의 등장인물들은 다양한 장소와 시기에 에피소드를 가지고 있었습니다. 그들의 zany hijinks에서 Animaniacs 등장인물들은 신화적인 인물들과 현대 대중 문화와 텔레비전의 등장인물들뿐만 아니라 과거와 현재의 유명인들과 창조자들과 상호작용을 했습니다. Animaniacs의 캐스팅 및 녹음 감독인 Andrea Romano는 워너 남매가 다른 캐릭터들의 코너에 출연하고 소개함으로써 "쇼를 함께 묶는" 역할을 했다고 말했습니다.[5]

각각의 애니매닉 에피소드는 보통 2개 또는 3개의 만화 단편으로 구성되었습니다.[6] 애니매닉 코너는 1분이 채 안 되는 브리징 코너부터 전체 쇼 길이에 걸친 에피소드까지 시간적으로 다양했습니다. 작가 피터 헤이스팅스는 다양한 에피소드 길이가 쇼에 "스케치 코미디" 분위기를 주었다고 말했습니다.[7]

성격.

애니매닉은 다양한 캐릭터를 가지고 있었습니다. 여기에 표시된 것은 랄프 T. 가드(Ralph T. Guard), 오토 본 스크래치니프(Otto Von Scratchansniff), 헬로 간호사(Hello Nurser) 등 시리즈에 등장하는 대부분의 캐릭터입니다.
참고 항목: 애니매닉의 등장인물 목록

애니매닉은 개별 세그먼트로 분리된 대규모 캐릭터 캐스트를 가지고 있으며, 각 쌍 또는 일련의 캐릭터가 고유한 플롯에서 작동합니다. Warner 남매 Yakko, Wakko 및 Dot은 1990년대까지 WB 타워에 갇혀 있었던 알려지지 않은 종의 세 명의 1930년대 만화 스타입니다(한 명의 Tom Rueger는 "Cartoonus characterus").[4] 탈출 후, 그들은 종종 보안 요원 랄프 박사를 포함한 다른 워너 브라더스 스튜디오 직원들과 교류했습니다. 스튜디오 정신과 의사 오토 스크레치안스니프와 그의 조수 헬로 간호사입니다. 핑키와 뇌는 유전적으로 변형된 두 마리의 실험용 쥐로, 지속적으로 음모를 꾸미고 세계를 장악하려고 시도합니다.[8] 슬래피 다람쥐는 적대자들을 쉽게 따돌릴 수 있는 팔순의 의인화된 만화 스타이며 그녀의 재치를 사용하여 조카인 스키피 다람쥐에게 만화 기술에 대해 교육합니다.[9] 추가적인 주요 등장인물로는 The Goodfeathers, Buttons and Mindy, Chicken Boo, Flavio and Marita (엉덩이 하마), 케이티 카붐으로 알려진 의인화된 이탈리아계 미국인 비둘기 세 마리가 있습니다. 첫 번째 시즌에서만 거대한 문제와 모험을 겪게 되는 두 마리의 길, 리타와 런트, 그리고 매력적인 매력적인 의인 밍크 미네르바 밍크가 각자의 코너에서 주연을 맡았습니다.[10] 핑키와 브레인 세그먼트는 에피소드의 마지막에 핑키와 브레인을 제외한 모든 오리지널 캐릭터가 등장하는 "굿 워너 헌팅" 에피소드를 제외하고 워너스 자신을 제외하고 리부트에 들어간 유일한 세그먼트였습니다.

생산.

구상

워너 남매는 강아지 같은 비주얼로 바뀌기 전에 오리너구리 역할을 했습니다. 워너스가 플래티퓨즈가 되는 아이디어는 시리즈 사전 제작 과정에서 변경되었습니다.

애니매닉 이전에 워너 브라더스. 스티븐 스필버그가 스튜디오를 위한 애니메이션 영화를 만들도록 하기 위해 노력해왔습니다. 워너브라더스의 수장인 스필버그의 호의에 부응하기 위해서입니다. 애니메이션 진 맥커디(Jean MacCurdy)는 '스쿠비두'라는 이름의 강아지를 성공적으로 이끌었던 감독 톰 루거(Tom Rueger)를 스필버그와 함께 컨셉을 개발하는 것을 도왔습니다. 뤼거는 스필버그에게 루니 튠즈 캐릭터의 어린 버전을 사용하면서 만화의 같은 엉뚱함을 담아내는 아이디어를 던졌고, 결국 타이니 툰 어드벤처로 이어졌습니다.[11] 타이니 툰 어드벤처는 다수의 데이타임 에미상과 프라임타임 에미상을 수상하며 워너 브라더스를 부활시키면서 성공적인 것으로 여겨졌습니다. 애니메이션과.[11]

Tiny Toon Adventures의 성공으로, 스필버그와 맥커디는 시리즈의 다음 아이디어를 위해 뤼거를 밀어붙였고, 스필버그는 유명한 이름을 가진 무언가의 필요성을 강조했습니다.[11] 예를 들어 2007년에 루거는 버튼스와 민디가 스필버그의 자녀들에게 승인을 받는 등 스필버그가 만든 개념을 승인하거나 거부하는 데 관여했다고 합니다.[12] 뤼거는 이 새로운 시리즈의 오리너구리 트리오인 다트머스 대학에 다니는 동안 학생 영화 오리너구리 프리미어를 위해 만든 세 캐릭터를 뽑는 것을 이미 상상했고,[11] 스튜디오를 돌아다니며 워너 브라더스의 대표적인 워터 타워를 본 후 워너 브라더스와 연결시켰습니다. 그는 이 트리오를 워너 브라더스와 그들의 여동생 닷(후자는 "워너 브라더스"라는 이름에서 그 시기를 나타낸다)으로 만들고,[13] 그들의 승인을 얻어 등장인물들을 스튜디오에 직접 연결시켰습니다.[11][12] 캐릭터 디자인을 되살리는 것과 함께, 뤼거는 당시 문제아가 될 수 있었던 세 아들로부터 워너 남매의 특징을 이끌어냈습니다.[11][14] 워너스가 1930년대 초부터 만화 스타로 묘사되었기 때문에, 뤼거와 애니매닉의 다른 예술가들은 워너스의 이미지를 1930년대 초의 만화 캐릭터와 유사하게 만들었습니다.[14] Rita와 Runt는 원래 Abbott and Costello 코미디 듀오와 비슷한 쇼의 진행자로 개념화되었지만, Ruegger가 쇼의 "에너지" 개념과 일치하지 않는다고 생각하여 폐기했습니다.[12]

