월터 랜츠 프로덕션
Walter Lantz Productions 1944년부터 1956년까지 사용된 로고 | |
| 이전에 | 유니버설 카툰 스튜디오(1928~1935년) |
|---|---|
| 산업 | 애니매이션 |
| 전임자 | 브레이 프로덕션 |
| 설립. | 전 ( 전 |
| 설립자 | 월터 랜츠 |
| 없어졌다 | 1972년 3월 10일, 전( 전( (범용 합병) |
| 운명. | 유니버설 스튜디오로 접힘 |
| 후계자 | 유니버설 카툰 스튜디오 앰벌리메이션 |
| 본사 | |
주요 인물 | 월터 랜츠[1] 라베르네 하딩 샤무스 컬헤인 딕 룬디 폴 J. 스미스 |
| 상품들 | 우디 딱따구리와 다른 월터 랜츠의 만화 |
| 브랜드 | 우디 딱따구리 칠리윌리 앤디 팬더 행운의 토끼 오스왈드 월트 란츠 '카툰즈' |
| 부모 | 유니버설 스튜디오 (NBCUniversal) |
월터 랜츠 프로덕션은 미국의 애니메이션 스튜디오였다.1928년부터 1972년까지 운영되었으며 현재는 컴캐스트가 소유한 미디어 재벌 NBCUniversal의 일부인 유니버설 스튜디오의 주요 애니메이션 공급업체였습니다.현재는 유니버설 애니메이션 스튜디오의 자회사로 명실상부하게 존재하며, 스튜디오의 캐릭터와 영화에 대한 저작권을 취급하고 있습니다.
이 스튜디오는 원래 유니버설 영화계의 거물 칼 렘레의 주도로 유니버설 카툰 스튜디오로 설립되었는데, 그는 애니메이션 스튜디오 밖의 계약 만화 관련 계속되는 회사 정치에 싫증이 났다.월터 랜츠, 렘레의 파트타임 운전기사로 존 R의 베테랑이었다. 애니메이션 제작의 모든 요소에서 상당한 경험을 가진 Bray Studios가 그 부서를 운영하도록 선정되었습니다.
1935년 유니버설 스튜디오가 해체되어 랜츠의 직할 하에 월터 랜츠 스튜디오가 되었고 1939년 월터 랜츠 프로덕션으로 이름이 바뀌었다.랜츠는 그의 캐릭터에 대한 저작권을 획득하는데 성공했다.이 만화는 1947년까지 유니버셜에 의해 계속 배포되었고 1947-50년에 유나이티드 아티스트에 의해 배포되었고 1950년부터 1972년까지 유니버셜에 의해 다시 배포되었다.
이 스튜디오의 가장 유명한 캐릭터들은 우디 우드페커, 앤디 팬더, 칠리 윌리, 그리고 오스왈드 더 럭키 래빗이었다.음악 중심의 스윙 심포니 만화는 또 다른 성공작이었지만 2차 세계대전이 끝난 후 스윙 음악의 인기가 시들해지면서 끝이 났다.
이 회사는 1997년까지 유니버설 애니메이션 스튜디오와 앰블리메이션에 의해 승계되었다가 문을 닫았다.앰블리메이션이 사라진 후 유니버설 애니메이션 스튜디오는 두 회사의 유산을 물려받았다.
역사
1928년~1935년 유니버설 카툰 스튜디오 개업
랜츠는 1910년대에 윌리엄 랜돌프 허스트의 뉴욕 미국인 미술부에서 경력을 시작했으며, 1918년에 전 직원을 브레이 프로덕션으로 옮긴 허스트의 국제 영화 서비스에서 만화 산업에 입문했다.1920년대 중반, 랜츠는 스튜디오의 최고 만화인 딩키 두들을 감독하고 연기했으며, 브레이가 실사 코미디를 만들어 할 로치, 맥 세넷과 경쟁하려고 시도하면서 제작자가 되었다.1928년 Bray Productions는 가게를 닫았고, Lantz는 유니버설 오너 Carl Laemle의 리무진을 운전하는 것을 포함한 일련의 이상한 직업으로 생계를 유지하려고 노력하면서 스튜디오를 시작하려고 할리우드로 이사했다.운전기사 일은 또한 유니버설의 만화를 제작했던 윙클러 스튜디오에 랜츠를 데려왔다.
