크라우 트록

Krautrock

Krautrock(독일어로 Kosmische Musik이라고도 함)코스믹 뮤직(cosmic music)[9][10][11]1960년대[10] 후반에서 1970년대 초반 사이키델릭 록, 아방가르드 작곡, 일렉트로닉 음악의 요소를 다양한 [12]소스로 혼합한 아티스트들 사이에서 발전광범위한 실험 록 장르이다.이들 아티스트는 일반적으로 전통적인 영미 록 [13]음악에서 볼 수 있는 리듬&블루스의 영향과 노래 구조에서 벗어나 최면 리듬, 음악 콩크레테 기법, 확장된 즉흥 연주, 초기 신시사이저[14][12]탐구했다.크라우트록 레이블과 관련된 유명한 그룹에는 Neu!, Can, Faust, Tangerle Dream, Kraftwerk, Cluster, Ash Ra Tempel, Popol Vuh, Amon Dül II, 그리고 Harmonia가 [5]포함되었습니다.

"크라우트록"이라는 용어는 비록 많은 레이블이 붙은 아티스트들이 [16]이 용어를 싫어하긴 했지만, 영국 음악 저널리스트들에 의해 다양한 독일 [15]장면에 대한 유머러스한 우산 레이블로 인기를 끌었다.이 운동은 독일 젊은이들이 2차 세계대전에서 자국의 유산에 반기를 들고 전통적인 독일 음악과 미국 팝과는 [10]다른 대중음악을 추구하면서 1968년[17]급진적인 학생 시위에서 부분적으로 생겨났다.이 시기는 환경음악[8]테크노 발전에 기여했고 포스트펑크, 뉴에이지 음악, 포스트록[5][18]같은 후속 장르에 영향을 미쳤다.

특성.

크라우트록은 다양한 접근 방식을 [10][19]포괄하는 폭넓은 장르로 묘사되어 왔지만, 일반적으로 사이키델리아, 아방가르드 콜라주, 일렉트로닉 사운드, 록 음악을 바탕으로 하고 있으며, 전형적으로 "개선과 최면, 미니멀리즘 리듬"[12]을 특징으로 한다.로스앤젤레스 매거진은 이 장르를 "미국의 사이키델리카와 냉랭한 게르만인의 [20]이탈이 만나다"고 요약했다.Melody Maker는 이 스타일을 "60년대 후반의 애시드 록의 지나친 야망과 얽매이지 않은 기괴함이 프로토 펑크 미니멀리즘에 의해 확인되고 자극되는 곳"이라고 묘사했다.[5]AllMusic은 그것을 아트 록과 프로그레시브 록과 관련된 영역으로 확장시켰지만, 미국과 영국 [14]그룹들이 재즈와 클래식 요소를 강조하던 것과는 다르게 "로큰롤보다는 아방가르드에게 더 많은 영향을 받은 둔하고 맥박이 뛰는 사운드"를 선호했다.

Krautrock 아티스트에 의해 전시되는 몇 가지 일반적인 음악적 특징은 다음과 같습니다.

예술가들 사이에 공통된 접근법과 세대적 태도에도 불구하고, 스테이츠맨은 "사실, 어떤 두 크라우트록도 전혀 비슷하게 행동하지 않는다.Tangerle Dream의 몽환적인 신시사이더 워시를 파우스트외계인 노이즈 콜라주나 [27]사이키델릭 펑크와 비교해 보십시오.하지만, 공통적인 특징은 "모토릭" 비트입니다: [25]크라우트록과 관련된 드럼 연주자들이 자주 사용하는 4/4 비트로, 으로 흐르는 [25]듯한 느낌을 주는 킥 드럼 무겁고 맥동하는 홈이 특징입니다.이 모터릭 비트는 캔이 "Mother Sky"라는 곡에서, 뉴가 데뷔 앨범에서, 크래프트베르크같은 [28]이름의 앨범에서 사용했다.나중에 다른 크라우트록 밴드에 입양되었다.그것은 크라우트록을 [29]넘어 많은 다른 음악 스타일에서 널리 사용되어 왔다.XLR8R에 따르면, 크라우트록이라는 용어는 비평가들에 의해 "칸과 뉴가 개척한 메쉬화 모토릭 리듬"을 의미하기 위해 종종 사용되지만, "그것들은 크라우트록의 황금기 동안 독일에서 생겨난 음악의 아주 작은 일부에 불과하다"[15]고 반박했다.