쓰기

스티븐 스필버그는 앰블린 엔터테인먼트 레이블 아래에서 총괄 프로듀서로 일했습니다. 쇼러너이자 수석 프로듀서인 톰 루거(Tom Ruegger)가 전반적인 제작과 작가실을 이끌고 있습니다. 뤼거는 처음에 Tiny Toons Adventures에도 기여한 Sherri Stoner를 데려와서 시리즈의 개념을 확장하는 데 도움을 주었습니다. 프로듀서 피터 헤이스팅스, 셰리 스토너, 러스티 밀스, 리치 아론스는 많은 에피소드의 대본을 기고했으며 작가실에서 그룹 토론을 하는 동안에도 적극적인 역할을 했습니다. 스토너는 리즈 홀즈먼, 폴 러그, 디애나 올리버, 존 맥캔, 니콜라스 홀랜더, 찰리 하웰, 고든 브레삭, 제프 키티, 얼 크레스, 톰 민튼, 랜디 로겔을 포함한 나머지 집필진 대부분을 모집하는 데 도움을 주었습니다.[11] 헤이스팅스, 러그, 스토너, 맥캔, 하웰, 브레삭은 스케치 코미디를[7] 쓰는 데 참여했고, 크레스, 민튼, 로겔을 포함한 다른 사람들은 만화 배경 출신이었습니다.[6][7]

애니매닉의 작가와 애니메이터는 이전 시리즈에서 얻은 경험을 사용하여 척 존스와 텍스 에이버리의 창작물 틀에 캐스팅된 새로운 캐릭터를 만들었고, 클래식 쇼츠에서 나온 많은 쌍들을 앞뒤로 따라했습니다.[15] 마르크스 형제는 특히 네 번째 벽을 부수면서 쇼에 원하는 코믹한 스타일링에도 큰 역할을 했습니다.[11]

워너 남매가 쇼의 중심 역할을 하는 동안, 작가진은 만화가 스케치 코미디와 함께 버라이어티 쇼처럼 보이게 하기 위해 다른 페어링이나 트라이오를 개발했습니다. 총괄 프로듀서 스티븐 스필버그는 루니 튠즈 만화의 불손함이 애니매닉 출연진에게 영감을 주었다고 말했습니다.[15] 뤼거가 자신의 아들을 바탕으로 워너 남매를 쓴 것처럼, 다른 짝이나 3인조는 집필진이 가졌던 비슷한 개인적인 관계를 바탕으로 했습니다. 루거는 같은 사무실에서 일했던 두 명의 Tiny Toon Adventures 동료인 Eddie Fitzgerald와 Tom Minton의 개성에 영감을 받아 Pinky와 The Brain을 만들었습니다. 뤼거는 민튼과 피츠제럴드가 세상을 지배하려 한다면 어떤 일이 벌어질지 궁금해하던 중 핑키와 뇌의 전제를 떠올렸고, 만화가 브루스 팀이 그린 한 쌍의 캐리커처를 쥐의 귀와 코를 추가해 수정한 후 이 아이디어를 굳혔습니다.[11] [16] 디애나 올리버는 굿피더스 대본과 치킨 부라는 캐릭터에 기여했고,[7] 니콜라스 올랜더는 그의 10대 딸을 케이티 카붐에 기반을 두었습니다.[7] 스토너의 또 다른 작가이자 친구인 존 맥캔(John McCann)이 말썽 많은 십대들을 연기하며 TV 영화에서 스토너의 경력을 놀렸을 때, 스토너는 다람쥐 슬래피를 만들었습니다. 매캔이 셰리가 50살 때 문제 많은 십대들을 연기할 것이라고 농담을 했을 때, 후자는 10대처럼 행동하는 노인으로서 슬래피의 특징에 대한 아이디어를 개발했습니다.[7] 스토너는 나이든 만화 스타가 다른 만화의 비밀을 알고 "그들에게 흙을 묻히고" 있을 것이기 때문에 나이든 만화 캐릭터에 대한 아이디어를 좋아했습니다.[5] 스필버그는 몇 개의 추가적인 캐릭터 세트를 만들어 쇼에 포함시키기 위해 테스트했습니다. 보존된 것들 중에는 스필버그의 딸 때문에 만들어진 힙 하마, 리타와 런트, 미네르바 밍크와 버튼스와 민디가 포함되었습니다.[12]

헤이스팅스가 말했듯이, 꾸며낸 이야기는 아니마니악스의 글로만 구성된 것이 아니었습니다. "우리는 정말로 매력적인 이야기를 하기 위해 거기에 있었던 것이 아닙니다. [작가로서] 실제 이야기를 할 수도 있고, 성조기를 읊을 수도 있고, 광고를 패러디할 수도 있습니다. 당신은 이 모든 종류의 일들을 할 수 있었고, 우리는 이 엄청난 자유와 그것을 뒷받침할 수 있는 재능을 가지고 있었습니다."[7] 이 시리즈의 작가들은 애니매닉에게 일어난 이야기를 썼습니다; "우여곡절", "서베이 레이디스", 그리고 "아이 갓 예르 캔"은 [7]각각 러그,[12] 디애나 올리버, 그리고 스토너에게 일어난 실화를 바탕으로 한 에피소드였습니다. 또 다른 에피소드인 "Bumbie's Mom"은 둘 다 영화 Bambi를 패러디했고 영화에 대한 Stoner의 어린 시절 반응을 바탕으로 했습니다.[5]

인터뷰에서 작가들은 아니마니악이 어떻게 비제한적이고 개방적인 글쓰기를 허용했는지 설명했습니다.[7] 헤이스팅스는 애니매닉이 시간과 주제 모두에서 매우 다양할 수 있기 때문에 시리즈의 형식이 스케치 코미디 쇼의 분위기를 가지고 있다고 말했고,[7] 스토너는 작가들이 다른 작가들과 이야기를 쓰거나 끝내는 방법에 대해 상담할 수 있다는 점에서 애니매닉 집필진이 한 팀으로서 어떻게 잘 작동하는지에 대해 설명했습니다. '무스카-워너스 3인방'의 경우도 그랬습니다.[7] 러그(Rug), 헤이스팅스(Hastings), 스토너(Stoner)는 또한 작가들이 다른 시리즈에서 건드리지 않을 패러디 주제에 대해 글을 쓸 수 있도록 허용했다는 점에서 아니마니악스의 글이 얼마나 자유로웠는지 언급했습니다.[7]

애니매닉은 1990년 어린이를 대상으로 하는 프로그램에 교육 내용을 포함하도록 요구하는 어린이 텔레비전법이 통과된 후 개발되었습니다. 작가들은 부분적으로 역사적 인물들과 교류하는 인물들의 부분을 특징으로 하고, 교육 콘텐츠 역할을 하기 위해 당시 세계의 모든 나라를 나열한 "야코의 세계"와 같은 노래를 만드는 것으로 쇼에 참여했습니다.[13]

