This is a good article. Click here for more information.

프로그레시브 음악

Progressive music
밴드 리더 스탠 켄튼빅밴드 재즈에 대한 복잡하고 시끄럽고 브라스한 접근법으로 '진보적 재즈'를 만들어 예술음악과의 연관성을 전달했다.[1]

프로그레시브 음악은 특정 장르의 음악과 연관된 기존의 양식적 경계를 넓히려는 음악이다.[2]축적을 통한 발전을 일컫는 '진보'의 기본 개념에서 따온 말로,[3] 종종 뚜렷한 장르의 맥락에서 전개되는데, 진보적인 록이 가장 눈에 띄는 예다.[4]'진보적'으로 여겨지는 음악은 대개 유럽 예술 음악, 켈트족 민속, 서인도 혹은 아프리카와 같은 다양한 문화 영역의 영향을 종합한다.[5]그것은 문화적 대안이라는[6] 생각에 뿌리를 두고 있으며 음악 산업의 전통적인 구조로 여겨지는 자동차 스타컨셉 앨범과도 연관되어 있을 수 있다.[7]

예술이론으로서 진보적 접근은 형식주의절충주의 사이에 속한다.[8][9]'공식주의'는 확립된 외부 구성 체계, 구조적 통합, 개별 예술 작품의 자율성에 대한 선점을 말한다.형식주의처럼, "자연주의"는 스타일 합성이나 통합에 대한 선입견을 암시한다.그러나 형식주의적인 성향과는 달리, 색채주의 전경은 역사 및 현대적 스타일과 전자 매체 사이의 단절된 모습을 보여주며, 때로는 엄청나게 다른 음악 장르, 관용어, 문화적 코드를 동시에 언급하기도 한다.[10]마케팅에서, "진보적"은 상품과 "상업적" 대중음악을 구별하기 위해 사용된다.[11]

재즈

프로그레시브 재즈는 더 복잡하거나[12] 실험적인 빅 밴드의 한 형태다.[1]1940년대에 이고르 스트라빈스키나 폴 힌데미스 같은 모더니즘 작곡가들로부터 그림을 그린 편곡자들이 모여 생겨났다.[12][nb 1]그것의 "진보적" 특징은 불협화음, 무차별성, 그리고 맹렬한 효과로 가득 차 있었다.[14]프로그레시브 재즈는 1940년대에 밴드 리더 스탠 켄튼에 의해 가장 대중화되었다.[12]비평가들은 처음에 이 관용구를 경계했다.[12]디지 길레스피는 자서전에서 이렇게 썼다. "그들은 스탠 켄튼을 '백인의 희망'으로 만들려고 했고, 현대 재즈와 내 음악은 '진보적' 음악을 연주했다고 내게 말하려 했다.내가 말했지, '넌 똥투성이야!' '스탠 켄튼?내 음악에는 그의 음악처럼 차갑고 차가운 것이 하나도 없어."[15]

프로그레시브 밴드는 듣는 것을 위해 만들어진 빅 밴드나 스윙 음악의 스타일이며, 보다 밀도 있고, 모더니즘적인 편곡과 즉흥적으로 연주할 수 있는 여지가 더 많다.온라인 음악 가이드 올뮤직은 켄튼과 함께 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 칼라 블리, 조지 그룬츠, 데이비드 암람, 선라, 듀크 엘링턴 등의 음악가들이 이 스타일의 주요 지지자였다고 밝히고 있다.[16]