1929년 초, 유니버설은 찰스 민츠와 조지 윙클러가 그린 오스왈드 행운의 토끼 만화를 배포하고 있었다.하지만, 이 시리즈의 인기는 낮은 출력 품질 때문에 떨어지기 시작했다.렘레는 민츠와 윙클러를 해고하고 사내 애니메이션 스튜디오를 이끌 사람을 찾고 있었다.랜츠는 렘레와의 포커 베팅에서 스튜디오를 이겼다.랜츠가 제작한 최초의 "오스발트" 만화는 1929년 9월 2일에 개봉된 레이스 라이엇이었다.이 스튜디오의 첫 애니메이션 제작자는 윙클러의 베테랑 롤린 해밀턴, 톰 팔머, 그리고 "고무 호스"의 선구자 빌 놀런이었다.버트 피스크는 윙클러의 몇 가지 사운드 "오스왈즈"를 위해 이 작업을 한 후 첫 번째 만화를 작곡했다.Pinto Colvig와 Fred Avery가 추가되었다.
1928년 최초의 랜츠 만화는 초기 디즈니 및 윙클러 프로덕션의 반바지 전통에 따라 세트 플롯과 스토리를 중심으로 만들어졌다.오스왈드 만화를 뮤지컬로 바꾼 것은 다른 문제였다.그러나 1930년 중반, Lantz와 그의 직원들은 이 목표를 달성했다.불행하게도, 그 과정에서 오스왈드의 성격은 일관성이 떨어졌다.그것은 특정한 개그를 맞추기 위해 급격하게 변할 수 있고 또 변할 수 있다.랜츠의 음악 감독도 바뀌었다.데이비드 브로크먼의 후임으로, 랜츠는 폴 화이트맨 오케스트라의 멤버인 제임스 디트리히를 영입하여 1920년대 재즈 시대의 사운드를 초기 랜츠 만화의 본질적인 요소로 만들었다.그는 1937년까지 상임 스튜디오 뮤지컬 감독으로 남아있었다.하지만, 랜츠와 놀란은 1930년 초에 렘레가 발표한 13개의 카툰 시리즈에서 "노새 패니"라고 불리는 캐릭터로 일했는데, 이 만화들은 결코 제작되지 않았다.
1931년, 랜츠는 경제적 어려움에 직면했고, 그의 영화의 길이를 줄이고 초기 디즈니 오스왈드의 일부를 다시 동기화시키면서, 감액해야 했다.이 홀에서 벗어나는 또 다른 방법은 새로운 스타 푸치 더 푸치를 주인공으로 하는 2차 반바지 시리즈를 제작함으로써 주목을 받는 것이었다.랜츠와 놀란은 이제 스튜디오를 두 개의 독립된 유닛으로 나눌 것이다.랜츠는 푸치 만화를 감독하고 놀란은 오스왈드를 제작하며 두 시리즈 모두 대공황의 극심한 어려움을 언급했습니다.그러나 푸치는 결코 큰 인기를 끌지 못했고, 1933년에 이 시리즈는 중단되었다.이듬해 놀란이 스튜디오를 떠나면서 카르툰 클래식 시리즈 테크니컬러 반바지 시리즈가 1년간 계속됐다.
1935년-1940년: 오스왈드의 쇠퇴와 새로운 캐릭터 등장
설립자 칼 렘레와 그의 가족이 경영난으로 유니버설의 경영권을 잃다가 1936년에 종지부를 찍었다.존 치버 코딘은 유니버설의 새로운 사장이 되었다.경영진이 바뀌면서 Lantz는 유니버설사에 스튜디오를 독립시키기 위한 허가를 요청할 기회를 잡았습니다.유니버설은 이에 동의했고, 1935년 11월 16일, 랜츠는 스튜디오가 유니버설 로트에 남아있음에도 불구하고 스튜디오를 해체하고 자신의 스튜디오를 소유하게 되었다.
1930년대 중후반, 오스왈드의 인기는 떨어졌고, 랜츠는 그를 대신할 다른 캐릭터들을 실험했다.연속적인 시도 실패 후 1939년 만화 '앤디 팬더의 인생 시작'이 즉각적인 히트를 쳤고 앤디 팬더는 1938년 은퇴한 오스왈드의 성공적인 대체자가 되었다.랜츠는 또한 앤디가 데뷔하기 직전인 1939년에 올컬러 제작으로 전환했다.