출연자들

애니매닉은 롭 폴센이 야코, 핑키, 그리고 닥터 역을 맡았습니다. 오토 폰 스크레치안스니프, 돗 역의 트레스 맥닐, 와코 역의 제스 하넬, 쇼 작가인 슬래피 다람쥐 역의 셰리 스토너, 두뇌 역의 모리스 라마르슈, 스퀴트와 트림 부분인 "위대한 와코로티" (하넬은 그 자신이 흔히 그 역할로 착각하고 있다고 말했습니다),[5] 베테랑 성우인 프랭크 웰커, 보안원 랄프 역의 프랭크 웰커, 타데우스 플로츠와 런트.[6] 안드레아 로마노(Andrea Romano)는 캐스터들이 폴센(Paulsen)이 야코(Yakko) 역할을 하기를 원한다고 말했습니다: "우리는 이전에 롭 폴센(Rob Paulsen)과 함께 몇 개의 다른 시리즈를 작업한 적이 있고 우리는 그가 야코(Yakko) 역할을 하기를 원했습니다." 로마노는 캐스터들이 도트 역을 선택하는 데 "문제가 없다"며 맥닐을 "그냥 웃기만 하다"고 언급했습니다.그럼에도 불구하고 그녀는 그 우위에 있었습니다."[5] 맥닐은 이미 그녀를 위해 "맞춤형"으로 만들어진 역할인 밥스 버니(Babs Bunny)로 타이니툰스 어드벤처의 일원이었고, 스필버그는 그녀에게 애니매닉에서 도트(Dot) 역할을 위해 오디션을 보도록 격려했습니다.[17] 애니매닉 이전에 하넬은 디즈니의 단역 외에는 성우 경험이 거의 없었습니다.[5] 하넬(Harnell)은 쇼 오디션에서 존 레논(John Lennon)의 인상을 받았고 오디션은 "훌륭했다"고 밝혔습니다.[5]

핑키와 더 브레인에게 라마르슈는 악명 높은 프로즌 피즈 테이크아웃을 포함하여 오손 웰즈의 오랜 팬이었고, 그가 쇼에서 다양한 캐릭터를 오디션했을 때, 즉시 더 브레인이 웰즈와 같은 캐릭터를 가지고 있다고 보았고, 그 역할을 위해 그의 목소리를 적응시켰습니다.[17] Paulsen은 Pinky의 목소리를 위해 Monty Python의 Flying Circus와 같은 영국 코미디에서 영감을 얻었습니다.[11]

스토너는 그녀가 스필버그에게 목소리가 무엇일지에 대한 인상을 주었을 때, 그는 그녀가 직접 슬래피를 연기해야 한다고 말했습니다.[5] 로마노에 따르면, 그녀는 개인적으로 리타를 연기하기 위해 베르나데트 피터스를 선택했습니다.[5] 다른 목소리는 짐 커밍스, 폴 러그, 버니 왓슨-존슨, 제프 베넷, 게일 매티우스가 제공했습니다. 톰 뤼거의 세 아들도 이 시리즈에서 역할을 맡았습니다. 네이선 루거는 시리즈 기간 내내 슬래피의 조카인 스키피 다람쥐의 목소리를 냈고, 루크 루거는 애니매닉에서 역사적인 부분에서 더 플레임의 목소리를 냈고, 코디 루거는 와일드 블루 욘더에서 버디의 목소리를 냈습니다.

애니매이션

애니매닉에 대한 애니메이션 작업은 쇼 제작 과정에서 미국과 국제의 여러 스튜디오에 배급되었습니다. 애니메이션 회사로는 일본의 도쿄 무비 신사, 시카고의 스타툰스,[18] 대만의 왕 필름 프로덕션, 중국의 상하이 모닝 썬 애니메이션과 쓰촨 탑 애니메이션, 뉴질랜드의 프리랜서 애니메이터스, 서울 무비(TMS의 자회사), 한국의 AKOM 등이 있습니다. 그리고 대부분의 애니매닉 에피소드에는 각 에피소드의 각 세그먼트에 다른 회사의 애니메이션이 자주 등장했습니다.[19]

애니매닉은 표준 텔레비전 애니메이션보다 더 높은 제작 가치로 만들어졌습니다. 이 시리즈는 대부분의 TV 만화보다 더 높은 셀 수를 가지고 있었습니다.[12] 애니매닉 캐릭터들은 종종 유동적으로 움직이며, 다른 텔레비전 만화에서처럼 규칙적으로 가만히 서서 말하지 않습니다.[12]

음악

애니매닉은 애니메이션 프로그램에 많은 음악 점수를 사용했으며, 모든 에피소드에는 적어도 하나의 원래 점수가 표시됩니다. 매 회마다 독창적인 음악 악보에 대한 아이디어는 스티븐 스필버그로부터 나왔습니다.[20] 애니매닉은 35개의 오케스트라를 사용했고,[a] 7명의 작곡가들이 시리즈의 진행을 위해 원래의 밑줄을 쓰기로 계약되었습니다: 리차드 스톤, 스티브 번스타인, 줄리 번스타인, 칼 존슨, J. 에릭 슈미트, 고든 굿윈, 그리고 팀 켈리.[5] 현대 워너 브라더스 애니메이션에서 대형 오케스트라의 사용은 애니매닉의 전신인 Tiny Toon Adventures에서 시작되었지만, 스필버그는 애니매닉에서 그것의 사용을 훨씬 더 추진했습니다.[5] 비록 결과물은 제작하는 데 매우 비싼 쇼였지만, "그 소리는 애니메이션에서 우리를 다른 모든 사람들과 구별되게 합니다"라고 그 시리즈의 제작을 담당하는 임원인 Jean MacCurdy는 말했습니다.[20] 스티브와 줄리 번스타인에 따르면, 아니마니악스 음악은 루니 튠즈 작곡가 칼 스털링의 음악과 같은 스타일로 쓰여졌을 뿐만 아니라, 스털링이 피아노뿐만 아니라 사용했던 이스트우드 스코어링 스테이지에서 녹음되었습니다.[5] 수석 프로듀서 톰 뤼거는 작가 랜디 로겔, 니콜라스 홀랜더, 디애나 올리버가 이 시리즈를 위해 "많은 음악"을 썼다고 말했습니다.[7]

특징과 유머

애니매닉의 유머는 패러디부터 만화 폭력까지 종류가 다양합니다. 이 시리즈는 텔레비전 쇼와 영화를 패러디했습니다. 인터뷰에서 스필버그는 아니마니악스 제작진이 "관점"을 가지고 있으며 "수동적으로 뒤로 물러서서 양쪽을 동등하게 플레이"하지 않는다고 말하면서 아니마니악스의 "불경"을 옹호했습니다.[24] 스필버그는 또한 애니매닉의 사회적 논평과 불경스러움에 대한 유머가 마르크스 형제와[24] 루니 튠즈 만화에서 영감을 받았다고 말했습니다.[15] 스필버그가 제작한 다른 시리즈들 중 애니매닉은 많은 양의 만화 폭력을 가지고 있었습니다. 스필버그는 이 시리즈가 폭력적인 유머와 교육적인 부분의 균형을 가지고 있으므로, 이 시리즈가 결코 너무 폭력적이거나 "선의"가 되지 않을 것이라고 말함으로써 아니마니악스의 폭력성을 옹호했습니다.[24] 애니매닉은 캐치프레이즈, 반복되는 농담과 분절, "어른" 유머도 사용했습니다.

야코(Yakko), 와코(Wakko), 닷(Dot)은 애니매닉 에피소드에 카메오로 출연하는 타이니 툰 어드벤처의 전신 버스터(Buster)와 밥스 버니(Babs Bunny), 플러키 덕(Pluky Duck)과 악수를 합니다.