팝 앤 록

정의들

"진보적 암석"은 "예술적 암석"과 거의 동의어로서, 후자는 실험적이거나 전위적인 영향을 미칠 가능성이 더 높다.[17]비록 단방향 영어 "진보적" 스타일이 1960년대 후반에 등장했지만, 1967년까지 진보적인 록은 느슨하게 연관된 스타일 코드의 다양성을 구성하게 되었다.[9][nb 2]'진보적'이라는 레이블이 등장하면서 이 음악은 '진보적 록'[19][nb 3]으로 불리기 전에는 '진보적 팝'으로 불렸다."진행"은 표준 대중음악 공식으로 깨뜨리려는 광범위한 시도를 가리켰다.[21]라벨에는 많은 추가 요소들이 기여했다—리듬은 더 시적이고, 기술은 새로운 소리에 활용되었고, 음악은 "예술"의 조건에 접근했고, 음악은 재즈와 19세기 클래식 음악에서 어떤 조화로운 언어는 수입되었고, 앨범 형식은 싱글을 추월했고, 무대보다는 스튜디오가 뮤지컬 액티의 초점이 되었다.춤이 아닌 듣기 위한 음악을 만드는 것이 종종 포함되었던 vity.[22]

배경

1960년대 중반까지, 개별적인 특색들은 항상 특정한 스타일 내에서 작동했다.'진보적'이라고 불리게 된 이 하이피 이후의 음악에 대해 그렇게 혁명적인 것은 음악가들이 스타일 사이를 이동하기 위해 시설을 획득했다는 것이다. 즉, 특이점과 스타일 사이의 탯줄이 끊어진 것이다.

—Allan Moore[19]

1960년대 중반, 대중음악은 반복된 노력을 새로운 소리, 스타일, 그리고 듣는 사람들 사이에 대중적인 담론을 불러일으킨 기술로 만들었다.'진보'라는 말이 자주 사용되었고, 모든 노래와 싱글이 마지막부터 '진보'라고 생각되었다.[23]1966년, 작곡(문화) 음악의 요소록의 구전적 음악적 전통을 융합한 밴드인 비치 보이즈, 비틀즈, 바이르트와 같은 밴드들을 위해 록 음악가들 간의 사회적 예술적 대화의 정도가 극적으로 증가하였다.[3]록 음악은 재즈에서의 이전의 시도와 유사하게 스스로를 진지하게 받아들이기 시작했다. 시기에 대중가요는 3분간의 사랑노래를 넘어서는 새로운 가능한 표현수단을 예고하기 시작하여, 듣는 대중을 위한 '지하'와 '정립'의 교차점을 이루게 되었다.[24][nb 4]비치 보이스의 리더인 브라이언 윌슨은 밴드나 아티스트들이 녹음 스튜디오에 들어가 자신들의 프로듀서 역할을 할 수 있도록 하는 선례를 세운 공로를 인정받고 있다.[26]

이 음악은 1960년대 중반 짧은 기간 동안 음악 예술가와 소비자 마케팅의 창조적인 진위성이 서로 맞물린 직후에 개발되었다.[27]1960년대 후반의 진보적인 팝이 나오기 전에, 연주자들은 전형적으로 그들의 음악의 예술적 내용을 결정할 수 없었다.[28]1960년대 중반의 경제 호황에 힘입어 음반 회사들은 예술가들에게 투자하기 시작했고, 그들에게 실험의 자유를 주고, 그들의 콘텐츠와 마케팅에 대한 제한된 통제권을 제공하기 시작했다.[11][nb 5]성장하는 학생 시장은 "진보적"이라는 단어로 레코드 레이블을 서비스했고, 그들의 제품을 "상업적" 팝과 차별화하기 위한 마케팅 용어로 채택되었다.[11]음악 비평가 사이먼 레이놀즈는 1967년부터 "진보적" 팝과 "매스/차트" 팝 사이에 분열이 존재하게 될 것이라고 쓰고 있는데, 이는 "또한, 광범위하게, 소년과 소녀들, 중산층과 노동자 계층 사이에 하나"[29][nb 6]가 분리되었다.진보적/예술적 록이 1970년대 초의 가장 상업적으로 성공한 영국 사운드가 되기 전에, 1960년대의 환각 운동은 예술과 상업주의를 한데 모아 대중 매체에서 예술가가 되는 것이 무엇을 의미하는지 의문을 품게 했다.[30]진보적인 음악가들은 예술적 지위가 개인의 자율성에 달려 있다고 생각했고, 따라서 '진보적인' 록 그룹의 전략은 자신을 정상적인 팝 연습 위에 '출연자'와 '작곡자'로 내세우는 것이었다.[31][nb 7]