1940년에 월터 랜츠 스튜디오는 곤경에 처했다.유니버설은 다시 한번 심각한 재정난과 파산 가능성에 직면하게 되었고, 현재는 독립한 랜츠 스튜디오에 대한 주급을 줄이기로 결정했다.이로 인해 Lantz는 자금을 조달할 대체 자원을 찾아 헤매게 되었고, 한동안 스튜디오를 폐쇄해야만 했다.랜츠는 그의 영화 (오즈왈드 더 럭키 래빗 포함)의 캐릭터들에 대한 권리를 얻을 수 있었고 앤디 판다 만화인 크레이지 하우스는 랜츠의 첫 번째 완전한 독립 영화로 개발되었다.랜츠는 이 영화를 유니버설의 대표들에게 마지막 호소로 사용했고, 결국 그들과 만족스러운 합의에 도달할 수 있었다.1940년 가을, Lantz의 스튜디오는 다시 문을 열었습니다.또, 1940년은 Lantz의 가장 큰 스타의 데뷔가 되었습니다.앤디 판다 만화 '노크 노크'로 데뷔한 우디 우드페커.
1940~1947: 스윙인 교향곡과 "게스 후"
우디는 1941년 초에 자신의 시리즈가 주어지면서 급속도로 인기를 끌었고, 1930년대 후반에서 1940년대 초반의 대피 덕과 같은 만화 캐릭터 중 가장 유명한 사례 중 하나가 되었다.부기 비트와 부기우기 버글 보이의 성공은 또한 그 해 가을 스윙 심포니 시리즈로 이어졌으며, 종종 그 시대의 인기 음악가들이 출연한다.이 시리즈는 1945년 빅 밴드 시대의 황혼기에 막을 내렸다.
제임스 디트리히, 빅터 레코드 제작자 나트 실크렛, 하만 이싱의 베테랑 프랭크 마살레스를 포함한 작곡가들의 1930년대 만화가 연이어 작곡된 후, 대럴 칼커는 1940년 말에 그 자리를 이어받았다.칼커의 어레인지먼트는 독특한 스윙 맛으로 유명해졌다.
디즈니가 백설공주와 일곱 난쟁이로 성공을 거둔 후, 랜츠 스튜디오는 아보트와 코스텔로의 등극 코미디 듀오를 주인공으로 한 알라딘과 히스 램프를 만들 계획을 세웠지만, 벅 고즈 투 타운이 흥행에 실패한 후 알라딘은 실제 [2]제작에 성공하지 못했다.10년 후반, 랜츠는 장편 만화를 다시 시도했지만 결실을 맺지 못했다.
1947~1950년 : United Artists 및 최초 폐쇄
1947년 랜츠는 유니버설의 새로운 부사장인 매티 폭스와 7년 계약을 재협상하였다.그러나 새로운 소유권이 회사를 유니버설 인터내셔널로 바꾸고 유니버설의 회사 정책 대부분을 폐지하면서 거래는 중단되었다.새 경영진은 랜츠의 캐릭터에 대한 라이센스와 상품화 권리를 얻어야 한다고 주장했다.랜츠는 거절하고 1947년 모회사에서 철수하여 1947년부터 1949년 초까지 12개의 만화를 유나이티드 아티스트를 통해 독립적으로 출판하였다.
이 시기의 만화들은 이전 유니버설 개봉작들에 비해 더 매끈한 애니메이션으로 두드러지는데, 이는 주로 감독과 디즈니 베테랑 딕 룬디의 영향과 더불어 에드 러브와 같은 디즈니 베테랑들의 추가 덕택이다.이 시대는 또한 인기가 시들해진 앤디 팬더 만화의 종말을 알렸다.
유나이티드 아티스트와의 계약 하에, 랜츠는 그의 만화 제작비를 지불하기 위해 박스 오피스 수입의 비율을 받기로 되어 있었다.불행히도 UA는 이 기능에서 랜츠의 쇼츠에 대한 달러화의 극히 일부분이 기인한 것으로 보고 있다.이는 UA가 1920년대에 가지고 있던 업계에서의 입지를 재정립하기 위해 애쓰는 스튜디오였기 때문이다.결과는 랜츠가 뱅크 오브 아메리카로부터 그의 25만 달러의 대기 대출금을 초과하였다.그래서 랜츠는 BAC 회장 조 로젠버그의 권유로 1949년 말 대출이 줄어들 때까지 스튜디오를 일시 폐쇄하기로 결정했다.그는 네이트 블럼버그 유니버설 사장에 의해 받아들여진 요청으로 유니버설사에 그의 예전 영화를 재발매해 달라고 요청했다.