반복되는 농담과 캐치프레이즈

애니매닉의 캐릭터들은 캐치프레이즈를 가지고 있었고, 일부 캐릭터들은 하나 이상을 가지고 있었습니다. 주목할 만한 캐치프레이즈로는 야코의 "모두 잘 자요!", 와코의 "파부!", 도트의 잦은 애교 주장 등이 있습니다. 세 명의 수상자 모두가 말한 가장 중요한 캐치프레이즈는 "안녕하세요, 간호사님!"[4]이었습니다. 톰 뤼거는 "안녕하세요, 간호사님!"이라는 대사는 벅스 버니의 "에, 무슨 일이세요, 의사 선생님?"[12]이라는 대사와 비슷한 캐치프레이즈를 의도한 것이라고 말했습니다. 각 "Pinky and the Brain" 코너의 주제곡이 나오기 전, 핑키는 "Gee, Brain, 오늘 밤 뭐하고 싶어요?"라고 물었고, 이에 Brain은 "매일 밤 우리가 하는 것과 같은 것, 핑키: 세상을 지배하려고 해!"라고 답합니다. 이 에피소드 동안 브레인은 종종 핑키에게 "핑키, 내가 무슨 생각을 하고 있는지 곰곰이 생각하고 있나요?"라고 묻고, 핑키는 매 에피소드마다 변하는 우스꽝스러운 논시퀀트로 대답합니다.[8] 작가 피터 헤이스팅스는 "윈 빅" 에피소드를 쓸 때 의도치 않게 이런 캐치프레이즈를 만들었고, 그 후 제작자 셰리 스토너가 이 문구를 사용해 이후 에피소드에 넣었다고 말했습니다.[7]

개그와 반복되는 코너는 시리즈에서 매우 흔했습니다. 각 에피소드의 클로징 크레딧에는 항상 하나의 농담 크레딧이 포함되었으며 심슨 소파 개그와 유사한 워터 타워 개그로 마무리되었습니다. 러스티 밀스(Rusty Mills) 감독과 수석 프로듀서 톰 루거(Tom Rueger)는 워터 타워 개그와 "도덕의 수레바퀴"라는 제목의 또 다른 코너와 같은 반복되는 코너들이 "그것이 아니면 거의 전적으로 즐거움을 주는 프로그램이 될 것에 지루한 교육적 가치를 더한다"고 말했습니다. 그리고 전혀 말이 안 되는 "도덕적인 것"으로 끝납니다. 왜냐하면 같은 애니메이션 장면이 여러 번 사용될 수 있었기 때문입니다. (그리고 휠 세그먼트의 경우 제작자들이 에피소드에 다른 것이 들어갈 공간이 없는 세그먼트를 추가할 수 있었습니다.).[12]

성인을 위한 유머와 콘텐츠

아니마니악스의 유머와 콘텐츠의 상당 부분은 성인 관객을 대상으로 한 것으로, 숨겨진 성적인 뉘앙스를 중심으로 돌아가며 대중 문화에 대한 언급을 던졌습니다. 애니매닉은 뉴욕 타임즈가 작성한 영화 '어 하드 데이즈 나이트'와 '쓰리 테너'를 패러디했는데, 이는 나이 든 관객들에게 어필하는 것이었습니다.[22] 길버트와 설리번 파이럿 오브 펜잔스와 H.M.S.피나포레의 코믹 오페라는 에피소드 3인 "HMS 야코"에서 패러디되었습니다.[25] 작가 피터 헤이스팅스에 따르면 워너스의 성격은 마르크스 형제와 제리 루이스의 성격과 유사하게 만들어졌습니다. 그들이 "심각한 상황"에서 "대혼란"을 일으켰다는 점입니다.[7] 게다가, 프로그램의 반복되는 "Goodfeathers" 코너는 어린이들을 위한 것도 아니고 R등급 범죄 드라마인 The Godfather와 Goodfellas의 등장인물들을 기반으로 한 캐릭터들로 채워졌습니다.[5] 아니마니악스의 일부 내용은 성인 시청자를 대상으로 했을 뿐만 아니라, 본질적으로 암시적이었습니다. 미네르바 밍크라는 인물은 네트워크 검열관들이 쇼의 의도된 시청자들에게 너무 성적으로 암시적이라고 생각하는 에피소드를 가지고 있었는데, 그녀는 곧 등장 인물로 강조되지 않았습니다.[5] 이러한 뉘앙스와 관련된 농담은 종종 야코가 펀치라인으로 "여러분, 안녕히 주무세요!"라고 말하는 것으로 끝이 납니다.[26]

패러디와 캐리커처는 애니매닉의 큰 부분을 차지했습니다. '안녕, 나이스 워너스' 편은 시리즈와 영화에 가끔 출연한 제리 루이스 캐리커처(왼쪽)를 소개했습니다.

패러디

애니매니아는 인기 있는 TV 쇼와 영화를 패러디하고 유명인들을 희화화했습니다.[12] 애니매닉들은 유명인사들, 주요 영화, 어른들을 위한 텔레비전 시리즈 (신펠트, 베벌리 힐스 90210과 친구들 등), 아이들을 위한 텔레비전 시리즈 (바니와 친구들, 러그랫 등), 그리고 미국의 유행을 놀렸습니다. 한 에피소드는 심지어 경쟁 프로그램인 파워레인저를 놀렸습니다.[24] 그리고 또 다른 에피소드는 애니매닉의 인터넷 팬들을 희화화했습니다.[27] 애니매닉은 또한 디즈니 영화의 포토샷을 만들었고, 라이온 킹, 미녀와 야수, 포카혼타스, 밤비, 그리고 다른 영화들의 패러디를 만들었습니다. 애니메이션 감독 러셀 칼라브레스(Russell Calabrese)는 애니매닉에서 패러디되는 것이 칭찬이 되었을 뿐만 아니라 시리즈에서 패러디되는 것은 "명예의 배지"로 간주될 것이라고 말했습니다.[12]

노래들

애니매닉은 다양한 음악 유형을 가지고 있었습니다. 많은 아니마니악 노래들은 고전음악이나 민속음악을 교육적인 가사로 패러디했습니다. 여기에는 야코의 세계와 야코가 "멕시코 모자 춤"에 맞춰 당시 세계 200여 개 국가의 이름을 모두 부르는 업데이트된 세계 국가들이 포함됩니다. "Wakko's America"는 모든 미국과 그들의 수도를 "지푸라기 속의 튀르키예"의 곡에 나열했습니다. "The Presidents"라는 제목의 또 다른 노래는 "William Tell Overture" ("Mademoiselle from Armmentieres"와 "Dixie"[30][31]의 짧은 토막과 함께) 당시 모든 미국 대통령의 이름을 따서 지었습니다. 'Singin' in the Rain'을 패러디한 'Slippin' on the Ice'와 같은 비교육적인 노래 패러디도 사용되었습니다.[32] 대부분의 등장인물 그룹은 쇼에서 자신의 분절을 위한 자신만의 주제곡을 가지고 있었습니다.[33]

워너스가 공연한 애니매닉 주제가는 에미상 최우수 노래상을 수상했습니다.[34] Ruegger가 작사를 했고 Stone이 타이틀 시퀀스를 위한 음악을 작곡했습니다.[7] CD Animaniacs, Yakko's World, Animaniacs Variety Pack, 테이프 Animaniacs Sing-Aong: Yakko's World, Animaniacs Sing-Aong: Toon을 포함한 여러 Animaniacs 앨범과 Sing-Aong VHS 테이프가 발매되었습니다.[35]

접수처

Animaniacs는 어린이와 성인 팬 모두를 모으며 성공적인 쇼였습니다. 이 시리즈는 경쟁작들보다 높은 평가를 받았고 8개의 데이타임 에미상을 수상했습니다.

