자넷 카디프

Janet Cardiff
자넷 카디프
JanetCardiff Berlin2009.jpg
2009년 3월 독일 베를린의 카디프.
태어난 1957-03-15) 1957년 3월 15일(65세)
브뤼셀, 온타리오, 캐나다
국적.캐나다어
교육퀸즈 대학교 앨버타 대학교
로 알려져 있다사운드 아트, 설치 아트
주목할 만한 일
"40개 부품 모테", 2001
Paradise Institute, 2001, George Bures Miller와 함께
움직임.컨셉 아트
배우자조지 뷰어스 밀러
어워드캐나다 국립미술관 밀레니엄상, 베네치아 비엔날레 특별상, 베네세상, 빌헬름 렘브루크상
액티브 년수1995년 ~ 현재

자넷 카디프(Janet Cardiff, 1957년 3월 15일 ~ )는 캐나다의 아티스트로 사운드와 사운드 설비를 주로 담당하며 남편과 파트너인 조지 뷰스 밀러와 함께 작업하는 경우가 많습니다.카디프는 1995년 오디오 워크로 미술계에서 처음으로 국제적인 인정을 받았다.그녀는 캐나다 브리티시컬럼비아에 살고 일한다.

초기 생활과 교육

자넷 카디프는 1957년 캐나다 [1]온타리오주 브뤼셀에서 태어나 작은 마을 밖의 농장에서 자랐다.1980년, 그녀는 온타리오주 킹스턴에 있는 퀸즈 대학에서 학사 학위를 취득했습니다.1983년 캐나다 앨버타 주 에드먼턴 앨버타 대학에서 MVA를 취득했습니다.에드먼튼에서 공부하는 동안, 그녀는 그녀의 남편이자 협력자가 될 조지 뷰레스 밀러를 만났습니다.카디프의 훈련은 사진술과 판화술이며 그녀의 초기 작품은 대규모 실크스크린이었다.1983년에 그녀가 Bures Miller와 처음으로 예술적으로 협력한 영화는 The Guardian Angel이라고 불리는 슈퍼8 영화였다.이 영화 제작 경험 이후 카디프의 작업은 이야기 순서, 소리 실험, [2]움직임의 요소를 포함하기 시작했다.

솔로 작품

녹음된 소리를 바탕으로 한 그녀의 첫 번째 주요 작품은 The Whispering Room이라고 불렸는데, 이것은 등장인물들의 목소리를 재생하는 스탠드에 16개의 작고 둥근 스피커가 설치된 어두운 공간으로 구성된 최소한의 작품이었다.방문객들이 공간과 목소리를 통해 이동하면서, 약간 느린 모션의 [3]영화를 재생하는 필름 프로젝터가 작동된다.

카디프의 가장 잘 알려진 솔로곡 중 일부는 그녀의 오디오 워크이다.그녀의 첫 번째 작품은 1991년 밴프 센터에서 레지던트 생활을 하는 동안 다소 의외로 만들어졌다.1996년,[4] 그녀는 덴마크 루이지애나 박물관에 박물관 부지를 위한 특정 장소를 만들어 달라는 요청을 받았다.그 이후로, 그녀는 허쉬혼 [5]박물관을 위해 그녀의 긴 검은 머리(2004년), 센트럴 파크 안과 주변, 그리고 물에 그려진 단어(2005년)와 같은 주목할 만한 산책로를 만들었다.

카디프는 현재 시제, 90년대의 9명의 아티스트, 샌프란시스코 현대미술관, 나우히어, 루이지애나 박물관, 덴마크, 뮤즈로서의 박물관, 현대미술관, 카네기 국제미술관 '99/00', 테이트 현대미술 오프닝 전시회와 같은 전시회에 포함되어 있으며, 이 전시회에는 천사의 의뢰를 받은 작품도 포함되어 있습니다.이 프로젝트("The Missing Voice (Case Study B)"는 1999년에 착수하여 계속 [6]진행 중입니다.그것은 화이트채플 도서관, 화이트채플 지하철 정류장 옆을 출발하여 런던 이스트엔드를 뱀처럼 누비며 실제 풍경에 대한 묘사와 허구적인 이야기를 엮는 오디오 투어이다.카디프는 1998년 상파울루 아트 비엔날레, 1999년 제6회 이스탄불 비엔날레에서 파트너 조지 부레스 밀러와 함께 캐나다 대표로 참가했다.