핑크 플로이드가 프로그레시브 록 시대 전체 베스트셀러 앨범 The Dark Side of the Moon(1973)을 공연하고 있다.[33]

프로토프로그(Proto-prog)는 진보성향 록 뮤지션들의 제1의 물결에 대한 회고적 레이블이다.[34]이 장르에 접근한 음악가들은 대개 전통적인 록의 영향, 더 길고 복잡한 작곡, 메들리로서 상호 연결된 노래, 그리고 스튜디오 작곡 외에 현대 고전과 다른 장르를 이용했다.[35]프로그레시브 록 자체는 니스, 프로콜 하룸, 무디 블루스가 이끄는 클래식/심포닉 록 음악에서 발전했다.[3][17][nb 8]비평가들은 킹 크림슨의 데뷔 앨범 In the Court of the Crimson King (1969년)을 무디 블루스, 프로콜 하룸, 핑크 플로이드, 비틀즈가 예시한 1960년대 후반의 원발적 록의 논리적 확장 및 발전으로 추정했다.[36]Macan에 따르면, 이 앨범은 이전 "프로토 프로그레시브 밴드[...]의 음악을 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 스타일로 결정짓는데 있어서 프로그레시브 록에 가장 큰 영향을 미칠 수 있다고 한다.[37]그는 원시-진보적 밴드들이 계속 통합했던 환각적 암석의 의식적인 거부로 1970년대 후반의 "고전적" 프로그와 1960년대 후반의 프로그(prog)를 구별한다.[38]

포스트 프로그레시

포스트 프로그레시브(post-progressive)는 록 음악의 한 종류와 1970년대와 연관된 끈질긴 '프로그레시브 록(progressive rock)' 스타일을 구분하기 위해 만들어진 용어다.[39]1970년대 중후반, 진보적인 음악은 가식적인 것으로 폄하되었는데,[40] 특히 예스, 제네시스, 에머슨, 레이크 & 파머와 같은 음악이다.음악학자 존 코바흐에 따르면, "1980년대 초까지 진보적인 록은 하나의 스타일로 거의 죽은 것으로 생각되었는데, 이는 주요 진보적인 그룹들 중 일부가 더 상업적인 소리를 발전시켰다는 사실에 의해 강화된 생각이었다.[...] 지금 이 이전의 진보적인 그룹들의 음악에서 나간 것은 예술 뮤의 어떤 의미 있는 발현이었다[...sich."[41] 크림슨 왕의 로버트 프립의 생각에서 '진보적' 음악은 스타일이 아니라 태도였다.그는 진정으로 "진보적인" 음악은 클래식 음악이나 재즈로부터의 절차의 전용을 통해 양식적이고 개념적인 경계를 밖으로 밀어내고, 한 때 "진보적인 록"은 새로운 영역을 커버하는 것을 중단했으며, 이는 반복되고 모방되어야 하는 일련의 관습이 되었다 – 이 장르의 전제는 "진보적인"이 중단되었다고 믿었다.[42]

Talking Heads, 1970년대 후반

프로그에 대한 직접적인 반응은 전통적인 전통과 기교,[40] 그리고 문학적 복잡성을 거부하는 펑크 운동의 형태로 나타났다.[41][nb 9]도일 그린이 "진보적인 펑크"[43]의 일종이라고 특징짓는 포스트펑크Talking Heads, Pere Ubu, Public Image Ltd., Joy Division 등의 밴드가 맡았다.[40]예술학교 의식, 다다이스트 실험주의, 분위기 있고 주변적인 사운드스케이프 등으로 펑크의 에너지와 회의론을 재결합시켜 펑크록과는 다르다.그것은 또한 세계 음악, 특히 아프리카와 아시아의 전통에 크게 영향을 받았다.[40]같은 시기 신파 음악은 일부 동시대적인 진보적인 음악보다 제작적인 면에서 더 정교했지만, 대체로 단순하게 인식되어 예술 음악이나 예술-음악 연습에 대한 노골적인 어필이 거의 없었다.[41]음악학자 빌 마틴은 "토킹 헤드는 펑크 급박함과 태도, 진보적인 록의 정교함과 창의성을 완벽하게 종합한 일종의 신파 음악을 만들었다"고 썼다.그때 이후로 더 흥미로운 록의 상당 부분은 분명히 '말하는 후 머리' 음악이지만, 이것은 역시 진보 이후의 록이라는 것을 의미한다."[44]