평점 및 인기도

방영 기간 동안 아니마니악스는 2-11세와 6-11세 모두에게 두 번째로 인기 있는 어린이 쇼가 되었습니다(마이티 모핀 파워 레인저스 다음).[36][37] 애니매닉은 다른 애니메이션 시리즈들과 함께 폭스 키즈의 시청률을 채널의 경쟁작들보다 훨씬 더 높이는 데 도움을 주었습니다.[38] 1993년 11월, 애니매닉과 타이니툰 어드벤처는 어린이 네트워크에 매우 중요한 인구 통계인 2-11세와 6-11세 사이의 라이벌 다크윙 덕과 구프 트룹의 시청률을 거의 두 배로 높였습니다.[36] Kids' WB에서 Animaniacs는 매주 약 100만 명의 어린이 시청자를 모았습니다.[39]

애니매닉은 젊은 시청자들 사이에서 인기가 있었던 반면 (워너 브라더스의 타겟 인구 통계). TV 만화), 어른들도 그 프로그램에 긍정적인 반응을 보였습니다; 1995년, 평일 (오후 4시, 월-금요일)과 토요일 아침 (오전 8시) 시청자의 5분의 1 이상이 25세 이상이었습니다.[32] 대규모 성인 팬층은 최초의 인터넷 기반 팬덤 문화 중 하나로 이어지기도 했습니다.[40] 쇼의 전성기 동안, usenet news group alt.tv .animaniacs는 쇼의 팬들(대부분 성인)이 Animaniacs에 대한 참조 가이드, 팬 픽션 및 팬 제작 작품을 게시하기 위한 활발한 모임 장소였습니다. 이 쇼의 온라인 인기는 이 쇼의 제작자들에 의해 눈에 띄지 않았고, 뉴스 그룹에서 가장 활발한 참가자 20명이 워너 브라더스에 초대되었습니다. 1995년 8월 모임을 위한 애니메이션 스튜디오.[21]

