드론 메탈

Drone metal
드론 메탈
기타 이름
  • 무인기의 파멸
문체적 기원
문화적 기원1990년대 초, 워싱턴주 시애틀
기타 토픽

'드론 메탈[1]' 또는 '드론 둠'은 '둠 메탈'의 느린 템포와 묵직함을 '드론 뮤직'[2][3]의 오랜 음색과 혼합한 헤비메탈 스타일이다.드론의 금속은 때때로[4] 포스트메탈 또는 실험용 [5]금속과 관련이 있다.

특성.

일반적으로 일렉트릭 기타는 보컬이 존재하거나 존재하지 않을 수 있는 반면 많은 양의 리버브 또는 오디오[2] 피드백으로 연주됩니다.노래는 종종 전통적인 의미의 박자나 리듬이 부족하고 전형적으로 매우 길다.소설가인 존 레이가 뉴욕타임즈에서 드론의 금속 퍼포먼스를 지진 [2]속에서 인도 라가를 듣는 것에 비유했다.Wray는 또한 다음과 같이 말한다. "어떤 음악도 더 무겁거나 훨씬 더 [2]느릴 것이라고 상상하기는 어렵다."선오)라는 드론 메탈의 선구자 밴드가 사운드 [2]스컬프처와의 관계를 나타내고 있다.Jan Tumlir는 "계속되는 서브베이스의 소음, 이른바 갈색 소음"[3]을 나타낸다.

역사

전구체

초기 기타 제작 드론 효과는 크라우트록(예: Cluster II by Cluster, 1972년)과 초기 노이즈 록/산업 음악 시대(루 리드의 메탈 머신 뮤직, 1975년, Die Krupps의 Stahlwerksynfonie, 1981년)까지 거슬러 올라간다.

1990년대

2006년 중동에서 Sunn O)를 통해

드론 메탈은 1989년 워싱턴 올림피아에서 결성된 어스에 의해 [6]"미니멀리즘 포스트 그룬지"[2]로 묘사되어 왔다.지구는 멜빈스의 슬러지 금속과 라몬테 영의 미니멀리즘 음악에서 영감을 얻었다.5년 후 시애틀에서 결성된 스티븐 오말리의 그룹 버닝 위치는 이 전통을 이어갔고, 특이한 보컬과 폭발적인 오디오 피드백을 통합했다.이 단체는 처음에 유명한 권력 폭력 단체인 '슬랩 어 햄'을 위해 녹음했다.오말리의 후속 그룹인 Sunn O)[2][3]는 처음에 지구에 대한 헌사로 결성되었으며, 이 드론 메탈 스타일이 현대적으로 두드러지게 된 가장 큰 원인이다.고드플레쉬는 또한 많은 그룹에 대한 명시적인 영향이다.도쿄 출신의 [2][7]보리스도 오사카 출신의 시애틀 그룹과 병행하여 드론 메탈 스타일을 개발했다.

2000년대

Nadja(토론토), Locrian[8](미국), Jesu(영국), 블랙 Boned 엔젤(웰링턴 뉴질랜드), 칸국(뉴욕), 오션(포틀랜드와 메인주), Growing[9](뉴욕), KTL(Washington/London), Ascend[10]이글 트윈(미국)[11]치아 라이온스 규칙의 신성한(영국), Conan(영국 리버풀 출신)과 모스(잉글랜드 사우샘프턴)은 프로입니다무인 mminent21세기 초에 형성된 에탈 그룹케빈 드럼과 오렌 암바르치 같은 노이즈 뮤지션들도 이 [12]스타일로 작업했다.Rhys Chatham's Essentialist 프로젝트는 "중금속의 선험적 본질에 도달하여 기본적인 코드 [13]진행으로 환원"하려는 한 원로 [5]작곡가의 드론 메탈에 대한 기여입니다.

다른 예술 양식과의 연결

Sunn O)의 Stephen O'Malley는 Donald Judd의 작품에 [2]드론을 비유한 예술가 Banks Violete와 함께 설치 작업을 했습니다.Tumlir는 Robert Rauschenberg에서 [3]선례를 찾는다.그러나 바이올렛은 드론의 금속은 음향과 마찬가지로 생리적인 [2]현상이며 그에 수반되는 신체성을 가지고 있다고 지적한다.오말리는 또한 코맥 맥카시와 리처드 세라에 [1]대한 감사를 언급했다.Rhys Chatham's Essentialist에는 Robert Longo의 [5]예상이 포함되어 있습니다.짐 자무쉬의 2009년 영화 "The Limits of Control"은 많은 드론 메탈 [14]그룹의 음악을 특징으로 합니다.자무쉬는 이렇게 말했다."저는 이런 시각적인 풍경을 좋아합니다.그것들이 제 영화를 위해 많은 영감을 주었습니다.왜냐하면 제가 글을 쓸 때 제가 상상하는 어떤 세계의 방향으로든 영감을 주는 것들을 듣고 있기 때문입니다."Boris and Sunn O)와 Earth는 [15]머릿속에 있는 장소를 찾는 것만으로도 큰 도움이 되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Brandon Stosuy, "헤비메탈:'살아있고 번창하고 있다', 슬레이트, 2005년 8월 19일.[1] 접속일 :2008년 8월 22일
  2. ^ a b c d e f g h i j John Wray, "Heady Metal", 뉴욕타임스, 2006년 5월 28일[2] 접속일 :2008년 8월 18일
  3. ^ a b c d Jan Tumlir, "Primal dirge", Artforum, 2006년 4월[3] 접속일 :2008년 8월 22일
  4. ^ 존 카라마니카, "아트 월드 헤비메탈의 연금술"인터내셔널 헤럴드 트리뷴 2005년 9월 20일[4] 접속일 :2008년 8월 25일
  5. ^ a b c Steve Smith, "클래식 Avant-Garde가 헤비메탈의 힌트를 얻는 곳", New York Times, 2006년 9월 13일.[5] 접속일 :2008년 8월 28일
  6. ^ Jason Jackowiak, Scplendle, 2005년 9월 14일 "Archived copy". Archived from the original on 2008-09-27. Retrieved 2008-09-15.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) 액세스 날짜:2008년 8월 23일
  7. ^ Spall, Oliver (2007-12-10). "Sunn O))) and Boris present Altar". Retrieved 2008-08-22.
  8. ^ Stosuy, Brandon. "Locrian's Ode to Extinction". Pitchfork. Retrieved 8 March 2017.
  9. ^ James Parker, The Boston Phoenix, 2006년 6월 15일 : CS1 maint: 아카이브된 복사본 제목 (링크)접속일:2008년 8월 22일
  10. ^ Amplif Fire Within review, "Soundcheck", The Wire, 2008년 7월, 페이지 45.
  11. ^ Kim Kelly, "Choice Cuts", 테러리스트 번호 189, 2009년 10월, 페이지 22.
  12. ^ Joe Panzner, Sheer Hellish Miasma review, Stylus, 2003년 9월 1일 : CS1 maint : 제목으로 복사 (링크)접속일:2008년 8월 23일
  13. ^ ,:. ELU of The Nine-Maurische Trauermusik 2010년 출시:
  14. ^ Breihan, Tom (2009-03-11). "Boris, sunn O))), Earth Soundtrack Jim Jarmusch's The Limits of Control". Pitchfork. Archived from the original on 2012-02-14. Retrieved 2009-03-21.
  15. ^ Licht, Alan (November 2009). "Invisible Jukebox - Jim Jarmusch". The Wire. No. 309. p. 23. ISSN 0952-0686. Archived from the original on 2015-09-11.

참고 문헌