그 사이 랜츠는 코카콜라를 위한 영화 광고를 연재했고 이 캐릭터의 주제곡으로 "The Woody Woodpecker Song"을 소개했다.그는 또한 유럽에서 그의 영화를 애니메이션화할 수 있는 스튜디오를 찾기 위해 유럽으로 갔고, 미국에서는 찾아볼 수 없는 정부 보조금에 접근하여 인건비를 낮췄다.그러나 전후 이들 국가의 경제 상황과 할리우드보다 더 강력한 노동조합의 존재로 인해 그는 미국으로 돌아가 영화를 계속 제작하게 되었다.
1950~1967년: 부흥과 텔레비전으로의 모험
1950년, 월터 랜츠 스튜디오가 다시 문을 열었다.이 스튜디오가 제작한 첫 번째 노력은 1950년 6월 27일 발매된 조지 팔의 장편 영화 'Destination Moon'에 우디 우드페커가 출연한 짧은 연속극이었다.랜츠는 우디 우드페커를 주인공으로 하는 7개의 만화를 위해 유니버설과 재협상했다.랜츠와 그의 승무원들은 즉시 새로운 반바지를 만들기 시작했다.이 새로운 영화들 중 두 편인 Puny Express와 Sleep Happy는 United Artists 기간 동안 Ben Hardaway와 Heck Allen에 의해 스토리보드 제작되었습니다.1951년, 마침내 새로운 만화들이 출시되었고 관객들에게 즉각적인 히트를 쳤다.그들은 매우 성공적이어서 유니버설은 다음 해에 6개의 반바지를 더 주문했다.전반적으로 1951년은 Walter Lantz 스튜디오에 새로운 시대의 시작을 알렸다.
50년대 중반, 영화 산업은 어려움을 겪고 있었고, 돈을 잃었고, 이는 만화 예산의 감소를 의미했다.1956년에는 단편 애니메이션 제작자가 7명에 불과했고, 그 수는 10년 말에는 3명으로 줄어들 것이다.Walter Lantz와 그의 배급사인 Universal Pictures는 새로운 반바지의 증가하는 비용을 보조하는 유일한 방법은 그들의 제품을 텔레비전에 출시하는 것이라는 것을 알고 있었다.유니버설의 짧은 피사체 부서의 노먼 글럭은 레오 버넷 에이전시와 오래된 랜츠 제품을 텔레비전에 출시하기로 계약을 맺었다.버넷은 켈로그의 시리얼 계정을 취급했고, 랜츠는 곧 켈로그의 직원들과 만나 계약에 서명했다.처음에 랜츠는 그다지 열심이지 않았고 자신이 "TV에 강제로 들어가" "극장용 카툰은 곧 사라질 것"이기 때문에 단지 매체에서 일하고 있다고 인정했다.
우디 우드페커 쇼는 1957년 10월 3일 오후 ABC에서 첫선을 보였고 1958년 9월까지 계속되었다.이 시리즈는 단축된 미키마우스 클럽의 첫 30분을 대체하여 매주 한 번 목요일 오후에 방영되었다.Lantz는 기존의 만화를 새로운 실사 장면과 통합하여 시청자와 Lantz 본인을 만족시키는 최신 모습을 연출했다.'월터 랜츠와 함께한 순간'이라고 불리는 이 쇼를 위해 만들어진 실사 및 애니메이션 코너는 그의 "카툰들"의 애니메이션 과정이 어떻게 작동했는지와 작가들이 어떻게 스토리와 캐릭터를 생각해냈는지에 대한 유익한 내용을 담고 있다.실사 코너는 디즈니 스튜디오에서 갓 나온 잭 해나가 감독했는데, 그는 디즈니 쇼를 위해 비슷한 실사/애니메이션 시퀀스를 만들었다.
1967-1972: 마지막 해
1969년까지, 다른 영화 스튜디오들은 그들의 애니메이션 부서를 폐지했고, 월터 랜츠는 여전히 극장을 위한 만화를 만드는 유일한 두 명의 제작자 중 한 명이었다.또 다른 스튜디오는 Lantz의 전 청부업자 United [3]Artists에서 일하는 신생 DePatie-Freleng Enterprises였습니다.