후보 및 수상

연도 상 카테고리 내정자 결과 Ref.
1994 제53회 피바디 어워드 피바디상 워너 브라더스 애니메이션, 앰블린 엔터테인먼트, 폭스 어린이 네트워크 원
제21회 데이타임 에미상 음악의 방향과 작곡에 있어서 탁월한 업적 리처드 스톤과 스티브 번스타인 원
뛰어난 원곡 "Animaniacs 테마송"의 리처드 스톤과 톰 루거 원
뛰어난 애니메이션 어린이 프로그램 • 스티븐 스필버그(전무 프로듀서)
• 셰리 스토너(프로듀서)
• Rich Arons (프로듀서/애니메이션 디렉터)
• 톰 뤼거(코디 프로듀서)
• 마이클 제라드(애니메이션 디렉터)
• 알프레드 기메노(애니메이션 디렉터)
• 밥 클라인(애니메이션 디렉터)
• 제니 르루(애니메이션 디렉터)
• 러스티 밀스(애니메이션 디렉터)
• 오두 파덴(애니메이션 디렉터)
• 그렉 레이나(애니메이션 디렉터)
• 레노르트 로빈슨(애니메이션 디렉터)
• 배리 콜드웰(애니메이션 디렉터) 		지명했다
애니메이션 프로그램의 뛰어난 쓰기 • 존 P. 맥캔
• 니콜라스 올랑드
• 톰 민튼
• 폴 러그
• 디애나 올리버
• 톰 루거
• 셰리 스토너
• 랜디 로겔
• 피터 헤이스팅스 		지명했다
제10회 TCA 어워드 어린이 프로그래밍 분야의 탁월한 성과 워너 브라더스 애니메이션과 앰블린 엔터테인먼트 지명했다
제22회 애니상 최고의 애니메이션 텔레비전 프로그램 워너 브라더스 애니매이션 지명했다
목소리 연기 부문 최고의 성과 프랭크 웰커 지명했다
1995 제22회 데이타임 에미상 뛰어난 애니메이션 어린이 프로그램 • 스티븐 스필버그(전무 프로듀서)
• 리치 아론(프로듀서)
• 셰리 스토너(프로듀서)
• 톰 뤼거(선임 프로듀서) 		지명했다
애니메이션 분야의 탁월한 업적 • 리치 아론스(감독)
• 배리 콜드웰(감독)
• 마이클 제라드(감독)
• 알프레드 기메노(감독)
• 데이비드 마셜(감독)
• 존 맥클레나한(감독)
• 러스티 밀스(감독)
• 아우두 파덴(감독)
• 그렉 레이나(감독)
• 레노르트 로빈슨(감독)
• 안드레아 로마노(감독)
• 피터 헤이스팅스(작가)
• 니콜라스 올랜더(작가)
• 존 P. 매캔 (작가)
• 톰 민튼(작가)
• 디애나 올리버(작가)
• 랜디 로겔 (작가)
• 폴 러그(작가)
• 톰 뤼거(작가)
• 셰리 스토너(작가) 		지명했다
뛰어난 음악 방향과 작곡 리처드 스톤과 스티브 번스타인 지명했다
제8회 키즈 초이스 어워드 좋아하는 만화 아니마니악스 지명했다
음악의 방향과 작곡에 있어서 탁월한 업적 리처드 스톤과 스티브 번스타인 원
애니메이션 분야의 목소리 연기 야코 워너의 목소리 역의 롭 폴센 지명했다
애니메이션 분야 음악 부문 개인 최고 성과 리처드 스톤 (감독 작곡가) 지명했다
최고의 애니메이션 텔레비전 프로그램 워너 브라더스 텔레비전 애니메이션 지명했다
1996 제17회 유스 인 필름 어워드(Young Artist Awards) 베스트 패밀리 애니메이션 제작 아니마니악스 원
제9회 키즈 초이스 어워드 좋아하는 만화 아니마니악스 지명했다
제23회 데이타임 에미상 우수 어린이 애니메이션 프로그램 • 스티븐 스필버그(전무 프로듀서)
• 톰 뤼거(선임 프로듀서)
• 피터 헤이스팅스 (프로듀서)
• 러스티 밀스(프로듀서) 		원
애니메이션 분야의 탁월한 업적 • 고든 브레삭(작가)
• 찰스 M. 하웰 4세(작가)
• 피터 헤이스팅스(작가)
• 랜디 로겔 (작가)
• 톰 뤼거(작가)
• 폴 러그(작가)
• 리즈 홀즈먼(감독)
• 아우두 파덴(감독)
• 안드레아 로마노(감독)
• 알 제글러(감독)
• 조이 바나스키에비치(스토리보드 아티스트)
• 배리 콜드웰(스토리보드 아티스트)
• 브라이언 미첼(스토리보드 아티스트)
• 존 오버(스토리보드 아티스트)
• 노마 리베라(스토리보드 아티스트)
• 시시도 로히돈(스토리보드 아티스트)
• 마커스 윌리엄스 (스토리보드 아티스트)
• 마크 졸러(스토리보드 아티스트) 		원
뛰어난 음악 방향과 작곡 스티브 번스타인, 칼 존슨, 리처드 스톤 지명했다
제24회 애니상 최고의 애니메이션 텔레비전 프로그램 워너 브라더스 텔레비전 애니메이션과 앰블린 엔터테인먼트 지명했다
최고의 개인 성취: 음악 • 리처드 스톤
• 스티브 번스타인
• 줄리 번스타인 		지명했다
1997 제1회 온라인 영화 및 텔레비전 협회상 OFTA TV 어워드 최우수 애니메이션 시리즈상 아니마니악스 지명했다
제10회 키즈 초이스 어워드 좋아하는 만화 아니마니악스 지명했다
제24회 데이타임 에미상 우수 어린이 애니메이션 프로그램 • 스티븐 스필버그(전무 프로듀서)
• 리즈 홀즈먼(프로듀서/감독)
• 러스티 밀스(프로듀서/디렉터)
• 피터 헤이스팅스(프로듀서/작가)
• 톰 뤼거(선임 프로듀서/작가)
• 찰스 비서(감독)
• 안드레아 로마노(감독)
• 아우두 파덴(감독)
• 존 맥클레나한(감독)
• 랜디 로겔 (작가)
• 존 P. 매캔 (작가)
• 폴 러그(작가)
• 닉 듀보이스 (작가) 		원
뛰어난 음악 방향과 작곡 • 리처드 스톤 (작곡가)
• 스티브 번스타인(작곡가)
• 줄리 번스타인 (작곡가) 		원
제25회 애니상 최고의 개인 성취: TV 프로덕션에서 연출하기 "노엘" 에피소드의 찰스 바이저 지명했다
1998 제25회 데이타임 에미상 뛰어난 음악 방향과 작곡 • 리처드 스톤 (작곡가)
• 스티브 번스타인(작곡가)
• 줄리 번스타인 (작곡가)
• 고든 굿윈 (작곡가) 		원
우수 어린이 애니메이션 프로그램 • 스티븐 스필버그(전무 프로듀서)
• 톰 뤼거(선임 프로듀서/작가)
• 러스티 밀스(감독 프로듀서/감독)
• 리즈 홀즈먼(프로듀서/감독)
• 안드레아 로마노(감독)
• 마이크 마일로(감독)
• 존 맥클레나한(감독)
• 찰스 M. 하웰 4세(작가)
• 랜디 로겔 (작가)
• 케빈 홉스(작가)
• 고든 브레삭(작가)
• 닉 듀보이스 (작가) 		지명했다
제26회 애니상 애니메이션 주간 TV 프로그램의 뛰어난 성과 아니마니악스 지명했다
1999 제26회 데이타임 에미상 뛰어난 음악 방향과 작곡 • 리처드 스톤 (작곡가)
• 스티브 번스타인(작곡가)
• 팀 켈리 (작곡가)
• 줄리 번스타인 (작곡가)
• 고든 굿윈 (작곡가) 		원
우수 어린이 애니메이션 프로그램 • 스티븐 스필버그(전무 프로듀서)
• 톰 뤼거(선임 프로듀서/작가)
• 러스티 밀스(감독 프로듀서/감독)
• 리즈 홀즈먼
• 랜디 로겔 (작가)
• 케빈 홉스(작가)
• 닉 듀보이스 (작가)
• 찰스 M. 하웰 4세(작가)
• 얼 크레스(작가)
• 웬델 모리스 (작가)
• 톰 셰퍼드(작가)
• 안드레아 로마노(감독)
• 스티븐 루이스(감독)
• 커크 팅블라드(감독)
• 마이크 마일로(감독)
• 넬슨 레시노스(감독)
• 러셀 칼라브레스(감독)
• 허브 무어 (감독)
• 데이브 프라이어(감독) 		지명했다
2019 온라인 영화 및 텔레비전 협회 OFTA TV 명예의 전당 - 텔레비전 프로그램 아니마니악스 원

역사

참고 항목: 애니매닉의 에피소드 목록
계절세그먼트에피소드원래 방송.
첫방송마지막 방송네트워크
1171651993년 9월 13일 (1993-09-13)1994년 5월 23일 (1994-05-23)폭스 (폭스 키즈)
21241994년 9월 10일 (1994-09-10)1994년 11월 12일 (1994-11-12)
346131995년 9월 9일 (1995-09-09)1996년 2월 24일 (1996-02-24)더 WB(Kids' WB)
42281996년 9월 7일 (1996-09-07)1996년 11월 16일 (1996-11-16)
52391997년 9월 8일 (1997-09-08)1998년 11월 14일 (1998-11-14)
와코의 소원1999년 12월 21일 (1999-12-21)다이렉트 투 비디오

폭스 키즈 시대: 에피소드 1-69

1993년 [42]9월 13일 폭스 방송국의 폭스 키즈 프로그래밍 블록에서 첫 방영되었으며, 1995년 9월 8일까지 방영되었으며,[6] 1993년부터 1994년 시즌까지 방영되었습니다. Animaniacs는 65부작의 첫 번째 시즌과 함께 방영되었는데, 이 에피소드들은 폭스사에서 한꺼번에 주문했기 때문입니다.[43] 폭스 키즈(Fox Kids)에서 애니매닉은 그 이름으로 명성을 얻었고, 2세에서 11세 사이의 어린이와 6세에서 11세 사이의 어린이들 사이에서 마이티 모핀 파워 레인저스(같은 해 시작) 다음으로 인기 있는 쇼가 되었습니다.[37][43] 1994년 3월 30일, yak코, dot코, and코는 애니메이션 단편 〈I'm Mad〉에 처음으로 등장했습니다. 이 뮤지컬 단편은 자동차 여행 중에 야코, 와코, 그리고 도트가 티격태격하는 것을 특징으로 합니다. 제작자 스티븐 스필버그, 톰 루거, 장 맥커디는 "아임 매드"가 애니매닉을 더 많은 관객들에게 보여주기 위한 일련의 단편 영화들 중 첫 번째 작품이 되기를 원했습니다. 하지만 '아임 매드'는 애니매닉 연극 단편 작품 중 유일하게 제작되었습니다.[44] 이 단편은 나중에 아니마니악스 69화에 통합되었습니다. 시리즈의 65번째 에피소드 이후, 애니매닉은 폭스 키즈에서 재방송으로 계속 방영되었습니다. 이 기간 동안의 유일한 새로운 에피소드는 사용되지 않은 대본에서 빠르게 구성된 짧은 4부작 두 번째 시즌을 포함했습니다. Fox Kids가 Animaniacs 재방송을 1년 동안 방영한 후, 이 시리즈는 새로운 Warner Bros로 전환되었습니다. 어린이용 프로그래밍 블록, Kids'WB.[43]