영혼과 펑크

1970년대 프로그소울 음반을 연달아 발매한 스티비 원더

'진보적 영혼'은 마틴이 1970년대까지 많은 흑인 녹음 아티스트들이 진보적 록과 비슷한 방식으로 음악을 창작하던 음악적 발전을 가리키는 데 쓰인다.[45]이러한 발전은 블랙 팝의 음악적 다양성과 세련됨, 야심찬 서정성, 개념적인 앨범 지향적 접근에 영감을 주었다.[46] 선두에 선 음악가 중에는 슬라이 스톤, 스티비 원더, 마빈 게이, 커티스 메이필드, 조지 클린턴 등이 있었다.[47]제프리 히메스에 따르면 1968년부터 1973년까지 "단기적인 진보-소울 운동이 번성했다"면서 "성공적인 록 기타, 사회 의식적인 가사, 고전적인 R&B 멜로디"를 선보였다.[48]음악학자인 제이 키스터에 따르면, 동시대의 백인 프로그 뮤지션들과 비슷하게, 1970년대 진보적인 흑인 뮤지션들은 그들의 창조적 통제를 "개인주의, 예술적 진보, 후세를 위한 글쓰기"라는 이상을 지향했다고 한다. 그는 이 추구가 때때로 흑예의 집단적 정치적 가치와 충돌한다고 지적한다.움직임.[49]

이 시기의 흑인 진보주의 음악에서 프로그레시브 록과 공유된 양식적 특징으로는 확장된 작곡, 다양한 음악적 전용, 춤보다는 듣기 위한 음악 녹음 등이 있다.노래에 기반을 둔 확장된 작곡과 진보적인 백인 음악의 모음보다는, 1970년대의 흑인 상대들은 일반적으로 확장된 음반을 리듬의 그루브로 통일했다.연장된 트랙 코스에 대한 구간 변경을 나타내기 위해 기악 질감이 변경되었다.이러한 특징의 예로는 펑카델릭의 「아마겟돈의 와르」(1971)와 선라의 「공간은 장소다」(1973)가 있다.[50]백인 예술가들이 사용하는 유럽의 예술 음악 전용과는 달리, 진보적인 흑인 음악은 아프리카아프리카계 미국인 음악원의 음악 관용어들을 특징으로 했다.하지만, 몇몇은 노래의 서정적인 생각을 증가시키기 위해 유럽 미국 전통의 요소들을 빌렸다.예를 들어, 원더스는 현악 코너에서 "빌리지 게토 랜드"(1976년)에 유쾌하게 들리는 기악 질감을 더해, 도시 게토스의 사회적 병폐에 대한 다른 암울한 비평에 아이러니를 주었다.[51]

일렉트로닉

'진행형 전자'는 올뮤직에서 뉴에이지 음악의 하위 장르로 정의하고 있으며, 그 결과가 "기술 자체에 의해 좌우되는 경우가 많다"는 '좀 더 생소한 영역'에 있는 스타일이다.올뮤직에 따르면, 이 음악의 프로듀서들은 "어쿠스틱 사운드를 샘플링하거나 전자적으로 복제하기 위해 합성하는 것이 아니라" "원래 티브르를, 때로는 알아볼 수 없는 상태로 변이시키도록 한다"고 한다.올뮤직은 또한 "장르의 진정한 예술가들도 그들만의 소리를 창조한다"[52]고 말한다.