기원과 영향

1968년 독일 학생 시위

Krautrock는 [19]1960년대와 1970년대 초에 서독에서 등장한 다양한 사운드와 아티스트를 아우르는 광범위한 레이블입니다.이 음악은 1968년 혁명적인 독일 학생 [10][30]운동과 같은 광범위한 문화 발전에서 부분적으로 영감을 받았고, 많은 젊은이들이 정치와 미적 관심사를 [31]가지고 있다.청년들은 지배적인 미국의 영향력과 슐라거 [31]음악 같은 보수적인 독일 오락에 반기를 들고 2차 세계대전에서 독일의 나치 유산으로부터 해방되고 새로운 대중 [15]문화를 창조하려고 했다.클러스터와 하모니아의 디터 뫼비우스는 "우리는 공부하는 대신 거리에서 많은 시간을 보냈다.젊은 시절 우리는 독일인이라는 것이 그다지 자랑스럽지 않았다. 우리는 모두 나쁜 독일 음악을 듣고 미국 음악을 모방하는 것에 지쳤다.무슨 일이 [31]일어났어야 했어요."이 운동은 아티스트들이 사이키델릭 록, 아방가르드 형태의 일렉트로닉 음악, 펑크 리듬, 재즈 즉흥 연주, 그리고 "민족" 음악 [5]스타일과 같은 다양한 장르의 요소들을 결합하는 것을 보았는데, 이는 전형적으로 "진정한 경외심과 [19]놀라움"을 반영한다.

우리는 록앤롤에서 들었던 모든 것을 제쳐두려고 노력했어요. 3음표 패턴, 가사.우리는 전혀 다른 말을 하고 싶은 충동이 있었다.

—Jean-Hervé Peron of Faust.[13]

이들 독일 아티스트에게 영향을 준 핵심 인물은 아방가르드 작곡가 카를하인츠 스톡하우젠테리 라일리, 그리고 마더스 오브 발명의 벨벳 언더그라운드, 비틀즈,[32] 핑크 [10]플로이드와 같은 밴드들이다.라일리, 토니 콘래드, 라 몬테 영과 같은 미국 미니멀리스트들의 작품과 재즈 뮤지션 마일즈 [33]데이비스의 60년대 후반 앨범, 특히 그의 재즈 퓨전 작품인 In a Silent Way (1969년)[31]가 큰 영향을 미쳤다.일부 예술가들은 아이디어에 20세기 클래식 음악과 musique concrète,[31일]특히composer Karlheinz(누구와, 예를 들어, 이르민 슈미트, 올게르 루이스 Czukay 수 있지는 이미 공부를 하였습니다), 그리고 재즈에 1960년대와 1970년대 Ornette 콜먼이나(주로 자유 재즈 조각 과정에서 등장한 새로운 실험적인 방향에서로 했다. 장백의ert Ayler).[18]The Quietus는 Jimi HendrixJames Brown이 크라우트록 [23]음악가들에게 끼친 영향에 주목했다.미국과 영국의 많은 록 음악의 노래 구조와 멜로디 패턴에서 벗어나서, 운동의 일부는 보다 기계적이고 전자적[18]사운드에 끌렸다.

어원학

1973년경까지, 독일 록(German Rock)이라는 단어는 서독에서 [34]온 새로운 그룹을 지칭하는 데 사용되었다.영국과 미국의 음악 매체들이 떠도는 다른 이름으로는 "튜토닉 록", "위버록",[35] "게터데머 록"[36] 등이 있다.서독의 음악 언론들은 처음에는 크라우트록을 경멸적인 표현으로 사용했지만,[36] 영국에서 음악이 성공하면서 이 용어는 오명을 잃었다.그 용어는 민족적 비방인 "크라우트"에서 유래했다.독일어로 "크라우트"는 허브, 잡초, 그리고 [36]마약을 나타낼 수 있다.

다양한[who?] 소식통들은 "크로록"이 원래 1970년대 초 영국의 디스크 자키 [37] 필이나 영국의 음악 신문 멜로디 메이커에 의해 만들어진 유머러스한 용어였다고 주장하는데, 이 단어에서 실험적인 독일 밴드들은 초기에 열광적인 [38]추종자들을 발견했다.그러나 이 용어가 처음[failed verification] 사용된 것은 1971년 [39][third-party source needed]4월 영국에서 German Rock을 홍보하는 Popo Music Management and Bacillus Records의 전면 광고에서 발견되었습니다.독일에서 등장한 음악은 1972년 12월 영국 음악 신문 뉴뮤지컬 익스프레스 3개 동시호에 저널리스트 이안 맥도널드[40][third-party source needed]의해 처음 광범위하게 다루어졌다[failed verification].