키즈WB 시대: 70-99화

이 시리즈는 워너 브라더스에게 충분히 인기가 있었습니다. 애니매닉의 추가 에피소드에 투자하는 애니메이션은 신디케이션에 대한 전통적인 65 에피소드 마커를 넘어섰습니다.[45] 애니매닉은 1995년 9월 9일에 13개의 에피소드로 새로운 키즈 WB 라인업에서 초연되었습니다.[6][43] 이 시기에, 이 쇼의 인기 만화 캐릭터인 핑키와 브레인은 애니매닉에서 그들만의 30분짜리 TV 시리즈로 분사되었습니다.[46] 워너 브라더스는 보도자료를 통해 애니매닉이 매주 100만 명이 넘는 어린이 시청자를 모았다고 밝혔습니다.[39]

Fox Kids에서 이 시리즈의 성공에도 불구하고, Kids' WB의 Animaniacs는 의도하지 않은 방식으로만 성공하여 성인 시청자와 시청자를 Kids' WB 대상 어린이 인구 통계 밖으로 끌어 올렸습니다.[43] 성인 시청자와 충분하지 않은 젊은 시청자의 의도하지 않은 결과는 광고주로부터 WB 네트워크에 압력을 가했고 Animaniacs에 대한 WB 네트워크의 불만을 야기했습니다.[43] 천천히, 더 많은 애니매닉 에피소드에 대한 WB로부터의 주문은 줄어들었고 애니매닉은 남은 대본과 스토리보드에 의존하면서 몇 번의 짧은 시즌을 더 보냈습니다.[43][47] 네 번째 시즌은 8개의 에피소드로 구성되어 있는데, 워너 브라더스의 시리즈에 대한 불만 때문에 18개에서 축소되었습니다.[43] 1998년 11월 14일 99번째이자 마지막 애니매닉 에피소드가 방송되었습니다.[48]

1999년 시카고 트리뷴은 새로운 애니매닉 에피소드의 제작이 중단되고 비디오 영화 애니매닉이 제작되었다고 보도했습니다. 와코의 소원은 시리즈에 더 가까웠습니다. 애니메이션 월드 네트워크는 워너 브라더스를 보도했습니다. 100명 이상의 아티스트를 해고하고 오리지널 시리즈의 제작 감소에 기여했습니다.[49] 프로듀서 톰 뤼거는 새로운 에피소드를 제작하기 보다는 워너 브라더스라고 설명했습니다. 대신 "누군가가 더 많은 것을 요구할 때까지" 아니마니악스 에피소드의 백카탈로그를 사용하기로 결정했습니다.[50] 애니매닉 코너는 캣앤버디 워너비 핑키 브레이니 빅 만화 쇼의 일부로 다른 만화의 코너와 함께 상영되었습니다.[49] 뤼거는 당시 공백기가 "일시적"이었다고 말했습니다. 시리즈가 끝난 후, 애니매닉 팀은 애니매닉을 개발했습니다. 1999년 12월 21일 개봉한 와코의 소원.[50][39] 2016년, 루거는 자신의 레딧 AMA에서 애니매닉과 다른 시리즈들의 쇠퇴는 훨씬 더 저렴한 애니메이션 시리즈 포켓몬에 대한 워너 브라더스의 투자의 결과라고 말했습니다. 워너 브라더스가 더 저렴하고 성공적인 애니메이션에 대한 배급권을 얻은 후, 이 네트워크는 애니매닉과 같은 오리지널 프로그래밍에 덜 투자하기로 결정했습니다.[51]

애니매닉 이후

애니매닉 이후, 스필버그는 워너 브라더스와 협력했습니다. 애니메이션은 나중에 핑키, 엘미라 그리고 브레인이 분사된 애니매닉스 스핀오프 시리즈 핑키와 더 브레인과 함께 단명 시리즈 스티븐 스필버그 프레젠츠 프리카조이드를 다시 제작합니다. 워너 브라더스는 또한 10년 후반에 히스테리아!와 구류라는 제목의 두 개의 다른 코미디 애니메이션 시리즈를 제작했는데, 이전 시리즈에 비해 수명이 짧고 성공적이지 못했습니다. 나중에 워너 브라더스. Histeria! 쇼가 예산을 초과했기 때문에 애니메이션 스튜디오의 크기를 줄였고,[52] 워너 브라더스 애니메이션 코미디 시리즈의 대부분의 제작이 끝났습니다.[49]

2016년부터 Paulsen, Harnell, 그리고 MacNeille는 Animaniacs Live!로 투어를 하며 완전한 오케스트라와 함께 Animaniacs!의 노래를 공연했습니다. 이 곡들 중에는 Randy Rogel의 "Yakko's World"의 업데이트된 버전이 포함될 예정이며, 여기에는 이 곡의 원래 방영 이후 형성된 소련의 해체와 같은 국가들을 포함하는 새로운 구절이 포함됩니다.[31][53]

와코의 소원

주요 기사: 와코의 소원

워너스는 장편 비디오 영화 애니매닉에서 주연을 맡았습니다. 와코의 소원. 영화는 가상의 마을 아크메 폭포에서 펼쳐지는데, 워너스와 나머지 애니매닉 출연진들은 이웃 나라에서 고국을 정복한 탐욕스러운 왕의 통치하에 있습니다. 워너스가 처음 닿는 사람에게 소원을 들어줄 별을 알게 되면 워너스와 마을 사람들(애니마니악 캐스팅), 왕이 먼저 가기 위해 경쟁합니다.[39][54] 아이들과 어른들은 애니매닉을 평가했습니다. Wakko's Wish in test screening,[55] Warner Bros.는 광고에 돈을 쓰기보다는 직접 영상으로 공개하기로 결정했습니다.[56] 워너 브라더스는 1999년 12월 21일 VHS에서 이 영화를 개봉했고,[39] 그 후 2014년 10월 7일 DVD로 개봉했습니다.[57]

상품

홈 미디어

주요 기사: 애니매니아스의 가정용 비디오 공개 목록

이 프로그램의 에피소드는 시리즈 방영 중과 방영 후에 DVD와 VHS로 공개되었습니다.

Animaniacs의 VHS 테이프는 미국과 영국에서 출시되었습니다. 이 모든 테이프는 절판되었지만 온라인 판매자에서 여전히 구입할 수 있습니다. 등장하는 에피소드는 무작위로 뒤섞여 있으며 시리즈와 특별한 순서가 없습니다. 각각의 비디오는 4-5개의 에피소드로 구성되어 있으며, 상영 시간은 약 45분입니다.