조르지오 모로더 2015년 공연

귤드림1974년 앨범 《Phaedra》(Mogg sequencer)로 녹음한 《Phaedra》는 롤링 스톤(Rolling Stone)의 '진보적인 전자음악의 초기 걸작'으로 묘사되었다.[53]하우스 음악에서, 정밀한 스타일의 가닥과 맛 시장을 정의하고자 하는 욕구는 "진보적", "트리벌적", "지능적"과 같은 접두사의 상호작용을 보았다.디스크 자키 겸 프로듀서인 칼 크레이그에 따르면 1980년대 초 디트로이트에서 이탈리아 디스코와 관련해 '진보적'이라는 용어가 사용됐다.이 음악은 교향곡 필라델피아 사운드에 영감을 받은 디스코보다는 조르지오 모로더의 유로 디스코의 영향을 받아 '진보적'으로 불렸다.[54]1993년까지 댄스 클럽에서 진보적인 집무아지경 음악이 생겨났다.[55]"진행형 주택"은 긴 트랙, 큰 리프, 부드러운 더브 인피니언, 그리고 다층 타악기로 구분되는 영국식 주택이었다.사이먼 레이놀즈에 따르면, '진보적'은 반치즈적이고 비합법적인 자격증뿐만 아니라 게이 블랙 디스코로부터 집 뿌리가 끊어진다는 것을 의미하는 것 같았다."[56]

1990년대 중반, 새로운 디지털 기술에 대한 축소적 접근법인 Lowercase 운동은 소위 "진보적 전자제품" 예술가들에 의해 주도되었다.[57]

비판

레이놀즈는[58] "전자음악의 진정한 진보적 우위에는 인간이 실시간으로 악기를 조작해 물리적으로 달성할 수 없는 일을 하는 것이 포함된다"[58]고 단언했다.그는 '진보적', '지능적'과 같은 용어들을 비판하면서 "대개 미디어 게임을 자동차 스타, 콘셉트 앨범, 장기 커리어라는 전통 음악 산업 구조를 사들이기 위한 전조로 준비하고 있다"고 주장했다.무엇보다 음악적 쇠퇴가 임박했다는 신호, 조금씩 자기 암시, 그리고 재미로 인한 출혈의 징조라고 말했다.[59]레이놀즈는 또한 프로그레시브 록과 다른 전자 음악 장르의 연결고리를 확인하며, "레이브 후 많은 장르가 프로그레시브 록과 불가사의한 유사성을 지니고 있다: 개념주의, 자기 천재적인 음악들, 다른 프로듀서들에게 감동을 주기 위해 음악을 만드는 프로듀서들, 그리고 훌륭한 프로그램을 만드는 '과학'으로 다시 태어나는 쇼보팅의 기교적 기교를 보여준다"[60]고 말했다.

힙합

"진보적 랩"은 학자들에 의해 특정 유형의 힙합 음악을 묘사하기 위해 사용되어 왔다.앤서니 B.은 이를 갱스터 랩, 사회적 지위이동성에 대한 우려를 나타내는 '상태 랩'과 나란히 주제적인 부분집합으로 간주한다.그는 갱스터랩(gangsta rap)과 유사한 실존적 위기와 철학적 모순을 탐구하면서 "이러한 우려를 내부 공격성 없이, 정치문화적 교육적 측면에서 해결하고자 모색하면서 미국 사회의 해석과 건설적 의제(예: 자기 존중, 지식, 자부심, 그리고 건설적 의제)를 제시한다"고 말한다."블랙아메리카의 부흥을 위해"그는 이 장르의 작품들도 "흑인의 종교와 좀 더 분명한 대화와 해석"[61]을 활용한다고 덧붙였다.동료 학자인 이블린 L. 파커는 진취적 랩이 "피해자들의 관점을 변형시켜 불의의 시스템을 변화시키려 한다"면서 "아프리카계 미국인들이 경험하는 비인간적인 부정행위로 인한 분노를 반영하는 선명한 예언적 목소리"[62]를 보여 주었다.