Rows of speakers displayed in a gallery.
40 부품 모텟, 사진 © Villy Fink Isaksen, Wikimedia Commons, 라이센스 cc-by-sa-3.0

40부 모텟(2001)에서 그녀는 40명의 스피커를 8개 그룹으로 나누어 각각의 스피커가 토마스 탈리스의 Spem을 알륨으로 노래하는 녹음을 연주하여 청중들이 공간을 걸으며 다성 성악의 개별 목소리를 "샘플링"할 수 있도록 했다.이 작품은 현재 캐나다 [7]온타리오 오타와 국립미술관, 뉴욕 현대미술관, 브라질 브루마디뉴의 Inhotim 상설 컬렉션의 일부이다.이 작품은 2013년 9월부터 12월까지 열린 The Cloisters에서 전시되었으며, 이 미술관은 현대 미술의 첫 번째 발표회를 개최하였습니다.이 작품은 스페인 세고비아 인근 푸엔티두에냐에 있는 산마르틴 교회에서 12세기 후반의 압세가 특징인 푸엔티두에냐 예배당에 설치돼 색다른 음향 [8]경험을 제공한다.

최근 경력 회고전인 Janet Cardiff: A Survey of Works with George Bures Miller는 2001년 퀸즈 롱아일랜드 시티의 P.S. 1 Contemporary Art Center에서 개막하여 몽트렐, 오슬로, 토리노를 여행했습니다.2006년의 전시회에는, 「좋은 진동」– Le arti visibe eil Rock, Palazo delle Papese, Centro Arte Contemporanea, Siena, Expectation, The Museum of Contemporary Photography, Chicago, Bergen, Sony, Sonhall, Sonorwer, Ber, Ber, Ber, Bergen, Sony, Sony, Bergena 등이 있습니다.

In Real Time(1999년)은 카디프가 만든 최초의 비디오 워크였다.그것은 카네기 미술관의 도서관에서 열렸고 참가자들이 작은 비디오 카메라에 부착된 헤드폰을 착용하는 것으로 시작한다.재생 시 카디프는 약 18분 동안 화면을 보고 우리가 보고 듣는 것을 따라 하라고 말합니다.이 내용은 비디오 모니터에 표시되는 것과 라이브러리에서 실제로 발생하고 있는 것의 불일치에 의존합니다.

George Bures Miller와 함께 작업

"다크 풀"은 카디프와 밀러가 1995년 밴쿠버에서 만들어 선보인 최초의 멀티미디어 설치 합작품이다.작품은 골판지, 카펫, 수집된 덧없음 및 유물들로 구성된 어두운 방으로 구성되어 있으며, 관람객들은 이 방을 통해 음악 부분, 대화의 일부, 이야기 조각과 같은 소리를 유발한다.카디프와 밀러는 그 일을 매우 개인적인 일로 여기며 제안에도 불구하고 [4]팔지 않았다.카디프와 뷰레스 밀러는 16인승 영화관 파라다이스 인스티튜트와 함께 제49회 베니스 비엔날레(2001)에 캐나다 대표로 참석해 실제 관객과 스크린에서 벌어지는 범죄 가능성에 대한 목격자로 얽혔다.카디프와 Bures 밀러 최근 Fraenkel Gallery,[9]샌 프란시스코(2018년), 앨버타 아트 갤러리(2010년), Fruitmarket 갤러리, 스코틀랜드 에든버러(2008년)은 마이애미 미술관(2007년)밴쿠버 아트 갤러리(2005년), Luhring 오거스틴, 뉴욕(2004년), 현대 미술 센터, 신시내티(2003년), 온타리오 미술관(전에 전시회를 갖고 있었다.)(2002년), 캐나다 국립미술관(2002년), 온타리오주 오크빌의 오크빌 갤러리(2000년).2012년, 그녀는 남편과 함께 카셀의 도큐멘타에 참가했다.그들은 두 가지 설치를 제안했습니다.첫 번째 설치는 숲에 있는 28분 오디오 루프 중 Forest라고 불리는 오디오 설치입니다.두 번째는 도큐멘타를 위해 특별히 제작된 알터 반호프 비디오 [10]워크라고 불리는 26분짜리 비디오 워크입니다.2013년, 온타리오의 아트 갤러리와 밴쿠버 아트 갤러리는 1990년대 [11]중반부터 2013년까지 카디프와 밀러의 작품에 초점을 맞춘 선택된 설문 조사인 Lost in the Memory Palace: Janet Cardiff와 George Bures Miller를 조직했습니다.최근 프로젝트로는 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀에 설치된 현장 고유의 몰입형 비디오 설치인 F# 마이너(2019년)와 [12]멕시코의 아르테 컨템포네오 드 몬테레이의 개인전인 카디프 & 밀러(2019년)가 있다.