2006년 7월 25일부터 워너 홈 비디오는 애니매닉 에피소드의 DVD 볼륨 세트를 에피소드의 원래 방영 날짜 순서대로 출시하기 시작했습니다.[58] 애니매닉 1권은 매우 잘 팔렸습니다. 첫 주에 판매된 제품의 절반 이상이 워너 홈 비디오가 출시한 애니메이션 DVD 세트 중 가장 빨리 팔린 것 중 하나가 되었습니다.[59]

DVD명 #화 출시일자 추가정보
애니매닉 1권 25 2006년 7월 25일 (2006-07-25)[58] 이 5개의 디스크 박스 세트에는 시즌 1의 첫 25개 에피소드가 포함되어 있습니다. Maurice LaMarche가 위성 TV를 통해 Animaniacs 성우, 작가 및 작곡가가 프로그램에 대해 논평하는 인터뷰를 진행하는 "Animaniacs Live!" 특집을 포함합니다.
애니매닉 2권 25 2006.12.05 (2006-12-05)[60] 이 5개의 디스크 박스 세트에는 시즌 1의 두 번째 25개 에피소드(26~50개)가 포함되어 있습니다. 모리스 라마르슈가 좋아하는 애니매닉 에피소드가 무엇인지에 대해 작가들의 모임을 이끄는 "작가들이 뒤집혔다, 그들은 대본이 없다"는 특집을 포함합니다.
애니매닉 3권 25 2007. 6. 19 (2007-06-19)[61] 이 5개의 디스크 박스 세트는 시즌 1의 마지막 15개 에피소드(51~65개), 시즌 2의 모든 4개 에피소드, 시즌 3의 첫 6개 에피소드를 포함합니다. 캐릭터 디자이너, 스토리보드 아티스트, 시리즈 아트 디렉터의 제작 해설인 "그들은 귀엽다면 어쩔 수 없어"와 애니매닉의 음악에 대한 토론과 작곡가 리처드 스톤에게 바치는 헌사인 "그들은 완전히 미쳐있다-y: 인 케이던스 위드 리처드 스톤"의 두 가지 장편이 포함되어 있습니다.
애니매닉 4권 24 2013년 2월 5일 (2013-02-05)[62] 이 세 개의 디스크 박스 세트에는 시즌 3(76–82)의 마지막 7개 에피소드와 시즌 4(83–90)와 시즌 5(91–99)의 모든 에피소드가 포함되어 있습니다. 이 볼륨에는 특별한 기능이 포함되어 있지 않습니다.
컴플리트 시리즈 99 + 1 필름 2018.10.02 (2018-10-02)[63] 이 19개의 디스크 박스 세트에는 5개의 모든 시즌에 나오는 99개의 에피소드와 비디오 영화 애니매닉이 포함되어 있습니다. 와코의 소원. 이전의 첫 세 권의 특별한 기능도 이 세트에 포함되어 있습니다.

인쇄

DC 코믹스에서 출판한 An An An Animaniacs 만화책은 1995년부터 2000년까지 발행되었습니다(월간 정기호 59권, 스페셜 2권). 처음에는 핑키와 브레인을 제외한 모든 캐릭터가 등장했는데, 핑키와 브레인은 그들 자신의 만화책 시리즈(1996년 7월부터 1998년 11월까지 크리스마스 스페셜호와 취소되기 전까지 27권의 정기호를 발행했다)에 등장했지만 카메오는 가능했습니다. 애니매이션스 만화책 시리즈는 나중에 43호에 핑키와 두뇌가[64] 등장하는 애니매이션스!로 이름이 바뀌었고 취소되기 전에 16호를 더 발행했습니다. 애니매닉 만화 시리즈는 TV 시리즈와 마찬가지로 펄프 픽션과 엑스파일과 같은 TV, 영화 및 만화책 표준을 패러디했습니다.

비디오 게임

애니매닉은 곧 비디오 게임 산업에 도입되어 시리즈를 기반으로 한 게임을 제작하게 되었습니다. 이 목록에는 다음과 같은 제목이 포함됩니다.

악곡집

애니매닉은 많은 노래를 가지고 있었기 때문에, 음반사인 코뿔소 엔터테인먼트와 타임 워너 키즈는 시리즈의 노래들을 포함하는 앨범들을 제작했습니다. 이 앨범들은 다음을 포함합니다.

  • 아니마니악스 (1993)
  • 야코의 세계 (1994)
  • 애니매닉 버라이어티 팩 (1995)

또한 프로그램이 진행되는 동안 테이프 앨범에 관한 책인 A Christmas Plotz가 제작되었으며, 이후 CD에서 A Hip-Hoppera Christmas로 재발행되었습니다. 시리즈가 방영된 후, 이전 발매의 트랙들을 모은 두 개의 추가 할인 앨범이 Rhino's Flashback 레이블인 The Animaniacs Go Hollywood and The Animaniacs Wacky Universe와 [78]편집 앨범 The Animaniacs Faboo!로 발매되었습니다. 컬렉션 (1995).[79]

2020년 리바이벌 시리즈

주요 기사: 애니매닉 (2020년 TV 시리즈)

애니매닉의 리바이벌 시리즈는 넷플릭스가 2016년 라이브러리에 추가한 후 오리지널 시리즈의 인기에 따라 2017년 5월 훌루에서 초기 2시즌 주문으로 주문되었습니다.[80] 첫 번째 시즌은 2020년 11월 20일, 두 번째 시즌은 2021년[2] 11월 5일, 세 번째 시즌과 마지막 시즌은 2023년 2월 17일에 공개되었습니다.[3] Wellesley Wild는 Gabe Swarr와 함께 쇼러너와 총괄 프로듀서를 맡았습니다.[81][82] 와일드에 따르면, 스티븐 스필버그는 시리즈를 다시 가져오는 것과 많은 원래 목소리 출연진과 요소들이 부활을 위해 사용되어야 한다고 주장하는 것에 크게 관여했습니다.[83][84] 이것은 야코, 와코, 도트(폴센, 하넬, 맥닐의 목소리)와 핑키와 두뇌(폴센과 라마르슈의 목소리)의 귀환,[85] 그리고 시리즈의 원래 운영 기간 동안 추가적인 음악을 작곡한 줄리와 스티븐 번스타인이 작곡한 음악 작품에 작은 오케스트라를 사용하는 것을 포함합니다. Richard Stone과 Randy Rogel에 의해 훈련된 다른 작곡가들 뿐만 아니라.[86][87][83]

메모들

  1. ^ 출처는 Animaniacs 오케스트라의 크기에 따라 다릅니다. "Animaniacs Live!" 특집에서 진행자 모리스 라마르슈는 오케스트라를 "35-piece"라고 언급합니다.[5] 1995년 워너 브라더스. 보도 자료는 오케스트라를 "30피스"라고 말하는 반면,[21] 뉴욕 타임즈의 기사는 오케스트라가 훨씬 더 작은 "20피스"라고 읽습니다.[22] 만화 음악 책의 인터뷰에서, 애니매닉 작곡가 리처드 스톤은 오케스트라의 인원수는 에피소드와 필요한 음악의 종류에 따라 다양했지만, "저는 우리가 32곡 이상을 가지고 있었다고 생각하지 않습니다"라고 말했습니다.[23]

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인용작

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