1967년부터 1972년 스튜디오가 폐쇄될 때까지 유니버설은 랜츠 만화를 패키지로 배포했고 극장에서는 특별한 순서로 상영하지 않았다.Lantz는 1972년에 마침내 가게를 닫았다; 그는 나중에 인플레이션이 상승하는 것이 그의 이익을 압박했기 때문에 그것들을 계속 생산하고 사업을 유지하는 것이 경제적으로 불가능했고 유니버설은 그의 오래된 만화들을 재발행하여 남은 수요를 충족시켰다고 설명했다.Woody Woodpecker 만화인 Bye Bye Blackboard는 Walter Lantz 스튜디오에서 만들어진 만화의 마지막 판의 일부였다.1972년 시즌 동안 13편이 완성되었다: 하나는 칠리 윌리와, 네 개는 비리 패밀리가, 나머지는 랜츠의 스타 캐릭터인 우디 우드페커와 함께.그의 반바지가 이익을 내는 데 10년이 걸린다는 것을 알게 된 랜츠는 스스로 회사 운영을 중단하기로 결심하고 1972년 3월 10일 발표에서 직원들과 작별 오찬을 하며 우디 시계를 그들에게 [4]넘겼다.
레거시
다른 미국의 주요 애니메이션 스튜디오와는 달리, 랜츠 스튜디오는 미국 애니메이션의 고전 기간 동안 풀타임으로 계속되지 않았고, 1948년에 문을 닫고 2년 후에 다시 문을 열었다.그것은 마침내 미국 애니메이션의 황금기가 끝난 후인 1972년에 영구 폐쇄되었다.그 이후, 스튜디오의 캐릭터는 신디케이트 텔레비전 시리즈와 라이선스 상품에 계속 사용되고 있다.랜츠는 1931-32년 디즈니 오스왈드 만화 중 트롤리 트러블, 그레이트 건즈, 오션 홉 등 6편을 재발매했다.
스튜디오의 역사를 통해 중급 수준의 애니메이션 하우스로서의 명성을 유지했다.랜츠의 애니메이션 반바지는 테리툰, 스크린 젬스, 유명 스튜디오보다 우수하다고 여겨졌지만, 워너 브라더스 월트 디즈니 프로덕션의 예술적인 갈채를 받지 못했다. 만화, MGM 만화, Fleischer Studios 또는 UPA.그러나, 그 스튜디오는 경영에 싫증이 난 다른 스튜디오로부터 재능을 얻음으로써 이익을 얻었고, 대개는 Lantz 스튜디오가 더 즐거운 작업 환경이라는 것을 알게 되었다.Tex Avery는 Walter Lantz Productions가 반등하면서 얻은 많은 재능들 중 하나에 불과했습니다.
1984년 랜츠는 MCA Inc.에 모든 것을 매각했다.그는 은퇴 후 풍경화, 만화 캐릭터들의 정물화를 그렸다.그는 [5]1994년에 죽었다.
2006년 2월, NBCUniversal(아직도 랜츠 도서관을 소유하고 있는)은 월트 디즈니사가 제작한 오리지널 26개 만화의 저작권과 함께 오스왈드 더 럭키 래빗에게 상표권을 팔았습니다.[6]이번 매각은 오스왈드에 대한 권리와 NBC가 매주 일요일 밤 NFL의 판권을 획득하는 것에 초점을 맞춘 거래의 일부였다. NBCUniversal은 오스왈드에 대한 판권을 디즈니에 파는 대가로 알 마이클스는 ESPN과 ABC와의 계약상의 의무에서 해방되어 일요일 밤 NBC에 합류할 수 있었다.실속형 [7][8]인간
2007년 7월 유니버설 스튜디오는 Lantz Cartunes의 DVD 박스 세트인 The Woody Woodpecker and Friends Classic Collection을 발매했다.2008년 4월에 두 번째 권이 발매되었고, 2009년에 바닐라판인 Woody Woodpecker Favorites가 발매되었는데, 이 책에는 DVD의 신소재가 포함되어 있지 않습니다.애니메이션 역사학자 제리 벡은 DVD 발매에 부분적으로 관여하고 있으며, 현재 추가 판매 계획은 보류되어 있다고 밝혔다.