Janet Cardiff와 George Bures Miller 공동 수상

  • 캐나다 국립갤러리 밀레니엄상(2001)[13]
  • 베니스에서 열린 라 비엔날레 디 베네치아 특별상(2001년)[14]은 캐나다 예술가에게 최초로 수여된다.
  • 베네세상, 실험적이고 선구적인 정신으로 새로운 예술적 영역을 개척한 예술가에게 수여(2001)[14]
  • 독일, Kéthe Kollwitz 상 (2011년)[15]
  • 빌헬름 렘브루크상, "21세기 조각의 새로운 관점을 열었다" (2020년)[12]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 86. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2003). Janet Cardiff: A survey of works including collaborations with George Bures Miller. New York, NY: P.S. 1 Contemporary Art Center. pp. 14–15. ISBN 0970442831.
  3. ^ Janet Cardiff: The Missing Voice (Case Study B). London: Artangel Afterlives. 1999. pp. 5–6. ISBN 1902201078.
  4. ^ a b Wray, John (2012-07-26). "Janet Cardiff, George Bures Miller and the Power of Sound". The New York Times. Archived from the original on 3 April 2015. Retrieved 1 February 2014.
  5. ^ "Janet Cardiff & George Bures Miller Walks". Archived from the original on 30 June 2013. Retrieved 1 February 2014.
  6. ^ "Artangel - The Missing Voice (Case Study B) homepage". Archived from the original on 2015-09-23. Retrieved 2010-08-11.
  7. ^ "Cybermuse Gallery Artwork Page: Forty Part Motet(2001)". Archived from the original on 2010-05-28. Retrieved 2007-09-09.
  8. ^ "The Metropolitan Museum of Art - Janet Cardiff". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on 7 December 2013. Retrieved 1 February 2014.
  9. ^ "The Poetry Machine and Other Works Fraenkel Gallery". Fraenkel Gallery. Archived from the original on 2018-05-03. Retrieved 2018-05-02.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-03-27. Retrieved 2013-02-23.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ "Lost in the Memory Palace". ago.ca. Art Gallery of Ontario. Retrieved 30 January 2022.
  12. ^ a b "JANET CARDIFF AND GEORGE BURES MILLER WIN WILHELM LEHMBRUCK PRIZE". www.artforum.com. Artforum. Retrieved 30 January 2022.
  13. ^ "Janet Cardiff: Forty-Part Motet". www.gallery.ca. National Gallery of Canada. Retrieved 30 January 2022.
  14. ^ a b "Lost in the Memory Palace". www.mcasd.org. Museum of Contemporary Art, San Diego. Retrieved 30 January 2022.
  15. ^ "Janet Cardiff and George Bures Miller". artdaily.cc. Art Daily. Retrieved 30 January 2022.

외부 링크