진보성향 래퍼 켄드릭 라마르(왼쪽)와 버락 오바마 대통령(가운데), 프로그 소울 싱어송라이터 자넬 모나에, 2016년.

1982년 '그랜드마스터 플래시'와 '분노의 5곡'과 같은 진보적 랩의 초기 작품들과 공공의 적들의 음악은 혼란스러운 도시 생활에 대한 분노의 표현들을 특징으로 했다.[61][62]De La Soul, A 부족 Calling Quest, Brand Nubian과 같은 다른 조형 그룹들은 이 장르의 주제 모드를 확립하는데 도움을 주었다.[63]2000년대 초, 아웃카스트 루츠는 상업적 성공을 거두면서 "힙합의 밀레니얼 이후의 방향에 대해 불평했다" "음악을 의도적으로 진화시키려는 전위적 정맥에서 레코드를 제작했다"는 몇 안 되는 진보적 랩에 속했다고 마일스 마셜 루이스는 전했다.[64]또 다른 힙합 진보적 전통의 영향력 있는 아티스트인 카니예 웨스트는 2000년대 교육을 주제로 한 앨범 3부작의 오프닝으로 더욱 큰 성공을 거두었다.[65]그의 2010년 앨범 My Beautiful Dark Twisted Fantasy도 프로그랩과 관련이 있는데, 프로그레시브 록의 레코드를 샘플링한 것뿐만 아니라 과시적인 감성도 크게 작용했다.[66]

영국은 또한 가이카와 코지 레디 등 프로그레시브 랩에서 주목할 만한 연주자들을 배출했는데, 그는 2016년 "창의력, 긴급성, 중요성 면에서 미국에 필적하는 진정한 프로그레시브 랩을 만들기 위해 고의적으로 영국 전통 힙합이라는 테두리 밖에서 활동한 공로를 인정받고 있으며, 훨씬 더 넓은 범위의 흑인 브리티를 묘사하고 있다.라디오에서 듣는 것보다 더 음악적인 풍경"이라고 말했다.[67]좀 더 최근에, 미국에서 공부하고 미디어 학자 윌리엄 Hoynes 켄드릭 라마의"둘 다고 주류 밖에서는 인종 차별 주의적 고정 관념이 백인 소유 매체에 전파되고 문화 반대하는 반문을 발전시킬 안에"를 운영하여 흑인 예술과 행동 주의의 전통에 진보 성향의 랩을 강조하고 있다.[68]