2008년 크리스 멜레단드리가 설립한 애니메이션 제작사인 일루미네이션은 유니버설 스튜디오와 계약을 맺어 2010년부터 연간 1~2편의 영화를 제작하는 NBCUniversal의 패밀리 엔터테인먼트 사업부로 자리매김했다.Walter Lantz Productions와 마찬가지로 Illumination은 크리에이티브 컨트롤을 보유하고 있으며 유니버설은 독점적으로 영화를 배급합니다.
Walter Lantz 프로덕션 스태프: 1928~1972
프로듀서
디렉터
- 월터 랜츠
- 빌 놀런
- 텍스 에이버리
- 알렉스 로비
- 레스 클라인
- 루디 사모라
- 프레드 코피에츠
- 패트릭 레니한
- 버트 질렛
- 엘머 퍼킨스
- 벤 하더웨이
- 에머리 호킨스
- 제임스 컬헤인
- 딕 룬디
- 돈 패터슨
- 폴 J. 스미스
- 레이 패터슨
- 그랜트 시몬스
- 잭 해나
- 시드 마커스
필모그래피
연극 만화[9]
| 제목 | 몇 해 | 만화 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 행운의 토끼 오스왈드 | 1929–1938 | 138 | |
| 강아지 푸치 | 1932–1933 | 14 | |
| 카르투네 클래식 | 1934–1942 1953–1957 | 51 | 잡다한 문자 |
| 미니, 미니, 모에 | 1936–1937 | 13 | |
| 뉴 유니버설 만화 | 1938 | 16 | |
| 베이비 페이스 마우스 | 1938–1939 | 9 | |
| 네르테리 라임 | 1939 | 2 | |
| 릴에잇볼 | 1939 | 3 | |
| 앤디 팬더 | 1939–1949 | 26 | |
| 피터킨 | 1939 | 1 | |
| 우디 딱따구리 | 1941–1972 | 196 | |
| 스윙 심포니 | 1941–1945 | 14 | 종종 톱 부기우기 뮤지션을 주인공으로 하는 뮤지컬 만화 |
| 호머 피죤 | 1942–1956 | 3 | |
| 음악 미니어처 | 1946–1948 | 6 | 클래식 선율을 특징으로 하는 스윙 심포니 시리즈의 분절곡 |
| 코카콜라 광고 | 1948–1953 | 20 | |
| 어리석은 우화 | 1953–1955 | 3 | |
| 마우와 포 | 1953–1955 | 4 | |
| 칠리윌리 | 1953–1972 | 50 | |
| 슈가풋 | 1954 | 2 | |
| 매기와 샘 | 1955–1957 | 4 | |
| 윈디와 브리지 | 1957–1959 | 5 | |
| 페피토 치키토 | 1957 | 1 | |
| 윌러비 경감 | 1958–1965 | 12 | |
| 히코리, 디코리, 닥 | 1959–1962 | 9 | |
| 비리 패밀리 | 1962–1972 | 28 |
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "Meet my boss, Walter Lantz". The Los Angeles Times. October 22, 2007. Retrieved November 22, 2011.
- ^ "The Ones that Didn't Make it". www.harrymccracken.com.
- ^ "The Final Days of The Theatrical Cartoon Short". Retrieved October 24, 2021.
- ^ Korkis, Jim (November 1, 2013). "Animation Anecdotes #134". Cartoon Research. Retrieved October 24, 2021.
- ^ Lenburg, Jeff (2006). Who's Who in Animated Cartoons. Hal Leonard. p. 199. ISBN 978-1-55783-671-7.
- ^ "Walt Disney's 1927 Animated Star Oswald The Lucky Rabbit Returns To Disney". The Walt Disney Company. February 9, 2006.
- ^ "An excerpt from former ESPN president George Bodenheimer's book". ESPN.com. February 19, 2015.
- ^ Sandomir, Richard (February 10, 2006). "Michaels, Traded, Says, Th-Th-That's All, ESPN". The New York Times.
- ^ "Walter Lantz Studios Studio Studio Directory" www.bcdb.com , 2012년 4월 13일
외부 링크
- Woody Woodpecker and Friends DVD 컬렉션 공식 사이트
- Walter Lantz Productions 만화 빅 카툰 데이터베이스 엔트리
- 월터 란츠 카르투네 백과사전
- 루버슬룩의 월터 랜츠 애니메이션 아트