그것의 음악가들은 "크라우트록"[41][36]이라는 이름을 거부하는 경향이 있었다.'코스미스체 무식'[36]도 그랬다.음악학자 줄리안 코프는 그의 책 크라우트로크샘플러에서 "크로록은 영국의 주관적인 현상이다"라고 말하는데, 이는 음악이 [42]성장한 실제 서독 음악 장면에서 나온 것이 아니라 영국에서 음악이 받아들여진 방식에 바탕을 두고 있다.예를 들어, 원래 크라우트록으로 태그된 주요 그룹 중 하나인 파우스트는 "크라우트록"이라는 제목의 12분짜리 트랙을 녹음했지만, 그들은 나중에 "영국 사람들이 크라우트록에 대해 말하기 시작했을 때, 우리는 그들이 그저 놀리고 있다고 생각했다...이른바 '크루트 록 르네상스'를 들으면 우리가 한 모든 일이 [13]헛수고였다는 생각이 들어요."

코스미슈 무식

코스미슈 뮤식(코스미슈 뮤식)은 "크로트록"[43] 이전에 정기적으로 사용되었고 영어 [16]레이블을 싫어하는 일부 독일 예술가들이 선호했다. 오늘날에는 크라우트록과 동의어로 자주 사용된다.좀 더 구체적으로 말하면, 신시사이저를 사용하고 공간이나 다른 [43][44]세계와 관련된 주제를 통합한 1970년대 독일 일렉트로닉 음악을 묘사할 수 있다. 또한 이는 영어 용어인 "우주 록"[45]의 독일어 유사어로도 사용된다.그 스타일은 종종 중요한 것이었고 주변 사운드스케이프인 "스파이시"[44]로 특징지어졌습니다.아티스트들은 EMS VCS 3 및 Moog Modular와 같은 신시사이저와 사운드 프로세싱 효과 및 테이프 기반 [43]접근 방식을 사용했습니다.그들은 주로 록 음악 관습을 거부하고 대신 "진지한" 전자 [44]작곡을 사용했다.

"코스미스체 뮤식"이라는 용어는 1971년 드림의 앨범 알파[44] 센타우리의 라이너 노트에서 에드가 프리즈에 의해 만들어졌거나 음반 제작자 롤프 울리치 카이저의해 애쉬 라 템펠, [36]귤 드림, 클라우스 슐제와 같은 밴드의 마케팅 이름으로 만들어졌다.이듬해 롤프 울리치 카이저의 오르 레코드는 귤드림, 클라우스 슐제, 애쉬 라 템펠, 포폴 [43]부흐의 곡이 수록된 컴필레이션 코스미스체 뮤식(1972)을 발매했다.카이저는 결국 그 음악이 록 [45]관용어에 속한다는 것을 나타내기 위해 그 스타일을 "우주적인 록"이라고 언급하기 시작했다.독일 프로듀서 코니 플랭크(Conny Plank)는 텍스처, 이펙트 처리 및 테이프 기반 편집 [16]기술을 강조하는 코스미쉬 사운드의 중심 인물이었다.플랭크는 KraftwerkAutobahn, Neu! Neu! 75, ClusterZuckerzeit[16]같은 코스미쉬 녹음을 감독했다.

이 예술가들 중 몇 명은 나중에 그 [43]용어와 거리를 두곤 했다.그 당시 제안된 다른 이름은 "베를린 학교"와 "뒤셀도르프 학교"였지만, 어느 것도 결정적으로 [44]남아있지 않았다.그 스타일은 후에 뉴에이지 음악의 발전으로 이어졌고, 몇 가지 [44]특징을 공유했다.그것은 또한 후속 일렉트로닉 음악과 아방가르드 [45]록에도 지속적인 영향을 미칠 것이다.

유산과 영향력

크라우트록은 다른 음악 스타일과 발전의 연속에 큰 영향을 미치는 것으로 입증되었다.독일 밖으로 이른 현대 팬들과 특별한 데이브 브록에 아마 노이의 영국판의 재킷에 사인했다!Hawkwind 포함의 첫번째 album[46]파우스트의 예산 발표 그 파우스트 기록이 인용된 형태별 10대 영향을 받아 여러 음악가들에서 자라1970년대 초 같은 줄리언 코프(이다. alw에이스는 크라우트록을 영향력으로 꼽았고, 이 주제에 관한 책 크라우트록샘플러를 썼다.)이 장르는 데이비드 보위의 Station to Station (1976)에도 큰 영향을 미쳤고, 이 장르가 영감을 준 실험은 그의 '베를린 3부작'[47][48]으로 이어졌다.

1971년에 발매된 Ash Ra Tempel의 첫 앨범은 나중에 크라우트록 [49]음악을 알렸다.

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레퍼런스

인용문

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참고 문헌

외부 링크