메모들

  1. ^ 학계 팀 월에 따르면, 아프리카계 미국인인 Tin Pan Alley자국어와 예술 담론 사이의 투쟁의 가장 중요한 예는 재즈였다.1930년대 초, 예술가들은 "심포닉 재즈"의 개념을 토속적이고 흑인적인 미국의 뿌리로부터 떼어내려고 시도했다.이러한 발전은 오늘날 많은 사람들이 특정 형태의 재즈를 더 이상 대중음악으로 생각하지 않는다는 점에서 성공했다.[13]
  2. ^ 이 용어는 또한 부분적으로 진보 정치와 관련이 있지만, 1970년대 초에 그러한 함축은 사라졌다.[18]
  3. ^ 1967년경부터 두 용어에 총체적인 의미를 부여한 사단법인 록뮤직(rock music)이라는 용어와는 반대로 '대중음악'이 점점 더 쓰였다.[20]
  4. ^ 앨런 무어는 다음과 같이 쓰고 있다. "지금쯤 이 역사가 대략적으로 시간적으로 스타일을 계승하는 것처럼 보이지만, 우리가 대중가요라고 부르는 그것에는 단 하나의 선형적인 역사가 없다는 것이 분명해져야 한다. [...] 때때로 그것은 단지 과음하는 것으로만 나타난다.때때로 관객들은 센터로 끌린다.이런 일이 일어난 가장 두드러진 시기는 나이, 계급, 문화적 배경을 불문하고 거의 모든 사람들이 비틀즈의 음악을 들었던 것으로 보이는 1960년대 초중반이었다.그러나 1970년이 되자 이 단조로움 직책이 다시 무너졌다.에드거 브레턴 밴드의 '아파체 드롭아웃'과 에디슨 등대의 '사랑의 성장'은 모두 1970년에 강한 미들랜드/런던 연줄로 발매되었고, 둘 다 같은 라디오 방송국에서 들을 수 있었지만 매우 다른 미학에 따라 운영되고 있었다."[25]
  5. ^ 이 상황은 1970년대 후반 이후 사용되지 않았고 인터넷 스타들이 부상할 때까지 다시 나타나지 않았다.[11]
  6. ^ 1980년대의 뉴 운동은 이러한 분열을 메우기 위한 시도였다.[29]
  7. ^ 1970년까지 Melody Maker의 한 기자는 "음악이 대중음악의 "가장 매혹적이고 최근의 발전"이라고 강조하면서, "음악은 폭넓은 청중에게 적합하지만, 차트에 오른 6주 동안의 '잊어버려' 음악보다 더 영구적인 가치를 지니기 위한 것"[32]이라고 썼다.
  8. ^ 작가 도일 그린은 '프로토프로그(proto-prog)'라는 꼬리표가 '후기 비틀즈와 프랭크 자파', 핑크 플로이드, 소프트 머신, 미국 등으로 확장될 수 있다고 본다.[35]에드워드 마칸은 니스, 무디 블루스, 핑크 플로이드와 같은 사이키델릭한 밴드들이 원발적인 진보적인 스타일과 영국 프로그레시브 록의 첫 번째 물결이라고 말한다.[34]
  9. ^ 섹스 피스톨스, 클래시, 라몬스 같은 그룹들은 직접적인 감정, 단순한 화음 구조, 정돈되지 않은 편곡으로 록 음악의 뿌리를 끌어안으며 '백투 베이시스' 입장을 채택했다.[40]펑크 록은 진보적인 록의 부정으로 보이지만, 두 가지 스타일의 음악은 문화적 대안이라는 생각에서 파생되었다.[6]

참조

인용구

  1. ^ a b "Progressive Jazz". AllMusic.
  2. ^ 윌리스 2014, 페이지 219, '진행형' 음악은 대체 루트를 이용한 실험으로 볼 수 있다. 무어 2004, 페이지 22, "진행형'이라고 불리게 된 이 하이피 이후의 음악에 대해 이렇게 혁명적인 것은...특성과 스타일 사이의 탯줄 연결고리는 깨져 있었다."; 마칸 1997, 페이지 246 "1970년대의 진보적인 암석은 그것이 록의 양식적이고 개념적인 경계를 밖으로 밀어내는 한 '진보적'이었다."
  3. ^ a b c Holm-Hudson 2013, 페이지 85.
  4. ^ 게른 2016, 페이지 33, 마틴 1998, 페이지 41.
  5. ^ Holm-Hudson 2013, 페이지 85–87.
  6. ^ a b 매칸 2005, 페이지 250.
  7. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 6-7, 16.
  8. ^ Holm-Hudson 2013, 페이지 16, 85–87.
  9. ^ a b 코트너 2000, 페이지 90.
  10. ^ 코트너 2000, 페이지 93.
  11. ^ a b c d 무어 2016, 페이지 202.
  12. ^ a b c d Ake, Garret & Goldmark 2012,
  13. ^ 2013년 월 42-43페이지.
  14. ^ 버틀러 2002 페이지 103–105.
  15. ^ 길레스피 2009, 페이지 337.
  16. ^ "Progressive Big Band". AllMusic.
  17. ^ a b "Prog-Rock". AllMusic.
  18. ^ 로빈슨 2017년 223페이지.
  19. ^ a b 무어 2004, 22페이지.
  20. ^ Gloag, Kenneth (2006). Latham, Alison (ed.). The Oxford Companion to Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
  21. ^ Haworth & Smith 1975, 페이지 126.
  22. ^ 무어 2016 페이지 201-202.
  23. ^ 휴이트 & 헬리에 2015, 페이지 162.
  24. ^ 무어 2016 페이지 201.
  25. ^ 무어 2016 페이지 199–200.
  26. ^ Edmondon 2013, 페이지 890.
  27. ^ Willis 2014, 페이지 219.
  28. ^ Willis 2014, 페이지 217.
  29. ^ a b 레이놀즈 2006 페이지 398.
  30. ^ 프리스&혼 2016 페이지 99.
  31. ^ Frith & Horne 2016, 페이지 74, 99–100.
  32. ^ Jacobshagen, Leniger & Henn 2007, 페이지 141.
  33. ^ 프리오어 2005, 페이지 79.
  34. ^ a b Holm-Hudson 2013, 페이지 84.
  35. ^ a b 그린 2016, 페이지 182.
  36. ^ 매칸 2005 페이지 75.
  37. ^ 마칸 1997, 23페이지.
  38. ^ 매칸 2005년, 페이지 xxii.
  39. ^ Hegarty & Halliwell 2011, 페이지 224.
  40. ^ a b c d e Rojek 2011, 페이지 28.
  41. ^ a b c 코바흐 1997, 페이지 5
  42. ^ 마칸 1997, 페이지 206.
  43. ^ 그린 2014, 페이지 173.
  44. ^ 마틴 1998, 페이지 251.
  45. ^ 키스터 2019, 페이지 20, 마틴 1998, 페이지 41.
  46. ^ Politis 1983, 페이지 81; 마틴 1998, 페이지 41; Harvest & Bracket 2004, 페이지 524.
  47. ^ Harve & Bracket 2004, 524페이지.
  48. ^ 히메스 1990.
  49. ^ 키스터 2019, 페이지 9.
  50. ^ 키스터 2019, 페이지 9-10.
  51. ^ 키스터 2019, 페이지 10.
  52. ^ "Progressive Electronic". AllMusic.
  53. ^ Epstein, Dan. "50 Greatest Prog Rock Albums of All Time". Rolling Stone. Retrieved 18 February 2022.
  54. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 7, 16.
  55. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 184.
  56. ^ 레이놀즈 2013 페이지 376.
  57. ^ 포터와 2016, 178페이지.
  58. ^ a b 레이놀즈 2013, 페이지 50.
  59. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 6-7.
  60. ^ 레이놀즈 2013 페이지 386.
  61. ^ a b Pinn, Anthony (2005). "Rap Music and Its Message". In Forbes, Bruce; Mahan, Jeffrey H. (eds.). Religion and Popular Culture in America. University of California Press. pp. 262–263. ISBN 9780520932579. Retrieved March 1, 2021 – via Google Books.
  62. ^ a b Parker, Evelyn L. (2003). Trouble Don't Last Always: Emancipatory Hope Among African American Adolescents. Pilgrim Press. ISBN 9780829821031.
  63. ^ Tate, Greg (2004). "Diatribe". In Cepeda, Raquel (ed.). And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years. Farrar, Straus and Giroux. p. 155. ISBN 9781466810464.
  64. ^ Lewis, Miles Marshall (August 9, 2007). "Common". Dallas Observer. Retrieved July 14, 2021.
  65. ^ Hussain, Shahzaib (November 23, 2008). "Renegade Man: The Legacy of Kanye West's '808s & Heartbreak'". Highsnobiety. Retrieved July 16, 2021.
  66. ^ Deville, Chris (November 20, 2020). "Kanye West 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' 10th Anniversary Review". Stereogum. Retrieved March 1, 2021.
  67. ^ Vinti, Mike (January 29, 2016). "Beyond Grime: Why You Need to be Paying Attention to Britain's Other Rap Scenes". Vice. Retrieved March 1, 2021.
  68. ^ Croteau, David; Hoynes, William; Childress, Clayton (2021). Media/Society: Technology, Industries, Content, and Users. SAGE Publications. p. 274. ISBN 9781071819319.

원천

추가 읽기